古事杂谈(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这一本「说古事」的着作，用一种「上穷碧落下黄泉」的态度，求索几千年前的渔猎农耕、起居饮食、衣服住物、天文地理、战争祭祀……。用七十一篇的短文，援引《诗经》、《楚辞》、《尚书》、《论语》、《孟子》、《左传》、《礼记》、《考工记》等典籍；以及一百八十九个古文物图版，论证、解析几千年以来的历史文化演进脉络。并从科学的角度发问，旁敲侧击古文字背后所隐晦的上古时代遗迹，进而着墨令人意想不到的先民思维与记忆。

　　由汉字象形的特征，具体解说古人生活的细节，每个文字一笔一画，皆是历史的记忆刻痕，隐含了先民的智慧，描绘出古代文化的细致与深度。阅读这本追根溯源的短文集，宛若在推理、演绎古人生活片段的过程中，领略出古文字所独具的丰富意涵，并且从中拼凑出数千年前的生活图像。

本书特色

　　★融合考古材料、出土文物、典籍记载，以象形文字为线索，寻源探流，重返三千多年前的古代世界，捕捉汉字文化样貌。

好的，以下是一份图书简介，内容与《古事杂谈（三版）》无关，力求详尽且自然： --- 《光影流转：电影艺术的百年变迁与思想深度》 引言：凝视银幕的魔力 自十九世纪末卢米埃尔兄弟的影像投射至今，电影作为一种新兴的艺术形式，已走过了一百二十余年的辉煌历程。它不仅是技术的奇观，更是时代精神的镜子，是人类情感与哲思的载体。本书《光影流转：电影艺术的百年变迁与思想深度》，旨在以跨学科的视野，深入剖析电影发展历程中关键的美学范式、技术革新及其所承载的文化意义，尤其侧重于探讨电影如何成为映照现代性焦虑与后现代反思的独特媒介。我们拒绝将电影仅仅视为娱乐消费品，而是将其置于艺术史与社会史的宏大叙事中进行考察。 第一部分：默片的黄金时代与叙事革命（约1895-1927） 本部分将详细考察电影艺术的萌芽与早期成熟阶段。从最初的“活动影像”展示到戏剧性叙事的构建，电影语言是如何被一步步确立和完善的。 一、起源与技术奠基： 重点分析爱迪生、卢米埃尔兄弟以及梅里爱在早期摄影与剪辑技术上的突破。探讨梅里爱如何从魔术的视角，开创了特效与幻想叙事的先河。 二、美学风格的多元探索： 深入研究欧洲和美国的早期电影流派。例如，德国表现主义（Expressionism）如何通过夸张的布景、光影对比来表现人物的内心世界，例如弗里茨·朗的《都市》及其对工业化异化的描绘。与之对比，我们将探讨苏联蒙太奇学派（Montage Theory）——以爱森斯坦和库里肖夫为代表——如何将剪辑视为思想的碰撞点，而非简单的时空连接。 三、叙事模式的建立： 分析早期好莱坞的“连续性剪辑”（Continuity Editing）原则的形成，这种剪辑方式如何服务于清晰、线性的叙事，确立了好莱坞式叙事的基础。同时，也将考察卓别林等喜剧大师在无声电影中对社会阶层的讽刺与人文关怀。 第二部分：有声时代的冲击与经典好莱坞的定型（约1927-1950） 有声技术的引入是电影史上的一次颠覆性事件。本章将探讨声音如何重塑了电影的叙事节奏、表演方式以及类型片的发展。 一、声音的革命与挑战： 详细描述从默片到有声片的过渡期，电影工业如何应对技术瓶颈（如麦克风限制、摄影机噪音），以及声音如何催生了歌舞片和更复杂的对话驱动的剧本。 二、类型片的黄金时代： 深入分析黑色电影（Film Noir）的兴起。黑色电影不仅仅是一种视觉风格（低调照明、阴影运用），更是一种对战后美国社会道德沦丧、男性气质危机以及女性“蛇蝎美人”形象的深刻反思。我们将剖析比利·怀尔德和约翰·休斯顿等导演的作品。 三、作者论的萌芽与制片厂制度的权力结构： 考察二战前后，好莱坞制片厂制度的鼎盛，以及在此僵硬体系内，如奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）等具有强烈个人风格的导演如何尝试突破叙事常规，为后来的“作者论”埋下伏笔。 