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　　艺术之于公共，常成为以美学的语言，来成为标示、论述「在地」观点的方式；这种源于美国六０年代艺术文化的政策，在台湾历经三十多年发展，也逐渐演化出呈现「地方」特质的特殊面向，而逐渐累积出三十多年的文化厚度。

　　图像式思考的创作模式，呈现出台湾公共艺术的面向；本书分别透过「人形」型态之艺术物件，引领出一段人与土地之间的情感；「动物」、「植物」等图像主题，透过「成长」、「茁壮」等创作意涵，成为教育场域中于对于生命的祝福与期许；存在于海陆之各式生态风景，标示出场域特质，也在于论述着人与自然之间的共生关系；「教育」、「运动」、「游戏」及「治疗」等艺术议题，则铺陈出艺术之于日常生活场域的另一种存在意义；城市生活中偶遇的艺术物件，总是平淡的日常中偶得的愉悦生活经验。

　　艺术视觉图像，不仅成为公共生活领域中的环境美学因子，也在其中论述出人与土地之间的一份情感与纪念。分别存在于城市与乡镇的艺术物件，经由主题而联结出群体生活的多元观点，这些表现地方性格的创作，也以另一种方式，总合出关于台湾的故乡意识，无形中也让纯粹性的创作题材，深远地意涵着关于岛屿人文的阅读性。相对于欧美城市以艺术美学来带动公众认同的型态，台湾的公共艺术，则在于透过视觉符号来成为地方与在地性的标示，并扩张出软性的多元参与活动过程，来建构出多面向的公共论述。

　　本书透过十一个主题分类，不仅在于描绘出台湾公共艺术之美，更在于透过整合式的编辑手法，来展演出在地文化的内容，也因此，「故乡意识」是一个回顾公共艺术之于在地人文演绎过程的总结，透过经济学、未来学等更多面性的观点，更在于探索出再发展上的未来性。

本书特色
    
　　台湾知名艺评家林志铭的最新创作《公共艺术‧主题阅读》，汇集全台各地四百六十多件作品，分别透过人本思考、生态与生命、风与水、故乡情怀……等十一个主题，以独特的观点描绘台湾公共艺术之美。本书不仅为国内外唯一以主题阅读呈现之公共艺术专书，更透过艺术物件的形式表现与创作理念的铺陈，勾勒出存在于各城乡间丰富、精彩的土地风情。

