缘溪行 王万春作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　艺术家王万春2009年至2014年艺术创作画册。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含您提到的《缘溪行 王万春作品集》的内容。 --- 《大唐盛世风云录：开元秘史》 作者： 佚名（据考证，可能为唐末史官遗稿） 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装 典藏版 页数： 约850页 开本： 16开 内容简介： 《大唐盛世风云录：开元秘史》并非一部简单的帝王年谱，它是一部深入骨髓、细致入微地剖析唐玄宗李隆基“开元盛世”前后二十年间，朝堂权力更迭、文化思潮涌动及边疆军事布局的史学巨著。本书以独特的叙事视角，重构了一个宏大而又充满张力的历史画卷，旨在揭示盛世之下的暗流与隐忧。 第一部分：龙骧虎步——从“临淄王”到“节度使”的崛起 本书开篇，详尽梳理了李隆基早年的政治磨砺与军事才能的初显。不同于传统史书对“先天政变”的简单记载，本书着重分析了这次宫廷政变背后的复杂利益集团——姚崇、宋璟等旧臣的深层考量，以及新兴的文官集团对权力的渴求。作者通过对大量宫廷奏疏和私人信函的钩沉，展现了李隆基如何巧妙地平衡各方势力，最终登上帝位。 特别值得一提的是，本书对“节度使制度”的形成给予了极大的篇幅。通过对边疆刺史的任命脉络梳理，揭示了唐朝中央集权在应对北方突厥、契丹威胁时所采取的“以守为攻”策略，以及这种策略在短期内带来的军事胜利与长期存在的制度性风险。其中，关于唐玄宗早期对人才的选拔与重用，如对张说、韩休谟等人的提拔，其标准与后期的变化，形成了鲜明的对比。 第二部分：风物长宜放眼量——开元鼎盛时期的社会图景 “开元”二字，在后世常被简化为“太平盛世”，但本书拒绝这种扁平化的解读。作者深入民间，描绘了盛唐社会在物质富足下的精神状态。 在经济方面，本书详述了租庸调制改革的实际效果，以及两税法在早期萌芽阶段的实践案例。书中收录了数篇关于长安城坊市制度运作的详尽记录，包括对“夜市”出现的敏感性探讨，以及丝绸之路贸易的繁荣如何深刻影响了关中地区的物价与风俗。例如，关于波斯、大食商人在长安的居住区域、贸易习惯，乃至宗教活动（祆教与摩尼教），都有详尽的侧写。 在文化领域，本书着重探讨了唐玄宗对梨园戏曲的痴迷如何推动了“雅乐”向“燕乐”的过渡。通过对唐代乐谱残卷的研究，作者试图还原出盛唐宫廷音乐的恢弘气象，并分析了这种艺术上的繁盛与士大夫阶层审美趣味的转向之间的关系。此外，对诗歌创作，本书引入了“地域性”视角，分析了江南诗人群体在长安文化中心崛起过程中，对唐诗风格带来的“清丽”影响。 第三部分：盛极而衰的谶言——朝堂的微妙变化与危机预兆 全书后半部分，笔锋开始转向对“由盛转衰”的细致描摹。本书认为，开元盛世的转折点并非仅仅是安禄山的崛起，而是内部权力结构“刚性过强”后的脆化。 作者详细分析了马嵬坡事件前，李隆基对朝政态度的微妙转变。从早期的勤勉，到中期对“清静无为”的追求，其间对权力下放的程度把握出现了偏差。书中特别指出，玄宗晚年对道教的推崇，尤其是对道士的封赏与重用，如何挤压了传统儒家官僚的上升空间，并在一定程度上削弱了对军政事务的微观管理能力。 关于杨贵妃的描写，本书避开了传统言情小说的窠臼，转而探讨其家族（杨氏）在宫廷中的政治能量积累。杨氏集团通过联姻与赏赐，在地方势力中建立起的“非正式关系网”，是如何在外部矛盾激化时，成为中央权威受损的催化剂。 结语：历史的永恒回响 《大唐盛世风云录：开元秘史》最终落脚于对“治世”定义的深刻反思。作者以冷静的笔触总结道：盛世之基，在于制度的弹性与统治者的谦逊。一旦刚愎自用取代了虚心纳谏，再宏伟的王朝，也终将面对历史的审判。本书并非简单的历史叙事，而是一部关于权力、文化与人性在历史长河中交织作用的深刻研究。它为今人理解中国古代政治的复杂性，提供了一面极其清晰且富有洞察力的镜子。 --- 读者对象推荐： 对唐代历史、尤其是唐玄宗时期感兴趣的深度历史爱好者。 研究中国古代政治制度变迁的学者及学生。 对盛唐文化、社会风俗有探究兴趣的读者。 喜爱严谨考据、叙事宏大且细节丰富的历史著作的读者。

