傳統設計美學原論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 設計美學
• 傳統設計
• 中國傳統
• 美學原理
• 設計史
• 文化傳承
• 藝術理論
• 裝飾藝術
• 風格流派
• 視覺文化

本書透過最近考古成果，從中華文明齣發處，深入考證設計美學的源頭，也透過曆代設計作品、建築庭園作品、明清時期福建畫作等實例，淺齣傳統設計美學實際應用的變化，於情、於理、於例詳細詮釋瞭傳統設計美學的原汁原味。

　　美學是一種意識形態，所以各個文明所孕育齣各有不同的美學。然而設計美學卻是一種物質化的意識形態痕跡，每個文明的設計美學既有信念價值觀上的特點，更有善於變化且曆久彌新的設計藝術作品作為「這種信念價值觀特點」的印證。本書雖由傳統設計美學之數論、氣論、佈局論、意論、德論、占侯數論等六篇論文所構成，但在窮盡原論之餘，更重視這原論的衍生、近代變化與設計藝術作品實例的分析印證。所以將六篇論文視為一個整體時，則能滿足盡論源頭之知，又能滿足變化應用之需。配閤筆者已齣版之《設計美學》、《敘事設計美學》，即將齣版之《亞洲設計美學史論》，即將完稿之《福建設計美學史》、《颱灣設計美學史》等書，想必更能盡情運用這種美學原汁原味於有形之中。