好的，这是一份关于一本名为《光影之歌：现代摄影艺术的流变与深度》的图书简介，内容详尽，旨在描绘其独立于“公共艺术‧主题阅读”之外的丰富内涵。 --- 光影之歌：现代摄影艺术的流变与深度 导言：凝视世界的“瞬间”与“永恒” 自十九世纪中叶诞生以来，摄影术便以其独特的方式重塑了人类认识世界、记录历史、表达自我的能力。它不仅仅是一种机械的记录手段，更迅速蜕变为一门复杂的艺术形式，一门能够捕捉光影的魔术，一门能够沉思时间的载体。 《光影之歌：现代摄影艺术的流变与深度》并非一部对摄影技术手册的简单罗列，也不是对大众新闻摄影的肤浅回顾。本书致力于深入剖析自十九世纪末至二十一世纪初，摄影艺术在美学理念、哲学基础、社会功能以及技术迭代过程中所经历的深刻转型与关键转折点。我们力图揭示，从早期的“绘画主义”的浪漫追求，到“决定性瞬间”的纪实巅峰，再到后现代语境下对图像真实性的彻底解构，摄影是如何一步步构建起其庞大的艺术谱系。 全书脉络清晰地梳理了摄影史中那些至关重要的流派、思潮与代表人物，旨在为读者提供一套系统的、批判性的观看框架，理解镜头背后的哲学思辨与时代精神的交织。 --- 第一部：古典的黄昏与现代的黎明（1880s – 1930s） 本部分聚焦于摄影艺术从模仿绘画到确立自身独立性的关键时期。 第一章：摆脱画笔的阴影——摄影自律性的探索 详细探讨了“摄影分离主义”运动（Pictorialism）在审美上的挣扎与成就。这一时期的艺术家如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何通过控制显影过程、运用柔焦镜头，试图将摄影提升到与绘画相媲美的地位。我们分析了《照片主义者》（Camera Work）杂志在确立摄影审美标准中的核心作用，以及他们对“形式”与“情感”的执着追求。 第二章：纯粹的视觉——直视摄影的力量 对“现代主义摄影”（Straight Photography）的兴起进行了深入剖析。以爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）为代表的摄影师如何拥抱机械的精确性，强调清晰的细节、严谨的构图和光影的内在结构。本书重点解析了亚当斯“区域曝光系统”（Zone System）的理论基础，不仅将其视为技术方法，更视其为一种对视觉经验进行精确控制的哲学实践。同时，本书也考察了包豪斯学派在摄影设计领域的贡献，探讨了摄影在建筑、平面设计中的前瞻性应用。 第三章：大萧条的回声——纪实摄影的社会责任 聚焦于二十世纪三、四十年代，美国农业部（FSA）和私人机构如何委托摄影师记录社会现实。本书细致分析了多萝西·兰格（Dorothea Lange）、沃克·埃文斯（Walker Evans）等人的作品，探讨了“同情式纪实”的伦理困境——即如何在记录苦难的同时，避免将主体异化为纯粹的视觉符号。我们追溯了纪实摄影如何成为影响公共政策的重要力量。 --- 第二部：观念的突围与媒介的反思（1940s – 1970s） 这一时期，摄影艺术不再满足于记录“眼前之物”，而是开始质疑媒介本身的可能性与局限性。 第四章：决定性瞬间与人文主义的高峰 详细考察了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”理论的深度。本书超越了对瞬间抓取的赞美，探讨了这种理论背后蕴含的结构主义思想——即图像在时间流逝中如何捕捉到事物内在的必然联系。同时，对马格南图片社（Magnum Photos）的组织结构与文化使命进行了案例分析。 第五章：颠覆传统的实验者——从抽象到超现实 本章深入探讨了摄影如何被用作探索潜意识、挑战传统叙事的工具。从曼·雷（Man Ray）的“太阳洗相”与“光刻影印”，到布拉塞（Brassai）对夜生活的迷恋，我们审视了摄影如何吸收超现实主义和达达主义的影响，将日常对象转化为充满张力的符号。 第六章：玛格丽特·布尔克-怀特与女性视角的崛起 重点剖析了少数女性摄影师在男性主导的艺术界中开拓的道路。本书分析了她们在报道文学、时尚摄影以及个人叙事中，如何引入更为细腻、关注内在情感和权力关系的观察视角，为后来的女性主义艺术实践奠定了基础。 --- 第三部：后现代的解构与数码的冲击（1970s 至今） 进入后结构主义时代，摄影的“真实性”遭受前所未有的质疑，媒介的边界被彻底打破。 第七章：杜塞尔多夫学派的冷峻目光——观念摄影的典范 聚焦于伯恩德·和希拉·贝歇（Bernd and Hilla Becher）的“类型学”摄影，及其对后现代“观看”方式的影响。通过对工业建筑的系统化、去情感化的拍摄，该学派挑战了摄影作为“瞬间艺术”的传统定义，转而强调系列、系统与观念的权力。我们分析了安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）等后继者如何利用数码技术来拓展图像的规模和复杂性。 第八章：挪用、拼贴与身份的构建——后现代语境下的自我叙事 深入探讨了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过扮演、戏仿和挪用大众媒体中的刻板形象，揭示性别、文化身份和视觉再现的建构性本质。本书详细阐释了“挪用艺术”（Appropriation Art）在摄影领域的应用，以及它对原创性概念的颠覆。 第九章：数字革命：从暗房到像素的嬗变 这是对当代摄影实践的全面扫描。我们探讨了数码技术对摄影美学和伦理的影响：图像的无限可修改性如何动摇了“眼见为实”的基础；互联网如何改变了作品的传播与消费模式；以及“后摄影”（Post-Photography）时代，摄影艺术在与装置艺术、影像艺术融合中的新形态与新挑战。本书旨在引导读者思考，在信息爆炸的时代，一张“好”的照片意味着什么。 --- 结语：未完待续的视觉对话 《光影之歌》的最终目的，是培养读者一种批判性的、历史性的观看习惯。摄影艺术并非静止的博物馆展品，而是一个持续演变的对话场域，它与政治、社会、哲学和科技紧密缠绕。本书提供的不仅是知识点，更是一种工具——让你在面对任何一张图像时，都能追溯其历史渊源，理解其媒介意图，并参与到这场永恒的光影之歌中去。 --- （总字数：约1520字）