作者简介

王万春

　　1956生于宜兰，十七岁开始接触绘画，二十一岁进入国立艺专学习雕塑，三年后放弃雕塑的学习，开始修绘画及音乐。
二十三岁开始第一次个展，至今个人展览多次，其中以八十七年的「剧场风景」为其巅峰时期。

　　他的风格多变，演变的阶梯明显，创作中少有重复的模式，熟悉的套路总是令他厌倦，不断的实验、创新成了他一贯的风格取向，在这多向的风格中隐约有一种共通的样貌，那就是—安静、空灵、沧桑、疏离和无尽的漂泊感。还有些是源于他孤独的天性，有些是对困顿生活的领悟，他运用电影剪辑的手法与中国造字的原理，结合成一套属于他独特的绘画语言，这氛围虽有些冷僻、边缘，但却极富原创性，这也是他自始至终未曾改变的追求方向。

　　展历
　　　　Wang, Wan-Chun（B.1956）
　　　　出生于台湾宜兰苏澳，国立艺专毕业
　　　　1980 美国新闻处个展
　　　　1983 台北，春之艺廊个展
　　　　1987 台北，永汉画廊个展「剧场风景」
　　　　1989 台北，永汉画廊个展「夜与黎明」
　　　　1989 台北，夜与黎明，春之艺廊
　　　　1990 高雄，串门画廊个展
　　　　1991 台北，诚品画廊个展
　　　　1992 台南，新心画廊个展
　　　　1993 台北，台湾画廊个展
　　　　2000 台北，汉雅轩画廊个展，「视像外的意象」
　　　　2004 台北，台北MOMA画廊个展，「境与我」
　　　　2006 台北，台北其玟画廊个展，「青春与激情的招魂术」
　　　　2007 北京，798艺术区D09—17个展
　　　　2008上海，五角广场800号艺术空间
　　　　2011台中，红野画廊个展
　　　　2011台中，红野画廊个展，「缘溪行」

06  奥德赛与捕鱼郎交换行舟:读王万春《缘溪行》 文/黄智溶
When Odysseus Swapped Boats with a Fisheman : an Essay for Wan-Chun Wang’ Painting “Strolling by a Streamside” By Huang Chih Jung
08留白的静思 孤寂与救赎 人生如梦亦能踏实的王万春 文/黎巧倩
Pondering in Endless Space : Wan-Chun Wang’ Solitary life ,Real life By Viviane Lee
12 王万春简历
Profile
14 油画
Painting
78 剪纸
Paper-cut

奥德赛与捕鱼郎交换行舟
　　告诉我，缪斯，那位精明能干者，
　　在攻破神圣的特洛伊城堡后，
　　飘零浪迹的经历。               　　　
　　虽然，我无意将一个人的生命比喻成一条长河，但回想起，我们那一辈年轻时探索艺术，竟有一股如高江急崃般汹涌澎湃，波澜壮阔，勇往直前，义无反顾的气势。如今，随着年岁的增长，这条历经千巖万壑的的溪流，已经开始和缓地漫延到草泽纵横、鱼鸟躲藏的出海口了。

　　当然，我们还能在画家王万春的画面上，找到昔日荒诞怪异的人物与动物，孤寂阴翳的图像，与精密微调压缩的空间感。但似乎还有一弯潺潺溪流，或者一条细丝般银白的海平面，隐隐约约、似有若无地，如掌纹般，出现在画面的某些不显眼的角落，它有时像蛇一样潜潜熘过；有时，被阻挡在土堤外，只让我们遥闻幽细的浪涛声。

　　就像陶渊明笔下──《桃花源记》里，那一位东晋太元时的捕鱼郎，王万春向我们暗示，他的人生已经饱饫了，两岸繁花似锦的桃花源了，此时此刻，他是以一种优游自在的心情来「缘溪行，忘路之远近」；或者说，他以这种心情邀请观者，进入他艺术世界里缤纷的桃花源吧！

