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林明德

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为《诗路》说几句话 我出身南部小渔村，属于穷乡僻壤的地带，世世代代以养麻萨末为业。 吾乡渔塭阡陌，防风林、沙滩、大海，一望无际；白天有海鸟、白鹭鸶起落，夜晚则涛声到枕边，伴人入眠。纯朴是斯土斯民的共同印记，而力争上游则是吾乡子弟的基因。 林家大多学历不高，长辈虽鼓励晚辈读书上进，却採取放任适性的态度。在这样环境里，我会走上读书一途，显然是爹娘鼓励与自我抉择双重因素的影响。 从小对经典就心存一份仰慕，小二听张老师谈《论语》，就主动写笔记。大街小巷，家家户户的门联，是我另类的书本，我经常逐户细读，默默背记。老师从山东流亡到台湾，辗转来永安，他教我们吟唱李白〈静夜思〉，我印象特别深刻，他双眼噙着泪水弹风琴教唱，那曲调如泣如诉，牵引出遥远的乡愁，也成为我生命中的第一首唐诗。 高中青春浪漫，少年情怀总是诗，国文老师引领我们吟〈春望〉、读〈琵琶行〉、诵〈长恨歌〉；我曾趁早自习偷偷翻阅几回《红楼梦》。一九六○年代，考上大学，只身北上。那时流行存在主义，张秀亚老师启迪我们读诗、写诗，让我们在诗歌中寻找一些生命的回音。 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 —卡之琳（一九一○︱二○○○）〈断章〉 在池塘里 青蛙忽然跳进 水溅有声 —松尾芭蕉（一六四四︱一六九四）．俳句 有次上课，老师在黑板以行草写出这些诗句，全班同学静默无声，一时陷入沉思，各自玩味诗心。当下，我若有所得，内心泛起一片愉悦。从此，爱诗、读诗、解诗、写诗成为大学生涯的重要课外活动。那时，朱光潜先生帮我打开一扇美学的门扉，王梦鸥老师引导我认识语言的艺术，而艾略特的「历史的意识」有如暗途一盏灯，从而培养我纯正的文学趣味，并且以入门须正、朝夕讽诵作为进入诗世界的窍门。辅园时代，我向往先行代诗人，吟哦周梦蝶、罗门、洛夫、郑愁予、余光中与杨牧……。在古典文学的基础上，转益多师，规模大家，并且提笔迈上诗路。后来与好友筹组大地诗社，与罗青推动草原文学，开设新文艺讲座，名家连袂到课堂上解读一首诗的诞生……，这些经验构筑我的诗观与美学：知感交迸，用心于字句之外。 身处白色恐怖年代，曾多次探测闻一多〈死水〉的深度，在诗史寻找知识分子的忧患意识。而美丽岛事件宛如一场洗礼，独立思考判断忽然觉醒，我在胡适〈威权〉找回那几乎失踪的心声，努力探索〈老鸦〉，尝试连结范仲淹〈岳阳楼记〉的肌理，重新诠释文本的深层结构。 一九八○年代，偶然的机缘接触到民俗艺术，并且跨出学院，走入民间，亲自领略另一种学问，斟酌雅俗三十多年，归纳出「民俗是一切艺术的土壤」这个严肃的命题，并持续为它寻找答案，提供例证。 一九九六年，挥别辅大，应聘彰师，迹近赖和，聆听〈觉悟下的牲〉，一句「勇士当为义斗争」撞进我的心灵深处，彷彿是无声的震撼，萦回久久。 「宛如追逐天地线的雁子，以飞行证明活着。」我在半线积极筑梦：为国文系觅寻新路向；以人文投入行政团队，共同追求大远景；启动文化工程，十年经营彰化学；整理王梦鸥老师文集，重现其文化智慧；寻访民艺耆老，建构常民生命史；投入文化诠释与批判，为文化政策提供一些观点。二○一一年，我从四十年的教授生涯退休，却又揭开人生的新起点。犹不能忘情田野踏查，持续挖掘人文资源，以例证俗之美，并且进行几项学术工程，在人间世忙碌、奔驰。 五十年来，我以诗记录生命的轨迹，历程几个阶段，共得二百一十九首，既展现生命风景，也成为一面镜子，照见时光隧道中许许多多的自我。我的诗路始终贴紧生命历程，与时俱变，从抒情叙事，到社会关怀，以至于文化诠释与批判，风格可谓多样。形式是分行诗，当中又以自由诗占多数，部分为格律诗与分段诗。诗篇或一行、二行、三行……至于组诗〈自述〉一四四行，相当多样，任凭诗意行其所当行，止其所当止。例如： 我是追逐天地线的孤雁。（〈一行诗〉） 平地造林纯园诉说土地伦理， 人文传世书屋牵系台湾子民。（〈给诗人吴晟〉） 走进时光隧道 那句昂扬的「还我河山」，彷彿 低缓的回音：山．河．我．还。（〈金门印象十二首之十〉） 等花事都过了 你，孤绝的英姿 千指峥嵘，高举灿然 盏盏，寂寞的辉煌（〈木棉树〉） 其他，如〈一九七三〉、〈深入海流捕捉六棘鼻鱼〉、〈空位子，等你〉、〈守护台湾最后的溼地〉、〈台湾是我们的依靠〉、〈关于饮酒的论述〉等诗，则发挥自由诗体的特色，运笔挥洒，无拘无束，唯一不变的原则是，意象鲜明，语言简练，以求言近旨远。 特别要说明的是，附录五首是二○一一年，我届龄退休，王灏、林武宪等五人赠送的诗篇，诗短情厚，且留作纪念。 二○一三年，我与隐地联络，没想到促成一段文学因缘。他走踏文坛数十年，集小说、散文与出版于一身，五十五岁（一九九二）开始写诗，「用十八年的时间纵横唿啸过诗海」（白灵语），出版五种诗集。听说我写诗五十年，想出诗集，大受感动。「林教授，这是文坛大消息，尔雅乐意为你出版。」他说着又主动邀约，我看得出那是出自以文字谱写生命乐章的一份同情与尊重。于是，我答应了。 半年前，萧萧、白灵两位老友听说我要出诗集，异口同声说道：「写诗五十年，诗集证明你的坚持，一定为您写篇序，聊表祝贺之意。」我感动的说声「多谢」。萧萧是我的学弟，大家在诗艺上切磋数十年；白灵为草根诗社同仁，算是知己。但我还是强调，文本的诠释权属于评论者，我绝对尊重，而且会虚心接纳。名书法家杜忠诰教授特别为诗集题字，体势流畅，柔中带劲，平添不少光彩，真是感激不尽。 古人十年磨一剑，我却五十年完成《诗路》，可见其艰辛。感谢天地、父母、家人与师友，愿这本诗集能与您们分享。