第三部分：战后反思与新浪潮的浪潮（约1950-1970） 二战结束后，全球范围内的社会动荡、冷战格局以及对传统价值的质疑，促使电影艺术进入了一个反思与颠覆的阶段。 一、意大利新现实主义的道德重量： 详细解读《偷自行车的人》等作品如何将镜头推向街头，使用非职业演员，聚焦于普通民众在战后困境中的生存挣扎。这标志着电影本体论向“真实性”的回归。 二、法国新浪潮（Nouvelle Vague）的理论与实践： 本部分是本书的重点之一。我们将剖析特吕弗、戈达尔等导演如何受到美国B级片和作者论的启发，通过跳跃剪辑、手持摄影、打破“第四面墙”等手法，将导演本人置于作品的核心。探讨“作者论”（Auteur Theory）从理论构建到激进实践的全过程。 三、亚洲电影的崛起： 聚焦日本电影的战后叙事转变。黑泽明的史诗性叙事与小津安二郎对日式家庭伦理的内敛刻画形成鲜明对比，共同展现了东方现代性的复杂图景。 第四部分：后现代的解构与新好莱坞的崛起（约1970-1990） 在越南战争的阴影和消费主义的扩张下，电影开始走向更具自我意识、更碎片化的表达。 一、新好莱坞的叛逆者： 分析科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等一批受过电影学院教育的年轻导演，他们如何将欧洲艺术片的美学理念融入好莱坞的工业体系，创作出既有商业吸引力又充满反英雄色彩的影片，如《教父》系列对美国梦的深度批判。 二、视觉奇观与技术驱动： 随着特效技术的进步，科幻片和灾难片开始占据主导地位。探讨乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格如何通过开创性的视觉效果，重塑了观众对“史诗感”的认知，同时也为后来的商业大片模式奠定了基础。 三、后现代性的电影特征： 考察电影中的“元叙事”（Meta-narrative）的衰落。对权威的质疑、对类型片的戏仿与拼贴（Pastiche），以及对符号意义的不断指涉，成为这一时期电影表达的重要倾向。 第五部分：数字时代的重塑与全球化叙事（约1990至今） 进入数字时代，电影的生产、发行和消费模式发生了翻天覆地的变化。 一、数字技术对电影本体论的挑战： 探讨CGI（计算机生成图像）对摄影机所捕捉的“真实”的侵蚀。电影的“物质性”是否正在消解？数字剪辑的灵活性如何影响了叙事的密度和速度？ 二、独立电影的坚守与商业化： 昆汀·塔伦蒂诺等导演如何利用非线性叙事和对流行文化的汲取，在主流与独立之间开辟新的道路。同时，也审视了圣丹斯等电影节在扶持和推销“独立精神”过程中的复杂角色。 三、全球视野下的电影对话： 关注亚洲电影在国际上的持续影响力，尤其是韩国电影在类型片上的创新（如奉俊昊的作品），以及拉美电影对社会政治议题的独特介入方式。探讨流媒体平台对传统院线模式的颠覆，以及由此带来的内容（如剧集）与电影界限的模糊化趋势。 结语：未来的光与影 电影艺术在面对人工智能、虚拟现实等新兴媒介时，其核心的叙事冲动和审美追求是否会永存？本书最后将探讨电影作为一种持续演化的文化实践，它将如何继续承载人类最深层的疑问与渴望。 --- 目标读者群： 电影专业学生、艺术史研究者、资深影迷以及对现代文化现象抱有深刻思考的普通读者。 本书特色： 理论深度与实例分析相结合，注重对电影美学范畴的细致解构，而非简单的导演或影片介绍。全书线索清晰，旨在提供一部全面、思辨性的电影艺术通史。

作者简介

许进雄（1941－）

　　当代文字学学者，高雄市人。一九六八年受聘加拿大多伦多市的皇家安大略博物馆远东部整理馆藏的商代甲骨文字，直至一九九六年退休，历任研究助理、助理研究员、副研究员、研究员等职。在博物馆任职期间，以半工半读方式，于一九七四年得多伦多大学东亚系博士学位，并于一九七七年起在该系教授中国文字学、经学史、中国古代社会等课，历任助理教授、副教授、教授等职。对甲骨研究特有专精，发形以甲骨钻凿形态的断代法，于安阳博物苑甲骨展览厅被评为对甲骨学有贡献的二十五名学者之一。

