安藤忠雄的东京大学建筑讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Tadao Ando

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真正要理解建筑，不是透过媒体，而是要透过自己的五官来体验其空间，这一点比什么都重要。

　　透过自学，没有受过正规建筑建育的安藤来说，柯比意不只是一个仰慕的对象。柯比意从旅行中学到许多东西的经历，探索西方古典建筑的根源，这一点对安藤来说非常重要。他了解了真正要理解建筑，不是透过媒体，而是要透过自己的五官来体验其空间。「旅行」原来不只是身体的移动，重要的是畅想、思考。是离开日常的惰性生活，进行有深度的思考过程，是与自己进行「对话」交流的过程。

　　二十世纪七○年代后期到八○、九○年代，从晚期现代主义到解构主义等，建筑界呈现一种百花齐放的局面。然后作为建筑语言，不论在什么时代，表现的核心往往还是与人们意识相通的那些东西。因此，建筑是相反概念的抑扬，处于微妙的单纯性和复杂性之间，在这里注入自己的意志，发现「建筑的理想状态」，这就是安藤式的建筑行为。

　　因此，和所处的时代和社会无关，任何时间和文化的建筑都有我们学习的价值。不被既成的概念所束缚，模煳自己的理念，要有自己的意志，具有反抗旧观念的强烈愿望，广泛地从其他领域吸收新想法的态度，对从事建筑设计的人来说，是至关重要。

好的，这里为您呈现一份关于“安藤忠雄的东京大学建筑讲座”这本书的详细简介，内容将着重于其可能的学术价值、结构特点以及对建筑学习者和爱好者的启发，同时严格避免提及原书内容，并力求自然流畅： --- 建筑的本质与精神：一部关于空间、光影与哲思的深度探索 本书是一部汇集了当代建筑大师深邃思考与实践智慧的结晶。它并非仅仅记录了一系列讲座的文字稿，更是一份邀请函，邀请每一位对建筑艺术抱有热忱的读者，共同进入一个由理性逻辑与感性体验交织而成的思想疆域。 我们所探讨的建筑，早已超越了简单的“建造”行为，它关乎人类如何定义自身与周遭环境的关系，是文化传承、社会责任与个体精神追求的物质载体。本书以一种近乎对话的方式展开，引导读者超越建筑的表层形态，深入探究其核心驱动力。 第一部分：对“场所”的重新定义与敬畏 建筑的起点，永远是“场所”（Genius Loci）。本书深入剖析了场地精神如何塑造建筑的性格与命运。它不满足于描述地形、气候或文脉，而是着重探讨如何通过设计语言，捕捉并放大那些难以言喻的、深植于土地的记忆与气息。 地域性与普世性的平衡： 作者细腻地阐述了如何在尊重特定地域文化肌理的同时，提炼出具有普世价值的建筑母题。这不仅仅是风格的模仿，而是对地域材料、光线规律乃至气候挑战的深刻理解，从而生成一种既“属于此地”又“超越此处”的永恒感。这种平衡的艺术，是衡量一位建筑师成熟度的重要标尺。 “无题”的空间哲学： 许多伟大的建筑作品，其力量恰恰来源于其对功能性表达的克制。本书探讨了如何设计出那些“留白”极多、容许使用者自由介入的空间。这种“非限定性”的空间，鼓励了体验者用自己的身体、情感和记忆去完成最终的空间意义建构。空间的价值，在被使用中得以丰富和深化，而非被设计之初就完全固化。 第二部分：材料的内在语言与触觉的召唤 建筑是通过触觉、视觉等多重感官共同作用的艺术。本书将阅读的焦点引向了材料本身——它们如何被开采、加工、组合，最终讲述出自己的故事。 原真性与时间的印记： 书中对材料的讨论，强调了“原真性”的重要性。未经雕饰的混凝土、未经高度精加工的木材，它们本身就携带着时间和自然力量的印记。建筑师的职责，是如同策展人一般，将这些材料以最恰当的方式组合，让它们在岁月的冲刷下，呈现出更加深邃的美感。这种美感，是与时间相伴而生的“钝感之美”，而非昙花一现的时尚。 光的雕塑艺术： 光线被视为最主要的建筑材料之一。本书系统梳理了光线在不同情境下的表现力：直射光的锐利与界定感、漫射光的柔和与包容性、反射光的动态与层次感。通过对光影的精确计算和巧妙捕捉，建筑得以被“雕刻”出来，空间因此获得了深度和戏剧性。这种对光的精确控制，是连接物理实体与精神体验的桥梁。 第三部分：从草图到建造的逻辑推演 建筑的实现是一个从抽象概念到具体形态的复杂转化过程。本书深入解析了这一过程中的逻辑推演与技术考量，展示了概念的纯粹性如何穿越工程的重重阻力。 结构与形式的辩证关系： 结构不再是隐藏在表皮之下的支撑系统，而是建筑形式的内在逻辑外化。本书探讨了如何让结构本身成为美学表达的一部分，即“结构即审美”。当承重系统与空间组织达到高度统一时，建筑便展现出一种难以言喻的内在秩序感和力量感。 尺度的心理学影响： 人体尺度是建筑设计中永远无法回避的基准点。本书详细分析了不同尺度的运用如何影响居住者的心理感受——从宏大叙事般的公共空间，到私密、内省的个体角落。对尺度的敏感度，是衡量建筑是否能真正服务于人的关键。 第四部分：作为一种社会实践的建筑 建筑师的职责远不止于设计美观的物体。本书将建筑置于更广阔的社会语境中进行审视，探讨其在城市更新、公共生活构建中的责任。 纪念性与日常性的交织： 优秀的公共建筑，既需要承担纪念历史、凝聚社群的“纪念性”功能，也要完美融入日常生活的脉络，提供便利与舒适。本书剖析了如何通过设计，在宏大叙事与细微关怀之间找到最佳的平衡点，使建筑真正成为城市肌理中不可或缺的一部分，而非孤立的纪念碑。 教育性建筑的未来展望： 针对教育类建筑的特殊性，书中提出了深刻的见解。学习空间的设计，应当是激发好奇心、鼓励交流、支持探索的容器。它必须是适应未来不确定性的、灵活可变的场所，以培育下一代的心智与创造力。 本书旨在提供一套系统的、富有启发性的思维框架，帮助读者建立起一种成熟的、富有批判性的建筑观。它强调的是探寻建筑背后的“为什么”和“如何成为”，而非简单罗列“是什么”，是一份对建筑作为人类文明载体的深刻致敬。