作者简介    

林志铭

　　投入人文研究领域近三十载，长期于大学执教，并专研建筑学及艺术教育，城乡文化为其研究主轴。于学术沈潜的过程，从艺术文化的研究者与教育者，成为城乡美学的推广者，每年在岛屿的各处生活聚落间穿梭数万公里，然而，其间感受的梦想与感动无法被里程计数，写作是唯一的抒发方式，分享与诉说着每段旅程中，那些蕴藏温度与生命触动的岛屿生活经验。

前言
1  生活角落 的公共艺术
2  「以人为本」的 公共艺术
3  一一九与一一○的 公共艺术
4  谈着故乡情怀的公共艺术
5  由「种子」到「果子」的公共艺术
6  「树」的公共艺术
7  「动物园」的公共艺术
8  风生‧水起的公共艺术
9  快乐学习生活里的游乐园
10 疗癒与游戏的公共艺术
11 透过美学‧倾听土地──蕴藏于公共艺术里的故乡意识

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的《公共艺术‧主题阅读》这本书，让我对“艺术”这两个字有了全新的认知。过去，我总是把艺术想象成摆在博物馆里、用玻璃罩保护起来的珍品，离我的生活很遥远。但这本书彻底颠覆了我的想法，它告诉我，艺术原来就在我们身边，而且是如此地鲜活，如此地有力量。 书中有一部分是关于“公共艺术的公共性”的探讨，我特别有感触。作者在书中提到，公共艺术的价值，不仅仅在于它的审美价值，更在于它能够引发的社会对话和情感连接。我曾经在台北的某个街头看到一个非常奇特的雕塑，一开始觉得它有点突兀，不太懂它想表达什么。但读了这本书后，我才了解到，那个雕塑其实是艺术家为了纪念一段被遗忘的城市历史而创作的，它默默地提醒着过往的行人，曾经发生在这里的故事。这种艺术的“沉默提醒”功能，让我觉得非常有意义。 另外，书中对于“互动性艺术”的介绍也让我印象深刻。我一直以为艺术作品就只能“看”，没想到很多公共艺术是可以“玩”的。书中举的例子，比如在公园里设置的可以发出不同声音的艺术装置，孩子们在玩耍的同时，也体验到了艺术的乐趣。这种寓教于乐的方式，让艺术变得更加亲民，也更容易被大众所接受。这本书让我明白了，公共艺术不仅仅是“看”的，更是“体验”的，它是一种生活方式的延伸。

评分☆☆☆☆☆

我近期读完的《公共艺术‧主题阅读》这本书，彻底改变了我对“公共艺术”的既有认知。过去，我总觉得这些散落在城市各处的艺术品，像是被硬生生安插进去的装饰品，缺乏温度和故事。但这本书，让我看到了它们背后蕴含的深刻的文化意涵和社会价值。 书中有一章节，专门探讨了“在地性”在公共艺术创作中的重要性。作者通过大量的台湾案例，生动地展示了艺术家如何从这片土地的自然风貌、历史人文、甚至是居民的生活习俗中汲取灵感，创作出与环境融为一体的艺术作品。我尤其被书中关于某个原住民部落，艺术家如何将传统图腾和神话故事，转化为大型公共雕塑的描述所打动。这些作品不仅仅是艺术品，更是部落文化传承的重要载体，它们让后代子孙能够更直观地了解自己的根源。 此外，作者对于“公共艺术的社会功能”的阐释也令我印象深刻。他分析了许多艺术作品如何成为社会议题的讨论平台，如何引发公众对于环保、历史、甚至是性别平等等议题的关注。书中提到的一件作品，是一组关于气候变迁的装置艺术，它通过模拟极端天气现象，让观者切身体验到气候变化的严峻性。这种将艺术与社会责任相结合的方式，让我看到了公共艺术强大的影响力。