　　着作有：《殷卜辞中五种祭祀的研究》、《甲骨上钻凿形态的研究》、《明义士所藏甲骨文字》、《中国古代社会》（中、韩、英文版）、《简明中国文字学》、《中华古文物导览》等十几本专着，另有四十几篇论文。一九九六年返台专任台湾大学中文系教授，后改任世新大学中文系专任教授，讲授有关中国文字学、甲骨学、中国古代社会、中国文物等课程。

张序
自序
殷商已普遍使用毛笔
甲骨，商代的皇家顾问
龙到底是什么动物？
龟，由被崇敬到被取笑的对象
老虎 *
犀牛
三千年前绝迹于中国的象
古时的气候
野兽变家畜
牛，军事与农业的大牲口*
商代已有牛耕 *
猪的饲养 *
狗的饲养 *
马，贵族才养得起
冶金的发明 *
採矿的艰难 *
铁的使用 *
金、银与嵌镶技术
漆，古代少数人的奢侈品
古代玉器 *
古代玻璃不透明
食物 *
从石煮到铁锅，烧食方法的演进
何时用筷子吃饭？
酒的历史
鸟形的酒器，爵
一日三餐始自何时？
衣服的穿用 *
丝织品 *
□，纺织、食用、造纸的重要经济作物 *
铜镜
古人怎样系腰带？
黄帝为什么服戴玉珮？
王为什么戴高帽？
鞋子，地位的象征
武士为什么结髻？
堤防的城墙，城墙的堤防
从地下到地上，怎么住才舒服？
商代的建筑 *
瓦，屋顶上的贵族
汉代的空心砖，由棺□转用为建屋
从家徒四壁到讲究家具
古代床不是常人睡的
伏枕睡觉始于何时？
古代室内照明
车子的使用*
住旅舍也需通行证
葬俗流变
文身，与死亡仪式有关
鹿皮，婚嫁的聘礼
古代的教育*
商代跳巫舞求雨
石磬，贵族用以召集人员 *
古代乐器，铜钟 *
管乐器*
弦乐 *
魔术、马戏等早期中国人的娱乐
巫师，古代专业的神职人员
古代的医学 *
追寻长生不死
梦的启示，似真如幻*
鬼神的扮相
古代的度量衡 *
先秦的铜铸货币*
水运 *
商代的肉刑，永不消失的创伤
兵器 *
古人如何替时间定座标？
天文学的成就
对方向的认识
(有＊号者为未曾刊登之文)

自序

　　本书收集的文章是为《中央日报》长河版的专栏「说古事」撰写的，其中有四十五篇曾经发表过。撰写「说古事」的因缘起于一九八八年笔者接受台大的聘约，到人类学系和中文系客座讲课半年。中文系教授曾永义博士素知笔者有兴趣用浅简的文字介绍中国古人的生活，以普及此一方面的知识，乃介绍给《中央日报》长河版的编辑。编辑先生于看了一些样稿后，觉得内容还适合一般读者的趣味，于是决定推出「说古事」专栏，大致一星期刊出一次，每次约二千一百字，加上两幅图版。一九八八年九月十六日开始登载。不久也得到台湾商务印书馆同意以后集为专集出版。笔者本打算写八十篇，但当笔者完成七十篇，而刊出约三十多篇时，获悉长河版更换编辑，对「说古事」专栏的出刊不太感兴趣，于是也就兴趣阑珊，加上我自身的工作也忙，就因势停笔了。

　　对于考古的工作，一般人认为它讲的是与我们生活不怎么相关，大致是讲些几千年前的陶罐子有多大，形状怎么样等一类枯燥的东西，心里早有排拒的念头，并不想读读里头有何有趣的东西。笔者在台湾学的是中国的古文字学，到加拿大后服务于博物馆，也在大学兼课。为了博得观众的兴趣，博物馆的展览着重于展示文物与社会的关系。笔者于无形中受其影响，也注意有关古人各方面生活的报导。试着在大学开课，用中国古文字所描写事物的静态和动态的图像作引子，配合地下发掘的材料，以及典籍的记载，具体地解说中国古人生活的一些细节。发觉尚能被同学们接受，于是试着向更多的读者介绍古代的文物和文明，在侨居地的中文报纸写《加拿大安省博物馆中国文物介绍》及《中国古代社会杂谈》，两个一千四百字的专栏，前后也刊载了一年半。本集很多文章就是依之加以扩充的。

