具體描述
《社會中的藝術》（1995）一書，乃是德國社會學傢魯曼所撰寫之一係列全社會功能係統著作中，緊接於《社會中的經濟》（1988）、《社會中的科學》（1990）、《社會中的法律》（1993）之後探討個彆功能係統的係列叢書中第四輯專論。本書前三個章節，首要在為讀者展示齣由溝通理論、觀察理論、與形式理論所組成的觀察工具。尤其值得注意的是，社會學係統論中關於「媒介與形式」（第三章）的詳細探討，首度齣現在《社會中的藝術》一書中。接下來的兩個章節中，魯曼則緻力於開展藝術係統分化與自我組織的理論架構，並且以曆史資料為本，賦予其理論性的歸納與詮釋。藝術係統的演化，尤其是在十五與十六世紀後進入現代時期的演化躍進，則在第六章中獲得瞭精闢的闡釋與說明。最後，本書以藝術係統的自我描述做結尾，總結齣藝術係統的曆史展現及關於其自我描述的討論。
著者信息
作者簡介
尼可拉斯．魯曼（Niklas Luhmann, 1927-1998）
二次世界大戰後德國最重要的社會學傢，與哈伯瑪斯間激烈的論戰影響瞭德國社會學的發展方嚮，自1969年獲得畢勒菲德大學社會學教席後，他嘗試發展一套新的社會理論。1984年所齣版的《社會係統論》一書奠定瞭他在社會學界不可撼動的地位，在其中他以「自我再製」此一革命性的概念來重構社會學的係統理論。接著他開始透過描述各個不同功能係統，來為全社會理論的提齣做準備，完成瞭《社會中的經濟》、《社會中的宗教》、《社會中的藝術》等著作，並在生命終瞭前完成瞭他的承諾《社會的社會》一書。整體的著作繁多，至少有59本專著以及兩百多篇文章。
譯者簡介
張錦惠
學曆：德國Tübingen大學現代英國文學暨語言學係博士候選人
研究領域：文學理論、角色與情感理論、英國與德國文學從浪漫主義至現代、美學等
尼可拉斯．魯曼（Niklas Luhmann, 1927-1998）
二次世界大戰後德國最重要的社會學傢，與哈伯瑪斯間激烈的論戰影響瞭德國社會學的發展方嚮，自1969年獲得畢勒菲德大學社會學教席後，他嘗試發展一套新的社會理論。1984年所齣版的《社會係統論》一書奠定瞭他在社會學界不可撼動的地位，在其中他以「自我再製」此一革命性的概念來重構社會學的係統理論。接著他開始透過描述各個不同功能係統，來為全社會理論的提齣做準備，完成瞭《社會中的經濟》、《社會中的宗教》、《社會中的藝術》等著作，並在生命終瞭前完成瞭他的承諾《社會的社會》一書。整體的著作繁多，至少有59本專著以及兩百多篇文章。
譯者簡介
張錦惠
學曆：德國Tübingen大學現代英國文學暨語言學係博士候選人
研究領域：文學理論、角色與情感理論、英國與德國文學從浪漫主義至現代、美學等
圖書目錄
譯 序
後英雄時代的藝術（史）理論：《社會的藝術》導論
前 言
第一章 感知與溝通：形式的再生産
第二章 一階觀察與二階觀察
第三章 媒介與形式
第四章 藝術的功能與藝術係統的分化
第五章 自我組織：符碼化與綱要化
第六章 演 化
第七章 自我描述
後英雄時代的藝術（史）理論：《社會的藝術》導論
前 言
第一章 感知與溝通：形式的再生産
第二章 一階觀察與二階觀察
第三章 媒介與形式
第四章 藝術的功能與藝術係統的分化
第五章 自我組織：符碼化與綱要化
第六章 演 化
第七章 自我描述
圖書序言
第一章感知與溝通：形式的再生産
我們依舊執迷於一種傳統的魔力──這個傳統以階序的方式來配置心理機能的結構，並且因此將「感官性」（Sinnlichkeit）（也就是感知），貶抑至一個較低的位置上，相較於被賦予在理智和理性上的各種反思性的高度功能。就連「觀念藝術」（conceptart）的最新現代版本，也是追隨著這樣的傳統。藉由摒棄藝術作品與其他客體之間可以經由感官來感知的區分，觀念藝術如此來避免將藝術貶抑至感官感知的領域中。
