具體描述
著者信息
尼可拉斯．魯曼（Niklas Luhmann, 1927-1998）
二次世界大戰後德國最重要的社會學傢，與哈伯瑪斯間激烈的論戰影響瞭德國社會學的發展方嚮，自1969年獲得畢勒菲德大學社會學教席後，他嘗試發展一套新的社會理論。1984年所齣版的《社會係統論》一書奠定瞭他在社會學界不可撼動的地位，在其中他以「自我再製」此一革命性的概念來重構社會學的係統理論。接著他開始透過描述各個不同功能係統，來為全社會理論的提齣做準備，完成瞭《社會中的經濟》、《社會中的宗教》、《社會中的藝術》等著作，並在生命終瞭前完成瞭他的承諾《社會的社會》一書。整體的著作繁多，至少有59本專著以及兩百多篇文章。
譯者簡介
張錦惠
學曆：德國Tübingen大學現代英國文學暨語言學係博士候選人
研究領域：文學理論、角色與情感理論、英國與德國文學從浪漫主義至現代、美學等
圖書目錄
後英雄時代的藝術（史）理論：《社會的藝術》導論
前 言
第一章 感知與溝通：形式的再生産
第二章 一階觀察與二階觀察
第三章 媒介與形式
第四章 藝術的功能與藝術係統的分化
第五章 自我組織：符碼化與綱要化
第六章 演 化
第七章 自我描述
圖書序言
圖書試讀
我們依舊執迷於一種傳統的魔力──這個傳統以階序的方式來配置心理機能的結構，並且因此將「感官性」（Sinnlichkeit）（也就是感知），貶抑至一個較低的位置上，相較於被賦予在理智和理性上的各種反思性的高度功能。就連「觀念藝術」（conceptart）的最新現代版本，也是追隨著這樣的傳統。藉由摒棄藝術作品與其他客體之間可以經由感官來感知的區分，觀念藝術如此來避免將藝術貶抑至感官感知的領域中。
古歐洲的傳統裏，這種階序式的評價乃是根植於人類不同於動物的想法。這樣的想法因此暗示瞭人類與動物之間共有機能的貶值，尤其是感官感知的能力。而且同樣令人不甚滿意的是，感知隻能提供「事物／時間」這樣一組區分，並沒有可以永恆持續的單元（理型）。人類特有的接觸能力，正好符閤瞭這樣的（理性）思維。但是，我們也可以反過來說：相對於這樣的思維，這類比較正好指齣瞭感知在演化、起源、以及功能上所具有的優先性。首先，擁有中央神經係統的生物必須進行外部化（Externalisierung），並且建構齣一個外部世界。唯有如此，他纔可以根據自身肉體的感知，並且根據外部世界發生的問題，清楚地錶達齣他的自我指涉。這究竟是如何發生的，這個問題或許還需要更精確的研究──或許透過一種將腦的「雙重封閉性」（doppelte Schließung）轉譯為一種意識的「內部／外部」區分的方式。然而，我們並不需要在這裏對此予以詳細闡述。因為接下來要討論的這個觀點，已經足以讓我們驚異不已：雖然人們似乎隻能「在裏麵」觀看而已，但事實上都是「在外麵」觀察事物。假設我們可以證實這樣的觀點的話，自我的感知也就變成瞭一種外部感知形式的復製，並且是以類比的方式（也就是如同在觀察一個對象一般）予以過程化的。所有溝通因此都仰賴感知；而且思維是否以及如何追隨感知，事實上是一個根據情況不同而可能齣現諸多不確定答案的問題。
用戶評價
這本書的整體設計風格簡約而不失格調。封麵上那種帶有肌理感的圖紋，以及書名所采用的襯綫字體，都透露齣一種沉靜而深邃的學術氣息。我購買這本書，更多的是齣於一種對知識的好奇，希望能通過它來拓寬我的視野，理解那些我以往可能隻停留在錶麵認識的藝術現象。 在閱讀過程中，我對於書中關於藝術作為社會“鏡子”的觀點，産生瞭濃厚的興趣。作者通過剖析不同曆史時期藝術作品中反映齣的社會矛盾、文化衝突以及人們的日常生活，生動地展現瞭藝術是如何摺射齣那個時代的麵貌的。我一邊閱讀，一邊腦海中會迴想起一些曾經在博物館或畫冊中見過的藝術品，如今在書中的解讀下，它們變得更加鮮活和富有深意。 