　　本集的文章虽不是学术的着作，但採取的态度是学术性的，即资料都是有根据，或他人研究的成果。大部分的文章是对专门性的研究报告作了筛选，然后加以组织而叙述的，但偶而也对各种现象之间的关系作了一些联系和诠释的个人意见。这些文章是一年间断断续续写的，写的时候也没有特别的计画。有时觉得某事件可能会引起读者的兴趣，有时则觉得某些问题虽不怎么有趣，却是重要的知识而一般人又不一定有所了解的。每篇文章都是一个独立的单元，有时不免同涉及一事，而有详略等不同程度的重复。同时，不少文章取材自不久前台湾商务印书馆出版的拙着《中国古代社会》，也各有详略，请读者见谅。为阅读的方便，现在不依出版的先后，而依性质相近的论题稍作编次。

　　作者在国外生活了二十一年，面对的大都是对中国文化不太熟悉的人们，对他们谈中国文化，比较不会被认为肤浅。但在台湾，不但精通中国文化的学者多，一般读者对本国的文化也有相当的认识。因此在写作时，一直顾虑所写的内容太过平凡。正好在台大教课期间的研究室与业师张敬教授的隔邻，能够时时请教。张老师不嫌麻烦，每篇文章都多少作些文字上的修饰，偶而也对内容提出质疑，更感激的是时时加以鼓励，认为所写的内容不是人云亦云，毫无创意的东西。使笔者有勇气继续写下去。本集所涉及的学科多样，笔者不免对其中有些问题只一知半解，务请专家不吝指正，撰写宏文，共同来为扩展古史知识的普及而努力，是所盼祷。

殷商已普遍使用毛笔

中国的汉字是与埃及的圣书体、美索不达米亚的楔形字，同为最着名的几种独立发展的古老文字体系。基本上，它们都是以图画式的表意符号为主体的文字。其他古老的文字或已湮没，或发展成为拼音文字。只有我们中国的汉字，仍旧保留其象形文字结构的特征，没有演化成拼音，或被拼音文字所取代。

中国的文字虽与西洋的都同是源自图像，但书写的习惯却很不同。书写的方向，西方是先左右横行，然后再自上而下。有时于某种时机而须上下行时，行列也是由左而右。不像古代汉字书写的习惯是自上而下，然后又自右而左。人一般用右手书写，自右而左的形式是较不切实际的，所以满文和蒙古文虽也是上下直行，行列採用由左而右的形式。在台湾，当横书时，就发生了有人自左而右，有人自右而左的不一致现象。中国之有这种书写习惯上的独异性，完全是受古代书写工具的影响。

迄今所知，有大量存世的中国最早文献，是三千多年前用刀刻在兽骨或龟甲上的商代贞卜文字。因此有少数人误会，以为商代的人是以刀刻字作纪录的。甚至有人以为等到秦朝的蒙恬发明毛笔后，中国人才有以毛笔书写的事实。不知商代的甲骨和陶片都有以毛笔书写的事实。其实我们有相当的理由相信，商代的人已普遍用毛笔书写文字。