好的，这是一份关于另一本书籍的详细简介，不包含《诗路》的内容。 --- 《星尘与回响：宇宙编年史》 书籍简介 《星尘与回响：宇宙编年史》是一部宏大而深邃的非虚构作品，它以严谨的科学视角和富有感染力的叙事笔触，带领读者踏上一场穿越时空、探索宇宙终极奥秘的史诗之旅。本书不仅仅是对天文学知识的罗列，更是一部关于我们自身存在之意义的哲学探讨。它旨在为普通读者构建起一座理解浩瀚宇宙的桥梁，从微观的粒子碰撞到宏观的星系演化，全面梳理了现代宇宙学、粒子物理学和天体生物学的最新发现与前沿理论。 全书分为五大部分，层层递进，构建起一个完整而令人震撼的宇宙图景。 第一部分：起源之光——宇宙的黎明 本部分聚焦于宇宙的诞生——大爆炸（The Big Bang）。作者从普朗克时代开始，细致描绘了宇宙在极高能量密度下的初始状态，以及暴胀理论如何解释了我们观测到的宇宙平坦性和均匀性。我们追溯了早期宇宙的冷却过程，夸克、轻子如何在极短的时间内形成，原子核如何合成，以及宇宙微波背景辐射（CMB）——那来自宇宙“婴儿期”的微弱回响——是如何成为我们理解早期宇宙的关键证据。本章深入探讨了暗物质和暗能量的引入，解释了为何我们看到的物质只占宇宙总质量的不到5%，以及这些神秘成分如何驱动着宇宙的加速膨胀。 第二部分：恒星的熔炉——物质的炼金术 恒星是宇宙的生命之源，也是构成我们身体的元素的锻造者。本部分详细阐述了恒星的生命周期。从分子云的引力坍缩到主序星的稳定燃烧，核聚变反应——将氢转化为氦，乃至更重元素的奇迹——被描绘得淋漓尽致。作者不仅解释了不同质量恒星的命运差异，更着重描写了超新星爆发的壮丽与恐怖。这些宇宙级的爆炸如何将生命必需的碳、氧、铁等元素抛洒到星际空间，为下一代恒星、行星乃至生命的诞生播下种子。读者将理解，我们身体中的每一个原子，都曾是某颗逝去恒星的一部分。 第三部分：行星的摇篮——宜居性的追寻 从恒星系统形成的角度，本书进入了对行星学的探索。本部分详细解析了行星系统的形成模型，包括原行星盘的吸积过程。重点被放在了对系外行星的发现与特征分析上。通过开普勒望远镜、TESS任务乃至詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）的最新数据，我们审视了“超级地球”、“热木星”以及位于宜居带内的类地行星。更重要的是，本书深入讨论了“宜居性”的复杂定义，不仅包括液态水的存在，还涵盖了地质活动、磁场的保护、大气成分的稳定性等多个维度。作者对“费米悖论”进行了深刻的剖析，提出了一系列关于地外生命存在的可能性与我们尚未接触到的根本原因。 第四部分：时空的弯曲——引力与黑洞的领域 爱因斯坦的广义相对论是理解宇宙结构的核心支柱。本部分将读者带入时空弯曲的奇妙世界。我们不再将引力视为一种力，而是时空几何的体现。本书清晰地解释了引力透镜效应如何帮助我们观测遥远的天体，以及引力波的发现（LIGO/Virgo）如何开启了观测宇宙的“新窗口”，让我们得以“聆听”黑洞和中子星的合并。对黑洞的讨论尤为精彩，从史瓦西半径到事件视界，再到霍金辐射，作者试图解开这些宇宙中最极端物体的谜团，探讨信息悖论的最新进展。 第五部分：宇宙的未来与存在的终点 最后一部分将目光投向了宇宙的遥远未来，这是一个关于熵增、热寂与最终命运的沉思。基于暗能量驱动的加速膨胀，作者推演了宇宙最可能的结局——“大冻结”（Heat Death）。星系间的距离将无限拉大，恒星燃烧殆尽，黑洞蒸发，最终只剩下稀薄的、趋于绝对零度的基本粒子组成的海洋。然而，在探讨这些终极的虚无之前，本书也探讨了宇宙学中的循环模型和膜理论等更具推测性的前沿概念，它们暗示着我们所见的宇宙可能并非终点，而是某个更大结构中的一瞬。 写作风格与特色 《星尘与回响》的语言风格平衡了科学的精确性与文学的想象力。作者运用了大量精妙的比喻，将复杂的物理概念转化为读者可以直观理解的画面。全书穿插着对历史上关键科学家的生平片段的描绘，如伽利略、牛顿、爱因斯坦和哈勃，展现了人类认知边界是如何一步步被拓展的。书中配有大量由专业艺术家和科学家共同创作的、高度写实且富有艺术感的宇宙想象图，以及关键数据图表，确保了知识的深度和视觉的冲击力。本书旨在唤醒读者对未知的敬畏之心，鼓励每个人以宇宙公民的身份，去思考我们在浩瀚时空中的位置与责任。它是一部面向所有对世界本质抱有好奇心的人的指南。

