具体描述
著者信息
尼可拉斯．鲁曼（Niklas Luhmann, 1927-1998）
二次世界大战后德国最重要的社会学家，与哈伯玛斯间激烈的论战影响了德国社会学的发展方向，自1969年获得毕勒菲德大学社会学教席后，他尝试发展一套新的社会理论。1984年所出版的《社会系统论》一书奠定了他在社会学界不可撼动的地位，在其中他以「自我再制」此一革命性的概念来重构社会学的系统理论。接着他开始透过描述各个不同功能系统，来为全社会理论的提出做准备，完成了《社会中的经济》、《社会中的宗教》、《社会中的艺术》等着作，并在生命终了前完成了他的承诺《社会的社会》一书。整体的着作繁多，至少有59本专着以及两百多篇文章。
译者简介
张锦惠
学历：德国Tübingen大学现代英国文学暨语言学系博士候选人
研究领域：文学理论、角色与情感理论、英国与德国文学从浪漫主义至现代、美学等
图书目录
后英雄时代的艺术（史）理论：《社会的艺术》导论
前 言
第一章 感知与沟通：形式的再生产
第二章 一阶观察与二阶观察
第三章 媒介与形式
第四章 艺术的功能与艺术系统的分化
第五章 自我组织：符码化与纲要化
第六章 演 化
第七章 自我描述
图书序言
图书试读
我们依旧执迷于一种传统的魔力──这个传统以阶序的方式来配置心理机能的结构，并且因此将「感官性」（Sinnlichkeit）（也就是感知），贬抑至一个较低的位置上，相较于被赋予在理智和理性上的各种反思性的高度功能。就连「观念艺术」（conceptart）的最新现代版本，也是追随着这样的传统。借由摒弃艺术作品与其他客体之间可以经由感官来感知的区分，观念艺术如此来避免将艺术贬抑至感官感知的领域中。
古欧洲的传统里，这种阶序式的评价乃是根植于人类不同于动物的想法。这样的想法因此暗示了人类与动物之间共有机能的贬值，尤其是感官感知的能力。而且同样令人不甚满意的是，感知只能提供「事物／时间」这样一组区分，并没有可以永恆持续的单元（理型）。人类特有的接触能力，正好符合了这样的（理性）思维。但是，我们也可以反过来说：相对于这样的思维，这类比较正好指出了感知在演化、起源、以及功能上所具有的优先性。首先，拥有中央神经系统的生物必须进行外部化（Externalisierung），并且建构出一个外部世界。唯有如此，他才可以根据自身肉体的感知，并且根据外部世界发生的问题，清楚地表达出他的自我指涉。这究竟是如何发生的，这个问题或许还需要更精确的研究──或许透过一种将脑的「双重封闭性」（doppelte Schließung）转译为一种意识的「内部／外部」区分的方式。然而，我们并不需要在这里对此予以详细阐述。因为接下来要讨论的这个观点，已经足以让我们惊异不已：虽然人们似乎只能「在里面」观看而已，但事实上都是「在外面」观察事物。假设我们可以证实这样的观点的话，自我的感知也就变成了一种外部感知形式的复制，并且是以类比的方式（也就是如同在观察一个对象一般）予以过程化的。所有沟通因此都仰赖感知；而且思维是否以及如何追随感知，事实上是一个根据情况不同而可能出现诸多不确定答案的问题。
用户评价
这本书的整体设计风格简约而不失格调。封面上那种带有肌理感的图纹，以及书名所采用的衬线字体，都透露出一种沉静而深邃的学术气息。我购买这本书，更多的是出于一种对知识的好奇，希望能通过它来拓宽我的视野，理解那些我以往可能只停留在表面认识的艺术现象。 在阅读过程中，我对于书中关于艺术作为社会“镜子”的观点，产生了浓厚的兴趣。作者通过剖析不同历史时期艺术作品中反映出的社会矛盾、文化冲突以及人们的日常生活，生动地展现了艺术是如何折射出那个时代的面貌的。我一边阅读，一边脑海中会回想起一些曾经在博物馆或画册中见过的艺术品，如今在书中的解读下，它们变得更加鲜活和富有深意。 