从字形看，笔的初形是「聿」◎字。它在甲骨文作一手握着一管有毛的笔形。中国从来普遍以竹管为桿，乃于聿字之上加竹而成笔字。不着墨汁时，笔毛散开。但一沾墨汁，笔尖就合拢而可书写、图画细致的线条。甲骨文的「书」◎字就作手握笔管于一瓶墨汁之上。点明散开的笔尖沾了墨才可以书写的实况。还有，甲骨文的「画」◎字作手握尖端合拢或散开的笔，下画一个交叉的图案形。金文的「肃」◎字作一手握着笔，画出较复杂的图案形，以便依图案刺绣之意。推知商代普遍使用毛笔，才以之表达与书写、图画有关的意义。其实六千多年前仰韶文化的陶器，其彩绘已就可充分看到用毛笔的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我感觉像是走进了历史的长河，却又并非是枯燥的史书。它没有严谨的时间线，没有繁复的人物关系表，更像是一系列散落的珍珠，由作者巧妙地串联起来，形成了一幅斑斓的画卷。我惊叹于作者的博学，他能够从宏大的历史事件中抽离出最细微的切片，用一种全新的视角去解读，让那些被遗忘的角落重新焕发光彩。他笔下的人物，无论身份高低，都拥有自己的故事，自己的挣扎，自己的光辉。我时常在阅读中停下来，去思考，去回味，那些曾经以为理所当然的历史，在作者的笔下，竟然有了如此多的可能性，如此多的解读。这让我对历史的认识，又上升了一个层次，不再是教科书上的死板文字，而是鲜活的生命，流淌在每一个细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是夜空中的一轮明月，宁静而深邃，不张扬，却能照亮人心。作者的文字有一种独特的治愈力量，即使是在讲述一些看似沉重的话题时，也总能透露出一种豁达与乐观。我曾几何时，也面临着生活的困境，感到迷茫和无助，但当我沉浸在这本书的海洋里时，那些烦恼似乎都烟消云散了。我从作者的故事中看到了韧性，看到了希望，看到了即使在最黑暗的时刻，也总有一盏灯在闪烁。他并没有刻意去说教，而是通过一个个生动的故事，潜移默化地影响着我，让我重新审视自己的生活，重新找回内心的平静。这是一本能够让你在喧嚣的世界里，找到一片净土的书，也是一本能够让你在迷茫时，找到方向的书。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我便被其独特的叙事方式所吸引。作者似乎是一位饱经沧桑的老者，娓娓道来，没有丝毫的矫揉造作，仿佛只是在自家后院，向晚辈讲述那些尘封已久的往事。他的语言朴实无华，却又蕴含着深沉的智慧，寥寥数语便能勾勒出一幅生动的画面，让人身临其境。我尤其欣赏作者对细节的刻画，那些看似微不足道的场景，却往往是推动情节发展，揭示人物内心世界的关键。他笔下的世界，没有轰轰烈烈的大事件，更多的是那些发生在寻常百姓身上的细微之处，却因此显得格外真实，格外动人。每一个人物都栩栩如生，有自己的喜怒哀乐，有自己的爱恨情仇，他们不再是冰冷的名字，而是活生生的人，让我感同身受，仿佛与他们一起经历了岁月的洗礼。这种不动声色的力量，才是真正打动人心的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，沉甸甸的质感，纸张的触感温润而富有弹性，即使是三版，依然能感受到出版社对细节的用心。封面的设计也很有讲究，不是那种浮夸的图画，而是用一种含蓄而古朴的留白，配以简洁有力的书名，仿佛一张泛黄的古画，未语先声，就勾起了我想要一探究竟的冲动。书页的排版也相当舒适，字号适中，行距疏朗，长时间阅读也不会感到疲惫。我特别喜欢它那种古韵悠然的风格，无论是字体选择还是页眉页脚的设计，都透着一股穿越时空的宁静。拿到手的那一刻，就觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我一直觉得，阅读的体验不仅仅是内容本身，载体同样重要，而这本书，无疑在载体上做到了极致，让我对接下来的阅读充满了期待。希望内容也能同样精彩，不辜负这份精美的外壳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常巧妙，并非线性叙事，而是采用了碎片化的方式，将一个个故事，一段段回忆，一段段感悟，错落有致地编织在一起。起初阅读时，我可能会有些许的困惑，仿佛在拼凑一幅未完成的拼图。但随着阅读的深入，我渐渐体会到作者的良苦用心。这些看似独立的片段，实则环环相扣，彼此呼应，最终汇聚成一条深刻的主题。我惊喜地发现，即使是在不同的故事里，我都能看到一些共通的情感，一些相似的命运，一些永恒的追寻。这种“意料之外，情理之中”的安排，让我赞叹不已。它打破了传统叙事的桎梏，让读者拥有了更多的自由去解读，去思考，去构建属于自己的理解。每一次翻开，都能有新的发现，每一次合上，都能留下深刻的余韵。