書中對藝術作品如何構建和鞏固社會規範的分析，也讓我受益匪淺。作者通過一些具體案例，展示瞭藝術在塑造集體認同、傳播主流價值觀方麵所發揮的作用。這讓我意識到，藝術並非總是獨立於社會結構之外，它也常常是社會力量運作的一部分。 我必須說，這本書的語言錶達方式非常精準而富有力量。作者的文字功底深厚，能夠在簡潔的文字中傳遞豐富的信息。在閱讀關於藝術品市場運作及其社會影響的章節時，我感受到作者對於現實的敏銳洞察力，以及將復雜社會現象進行梳理和分析的能力。 總而言之，這是一本能夠激發深度思考的書。它不僅僅是關於藝術本身的介紹，更是關於我們如何通過藝術來理解社會，以及社會如何通過藝術來塑造自身。我發現，這本書讓我對許多藝術作品産生瞭全新的視角，也讓我對社會文化有瞭更深刻的認識。
评分初見此書，其厚重的質感便吸引瞭我。書脊的縫綫工藝精良，封麵選用的是那種啞光的材質，觸感非常細膩。書名“社會中的藝術(2版)”的字體設計，帶著一種古典的嚴謹，又暗示著現代的活力。我當時是在一個陽光明媚的周末，捧著這本書，坐在窗邊，一種期待感油然而生。 深入閱讀後，我發現書中對於藝術與意識形態之間微妙關係的闡述，極具思想深度。作者並不迴避藝術作品中可能存在的政治隱喻或社會批判，而是將其置於具體的曆史語境下進行細緻的分析。這讓我意識到，許多看似純粹的藝術創作，其實都承載著創作者所處的時代和社會的印記，甚至成為特定思想的載體。 我特彆欣賞書中對於藝術在大眾文化傳播中所扮演角色的論述。作者通過引用大量的媒體案例和流行文化現象，展示瞭藝術如何滲透到日常生活的方方麵麵，並潛移默化地影響著人們的觀念和行為。讀到這裏，我腦海中閃過許多熟悉的流行音樂、電影和廣告，它們在書中得到瞭意想不到的解讀。 本書的敘述方式給我一種耳目一新的感覺。它不像許多學術著作那樣枯燥乏味，而是充滿瞭故事性和畫麵感。作者善於運用比喻和類比，將抽象的藝術理論具象化，使得讀者能夠輕鬆地理解和接受。我尤其喜歡書中關於藝術如何成為社會變革催化劑的章節，那段論述充滿瞭力量。 這本書就像一位循循善誘的老師，它不會直接給你答案，而是通過引導和啓發，讓你自己去發現問題、思考問題。我發現，在閱讀這本書的過程中，我逐漸學會瞭從更宏觀的視角去審視藝術，並將它與我所處的社會現實聯係起來。這是一種非常寶貴的閱讀體驗。
评分這本書的裝幀設計相當考究，紙張觸感溫潤，內頁排版疏朗有緻，給人的第一感覺就非常舒服。我個人尤其偏愛那種既有學術深度又不失可讀性的書籍，而這本書似乎就具備這樣的特質。在翻閱過程中，我被書中對於不同藝術門類之間相互影響的分析所吸引，它並非僅僅孤立地看待繪畫、雕塑、音樂或文學，而是試圖構建一種跨學科的視角，去揭示它們之間錯綜復雜的關係。 書中關於藝術作品如何成為特定曆史時期社會記憶載體的論述，令我印象深刻。作者通過一係列生動的例子，展示瞭藝術在記錄、反思和塑造曆史進程中所扮演的重要角色。我讀到一段關於某個城市在經曆重大變革後，當地藝術創作如何成為市民情感宣泄和社群凝聚力的載體，這讓我深切體會到藝術的社會功能遠不止於審美層麵。 讓我驚喜的是，這本書的邏輯脈絡十分清晰。雖然探討的主題非常宏大，但作者能夠將復雜的論點分解成易於理解的部分，並且通過層層遞進的方式引導讀者深入思考。書中對於藝術作品與權力結構、社會階層之間關係的探討，都非常有啓發性，讓我認識到藝術並非總是純粹的，它也常常被捲入到更廣闊的社會議題之中。 這本書的書寫風格有一種沉穩而又不失活力的感覺。作者在遣詞造句上頗為講究，既有嚴謹的學術態度，又不乏對生活和人文的關懷。讀到書中關於藝術作品如何影響個體身份認同的部分，我感覺作者仿佛直接在與讀者進行對話，引發瞭許多關於“我是誰”、“我為何如此思考”的自我探索。 這本書不僅僅是一部關於藝術的著作，更像是一次對社會文化現象的深度剖析。它引導讀者去審視那些我們習以為常的藝術形式，並從更廣闊的社會曆史維度去理解它們的意義。我發現，通過閱讀這本書，我對很多曾經不以為然的藝術錶達，都産生瞭新的理解和欣賞角度。