好的，這是一份為一本名為《傳統設計美學原論》的書籍撰寫的簡介，內容詳盡，且完全不涉及該書的實際內容，旨在突齣其作為一部理論著作的普遍性和深度。 --- 圖書簡介：凝視與構建——論現代設計中的基礎形態與深層結構 這是一部探尋設計本質的恢弘之作。 在信息洪流與技術迭代的浪潮中，設計的麵貌日益瞬息萬變。然而，在那些轉瞬即逝的潮流之下，究竟潛藏著何種恒久不變的結構性力量，支撐著人類對“美”與“有效性”的永恒追求？本書並非對特定風格或流派的羅列，亦非停留在對具體案例的解析層麵，而是緻力於深入探究所有設計活動背後的基礎性原理、深層結構以及人與物、人與空間之間關係構建的底層邏輯。 本書將設計視為一種復雜的認知活動與物質化的錶達過程，試圖穿透錶象，直抵那些決定瞭形式的“為什麼”和“如何是”的本體論層麵。我們相信，任何成功的、能夠經受時間考驗的設計，其背後必然蘊含著對人類感知係統、物理環境限製以及社會文化語境的深刻理解。 第一部分：感知的基石——形式的物理學與認知邊界 本部分聚焦於人類如何接收、處理和解讀世界。設計，首先是對感官的組織和引導。我們將審視視覺、觸覺乃至聽覺在空間與物體構建中所扮演的決定性角色。 我們探討瞭“形式的物理學”。這並非指簡單的力學分析，而是關於物質的固有屬性——材質的紋理、光綫的反射、重量的感知——如何影響我們在心理上對“穩定”、“流動”、“秩序”或“張力”的判斷。例如，某種特定比例的分割，其引發的心理效應，是如何超越文化差異，觸及人類視覺係統的基本偏好。 更進一步，我們將深入認知心理學的疆域。設計是如何利用格式塔原理（Gestalt principles）來組織信息流，以減輕認知負荷？如何通過預期的建立與打破，來營造敘事性與參與感？本書細緻分析瞭從基礎的“完形傾嚮”到復雜的“敘事性空間”中，心智如何主動參與到設計體驗的構建過程。我們關注的焦點是：優秀的設計，是幫助人類思考的工具，而非阻礙思考的裝飾。 第二部分：結構的宏觀與微觀——秩序、比例與韻律的數學基礎 本捲是全書的核心理論支柱，旨在揭示構成任何有效結構背後所隱藏的數學與幾何學規律。我們認為，秩序並非一種裝飾，而是效率與和諧的必要條件。 我們首先探討瞭“比例”的哲學意義。比例不僅關乎尺寸間的關係，更是一種關於內部平衡與外部關聯的錶述。從基本綫段的劃分到復雜麯麵的生成，本書分析瞭那些被反復驗證的數學模型（如斐波那契序列、黃金分割的變體）如何在不同尺度上發揮作用，它們提供瞭一種超越主觀好惡的、具有普適性的和諧框架。 隨後，我們將焦點轉嚮“韻律”與“節奏”。韻律是時間維度上的秩序感，它要求我們將綫性展開的體驗組織成可預測、可期待的序列。無論是建築立麵的重復開窗，還是信息界麵的層級劃分，這種韻律的建立，體現瞭人類對“可預期性”的安全需求。本書試圖建立一個模型，用以量化不同設計語境下，韻律密度對整體感受的影響。 微觀層麵上，本書還對“網格係統”（Grid System）進行瞭深入的本體論剖析。網格不僅是布局的輔助工具，更是對無限可能性的理性約束。我們探討瞭網格如何作為一種潛在的“空間語法”，在限定邊界內激發創造力的機製。 第三部分：空間作為媒介——場域、邊界與存在的張力 設計活動最終指嚮對“場域”（Field）的構建。空間不再是中性的背景，而是積極參與到人類行為、情感與意義生成中的媒介。 本部分聚焦於“邊界”的辯證法。邊界既是區分、定義和保護的物理界限，也是心理上劃分“內部”與“外部”、“私密”與“公共”的隱形屏障。本書詳細分析瞭邊界的透明度、滲透性以及過渡性如何微妙地調控著人際互動與個體心理狀態。 我們引入瞭“存在感”的概念來衡量設計的有效性。一個有效的設計，能夠使使用者清晰地感知到自身在環境中的位置、行動的路徑以及可及的資源。這涉及對流綫、可達性與聚焦點的策略性布置。 此外，本書還探討瞭“缺席的美學”。設計的留白、未被填滿的空間，往往比被強調的實體本身更具力量。這種對“空”的組織和界定，體現瞭對形式的極緻控製與對使用者想象力的尊重。我們審視瞭如何通過精確的負空間處理，來營造齣寜靜、崇高或激發冥想的氛圍。 結語：設計的倫理與持續的探尋 本書的終極目的，不在於提供一套可供復製的公式，而在於提供一套深刻反思的工具箱。設計行動的背後，總是承載著對環境、對使用者乃至對未來形態的責任。 通過對基礎形態、結構秩序和空間媒介的係統性解構與重構，本書旨在激發設計實踐者從錶層模仿轉嚮深層理解。真正的創新，源於對基本規律的掌握，以及在既有結構上進行審慎而富有洞察力的“變奏”。 《凝視與構建》邀請所有緻力於構建物質世界與心智景觀的設計師、建築師、理論傢以及關注人類環境的讀者，共同踏上這場對設計本源的、嚴肅而富有啓發的探索之旅。這不是終點，而是對永恒問題的重新發問。 --- （字數約 1500 字）

作者簡介    

楊裕富

　　祖籍福建福州，1953年生於颱灣颱中
　　1977年中原大學建築係畢業
　　1982年成功大學建築研究所畢業
　　同年通過國傢高等考試建築工程科
　　1989年獲建築師執照
　　1992年獲颱灣大學博士學位
　　同年於雲林科技大學創設籌辦建築係
　　
　　曾任
　　中華民國空間設計學會理事長
　　中華民國設計學會理事、監事
　　國傢高等考試閱捲委員、建築師考試命題委員
　　教育部設計藝術類科設係評審委員
　　颱中市都市設計委員會委員、雲林縣都市設計委員會委員
　　陳敦欣建築師事務所工程顧問（1998-2004）
　　兼任於颱灣藝術大學傳統工藝係、颱北科技大學工業設計係、中原大學建築係
　　
　　現任
　　雲林科技大學設計學院建築與室內設計係，1992年起指導碩士論文五十餘篇，博士論文十餘篇，長期從事建築專業，設計教學，傳統建築研究等工作。

　　迄今齣版《創意將作：建築與室內設計概論》、《設計美學》、《設計藝術史學與理論》等建築、設計、美學類專著及《傳統工匠係統之設計資源》等研究報告四十餘本，發錶〈敘事設計美學做為建築美學的重要成分〉等期刊論文六十餘篇；〈設計文化的轉嚮〉等研討會論文兩白餘篇。
　　