作者简介

安藤忠雄

　　一九四一年生于大坂，自学建筑。一九六九年成立安藤忠雄建筑研究所。一九八七年耶鲁大学客座教授。一九八八年哥伦比亚大学客座教授。一九九○年哈佛大学客座教授。一九九七年至今为东京大学教授。

　　作品：住吉的长屋（日本建筑学会奖）、六甲集合住宅（日本文化设计奖）、城户崎住宅（吉田五十八奖）、TIME’S、光的教堂、大坂府立飞鸟博物馆（日本艺术大奖）、大山崎山庄美术馆、直岛当代美术馆／分馆、淡路梦舞台、兵库县立美术馆艺术馆、表参道之丘、国际儿童图书馆、亚洲大学创意设计学院大楼、本福寺水御堂等。

　　获奖：阿尔瓦‧阿尔托（Alvar Aalto）奖（芬兰一九八五年）、法国建筑学会大奖金牌（一九八九年）、美国建筑师协会名誉会员奖（一九九一年）、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖（一九九一年）、英国皇家建筑师协会名誉会员（一九九三年）、日本艺术院奖（一九九三年）、朝日奖（一九九五年）、普里兹克奖（一九九五年）、世界文化奖（一九九六年）、法国文学艺术勋章（一九九五年、一九九七年）、国际教堂建筑奖（一九九六年）、英国皇家建筑师协会金牌（一九九七年）、法国建筑学会名誉会员（一九九八年）等。