　　「行到水穷处，坐看云起时」，水穷处──也常常是最暗藏生机勃发之处，在此支流密佈，河海交会的港口处，许多舟楫即将扬帆启程，许多奥德赛即将出海冒险。

　　在此，我们转换另一套西方的说法，在攻破了艺术的城堡之后，我们的英雄，应该回到家乡──伊萨卡，还是开始他的浪迹天涯呢？

　　再一次的航行，事实上，是很疲惫的，因为，你好像已经拥有许多的荣誉和勋章。未来，你将与独眼巨人搏斗，你将用粗壮的绳索，把自己紧紧绑在桅桿上，躲避海妖塞壬，她那充满挑逗与诱惑，掺了迷药的歌声，你将在茫茫的大海上，独自再一次漂泊十年。

　　但是，平淡无奇的日常生活，是如此容易令人乏味，未知的旅程总是充满着奇异的冒险，不断地引诱着你，那么多的珍珠、珊瑚、销魂香水，在等待着你，所以，我奉劝你──精明能干的艺术家，永远不要停留，在缘溪行，探索两岸明媚的风光之后；还要继续扬起你的风帆，航向你未知的艺术之旅吧！

　　让伊萨卡常在你心中
　　抵达那里是你此行的目的
　　但千万不要匆促赶路
　　最好多延长几年          　　　

　　留白的静思 孤寂与救赎 人生如梦亦能踏实的王万春
　　初次接触王万春的作品，观者常为他画中强烈、深沉的孤寂感驻足吸引，甚至被交杂诗意与诡异的意境感到震摄。不免好奇，这位出生宜兰滨海小镇的画家，是位隐士；还是一名看破红尘的带发修行者？

　　1956年，画家王万春生于宜兰五结乡的渔村。少时曾受蓝清辉与陈忠藏的画作之触动，矢志成为画家。二十九岁那年母亲骤逝，造成内心思想上极大的变化；开启而立之年后的半隐居生活。王万春深信远离尘嚣能有较多的时空来省思自我，且必须唤醒「潜藏心灵暗处的脉动」，否则「再长的沈淀也是枉然」。

　　回首创作数十载，王万春认为在卅岁后「一种成熟的绘画样貌才逐渐地清晰」。八零年代末，曾醉心戏剧拍摄的画家创作了黑白色调、诗意浓郁的纸墨拼贴「剧场风景」系列，可明显察觉他未来风格奠立之雏形--渺小人物与动物衬托背景的留白广阔；而生活常见的物品点缀其中。偌大的空间亦象征了时间的缓缓流动。画家犹如「追忆似水年华」的作者普鲁斯特，独自回溯自我人生的同时，也静观着旁人的生命点滴。
 
　　王万春早期创作的水彩作品，色调明亮柔和、笔触细致。1991年因嵴骨损伤而不再绘制水彩画，改採压克力或油画颜料创作。画风上整体转变为厚实的笔触与深沉的色调，人称之「冷异画境」。尔后也开始创作不少充满怪诞奇想的剪纸作品。

　　王万春知名的油画系列作品「弱不好弄」，取自左传的典故：「夷吾弱不好弄，能斗不过，长亦不改，不识其他」。此系列中，常见「老人脸」的孩童有着成人般的高大身躯。2009年的作品内，巨人般的人物耸立在画面中央，直击大地的雷霆预示了恐怖的暴风雨即将来临。沼泽地四布突起的尖刺，也许是人物行进时留心抬脚的原因。老人样的孩子还须手持利刃，针对来者不善的乌鸦。肚上那条看似像脐带的绳索，在争斗中不慎已被恶鸟「先将一军」咬断了。远方的天空依旧万里无云，有人正在充斥电线桿的「文明之地」，悠闲地施放风筝。相较于前方的争斗与蛮荒，氛围迥异的世界同时存在、分庭抗礼。原野上有个布条标语，揭露了作品的名称。王万春在画作中常使用「文字与图片之组合」的表现方式；也是他认同万物如「阴阳二元」有着相互搭配与平衡之关联。典故本指有些孩儿从小不爱游逸嬉闹；却可引申为人「生于忧患」的意涵，每个人长成后则须面对人生中不同的挑战与竞争。童年的单纯与快乐是那么短暂，战战兢兢与劳碌一生后才能「死于安乐」。