作者简介
　　
林明德
　　
　　一九四六年生，高雄市人，国立政治大学中文博士。曾任国立彰化师范大学台文所教授兼副校长，现任财团法人中华民俗艺术基金会董事长（二八～）。研究领域包括：中国文学、台湾文学、民俗艺术与饮食文化。
　　
　　一九六年代开始写诗，迈上诗路，是大地、草根诗社成员，也是辅大草原文学社的推手。
　　
　　一九八年跨出学院，投入民俗文化的研究，长期以来，以「挖掘族群人文，整合民俗艺术，再现台湾图像，重塑乡土情怀」为努力目标，引领社会大众了解并欣赏民艺之美。
　　
　　一九九六年转任彰师大教授，设置作家现身与人文讲座。二六年，担任副校长，积极推动区域文学，与半线人文踏查。
　　
　　目前总策划彰化学丛书（八年六十册）与王梦鸥先生文集。着有论文百篇与专着《阮註定是搬戏的命》（二三）等三十余册，并编有《台澎金马地区匾联调查研究》（一九九四）等三十余册。
　　
　　曾获高雄县文艺作家作品推荐奖（一九九五）、第二十届中兴文艺奖︱散文奖（一九九七）、台北市政府社会教育奖（一九九八、二三）、第四届国家公益奖（二二）、彰化县政府第十一届磺溪文学奖特别贡献奖（二九）；二一二年，率领基金会获颁台北市政府「誉扬奖」；二一四年，《剪纸艺师︱李焕章》荣获二一三年度最佳少年儿童读物奖。
　　

序一

风雨烟霞一诗人（白灵序）

　　︱林明德诗集《诗路》初读

　　诗人有两种，一种用文字写诗，一种用行动写诗。只用文字写诗者经常见其人不如读其诗，爱用行动写诗者则可能有不同典型。有来如雨去如风、剑及履及潇洒奔走、为诗为艺术可倾其所有必掷头颅洒热血而后已者；也有温文儒雅、生活即诗诗即生活、亲炙其人可坐暖一室春天共看一夕烟霞者。