书中对艺术作品如何构建和巩固社会规范的分析，也让我受益匪浅。作者通过一些具体案例，展示了艺术在塑造集体认同、传播主流价值观方面所发挥的作用。这让我意识到，艺术并非总是独立于社会结构之外，它也常常是社会力量运作的一部分。 我必须说，这本书的语言表达方式非常精准而富有力量。作者的文字功底深厚，能够在简洁的文字中传递丰富的信息。在阅读关于艺术品市场运作及其社会影响的章节时，我感受到作者对于现实的敏锐洞察力，以及将复杂社会现象进行梳理和分析的能力。 总而言之，这是一本能够激发深度思考的书。它不仅仅是关于艺术本身的介绍，更是关于我们如何通过艺术来理解社会，以及社会如何通过艺术来塑造自身。我发现，这本书让我对许多艺术作品产生了全新的视角，也让我对社会文化有了更深刻的认识。
评分这本书的装帧设计相当考究，纸张触感温润，内页排版疏朗有致，给人的第一感觉就非常舒服。我个人尤其偏爱那种既有学术深度又不失可读性的书籍，而这本书似乎就具备这样的特质。在翻阅过程中，我被书中对于不同艺术门类之间相互影响的分析所吸引，它并非仅仅孤立地看待绘画、雕塑、音乐或文学，而是试图构建一种跨学科的视角，去揭示它们之间错综复杂的关系。 书中关于艺术作品如何成为特定历史时期社会记忆载体的论述，令我印象深刻。作者通过一系列生动的例子，展示了艺术在记录、反思和塑造历史进程中所扮演的重要角色。我读到一段关于某个城市在经历重大变革后，当地艺术创作如何成为市民情感宣泄和社群凝聚力的载体，这让我深切体会到艺术的社会功能远不止于审美层面。 让我惊喜的是，这本书的逻辑脉络十分清晰。虽然探讨的主题非常宏大，但作者能够将复杂的论点分解成易于理解的部分，并且通过层层递进的方式引导读者深入思考。书中对于艺术作品与权力结构、社会阶层之间关系的探讨，都非常有启发性，让我认识到艺术并非总是纯粹的，它也常常被卷入到更广阔的社会议题之中。 这本书的书写风格有一种沉稳而又不失活力的感觉。作者在遣词造句上颇为讲究，既有严谨的学术态度，又不乏对生活和人文的关怀。读到书中关于艺术作品如何影响个体身份认同的部分，我感觉作者仿佛直接在与读者进行对话，引发了许多关于“我是谁”、“我为何如此思考”的自我探索。 这本书不仅仅是一部关于艺术的著作，更像是一次对社会文化现象的深度剖析。它引导读者去审视那些我们习以为常的艺术形式，并从更广阔的社会历史维度去理解它们的意义。我发现，通过阅读这本书，我对很多曾经不以为然的艺术表达，都产生了新的理解和欣赏角度。
评分这本书给我最大的感受是它的“厚重感”。封面设计沉稳大气，纸张触感扎实，拿在手里就有一种可靠的知识载体的感觉。我通常不太喜欢过于华丽的封面，而这本书的低调却散发着一种自信的魅力。 我之所以被这本书吸引，是因为它提出的一个关于“艺术的边界”的思考。作者在书中对不同艺术形式之间的界限进行了探讨，并且强调了它们在社会互动中的融合与张力。我读到一些关于当代艺术装置如何与公共空间发生联系的例子，这让我对艺术的定义有了更宽泛的理解。 书中关于艺术在社会冲突和动荡时期所扮演角色的论述，尤为引人深思。作者并没有回避艺术作品中可能存在的激进声音或反叛姿态，而是将其置于历史的洪流中进行解读，展现了艺术作为一种表达和抵抗的力量。读到这里，我感觉自己仿佛置身于那些历史的现场，感受着艺术的温度。 这本书的结构安排也十分巧妙。它并非线性地讲述某个艺术史，而是通过主题式的切入，将不同时期、不同门类的艺术作品融为一体，展现其在社会中的多元功能。我尤其欣赏书中关于“艺术与技术”相互促进的章节，这让我在看到未来艺术发展趋势的同时，也对当下有了更深刻的认识。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。它鼓励我去质疑、去探索、去发现艺术与社会之间那些隐藏的联系。我发现，通过阅读这本书，我对身边的世界有了更敏锐的观察力，也对艺术有了更深的敬意。