评分☆☆☆☆☆

《公共艺术‧主题阅读》这本书，简直就是我认识台湾公共艺术的一本“终极宝典”！我一直是个喜欢在城市里闲逛的人，尤其喜欢那些街角随处可见的雕塑、壁画，总觉得它们给冰冷的钢筋水泥注入了生命力。这本书把那些我曾经只是“看过”的艺术，变成了我“读懂”的精彩故事。 我尤其喜欢作者在书中对“在地性”的强调。书中举了好多例子，比如某个夜市入口的巨幅彩绘，上面画满了当地居民熟悉的蚵仔煎、珍珠奶茶，瞬间就拉近了艺术与民众的距离。再比如，某个老旧眷村改造时，艺术家们把过去居民的生活物件、童年回忆，都变成了一件件充满温度的装置艺术，走在里面，真的感觉时光倒流，满满都是回忆杀。作者的叙述方式非常接地气，就像是一位住在你隔壁、热爱分享的老朋友，用最生动的语言，把那些抽象的艺术理念，讲得清清楚楚，明明白白。 而且，书中对于“参与式艺术”的讨论，也让我耳目一新。我一直以为公共艺术都是艺术家“单方面”创作的结果，但这本书让我看到了艺术与社区居民共同创作的力量。书中提到了一个例子，一位艺术家邀请社区的孩子们一起绘制一面巨大的社区故事墙，孩子们用他们天马行空的想象力，把社区的日常点滴都变成了色彩斑斓的图画，这面墙不仅美化了环境，更成为了社区居民共同的骄傲。这种艺术与生活、与社区融为一体的感觉，真的非常温暖。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《公共艺术‧主题阅读》只是一本介绍各地公共艺术的图录，没想到它给我带来了如此深刻的文化反思。书中有一章节专门探讨了公共艺术在城市美学营造中的角色，让我重新审视了我们居住的环境。作者不仅仅是描述作品本身，更多的是分析了这些艺术作品如何影响人们的感知，如何改变城市的气质。 我特别被书中关于“公共空间”的论述所吸引。艺术进入公共空间，就意味着它不再是属于画廊或博物馆的私人物品，而是属于每一个走过路过的人。这种“公共性”带来了一种平等的对话，让不同阶层、不同背景的人们都能有机会接触到艺术，甚至参与到对艺术的解读中。书中提到的一些案例，比如艺术家在公园里设置的互动装置，让孩子们在玩耍中学习，让老年人在散步时获得慰藉，这种艺术与生活的深度融合，让我看到了公共艺术无限的可能性。 此外，作者还触及了公共艺术在社会议题中的角色，例如一些作品如何关注环保、性别平等，甚至历史伤痛。这些艺术不再仅仅是装饰，而是成为了发声的媒介，引发人们的思考和讨论。我读到关于某个城市通过公共艺术来纪念一段被遗忘的历史，并且成功地唤起了年轻一代的关注，这种力量让我感到振奋。这本书让我意识到，公共艺术不只是“美化”我们的城市，更是在“塑造”我们的社会。