　　林明德这个人大概是九成九时间以行动写诗，且兼有前述行动诗的两种典型。长期为人师表的他，始终热心教学，努力拓展研究领域，三十余年来立志要让台湾民间艺术从「小传统」挺进「大传统」，马不停蹄深入乡土，各方奔走。全心全力鼓倡「民俗是一切艺术的土壤」的他，却只以一分的时间停驻凝神写诗。林明德说「古人十年磨一剑，我却五十年完成《诗路》，可见其艰辛」，他不断从中探索「诗之路」的深层意涵，与土地庶民积极互动的更大可能，以及模铸「始终在路上」健行的生命态度。这种绾合乡土民俗与许多「无脸」的素人艺术工作者，积极互动的道路，是要不断地奔波的，却也是更动人更富有传承性，可以积极厚植艺文土壤的「诗之路」。

　　林明德自谦以中文系背景「不自量力」地投身民俗运动，他说：
　　跨出学院走入民间，斟酌雅俗三十年
　　宛如追逐天地线的雁子，以飞行证明活着（〈自述三十六首〉之二十五）

　　一九八一年，林明德「正式」加入中华民俗艺术基金会，承办「民间剧场」、「古蹟的盛会」、「民俗艺术节」、「国际偶戏节」……等系列活动，虽然自述「斟酌雅俗三十年」，其实已超过三十三年。一九九四年十一月，他完成八十多万字的《台澎金马地区匾联调查研究》一书，堪称是他「奔波诗之路」的代表作，因为那是「锻鍊身心的经验：十八个月的田调，二十多人的投入，加上个人的意匠经营，我们循序渐进，从基础资料的归纳，到四门二十五类匾联文化的探索」（序文〈澳门匾联之美〉），读者当不难想像那种到处面对庙宇祠堂牌坊仰头注视赞叹拍照记录寻访的画面，而「匾」与「联」岂不是活生生的「民间之诗」吗？

　　林明德几乎遍走台澎金马港澳的壮举，简直是一项不可能的任务，而那不就是「千山我独行」的「行动诗」吗？因此当他说「寂天寞地一灯燃」时，他的「一灯感」和「燃」必须奋不顾身，灼烧青春岁月的孤独「飞行感」，应该是相当悲壮的。林明德四处宣扬「民间」的宽广丰沛，于各种场合釐清并斟酌雅俗分际，诚恳鼓倡民俗的文化力量，虽困蹇难行如无法触及的「天地线」，但那重重亲炙浸染于民间艺术而不能自拔的情感，实非笔墨所能追索描摹。

　　他是背着笔剑的儒侠，备极辛劳地在民间江湖闯荡了数十载，让人几乎以为他当年从「草根诗社」走出去以后，已远离了诗坛。没想到他对诗一往情深，随处可见，比如一九九二年散文集《开拓生命情境》的序文中说：「通常在教学、研究之中之余，有创作的冲动，尤以新诗散文居多。」《诗路．后记》说：「五十年来，我以诗记录生命的轨迹，历程几个阶段，共有二百一十九首，既展现生命风景，也成为一面镜子，照见时光隧道中许许多多的自我。」他说「以诗记录生命的轨迹」，其实应该包括他总策划的「彰化学」丛书（八年六十册）、主编或着作的《台澎金马地区匾联调查研究》（一九九四）、《台湾民俗技艺之美》（一九九八）、《彰化县饮食文化》（二○○○）、《台湾工艺地图》（二○○二）、《阮註定是搬戏的命》（二○○三）、《台中市饮食地图》（二○○四）、《台中饮食风华》（二○○六）、《小西园偶戏艺术》（二○一二）等，不论面对的是古蹟、饮食、戏剧、偶戏、工艺，他皆以诗人的心境、无法忘怀诗情的精神去贯穿这一切。

　　因此当一九九七年林明德在〈大楼角落的红花〉一诗说：
　　沐浴、静坐、默诵《心经》。大年初二，在鞭炮声中过。
　　深夜灯前，忽然泛起写诗的念头。
　　行路匆匆，不经意发见
　　大楼角落，几朵红花
　　无声的春讯

　　「忽然泛起写诗的念头」正是他诗情始终流窜于血液，终身难以甩脱的宿命。此诗的前半与后半看似无关，也难判别「写诗的念头」是起于发见「大楼角落的红花」之前或之后。从文意看，又似均可，如是「念头」起于前，「红花」的发见在后，则「念头」影响了后来的「发见」，若是「念头」起于后，则「红花」的发见似是深夜沐浴静坐后对白日行色匆匆的回想与发见。此诗便是由此不确定的暧昧关系酿造相当大的诗意，而「沉默的红花」则像是「写诗的念头」，红花与念头，心一实一虚，一景一情，一白日一深夜，一「行路匆匆」一「静坐」，形成极佳的现实与理想冲突的对比。

　　但他的「行路匆匆」确是诗人本色。他说「我在日月奔波／以忙碌书写知天命之年的痕迹」（〈自述三十六首〉之二十三），又说「梦想，总在天地线逗引／默默我们许下诺言／以一生奔波追逐」（〈澎湖印象十二首〉之一），那根逗引的「天地线」的内涵却是如此：