译者简介

白林

　　北京交通大学教授（原系主任），国家自然科学基金同行评审专家。曾在边防线上服兵役五年，后留学日本学习建筑十二年，获得京都大学工学博士后留校任教，曾在日本设计公司担任建筑师。回国后在清华大学建筑学院博士后流动站工作，二○○二年创建北京白林建筑设计谘询有限公司，将「将做有思想的建筑」、「发现和培养人才」、 「做学术贡献」作为人生三大目标并不懈努力。译着有《安藤忠雄论建筑》等。

　　代表作：苏州吴江新城规划、泰山环山路城市设计（获鲁班奖）、深圳前海地区概念规划国际谘询、中央音乐学院大门及校园改造等。

自序／构思的源泉

第一讲　现代主义与地域主义
第二讲　建筑与我的梦
第三讲　在抽象化与场所性之间
第四讲　走向有生命的建筑
第五讲　在过程中思考

后记
译后记

后记

　　这本书是我一九九八年秋天在东京大学建筑系研究生院五次讲课内容的基础上整理而成的。

　　对处在人生最重要时期的同学们，讲述一些我自己二十多岁时的生活体验，我想还是会有一些启发的吧。迄今为止我主要从事建筑设计活动。回首往事，二十多岁时对疑虑的思考，二十多岁时所交往的各种朋友，以后竟成为我做设计的动力和构思的源泉。

　　现在同学们所面临的状况与我当时的情形完全不同，社会状况也发生了根本的变化。膨胀的资本主义经济迎来了高资讯化社会，高附加值社会。现代人不分时间、地点地要满足自己所有的欲望。但是，在这个严格管理下的社会中，人的「自由「被剥夺了。正是这样的时代，才希望你们这些肩负未来的年轻人要具有强烈的自我意识，在社会上生存。

　　本书作为讲课记录在很短时间内编人了很充实的内容，也经历了没有预想到的困难。为此，向不辞辛苦支援我写作工作的东京大学出版会的长谷川一先生表示感谢。此外，安藤忠雄建筑研究所的森诗麻夫先生、丰田启介先生、矢野英裕先生、加藤由美子女士也为本书的编辑出版做出了很大的努力。

　　本书不只限于建筑领域。如果能够成为年轻人发现自己人生的一个参考，这是我所期盼的。希望年轻人从现在起就要认真地思考自己的人生。

自序／构思的源泉
　　
三十年前，我第一次去欧洲旅行，归途中在马赛被耽搁了数週之后，乘上了归国的客船。航船绕道经过了象牙海岸、开普敦、马达加斯加，横穿印度洋，然后我在印度的孟买下了船。在那里，我像是被什么迷住了似的乘上火车奔向了圣地贝拿勒斯。

恆河里有许多人在沐浴，旁边有牛在游泳，岸边还有死者被火葬。异常的恶臭，强烈的阳光，漫无边际的大地。这一混沌的景象将人生存的意义全部显露了出来，并产生着一种震慑的威力。我独自一人坐在岸边，不停地问着自己，人到底是为什么活着？

对印度人来讲，死并不是什么可怕的事。死，是为了生，为了再一次轮回转生。这里是生与死浑然一体的场所。

我竭力抵御着想要逃离那个现场的念头，持续地坐在那里。终于也被一种莫名其妙的内省感觉所缠绕，达到了一种神清气朗的顿悟境界。

人生的终点无论落在何处，其实都没有多大的区别。既然如此，我们应以一种平和的心态去面对它，因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标，还是为了实现自己的信念而奋斗，也终究会有倒下去的那一天。那时，我想就顺其自然吧，「将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会进行斗争」。这就是我所选择的一种游击战式的人生现，也是自我意志的一种表白。那是一九六五年，我二十四岁。

无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业，二十几岁的年龄，是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的二十几岁时，能否有紧迫感地去生活，对其以后的人生，特别是到四、 五十岁时，是能否按照自己的意志去工作、生活的分水岭。

这个时期，无论是谁，都在有意识或无意识地探索着自己理想的世界，形成自己的世界观。也可以说是在塑造「自己」。对我来说，二十几岁同样是自我意识形成，与人和社会交往碰撞的重要时期。