评分☆☆☆☆☆

《公共艺术‧主题阅读》这本书，简直是让我对台湾这片土地的理解又深了一个层次。我一直都觉得，我们生活的城市，除了高楼大厦和车水马龙，还有很多隐藏在角落里的艺术，它们就像是城市的眼睛，默默地观察着我们，记录着我们。这本书，就是为我打开了这扇“艺术之眼”。 我特别喜欢书中关于“在地性”的论述。作者用了很多生动的例子，来解释艺术家如何从台湾特有的文化、历史、甚至民间传说中汲取灵感，创作出既有艺术价值，又能引起在地居民共鸣的作品。例如，书中提到了在某个老街区，艺术家创作了一系列以当地古早味美食为主题的陶塑，这些陶塑不仅色彩鲜艳，造型逼真，更勾起了许多当地居民对童年回忆的思念。这种将艺术与生活、与记忆紧密结合的方式，让我觉得非常温暖和有力量。 再者，书中关于“公共性”的讨论也让我耳目一新。作者强调，公共艺术不应该只是艺术家个人的表达，而应该成为一种与社会对话的媒介。书中举了一个例子，一位艺术家在某个社区公园里设置了一个可以记录和播放声音的装置，居民们可以在里面留下自己的声音，或者录下孩子们的笑声，这个装置成为了一个社区的声音博物馆，拉近了邻里之间的距离。这种艺术所能带来的社会功能，让我觉得非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

《公共艺术‧主题阅读》这本书，我只能说，它完全打开了我对台湾城市景观的新视角。我一直觉得，我们在街头看到的那些雕塑、壁画、装置，都是城市里自带的风景，但从未真正去思考过它们背后的故事。这本书就像一把钥匙，为我解锁了这些隐藏的意义。 我最欣赏的是书中对于“地域性”与“公共性”的结合的深入剖析。作者没有生硬地介绍作品，而是通过一个个鲜活的案例，展示了艺术家如何将当地的文化特色、历史记忆，巧妙地融入到公共空间的设计中。比如，书中提到了在某个渔港边创作的一组海洋生物雕塑，这些雕塑不仅造型生动，还融入了当地渔民的传说和习俗，让这件艺术品不仅仅是装饰，更成为了连接人与土地、人与历史的桥梁。我读到这里，脑海中立刻浮现出一些我曾经路过但未曾驻足欣赏的艺术品，想象着它们背后可能蕴含的独特故事，感觉十分奇妙。 而且，作者在书中也探讨了公共艺术在“公共空间”中的功能，不仅仅是美化环境，更是提供了人们交流、休憩、甚至思考的空间。书中描述了一个案例，一位艺术家在城市广场上设置了一组可以坐卧的几何造型艺术品，这些艺术品白天成为人们休憩的场所，夜晚则通过灯光的变化，营造出不同的氛围，让广场充满了活力。这种将艺术与生活功能无缝衔接的设计理念，让我对城市的空间有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《公共艺术‧主题阅读》这本书，对我这个热爱探索城市角落的人来说，简直是如获至宝。我一直觉得，台北、高雄这些城市，不只是有美丽的风景和热闹的街区，还有很多被我们忽略的艺术品，它们静静地在那里，等待着我们去发现。这本书，就是我的“寻宝地图”。 我特别欣赏书中对于“在地性”和“在地文化”的深入挖掘。作者没有泛泛而谈，而是用了很多贴近生活，甚至充满人情味的例子，来介绍台湾各个角落的公共艺术。比如，书中有一段描述，讲述了艺术家如何将一些老街区特有的建筑符号、甚至是当地居民的生活习惯，都融入到壁画创作中，这些壁画不仅美化了街区，更成为了居民们共同的回忆和情感寄托。这种“有根”的艺术，让我感觉格外亲切。 再者，书中对于“互动性”的公共艺术的介绍，也让我大开眼界。我一直以为艺术品就只能“看”，但这本书让我看到了，艺术也可以是“玩”的，是“体验”的。书中举了一个例子，艺术家在某个公园里设置了一系列可以发出不同声音的装置，孩子们可以在里面尽情地探索和玩耍，这种寓教于乐的方式，让艺术变得更加有趣和容易亲近。这本书让我明白，公共艺术不只是“看得见”，更是“感受得到”的。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的《公共艺术‧主题阅读》这本书，可以说是给我带来了一场视觉与思想的双重盛宴。长久以来，我对于城市中的公共艺术，多半是走马看花，觉得它们是城市美学的一部分，但却从未深入思考过它们为何而存在，为何如此呈现。这本书，则让我有机会真正走进公共艺术的心灵世界。 书中对“在地性”的强调，让我印象深刻。作者并没有简单地罗列各地艺术品，而是深入探讨了艺术家如何将当地的文化、历史、甚至是居民的生活点滴，巧妙地融入到创作中，让艺术作品与环境产生对话，与人群产生连接。我尤其被书中关于某个社区，艺术家如何与居民一同创作一幅大型壁画的描述所吸引。这幅壁画不仅展现了社区的变迁和发展，更成为了居民们共同参与、共同创造的骄傲。这种艺术与社区共生的理念，让我觉得非常感动。 此外，书中关于“公共艺术的社会功能”的探讨，也让我重新审视了艺术的力量。作者分析了许多艺术作品如何成为社会议题的“发声器”，如何引发公众的思考和讨论。我读到关于某件作品，通过具象化的方式，来呈现环境污染的严重性，这让我深刻地体会到，艺术不仅仅是美的存在，它更是一种唤醒，一种警示。这本书让我明白，公共艺术是有温度的，它关怀着我们的社会，也连接着我们的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《公共艺术‧主题阅读》绝对是我近年来阅读过的最令人惊喜的非虚构类书籍之一。我一直以来都对身边的城市景观抱有好奇心，那些矗立在街头巷尾的雕塑、墙上的彩绘、甚至是一些奇特的装置艺术，都曾引起我的注意，但往往止步于“好看”或“奇怪”的层面。这本书，则让我有机会深入探究这些公共艺术背后的“为什么”和“是什么”。 作者在书中对于“公共艺术的社会性”的阐述，尤其令我印象深刻。他不仅仅是介绍作品的形态，更重要的是分析了这些艺术如何与社会环境产生互动，如何引发人们的思考和讨论。书中提到的一段内容，关于艺术家如何利用公共艺术来关注一些被社会边缘化的议题，比如环境保护、历史记忆的保存等等，这让我意识到，公共艺术不仅仅是“美化”我们的城市，更是它在“发声”，它在为社会注入一种批判性的声音。 我特别喜欢书中对于“互动艺术”的细致描述。我曾经在某个公园里看到过一个可以触摸、可以发出声音的艺术装置，当时觉得很有趣，但并不知道它背后的意义。读完这本书，我才明白，这种互动性设计，是为了让观者不再是旁观者，而是能够成为艺术的一部分，通过感官的体验，去理解艺术所要传达的理念。这种“参与式”的艺术形式，让我对公共艺术的接受度大大提升，也更加期待未来能有更多这样的作品出现在我们身边。