　　我主持的「小西园许王技艺保存计画」，为期两年半，陆续执行了艺师技艺的影音与文字纪录、经典剧目、曲谱的整理，以及艺师前传的撰写。我们合作完成了五类型十四出戏，成果相当丰硕。这段期间，我应用参与观察法与交叉访谈法，尝试建构「小西园」的谱系，探索许王的偶戏艺术。由于多方的接触、观察，才正见识到许王这个人。（〈小剧大梦想〉）

　　这样的「奔波」当然极具价值和意义。林明德在《阮註定是搬戏的命》中记载了我们这一代人童年到处追逐观赏野台布袋戏「小西园许王」的一生和艺术内涵，也等于为民间艺术的根源写下一首长长的行动诗。

　　读他的《诗路》，我们发现林明德的「梦想」和「行动诗」，皆与他的童年有关。一个在高雄小渔村「世世代代养麻萨末」（平埔族西拉雅SIRAYA人称虱目鱼为麻萨末）的渔家子，长大后奉献数十年青壮岁月于「半线文学」（彰化县旧名半线），以及台湾闽南各地文化的保存、整理与建构，应该也是由民间回到民间，中间偶然绕道台北红尘，汲取养分增益历炼，反而更能观照民俗之美。小学时，林明德受到流亡来台的老师启发，对诗词产生憧憬，据他回忆：

　　八二三砲战后，屘叔新婚别戍守金门
　　我是阿婶的代言人，凭空书写两地情
　　大街小巷的门联是书本，我逐户细读
　　铭记︱不须着意求佳景自有奇逢应早春（〈自述三十六首〉之三）

　　一个小学阶段就为人写家书的「阿婶的代言人」，长大后成为「台湾民俗的代言人」。童年时「大街小巷的门联是书本，我逐户细读」，对门联的兴趣和熟记竟影响到林明德后来在两岸三地四区的匾联研究。由「逐户细读」、「逐庙细读」、「逐乡细读」，再到「逐岛细读」，这段进程漫长而绵延，一直丰养他的内外世界。民俗力量的「可怕」，其实就像「童年力量的可怕」一样，法国哲学家、科学家、诗人巴什拉（GastonBachelard,1884-1962）曾说：

　　为生活在某一过去的气氛中，必须使我们的记忆非社会化……超出……最早的……回忆……找到我们尚未被认识的存在，即孩子的心灵，即全部不可认识者的总和。梦想走得这么远，人不禁对其过去感到惊讶，对自己所会是的那个孩子感到惊讶。……我们就这样在自己身上发现了静止的童年，从日历的齿轮下解放出来的，无变化的童年。

　　可以说，林明德因童年「逐户细读」的「过去的气氛」，使他的人生能够「非社会化」，而找到「尚未被认识的存在，即孩子的心灵」。他的「梦想走得这么远」，经常「在自己身上发现了静止的童年」，说自己是「追逐天地线的雁子」，那根「天地线」即源自深刻的童年记忆和梦想。缘此以观，则民俗也等于一个「民族的童年」、「文化的童年」，时时提醒我们自身俱足的「孩子的心灵」。亦即巴什拉说的，「人类心灵的永久的童年核心」是「一个静止不移，但永远充满活力，处于历史以外，并且他人看不见的童年」；人若能「再次发现童年」，就如同进入一种「在诗的生存的时刻中」，「才有真实的存在」。

　　林明德身体力行的行动诗，既为他自己也为我们保存纯粹的童年。他在〈重现民间工艺的风华〉叙写：

　　诠释民间工艺的内涵与魅力，也证明了民俗学者马雷特（R.R.Marett)所说的：「尽管民俗是在古代形成，但它属于这里和现在，它们随时都会恢复青春。」

　　每个人经历过的童年，都会复甦于人生的任何时刻，变成「属于这里和现在」，随时让我们「恢复青春」。民俗艺术的珍贵，正因为它永远「属于这里和现在」。童年记忆中的民俗艺术，成了林明德长期追索的生命动能，当然也是我们每个人的。

　　一九六九年完成的〈迈上六月的行程〉，是林明德《诗路》中最早的诗作之一，等于预告他未来的行动诗取向，与雅俗兼具的风格：

　　一盏灯影
　　一壶悲愁
　　一册庄子
　　他，迈上六月的行程
　　似僧非僧，隐隐记得
　　来冲风雨
　　去踏烟霞
　　斜照半
　　青，是我
　　还山
　　路

　　这首诗是他「始终在路上」健走的写照，「灯影」、「悲愁」、「庄子」、「似僧非僧」恰似他无法被社会化，想要追寻天地线的自我期许。林明德如此奋力「冲风雨」，宜乎其能悠游「踏烟霞」。「冲」和「踏」是实情而非虚拟，于是「斜照半峰青」果然成了他人生的指标，因为那里才是他归去的「山路」的方向，这样的「行程」令人动容，称他为「风雨烟霞一诗人」实非过誉。一九七○年代后，他的诗风也都指向这样的路径，比如：