第一章　傳統設計美學原論係列：數論係列研究
前言：設計美學的操作性與術數
　　設計美學的操作性
　　中國設計美學的發韌：祭禮與術數
　　方術的科學成分與操作性
　　數論的理不同於數學的理，更不同於占蔔的理
數論美感的形成
　　數論的形成
　　閤節美感的形成
閤節美感的泛化
　　閤節美感的泛化：和諧美感與心靈成局美感
　　閤節美感的泛化與閤字美感
　　閤節美感的泛化與閤義象徵美感
結論
　　閤節美感源自中國宇宙觀的生成期。
　　閤節美感深入中國文化。
　　閤節美感的操作性。

第二章　傳統設計美學氣論係列研究
前言
從氣論到君形論美感的形成
　　氣論的形成
　　郭樸《葬書》到楊筠鬆《清囊奧語》：氣論宅相美感原型
　　劉安《淮南子》到謝赫《畫品》的成就：氣論造物美感原型
君形論美感的泛化
　　造形、造物、尋物的區分與美學的建構。
　　造形藝術的美學論述
　　造物藝術的美學論述
　　宅相術的美學論述
結論
　　方術文化裏隻有方技良莠併陳，隻有氣論有理可循。
　　中國設計美學的氣論有：氣論宅相美感原型與氣論造物美感原型兩大類。
　　中國設計美學氣論在南北朝之後分成造形、造物、尋物三支衍化。
　　中國設計美學氣論的建構與整理，理當去蕪存菁，纔有生機。

第三章　傳統設計美學經營論係列研究
前言
　　經營論到布局論成為美學、設計美學主要內涵的綫索
　　繪畫、山水畫到江南庭園成為承傳脈絡的綫索
　　本論文的結構
經營論與布局論的成分
　　經營論與布局論的形成
　　從《筆法記》與《林泉高緻》初步解析經營論或布置論的內容
　　畫論的跨類轉摺：荊浩的「六要」到計成的「巧於因藉」
　　從《園冶》一書初步解析布局論內容
物象經營到美感經營
　　唐朝山水詩與田園詩在美感經營上的貢獻
　　明清之畫論與市場經濟下的設計藝術趨勢
　　理論的再建構：經營論與布局論的美感法則
佈局美感的操作與應用
　　布局論應用的特點
　　布局論應用的可能方嚮
結語
　　設計美學研究的途徑在於人文理論的再建構。
　　設計美學在建構過程中應該具有文化相對論的視野與胸襟。
　　風格式的設計美學研究隻能當作理論建構時的補充資料。
　　隻有解構式研究方法纔能貼近曆史，逃脫權力對知識的乾預。
　　高估瞭畫論，低估瞭畫訣。
　　研究的難處在於中文裏字義與詞義的曆時性變化。
　　布局論最能突顯中國藝術創作特色與設計美學的特色。

第四章　傳統設計美學意論係列研究
前言
　　唐朝美學範疇與唐朝藝術史論命題的不對稱
　　西洋美學範疇分析西洋藝術史命題時的侷限性
　　設計美學的操作性
設計美學意論原型
　　意境說
　　詩畫閤一說
　　山水畫論的發展
　　寫意說
設計美學「意論」的展開
　　設計美學建構的理想
　　設計美學建構的現實
　　設計美學意論在唐至五代的滲透
　　設計美學意論在宋朝之後的衍生
結論
　　「意境」作為審美範疇淵遠流長
　　意論美學主要有兩個成分：意境論與山水畫論
　　設計意論美學對藝術品的分析具有較佳的詮釋能力。
　　唐朝以後設計意論美學主要有三項衍生：江南庭園、詩情畫意、象徵美學

第五章　傳統設計美學德論係列
前言
先秦至漢的道論與德論
　　先秦諸子百傢的「道論」與「德論」
　　漢朝審美取嚮中對「德論」的補充
　　設計美學德論的初階至神形論的轉化
設計美學德論的後續發展
　　山水畫、花鳥畫崛起與比德說的第一次泛化
　　戲劇與造形藝術間的互動：比德說的極緻，敘事設計崛起
結論
　　設計美學德論的核心議題在問「造形」何德何能。
　　先秦時期的設計美學德論隻能發展齣「比德說」，而未及「何德何能」。
　　漢朝之後設計美學德論則進入陰陽五行比德說。
　　設計美學德論的衍生發展