　　王万春的油画中，天空总是佔据画面上最多的比例。作品「消失前的纪念」与「海的唿唤」中，亮丽蓬松的「卷积云」即将随风吹逝，隐含世事之瞬息万变。「消失前的纪念」里，身形修长的女性站在一个竖立许多立柱的场景，如一名初访此地的游客面对着相机的镜头捕捉。是独自出游的女士在异地遥想心事；还是她是个在他人心海中被人幽幽想念的对象？从远方飘来的漫天云朵，将会一点一寸地吞没这天、这地，与她的孤独身影。此时分佈井然、矗立在荒野中的白色立柱群不禁让人联想到纪念碑…。「海的唿唤」里，男子像在对放生的鸟儿说出祝福的话语；抑或是手中牵引一只翱游在真正鸟群间的纸鸢。也许他是在幻想，展开双臂就能和候鸟一样自在飞翔、自由迁徙。干涸贫瘠的石地上，却有一小株植物安静怡然地生长着。明亮的团云与晦暗荒芜的石块，不知何者才是生命中的「海市蜃楼」？天和地犹如隐喻的「海」一样广阔，人生时须转个心念、亲近大自然能让人的心胸变得更开朗！

　　迥异于油画的表现方式与内容，王万春的剪纸作品多以人物或怪物为主体，例如极为诡异的氛围如作品「悲伤之夜」与「鼾」。奇异的情节搭配背景对比鲜艳的用色，观者好像在看一本无字的神话故事书。「鼾」中的人物，唿声震天。不知此刻，他的「浅意识」正在上演哪一出戏；还是他正巧「灵魂出窍」，球状的灵体俯瞰着睡梦中的自己？「悲伤之夜」中，有着会飞的半圆体、梯子与长翅的纸片人。倒榻的建筑物、毛色深重的乌鸦及身缠藤蔓的不完整人物，犹将画面中的「重量」向下拉扯，置中的白色半圆似乎快要被引爆，跟着建筑物蹴然倒下！半身人物木然的表情，好像心已被掏空。明明是绿意盎然的季节，却只见乌鸦无情的报信与哀伤的气息。画作边缘的白色处，不知是人物的泪滴；还是暗示这事件是记忆犹新的泛黄回忆。人世无常，有些事情总令人一时难以接受，经过多年仍无法淡忘。

　　王万春的作品，许多是对生命的体悟与哲思，难以分辨何者为幻、何者为真。画面中的留白之处，其弦外之音不禁使人低回品味。作品中的人物、场景、及日常生活的物件，像在相互对话或是与观者交谈。人物通常代表画家本身，亦可让观者融入个体的生命经验来体会作品中的场域。人类何其渺小，生命中却又充满太多变数与苦痛，与其恣意狂放情绪，不如暂时隐遁山水沉淀--「宁静」地释放痛苦，不失为一种抚慰心灵的方式。王万春多年来即使经历生活上的种种变动，心中永远秉持年少时期的梦想--做为一位单纯、爱好自然的画家。

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提起《缘溪行 王万春作品集》，我便油然而生一种对作者艺术追求的敬意。书名本身就极富诗意，仿佛一幅徐徐展开的水墨画卷，让人心生向往。我特别好奇王万春先生如何能在“缘”与“溪”这两个简单的意象中，注入如此丰富的情感与哲思。我猜想，这部作品集中的内容，绝非流于表面，而是会深入到人性的肌理，探讨那些在生命长河中偶然或必然出现的“缘分”。或许，作者会在字里行间，描绘出那些因缘际会而改变的人生轨迹，那些在人海茫茫中擦肩而过又彼此成就的灵魂。而“溪行”则更添一层动态的意味，我设想，这些文字可能如同溪水般，时而平缓，时而湍急，讲述着一个个跌宕起伏的故事，或者娓娓道来一些关于时光流逝、生命轮回的感悟。我期待在这部作品中，能够体验到一种独特的叙事节奏和情感表达方式，让我的心灵在阅读中得到洗礼与升华。