　　给你湖光山色，
　　吟我云淡风轻。（〈二行诗︱日月潭印象〉之三）
　　
　　日出，点亮一山
　　无声的惊叹（〈追逐阿里山传说〉）
　　
　　斗室变成宇宙
　　灯下一盆茉莉
　　整夜清香（〈生活片断〉）
　　
　　华灯初上车近苗栗乍见东山浮现明月
　　窗里窗外凝神相对突然发现不见星点（〈日子三段〉之二）

　　上引诸节均清新可诵，显现他除行动诗外，在文字诗上的功力。比如「给你湖光山色」正是他对世人的默默奉献，「吟我云淡风轻」则是他平淡不虚浮的本色，「无声的惊叹」、「茉莉整夜清香」、「浮现明月」而「不见星点」（暗示星点是他更在意的）等等，都是他「淡」「轻」性格的不同流露。

　　相较于「行动诗」，林明德似乎对「文字诗」没有倾全力关注，因为前者的庶民性最接近他梦想追逐的「天地线」。或许由于长时间在民间活动，他经常随兴有感记下印象，有时也不刻意雕琢文字意象；不过，古典诗词与楹联的浸润薰陶，也让他常能融古今辞语于一体，形成他的强项。

　　林明德那些与「楹联」有关的诗句，隐藏了极深沉的民俗意涵和生活价值，应该就是从童年即「逐户细读」的演绎和实践，言简意赅，却常为我们现代人所忽略漠视。例如他的「白话化对联」：

　　典藏世界偶戏五洲俱在，
　　涵盖台湾菁英三代齐全。（〈「云林布袋戏馆」〉）
　　
　　平地造林纯园诉说土地伦理，
　　人文传世书屋牵系台湾子民。（〈给诗人吴晟〉）
　　
　　扎根民俗土壤百出剧舞说台湾魅力
　　丰美肢体语言五十年谱写舞蹈传奇（〈舞蹈家郭惠良〉）
　　
　　进德创校白沙日夜教学指望卓越
　　宝山开疆学府晨昏论剑追求鹰扬（〈交接〉，按：写给彰师大）
　　
　　出入雅俗为毕生纸艺
　　斟酌古今成一代艺师（〈剪纸艺师李焕章〉）

　　「对联」是迄今庶民生活中非常重要的一部分，却拘泥于古典而始终不易突破，林明德的「白话化对联」正是对此项艺文的更新表现。他谦称「抛砖引玉」，是期望现代诗人也能积极参与贡献才智。林明德说他要「紧握斯土斯民的脉搏」，发愿「挖掘族人文」、「整合民俗艺术」、「再现台湾图像」、「重塑乡土情怀」（〈在人世间，奔驰〉），就不是只会喷口水说爱乡爱土的「口头派」，而是道道地地手足胼胝的「手足派」，应可为躲在象牙塔或宅男式的诗人借镜。

　　在民间长年「奔驰」是辛苦的，但林明德不可能停下梦想和行动，期盼他未来能将丰沛的「行动诗」挹注到「文字诗」，以相得益彰。林明德是台湾民俗运动的先行者之一，希望他继续诗写民俗底蕴，让我们领受更多庶民文化的美丽与忧伤，也为现代诗开拓出新视野、为民俗与诗的融合发射出丰赡的彩光。　
　　
序二
　
林明德诗路．诗录林明德（萧萧序）

　　在台湾，很多人叫林明德，但只有一个林明德的文学生命与我虽有分合却紧紧相连。康原兄嫂每次在我面前提到林明德，一定是「赁林明德」，那个「赁」的音，在台湾话的意思就是「你们」、「你家」，林明德是「我们」的、「我家」的︱是好是坏与康原无涉，却与我息息相关，好像我负有绝大部分的责任似的。所以，在台湾现代诗坛打滚五十年的我，当林明德出版《诗路》时，我能不在路旁为他录音、录影、录像吗？