评分初见此书，其厚重的质感便吸引了我。书脊的缝线工艺精良，封面选用的是那种哑光的材质，触感非常细腻。书名“社会中的艺术(2版)”的字体设计，带着一种古典的严谨，又暗示着现代的活力。我当时是在一个阳光明媚的周末，捧着这本书，坐在窗边，一种期待感油然而生。 深入阅读后，我发现书中对于艺术与意识形态之间微妙关系的阐述，极具思想深度。作者并不回避艺术作品中可能存在的政治隐喻或社会批判，而是将其置于具体的历史语境下进行细致的分析。这让我意识到，许多看似纯粹的艺术创作，其实都承载着创作者所处的时代和社会的印记，甚至成为特定思想的载体。 我特别欣赏书中对于艺术在大众文化传播中所扮演角色的论述。作者通过引用大量的媒体案例和流行文化现象，展示了艺术如何渗透到日常生活的方方面面，并潜移默化地影响着人们的观念和行为。读到这里，我脑海中闪过许多熟悉的流行音乐、电影和广告，它们在书中得到了意想不到的解读。 本书的叙述方式给我一种耳目一新的感觉。它不像许多学术著作那样枯燥乏味，而是充满了故事性和画面感。作者善于运用比喻和类比，将抽象的艺术理论具象化，使得读者能够轻松地理解和接受。我尤其喜欢书中关于艺术如何成为社会变革催化剂的章节，那段论述充满了力量。 这本书就像一位循循善诱的老师，它不会直接给你答案，而是通过引导和启发，让你自己去发现问题、思考问题。我发现，在阅读这本书的过程中，我逐渐学会了从更宏观的视角去审视艺术，并将它与我所处的社会现实联系起来。这是一种非常宝贵的阅读体验。
评分这本书的封面设计非常吸引人，那是一种深邃的蓝色，上面点缀着一些抽象的金色线条，仿佛星辰在夜空中流淌。书名“社会中的艺术(2版)”用一种简洁而有力的字体呈现，让我立刻产生了探究的兴趣。我拿到这本书的时候，正值一个午后，阳光透过窗户洒在书页上，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间就带我进入了一种宁静而沉思的氛围。 我开始翻阅这本书，尽管我并非艺术领域的专业人士，但书中的一些段落和插图却立刻抓住了我的眼球。例如，书中对某个特定时期艺术风格演变的梳理，运用了大量的历史背景和当时的社会思潮来解释，这让我明白艺术并非孤立的存在，而是深深地根植于我们所处的社会土壤之中。读到这里，我脑海中浮现出一些熟悉的艺术作品，它们在书中的解读下，仿佛获得了新的生命，展现出更深层次的意义。 这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。作者在很多地方并没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是以一种更加平易近人的方式来阐述复杂的概念。这对于我这样的普通读者来说，无疑是一种福音。我尤其喜欢书中关于艺术作品如何反映和影响大众心理的部分，那段论述非常有洞察力，让我对身边的一些文化现象有了全新的认识。 在阅读过程中，我常常会暂停下来，去思考书中所提出的观点。书中的一些案例分析，比如某个著名画家的创作历程如何与他所处的社会动荡紧密相连，以及某个音乐流派的兴起如何契合了特定时代的社会情绪，都让我深感震撼。它让我意识到，理解艺术，很大程度上也是在理解我们自己所处的时代和人类的共同情感。 这本书并非那种一蹴而就的速食读物，它需要你放慢脚步，细细品味。每一次翻阅，我都能发现新的亮点，感受到作者深厚的学养和独到的见解。书中的一些配图，虽然篇幅不多，但都经过了精心挑选，恰到好处地烘托了文字的内容，增强了阅读的体验感。总的来说，这是一本能够拓展思维、丰富视野的书，我强烈推荐给所有对社会和艺术感兴趣的朋友。
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