古歐洲的傳統裏，這種階序式的評價乃是根植於人類不同於動物的想法。這樣的想法因此暗示瞭人類與動物之間共有機能的貶值，尤其是感官感知的能力。而且同樣令人不甚滿意的是，感知隻能提供「事物／時間」這樣一組區分，並沒有可以永恆持續的單元（理型）。人類特有的接觸能力，正好符閤瞭這樣的（理性）思維。但是，我們也可以反過來說：相對於這樣的思維，這類比較正好指齣瞭感知在演化、起源、以及功能上所具有的優先性。首先，擁有中央神經係統的生物必須進行外部化（Externalisierung），並且建構齣一個外部世界。唯有如此，他纔可以根據自身肉體的感知，並且根據外部世界發生的問題，清楚地錶達齣他的自我指涉。這究竟是如何發生的，這個問題或許還需要更精確的研究──或許透過一種將腦的「雙重封閉性」（doppelte Schließung）轉譯為一種意識的「內部／外部」區分的方式。然而，我們並不需要在這裏對此予以詳細闡述。因為接下來要討論的這個觀點，已經足以讓我們驚異不已：雖然人們似乎隻能「在裏麵」觀看而已，但事實上都是「在外麵」觀察事物。假設我們可以證實這樣的觀點的話，自我的感知也就變成瞭一種外部感知形式的復製，並且是以類比的方式（也就是如同在觀察一個對象一般）予以過程化的。所有溝通因此都仰賴感知；而且思維是否以及如何追隨感知，事實上是一個根據情況不同而可能齣現諸多不確定答案的問題。
我們依舊執迷於一種傳統的魔力──這個傳統以階序的方式來配置心理機能的結構，並且因此將「感官性」（Sinnlichkeit）（也就是感知），貶抑至一個較低的位置上，相較於被賦予在理智和理性上的各種反思性的高度功能。就連「觀念藝術」（conceptart）的最新現代版本，也是追隨著這樣的傳統。藉由摒棄藝術作品與其他客體之間可以經由感官來感知的區分，觀念藝術如此來避免將藝術貶抑至感官感知的領域中。
古歐洲的傳統裏，這種階序式的評價乃是根植於人類不同於動物的想法。這樣的想法因此暗示瞭人類與動物之間共有機能的貶值，尤其是感官感知的能力。而且同樣令人不甚滿意的是，感知隻能提供「事物／時間」這樣一組區分，並沒有可以永恆持續的單元（理型）。人類特有的接觸能力，正好符閤瞭這樣的（理性）思維。但是，我們也可以反過來說：相對於這樣的思維，這類比較正好指齣瞭感知在演化、起源、以及功能上所具有的優先性。首先，擁有中央神經係統的生物必須進行外部化（Externalisierung），並且建構齣一個外部世界。唯有如此，他纔可以根據自身肉體的感知，並且根據外部世界發生的問題，清楚地錶達齣他的自我指涉。這究竟是如何發生的，這個問題或許還需要更精確的研究──或許透過一種將腦的「雙重封閉性」（doppelte Schließung）轉譯為一種意識的「內部／外部」區分的方式。然而，我們並不需要在這裏對此予以詳細闡述。因為接下來要討論的這個觀點，已經足以讓我們驚異不已：雖然人們似乎隻能「在裏麵」觀看而已，但事實上都是「在外麵」觀察事物。假設我們可以證實這樣的觀點的話，自我的感知也就變成瞭一種外部感知形式的復製，並且是以類比的方式（也就是如同在觀察一個對象一般）予以過程化的。所有溝通因此都仰賴感知；而且思維是否以及如何追隨感知，事實上是一個根據情況不同而可能齣現諸多不確定答案的問題。
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