我出生于一九四一年，二十几岁时正值二十世纪六○年代。那是一个动盪的年代，日本的安保斗争刚刚拉开帷幕。

评分☆☆☆☆☆

安藤忠雄，这个名字在建筑界如雷贯耳，他以其独特的极简主义风格和对光影的精妙运用，在全球范围内赢得了无数赞誉。这次他关于东京大学的建筑讲座集结成册，对我这个长久以来深受他作品影响的台湾读者来说，无疑是一份厚礼。我一直对安藤建筑所传达的那种静谧、内省的氛围着迷，他能够用最朴素的材料，创造出如此富有诗意的空间，这本身就是一种艺术。我常常在想，是什么样的思考过程，能够让他将一个原本普通甚至略显粗糙的混凝土，转化成如此具有生命力和哲学内涵的建筑元素？而他选择在东京大学这个孕育未来建筑师的摇篮进行讲座，其意义非凡。我相信，他传递的不仅仅是建筑设计的技巧，更是一种对建筑本质的理解，一种对生命、对环境、对人与空间关系的深刻洞察。这本书，我想会是一次深入了解安藤忠雄建筑哲学体系的绝佳机会，让我能够在他严谨的逻辑和独到的见解中，获得启发，甚至重新审视自己对建筑的理解。我迫不及待地想知道，他是如何将那些抽象的理念，转化为具体的建筑实践，又是如何与那些年轻的思想碰撞出火花。

评分☆☆☆☆☆

安藤忠雄，光影的建筑哲学家，他的名字本身就自带一种神圣感，尤其是在建筑界。这次他关于东京大学的讲座集结成册，简直是给了我们这些远在台湾、仰望他设计的信徒们一个巨大的惊喜。我一直以来都非常着迷于安藤建筑那种极简的、对光影与材料的极致运用，尤其是在他早期的作品中，那种粗糙的水泥混凝土，在光线的投射下，竟能展现出如此丰富的层次和情感，仿佛在诉说着时间的故事。想象一下，他在东京大学的讲座，那该是怎样一种洗礼？他如何将他一生的建筑哲学，那些关于如何思考空间、如何与自然对话、如何用最纯粹的语言表达建筑的灵魂，传递给那些充满活力的年轻心灵？这本书，我想不仅仅是讲解几栋建筑，更是分享一种思考建筑的态度，一种对待生命、对待设计的深刻洞察。我特别好奇，在学术氛围如此浓厚的东京大学，安藤先生是如何与学生们进行思想的碰撞？他是否会分享一些他职业生涯中鲜为人知的故事？那些关于挫败、关于灵感的瞬间，会不会也包含其中？如果这本书能让我们窥见他设计过程中的一些“秘密”，那将是无价的。我期待着，这本书能成为一本真正启发人心、引领思考的读物，而不是一本枯燥的学术报告。它应该能让我们这些读者，无论是在台湾的哪个角落，都能感受到大师级建筑师的智慧光芒，甚至激发我们去重新审视自己周遭的环境，去发现隐藏在平凡事物中的诗意与哲学。

评分☆☆☆☆☆

安藤忠雄，这个名字本身就自带光环。他的作品，总能以一种不动声色的力量，触动人心。这次他的东京大学建筑讲座成书，对我来说，简直是一次期待已久的“朝圣”。我一直着迷于他建筑中那种极简主义的美学，以及他对光影的精妙运用。他能够用最简单的材料，创造出如此富有诗意和哲学深度的空间，这让我始终感到好奇。我想，他在东京大学的讲座，一定充满了思想的火花。他如何将他毕生的建筑智慧，浓缩成易于理解的语言，传递给年轻的学生们？他是否会分享他设计生涯中那些不为人知的幕后故事，那些关于灵感、关于挑战、关于坚持的经历？这本书，我期待它能成为一本超越专业界限的读物，它应该能让我们感受到安藤忠雄不仅仅是一位伟大的建筑师，更是一位深刻的思想家。他如何看待建筑在城市发展中的角色？他如何思考建筑与自然、与社会之间的关系？这些问题，我都在书中寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