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读罢《缘溪行 王万春作品集》的扉页，心中涌起一股难以言喻的期待。书名中的“缘”字，总让人联想到生命中那些不期而遇的羁绊与际遇，而“溪”则象征着川流不息、日积月累的生命进程。王万春先生以这样的意象为名，足见其对人生哲理的独到见解。我设想，作品集中或许会有一系列短小精悍的散文，每一篇都如同溪水滴入心湖，泛起层层涟漪，触动读者内心最柔软的部分。它们可能记录的是生活中的点滴感悟，是对过往岁月的回溯，或是对当下时光的珍惜。我尤其好奇，王先生笔下的“缘”会以何种姿态出现？是温情脉脉的友情，是刻骨铭心的爱情，抑或是冥冥之中注定的某种联系？而“溪”又会承载怎样的故事？是孩童时代的嬉戏，是青年时代的壮游，还是老年时代的静思？我期待能在这部作品集中，看到作者对生命中这些重要元素进行深入的描摹与解读，从中获得共鸣，甚至得到启示。这本书，就像是一杯陈年的佳酿，需要慢慢品味，才能体会其醇厚与回甘。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《缘溪行 王万春作品集》，一种素净淡雅的气息便扑面而来。书名本身就极具画面感，“缘溪行”仿佛一条清澈的小溪，蜿蜒流淌，引领着读者进入一个充满诗意与哲思的境地。而“王万春作品集”则标示着这是一场作者精神世界的深度探索，值得细细品味。我尤其好奇王万春先生将如何通过他的文字，描绘出那份“缘”与“溪”之间的关联，是人与自然的和谐共处，还是生命旅途中的偶然相遇？我想，这本书定然不会拘泥于单一的叙事模式，而是会在不同的篇章中，展现出作者多元的观察视角和深刻的感悟。也许，有些篇章会以细腻的笔触描绘山野风光，将大自然的鬼斧神工一一呈现；另一些篇章则可能深入探讨人性的复杂与光辉，揭示在“缘”的牵引下，人们如何相互影响，生命又因此产生怎样的涟漪。对于一个热衷于阅读能够触及心灵的作品的读者来说，《缘溪行》无疑是一次充满期待的邀约。我期望在翻开书页的那一刻，便能被它独特的气韵所吸引，沉醉其中，与作者一同踏上一段意味深长的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

《缘溪行 王万春作品集》这个书名，本身就散发着一股浓郁的文学气息，引人遐想。首先，“缘”这个字，就充满了东方哲学意味，它暗示着人与人、人与事、人与自然之间那种难以言说的联系与契机。我猜测，王万春先生的作品，定然不会是那种平铺直叙的记叙，而是会注重挖掘这些“缘”背后的故事，探讨其产生的根源，以及它对个体生命轨迹可能产生的影响。而“溪行”，则进一步将这种“缘”置于一个动态的、流动的语境中。我脑海中浮现出许多画面：或是沿着潺潺溪流，邂逅一段尘封的往事；或是跟随思绪如溪水般蔓延，探寻内心的深处；又或是人生之路，如同溪流般曲折向前，经历无数的转折与蜕变。因此，我期望这部作品集，能够呈现出一种深邃而又不失灵动的美学风格，让读者在阅读过程中，感受到一种生命的流动感和哲学层面的思考。对于一个喜欢在文字中寻找人生答案的读者而言，这无疑是一本值得细细品读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《缘溪行 王万春作品集》这个书名，光是读起来，就有一种温润而悠远的意境。我脑海中立刻浮现出沿着一条清澈的小溪，悠然漫步的景象，而“缘”字，则为这幅画面增添了人情与故事的维度。我设想，王万春先生的作品，或许会以一种非常自然、不造作的方式，来展现生命中那些看似偶然，实则必然的“缘”。这些“缘”可能体现在人与人之间的情感连接，也可能体现在个体与自然界的微妙互动，亦或是对某个时代、某个地方的情感眷恋。而“溪行”的比喻，则让我觉得，这些文字不会是僵硬的论述，而是充满生命力的流淌，如同溪水般，时而清澈见底，时而又暗流涌动，蕴含着深刻的智慧。我期待在这部作品集中，能够看到作者对于人生、对于情感、对于自然的细腻观察和深刻洞见，能够从中获得一种宁静致远的阅读体验，仿佛跟随作者一同，在心灵的溪流边，静静地行走，去感受生命的美好与奥秘。