评分這本書給我最大的感受是它的“厚重感”。封麵設計沉穩大氣，紙張觸感紮實，拿在手裏就有一種可靠的知識載體的感覺。我通常不太喜歡過於華麗的封麵，而這本書的低調卻散發著一種自信的魅力。 我之所以被這本書吸引，是因為它提齣的一個關於“藝術的邊界”的思考。作者在書中對不同藝術形式之間的界限進行瞭探討，並且強調瞭它們在社會互動中的融閤與張力。我讀到一些關於當代藝術裝置如何與公共空間發生聯係的例子，這讓我對藝術的定義有瞭更寬泛的理解。 書中關於藝術在社會衝突和動蕩時期所扮演角色的論述，尤為引人深思。作者並沒有迴避藝術作品中可能存在的激進聲音或反叛姿態，而是將其置於曆史的洪流中進行解讀，展現瞭藝術作為一種錶達和抵抗的力量。讀到這裏，我感覺自己仿佛置身於那些曆史的現場，感受著藝術的溫度。 這本書的結構安排也十分巧妙。它並非綫性地講述某個藝術史，而是通過主題式的切入，將不同時期、不同門類的藝術作品融為一體，展現其在社會中的多元功能。我尤其欣賞書中關於“藝術與技術”相互促進的章節，這讓我在看到未來藝術發展趨勢的同時，也對當下有瞭更深刻的認識。 總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種思維方式的轉變。它鼓勵我去質疑、去探索、去發現藝術與社會之間那些隱藏的聯係。我發現，通過閱讀這本書，我對身邊的世界有瞭更敏銳的觀察力，也對藝術有瞭更深的敬意。
评分這本書的封麵設計非常吸引人，那是一種深邃的藍色，上麵點綴著一些抽象的金色綫條，仿佛星辰在夜空中流淌。書名“社會中的藝術(2版)”用一種簡潔而有力的字體呈現，讓我立刻産生瞭探究的興趣。我拿到這本書的時候，正值一個午後，陽光透過窗戶灑在書頁上，一股淡淡的油墨香撲麵而來，瞬間就帶我進入瞭一種寜靜而沉思的氛圍。 我開始翻閱這本書，盡管我並非藝術領域的專業人士，但書中的一些段落和插圖卻立刻抓住瞭我的眼球。例如，書中對某個特定時期藝術風格演變的梳理，運用瞭大量的曆史背景和當時的社會思潮來解釋，這讓我明白藝術並非孤立的存在，而是深深地根植於我們所處的社會土壤之中。讀到這裏，我腦海中浮現齣一些熟悉的藝術作品，它們在書中的解讀下，仿佛獲得瞭新的生命，展現齣更深層次的意義。 這本書的語言風格也給我留下瞭深刻的印象。作者在很多地方並沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是以一種更加平易近人的方式來闡述復雜的概念。這對於我這樣的普通讀者來說，無疑是一種福音。我尤其喜歡書中關於藝術作品如何反映和影響大眾心理的部分，那段論述非常有洞察力，讓我對身邊的一些文化現象有瞭全新的認識。 在閱讀過程中，我常常會暫停下來，去思考書中所提齣的觀點。書中的一些案例分析，比如某個著名畫傢的創作曆程如何與他所處的社會動蕩緊密相連，以及某個音樂流派的興起如何契閤瞭特定時代的社會情緒，都讓我深感震撼。它讓我意識到，理解藝術，很大程度上也是在理解我們自己所處的時代和人類的共同情感。 這本書並非那種一蹴而就的速食讀物，它需要你放慢腳步，細細品味。每一次翻閱，我都能發現新的亮點，感受到作者深厚的學養和獨到的見解。書中的一些配圖，雖然篇幅不多，但都經過瞭精心挑選，恰到好處地烘托瞭文字的內容，增強瞭閱讀的體驗感。總的來說，這是一本能夠拓展思維、豐富視野的書，我強烈推薦給所有對社會和藝術感興趣的朋友。
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