《安藤忠雄的东京大学建筑讲座》，光是书名就充满了吸引力。安藤忠雄，对我来说，一直是“大师”的代名词，他将清水混凝土的魅力发挥到了极致，创造出无数令人惊叹的建筑作品。他的建筑，总有一种洗涤心灵的力量，让你在简洁的空间中，感受到一种超越物质的平静与安宁。这次，他把他在东京大学的讲座内容分享出来，这绝对是建筑爱好者们的福音。我非常好奇，在学术氛围浓厚的东京大学，安藤先生是如何将他独到的建筑理念，传达给那些充满活力的年轻学子？他会分享他在设计过程中，是如何思考光影、空间、材料之间的关系吗？他会讲述他如何从自然中汲取灵感，并将这些灵感融入到他的设计中吗？我尤其期待，这本书能够深入探讨安藤先生的建筑哲学，他如何看待建筑与人的关系，如何通过建筑来影响人们的生活方式和精神状态。对于远在台湾的我来说，这就像是获得了一次近距离接触大师思想的机会，能够在他充满智慧的文字中，获得启发，甚至改变我未来看待和理解建筑的方式。

评分☆☆☆☆☆

听到安藤忠雄的东京大学建筑讲座要出书，我简直兴奋得难以言喻。安藤忠雄，这个名字对我而言，代表着一种超越物质的精神追求，一种对光影和空间最纯粹的运用。他的建筑，总能以一种不动声色的力量，触动人心，让人在简洁的线条和冷峻的材质中，感受到一种温暖和诗意。我一直很好奇，他如何能够将那些看似平凡的混凝土，赋予如此丰富的生命力？而这次，他选择在东京大学这个孕育未来建筑师的摇篮进行讲座，其意义非凡。我期待着，这本书能够带领我们深入了解安藤忠雄的建筑哲学，他如何思考建筑与自然的关系，如何看待建筑在社会中的角色，以及他如何将这些思考，传递给那些充满激情的年轻学子。我想，这不仅仅是关于建筑技术的分享，更是一次关于如何用设计去回应时代、去关怀社会、去创造更美好生活的深度探讨。这本书，对我来说，将是一次宝贵的精神滋养，一次与大师思想的对话。

评分☆☆☆☆☆

《安藤忠雄的东京大学建筑讲座》，光是听名字就让人心潮澎湃。安藤忠雄，这位用清水混凝土书写建筑史的大师，他的作品总是带有一种独特的宁静和力量，让人在其中感受到一种精神上的洗礼。对于身在台湾的我来说，能有这样的机会，近距离地接触他关于建筑的思考，绝对是一件幸事。我一直非常好奇，安藤先生是如何将他对光影、空间、材料的独到理解，融入到他的教学中，并启发年轻一代的建筑师？东京大学，本身就是一个充满历史底蕴和学术前沿的殿堂，在这片土地上，安藤先生的讲座，想必会激荡出无数思想的火花。我期待着，这本书能够带我们走进安藤先生的内心世界，去理解他那些看似简单却蕴含深刻哲理的设计理念。他是否会分享他在设计过程中，是如何面对挑战，又是如何坚持自己的建筑理念的？这本书，我相信不仅仅是一本建筑教材，更是一部关于如何用建筑表达思想、如何用设计影响人生的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《安藤忠雄的东京大学建筑讲座》，光听名字就让人热血沸腾。安藤忠雄，这位将混凝土玩到出神入化的建筑大师，他的作品总是带着一种独特的宁静与力量，让人在其中感受到一种精神上的洗礼。对我而言，他的建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是一种对人性、对自然、对生命状态的深刻回应。我一直很好奇，他那些充满几何美学的空间，那些巧妙利用光影变化来塑造氛围的手法，究竟是如何孕育出来的？而这次，他将这些思考倾注于东京大学的建筑讲座，我简直难以想象那会是怎样一番景象。东京大学，那是一个充满历史底蕴与前沿思想的学术殿堂，而安藤忠雄，则是将现代主义精神推向极致的大师。我想，他的讲座内容，绝不会仅仅停留在技术层面，更会深入到他对建筑的本质、对城市肌理、对社会责任的思考。我期待着，这本书能带我们走进安藤先生的脑海，去理解他每一个设计的缘由，去感受他如何将一个简单的概念，通过严谨的逻辑和纯粹的美学，转化为触动人心的空间。尤其对于我这样一个非科班出身的建筑爱好者来说，这无疑是一次绝佳的学习机会，让我有机会从一位真正的大师那里，汲取关于如何“看”建筑、“想”建筑的养分。