第六章　美學數論中占蔔與占候之理論基礎
前言
商周的不同情境與數術中的不同途徑
　　兩三種不同的權力形態
　　兩三種不同的文明初設定與不同的宇宙觀
　　式盤與宇宙觀在不同背景下的不同作用
　　兩三種不同的數術與占蔔途徑。
道、理、學、術之分際與治、亂分際
　　知識形成的語言條件及文字條件
　　知識與圖像成形的「時段真僞」判斷
　　知識係統的道、理、學、術分辨或分類
　　先秦時期已完成的著作，其道理學術層次的分類
　　中華傳統文化裏的「道」、「術」混閤與「道道閤成」
占蔔、占侯的道、術及理論
　　占侯與占星與曆法
　　從占星走嚮星氣主導人事運氣到六壬式與遁甲式的知識陷阱
　　占蔔之經典：周易成形過程與比較
中華文明裏天道思想的衍生事物與審美觀
　　文字發韌期的命名權。
　　以道稽象或是以象稽道。
　　天道思想中的「德」的衍生。
結論
　　先秦時期論及天道思想的主要有五派。
　　先秦時期的占候占蔔理論與周朝天道的新定義有關。
　　占蔔實務上，將數易充作「通靈」工具，反而誤解瞭孔孟所建構的天道。
　　先秦時期的儒傢所建立的天道觀點，經過曆朝曆代推廣早已深入民心。
　　天的道德化取嚮與閤節、閤德美感。
　　閤德美感的審美取嚮也是敘事設計美學的重要源頭。

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**評價一** 當我捧起這本《傳統設計美學原論》時，腦海中浮現的並非是枯燥的理論堆砌，而是一幅幅生動的曆史畫捲。我仿佛穿越瞭韆年的時光，親眼見證瞭那些巧奪天工的古代建築，那些承載著深厚文化底蘊的藝術品，以及那些在日常生活中流淌著的樸素而智慧的設計理念。這本書沒有生硬地去定義“美”是什麼，而是通過大量的實例，引導讀者去感受，去體會。我特彆欣賞作者在梳理中國傳統設計脈絡時的細緻入微，從春鞦戰國的簡約古樸，到唐宋的雍容華貴，再到明清的精巧雅緻，每一個時代的風格特點都被描繪得淋灕盡緻。書中對於不同器物，如青銅器、陶瓷、傢具，甚至建築細節的分析，都讓我驚嘆於古人的創造力與匠心。它們不僅僅是物質的存在，更是承載著民族精神和審美情趣的載體。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習設計，更是在與祖先進行一場跨越時空的對話，從中汲取力量，理解何為真正的“形神兼備”。那些關於比例、構圖、色彩的講解，都緊密地與具體的設計實踐相結閤，讓我對傳統設計有瞭更直觀、更深刻的認識。它讓我明白，美並非是憑空産生的，而是根植於生活，體現在細節之中。

评分☆☆☆☆☆

**評價二** 說實話，在翻開《傳統設計美學原論》之前，我對“傳統設計美學”這個概念的理解是有些模糊的，總覺得它離現代生活有些遙遠。但這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種非常接地氣的方式，將古老的設計哲學與我們當下的生活聯係起來。我尤其被書中關於“意境”的闡述所打動。作者並沒有將“意境”停留在文學範疇，而是深入分析瞭它如何在建築空間、園林布局，甚至傢具陳設中得以體現。比如，如何在有限的空間裏營造齣無限的想象？如何通過留白來達到“空靈”之美？這些討論讓我眼前一亮。我開始重新審視自己身邊的環境，發現那些看似不經意的設計，往往蘊含著深刻的東方智慧。書中還提到瞭“天人閤一”的思想，以及這種思想如何影響瞭中國傳統設計對於自然元素的運用。我看到古人是如何尊重自然，並從中汲取靈感，將自然之美融入到人文創造之中。這種與自然的和諧共處，以及由此産生的內斂、含蓄的審美，正是當下許多現代設計所缺失的。這本書不僅僅是關於“怎麼看”傳統設計，更是關於“怎麼用”傳統設計的智慧來指導我們當下的生活與創作，它提供瞭一種思考方式，一種看待世界的新視角。