　　林明德在〈为《诗路》说几句话〉的后记中，提到张秀亚老师「启迪我们读诗、写诗，让我们在诗歌中寻找一些生命的回音。」引用卞之琳的〈断章〉、松尾芭蕉的〈俳句〉，我彷彿也回到张老师的课堂，听到她琅琅的笑声。林明德提到辅园时代，向往先行代诗人，吟哦周梦蝶、罗门、洛夫、郑愁予、余光中与杨牧……，那时我虽是大一新鲜人却是《辅大新闻》社长、「文哲学会」会长，许多诗人、艺术家是我办社团活动邀请来演讲、朗诵的，历史系的陈芳明、英文系的罗青、食品营养系的龚华，应该都曾躬逢其盛。后记中他还提到「大地诗社」、「草原文学」，加上当时我已加入的「龙族诗社」，大约就是我们当时言谈中的江湖。集中诗篇〈玄思道上〉的玄思道，是我命名的一条幽思小径，从文学院大楼左侧通往贵子路、泰山，是我们黄昏时模仿苏格拉底、亚里斯多德沉思漫步的祕密所在，那时「莺啼蝶影不到」，后来成为「芙蓉流艳」的「情人道」，「而他走在多风的午后」，林明德潇洒的背影总是如此感叹着。
　　
　　夕阳小立
　　风在林表，此刻
　　碑石已成为你的名字
　　你的英挺哑然了，小周
　　绿苔也惊视那串迤逦的哀伤
　　
　　那诗中唿唤的小周，是我们共同的朋友白色小马般的周文浩，二十六岁的英年却在陪我订婚后的十五天过世，是林明德、我和绿苔一起惊视的那串迤逦的哀伤……，四十二年后苍白的发再读此诗，依然泫然而泣，不能自己。

　　大学毕业后的研究所，林明德与我仍然走在相同的古典文学的欣赏与研究路上，只是学校不同了，际遇不同了，交往的对象不同了，我独沽一味现代诗，走着长远的路，只单纯与现代诗人相互切磋、摸索；他偏向民俗艺术，在广大的乡野间走踏、调查。五十年的奋斗我出版了许多现代诗相关产物，他迟至今日，纪念性地回忆着自己曾经走过的「诗路」，庆幸的是他不忘初衷，从《诗路》中可以看出他产量虽不丰，但年年系挂着写诗这件事，或许两三行或者一副巧对联，或许几句话或者一则小札记，只管诗兴，不论新旧，只管心境，不论雅俗，《诗路》是林明德自我心灵的田野纪录，存真，写实，没有传统文人式的虚矫造作，显现的是民间、村野俗而有力的热诚、纯真、良善。同时，他与许常惠（1929-2001）相似，都从学院、学理，走向民俗、真实，不会把粗糙当做真切，以意识裹胁意志，他们都能尊重民俗为民族，不会假民族自觉去嘲笑不同观念的同胞，更不会假民族自决去制裁相异的民族。这才是诗最为本质的所在。失去这一点，即使保有诗坛极多数人的唿拥，那是与诗不相涉的成功的社会运动。成功的社会运动中，诗是工具、手段，不是终极的目的；成功的革命行列里，诗是谐韵的口号、富于韵律的吶喊，从来不是他们理想的心灵境界。

　　林明德诗中的真，从《诗路》中他看待众人的深情可以见出，赖和、姜贵、曼德拉，多么不同的身分背景，神刀施至辉、素人编织家林黄娇、剪纸艺师李焕章，多么相异的工艺技巧，都是他关注的对象；柔情似钢的金门、岛屿情结的澎湖、祖师庙的万华、文旦的鹤冈，甚至于昆明、你所不曾听闻的庐侯……，都在他笔下布袋戏般活跃。这种开放，是面对海、面对洋、面对天空的台湾人胸怀，诗的肚量。近作〈台湾是我们的依靠〉可以唿应林明德一向的襟度︰
　　
　　岛屿族群多元，几万年来
　　逐渐凝聚坚实的文化年轮
　　出土文物，拼贴多样图腾
　　展现活泼包容的海洋文化
　　
　　林明德与我有着一段极长的相异轨辙，直到一九九六年他从辅大退休，转任彰化师大，又与我、我的彰化深深有了盟约情义，十五年间以一个高雄的少年、台北的学者，却为彰化文化的根茎、彰化研究的花果，花白了头发。作为彰化子弟、作为他的学弟，我深愧不如。二一一年他届龄退休，我继续留守彰化，「彰化学」这样繁重的轭，我俯首承接，昂首而行，虽然会走出不同的轨辙，但我深深佩服林明德所坚持的深情的《诗路》、开阔的文学大道。