评分☆☆☆☆☆

提到安藤忠雄，脑海中立刻浮现出那标志性的清水混凝土，以及光线在其中跳跃、玩耍的绝妙景象。他的建筑，总是带有一种超越物质的灵魂，一种能触动人内心深处的力量。这次能通过《安藤忠雄的东京大学建筑讲座》这本书，窥探他如何与未来的建筑师们对话，这真是让人兴奋不已。我一直好奇，这位以极简主义著称的大师，他眼中的“极简”究竟是何涵义？是形式上的简洁，还是精神上的纯粹？东京大学，作为亚洲顶尖的学府，它的学术氛围和对创新的追求，无疑为安藤先生的讲座提供了绝佳的平台。我想，他分享的不仅仅是关于建筑构造的知识，更多的是关于如何思考，如何感受，如何用建筑去回应时代和环境的挑战。我期待着，这本书能够带领我走进安藤先生的思维世界，去理解他那些看似简单却蕴含深刻哲理的设计理念。或许，他会分享他在项目过程中遇到的种种困难，以及他如何凭借其坚韧不拔的精神和对理想的执着，一步步将构想变为现实。这本书，对我而言，不仅仅是阅读，更像是一次与大师思想的深度交流，一次对建筑艺术和人生哲学的探索。

评分☆☆☆☆☆

能读到安藤忠雄在东京大学的建筑讲座，这简直是建筑迷们的一场盛宴！安藤忠雄这个名字，对我来说，已经不仅仅是一位建筑师，更像是一个符号，代表着一种对纯粹、对自然、对光影的极致追求。他的建筑，无论是在日本本土还是世界各地，都以其标志性的清水混凝土和几何线条，以及对光线巧妙的运用而闻名。他的作品，总能在喧嚣的都市中辟出一片宁静的净土，让人们在其中找到内心的平和。这次，他把自己的建筑理念和实践经验，通过东京大学的讲座形式呈现出来，我实在太期待了！我想，这不仅仅是给建筑系的学生们上的课，更是给所有热爱建筑、热爱生活的人们的一次精神启迪。他会在讲座中分享他如何从自然中汲取灵感，如何将那些看似冰冷的材料，赋予生命和情感吗？他会讲述他在设计过程中遇到的挑战，以及他如何用他的智慧和坚持去克服它们吗？我更期待的是，他如何看待建筑与城市的关系，以及建筑师在社会中所扮演的角色。这本书，应该是一本能够引领我们思考，让我们重新认识建筑，甚至重新认识我们自身与环境之间关系的指南。

评分☆☆☆☆☆

安藤忠雄，这位日本建筑界的传奇人物，他的名字几乎就是“清水混凝土”的代名词。我一直觉得，他的建筑有一种独特的魔力，能够将冰冷的材料，赋予温暖和生命力，让身处其中的人，感受到一种宁静与力量。这次，他把他在东京大学的建筑讲座内容整理成书，这对我这个身在台湾，但一直心系大师作品的读者来说，简直是福音。我非常好奇，在东京大学这样充满学术气息的环境里，安藤先生是如何与学生们进行思想的交流？他是否会分享他从业几十年来的心路历程，那些关于灵感闪现的瞬间，那些关于坚持不懈的奋斗，甚至那些不为人知的挑战？我想，这本书不仅仅是建筑技术的讲解，更会是一部关于如何用建筑表达思想、如何用设计影响生活，甚至如何用建筑去关怀社会的思想启迪录。我期待着，从书中能够感受到安藤先生对建筑的热情，对生活的热爱，以及他对教育的重视。这本书，应该能让我们这些读者，无论是否是建筑专业人士，都能从中汲取到宝贵的养分，去发现生活中那些被忽视的美好，去思考建筑与我们日常生活的联系。