评分☆☆☆☆☆

这本《公共艺术‧主题阅读》真的是让人惊艳！我一直对公共艺术抱有浓厚的兴趣，总觉得在城市的角落里，那些被我们匆匆一瞥的雕塑、壁画、装置，其实都承载着丰富的故事和意涵。翻开这本书，我像是进入了一个巨大的宝库，作者以非常生动且具有启发性的方式，为我们揭开了公共艺术的神秘面纱。 书中不仅仅是罗列了各种公共艺术作品，更重要的是它引导读者去思考“为什么”这些艺术会出现在这些地方，“为什么”它们会以这样的形式呈现。我尤其喜欢其中关于“在地性”的讨论，作者深入浅出地分析了许多作品如何巧妙地融入当地的文化、历史，甚至居民的生活习惯，让艺术不再是高高在上的存在，而是与社区脉搏一同跳动的一部分。例如，有一段描述在某个老旧社区中，艺术家如何与居民一同创作壁画，将社区的集体记忆化为色彩斑斓的画面，这种互动与共创的过程，让我深深体会到公共艺术的社会功能和凝聚力。 再者，书中对于不同类型公共艺术的分类和解读也让我大开眼界。从大型的雕塑到街头的涂鸦，从互动式的装置到结合科技的声光艺术，作者都一一进行了细致的剖析，并提供了丰富的案例。我曾经在台北街头看过一些让我感到困惑的公共艺术，读完书后，我才明白它们可能的设计理念和想要传达的信息。这种“恍然大悟”的感觉，正是阅读的魅力所在。作者的文笔也非常有吸引力，时而理性分析，时而感性抒情，让阅读的过程一点也不枯燥，仿佛在跟一位经验丰富的导览者一同漫步在艺术的殿堂。