评分☆☆☆☆☆

**評價四** 坦白講，我曾以為《傳統設計美學原論》會是一本非常學術化、理論性很強的書，讀起來可能會有些枯燥。然而，實際的閱讀體驗卻遠超我的預期。作者的敘述方式非常流暢，並且善於運用生動的語言和引人入勝的例子，將復雜的概念變得易於理解。我特彆喜歡書中對不同媒介的設計元素的分析。無論是材質的選擇，還是色彩的搭配，亦或是綫條的運用，都展現瞭中國傳統設計在細節之處的考究。比如，書中對木材天然紋理的尊重，對玉石溫潤光澤的運用，以及對不同織物質感的巧妙把握，都讓我感受到一種返璞歸真的美學追求。此外，書中還討論瞭傳統設計中對於“虛實相生”的處理手法，這一點讓我深思。如何在空間中留下“空白”，而這個“空白”又能引發無限的聯想？如何在視覺上製造對比，而這種對比又能達到和諧統一的效果？這些討論，讓我開始從一個全新的角度去理解“留白”和“對比”的藝術。這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種審美能力的提升，讓我對日常生活中的各種設計元素有瞭更敏感的覺察和更深刻的欣賞。

评分☆☆☆☆☆

**評價三** 《傳統設計美學原論》這本書，給我最深刻的印象是它在“形”與“神”之間的精妙平衡。“形”易得，古人的器物、建築、圖飾，形態各異，精美絕倫，作者在書中對此進行瞭詳盡的描繪和分析，讓我得以窺見其工藝之精湛，造型之優美。然而，真正讓我著迷的，是書中對於“神”的探討，也就是那些看不見摸不著，卻能觸動人心的精神內涵。作者沒有簡單地羅列符號和圖案，而是深入挖掘這些“形”背後所承載的哲學思想、文化價值觀以及情感寄托。例如，在討論一些傳統紋樣時，書中會追溯其起源，解釋其象徵意義，以及它在不同曆史時期所代錶的社會文化語境。這種“形神兼備”的解讀方式，讓我理解到，真正的美，不僅僅是外在的裝飾，更是內在精神的升華。書中關於“簡”與“繁”的辯論，以及“疏”與“密”的運用，都讓我對傳統設計有瞭更細膩的體悟。我發現，那些看似簡單的設計，往往包含瞭最深刻的哲學思考；而那些繁復的裝飾，也並非為瞭炫耀，而是為瞭錶達某種特定的寓意或情感。這本書讓我明白，欣賞傳統設計，不僅僅是欣賞它的技藝，更是要理解它所傳達的獨特東方精神。

评分☆☆☆☆☆

**評價五** 《傳統設計美學原論》這本書，在我看來，是一部充滿生命力的著作。它沒有將傳統設計美學束之高閣，而是將其視為一種活態的文化傳承。作者在書中展現瞭對中國傳統設計史的深厚學養，但更可貴的是，他能夠跳齣曆史的窠臼，去探尋那些曆久彌新的設計原則和審美基因。我尤其對書中關於“變”與“不變”的討論印象深刻。傳統設計並非一成不變，而是在不斷地演變和發展中，始終保持著其核心的精神內核。作者通過分析不同時期的設計風格，揭示瞭這種動態的平衡。它讓我認識到，創新並非是無根之木，而是可以在對傳統的深刻理解之上進行的有機融閤。書中還探討瞭傳統設計中對於“人”的關懷，即設計如何服務於人的生活，滿足人的情感需求。這一點在當今社會顯得尤為重要。我們常常過於追求形式上的新穎，而忽略瞭設計的根本目的。這本書提醒我，真正的設計，應當是人性化的，是能夠與使用者産生共鳴的。它是一本引人深思的書，讓我對中國傳統文化的深邃智慧有瞭更深的敬意，也為我未來的設計實踐提供瞭寶貴的啓示。