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初读“诗路”，就被它那独特的韵味所吸引。它不是那种直白的抒情，也不是那种复杂的叙事，而是将情感与哲思巧妙地融合在一起。我感受到了作者对生活的热爱，对人生的思考，以及对世界的好奇。这本书，让我看到了一个更加广阔和深邃的世界，也让我对自己的生活有了新的认识。我喜欢它那种细腻的情感表达，以及对细节的精准捕捉。它就像一位老友，用最真诚的语言，与我分享他的喜怒哀乐。我常常在阅读的时候，会不自觉地产生共鸣，仿佛书中的情感，也是我内心的写照。这种感觉，是多么的美妙。它让我觉得自己不再孤单，而是与无数个灵魂，在文字的世界里进行着交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初见时，我只是被那古朴典雅的书名所吸引。“诗路”，多么富有想象力的名字，仿佛一条蜿蜒的小径，引导读者穿越时光，踏上那充满诗意的旅程。我是一个沉迷于文字的普通人，生活中总需要一些能够触动灵魂、滋养心田的东西，而这本书，恰好填补了这份需求。拿到它的时候，那种纸张的质感，油墨的清香，都让我心生欢喜。翻开扉页，一行行隽秀的文字，如同被精心打磨过的宝石，闪烁着智慧的光芒。我喜欢那种慢下来的感觉，在快节奏的现代生活中，能够坐下来，静静地品读一本好书，本身就是一种奢侈。这本书，就是我寻觅已久的慰藉。它不像那些市面上匆忙出版的读物，缺乏深度和思考，而是散发着一种沉静的力量，让人不由自主地想要靠近，去探索它所蕴含的奥秘。我期待着，在这条“诗路”上，能够遇到那些未曾谋面的风景，领略那些震撼心灵的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本“诗路”，给我带来的，是一种难以言喻的震撼。它不是那种能够瞬间点燃激情，或是让人捧腹大笑的书，而是那种需要你用心去感受，去体会，才能真正领略其价值的书。我曾经尝试过很多次，想要用言语来形容它给我的感受，但总是觉得词不达意。它就像是一幅精心绘制的山水画，远观气势磅礴，近看细节精致，每一次欣赏，都能有新的发现。我喜欢它那种宏大的格局，以及对细节的极致追求。它让我看到了，原来文字也可以如此富有力量，如此具有穿透力。在这个充斥着浮躁和喧嚣的年代，能够遇到这样一本能够沉静下来，让人思考的书，实属不易。我庆幸自己能够与它相遇，它给我带来了精神上的极大满足，让我对生活有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，是一场精神的洗礼。我从中感受到的，是一种超越物质的满足感，一种对生命本质的追寻。作者的文字，如同涓涓细流，滋润着我干涸的心灵。它让我重新审视自己的生活，思考那些被忽略的价值。我喜欢它那种对人性的深刻洞察，以及对社会现实的敏锐观察。它不是那种一味地灌输道理的书，而是引导你去独立思考，去发现真相。我常常会把书中的一些观点记录下来，反复琢磨，它们就像思想的火花，点燃了我内心的智慧。我想，这或许就是阅读的真正意义所在吧，它能够帮助我们认识自己，认识世界，从而更好地生活。

评分☆☆☆☆☆

“诗路”，这本书的魅力，在于它的包容与广博。它涵盖了许多我从未触及的领域，也引发了我许多新的思考。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式，不急不躁，却能让人沉浸其中。它就像一位经验丰富的向导，带领我探索未知的世界。我欣赏作者的学识，能够将复杂的概念，用如此清晰易懂的方式表达出来。它让我看到了，原来知识可以如此有趣，如此迷人。我常常会在阅读的时候，记下一些重要的信息，然后在生活中去实践，去验证。这种学习的过程，让我受益匪浅。它让我明白，原来生活本身，就是一本书，而我们，都是这本书的读者和书写者。

评分☆☆☆☆☆

“诗路”，这本书就像一颗璀璨的明珠，散发着迷人的光芒。我喜欢它那种含蓄而深沉的表达方式，不张扬，却能直击人心。它不是那种能够让你在短时间内获得巨大满足感的书，而是需要你慢慢去品味，去体会，才能领略其真谛。我欣赏作者的才华，能够将如此丰富的情感和深刻的思考，凝练成如此优美的文字。它让我看到了，原来文字也可以如此富有力量，如此具有感染力。我常常会在睡前阅读这本书，仿佛在与一位智者进行深度对话，让我的心灵得到净化和升华。它是我精神世界里的一处绿洲，为我提供了源源不断的养分。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，更像是一次与古老智慧的对话。每一次翻阅，都像是在与一位博学的前辈进行心与心的交流。我尤其欣赏作者在文字运用上的精妙之处，那种不着痕迹的遣词造句，看似平淡，却蕴含着深邃的意境，能够轻易地勾勒出宏大的场景，或是细腻的情感。仿佛作者本身就是一位行走在历史长河中的智者，将他的所见所闻、所思所感，凝练成这字字珠玑。有时，我会因为某个段落而驻足良久，反复咀嚼其中的深意，仿佛品味一杯陈年的佳酿，越品越有味道。这种阅读体验，是多么的珍贵。在这个信息爆炸的时代，我们很容易被碎片化的信息所淹没，而这本书，却提供了一个静谧的港湾，让我的思绪得以沉淀，让我的灵魂得以舒展。我曾尝试过许多其他类型的书籍，但总觉得少了那么点“味道”，而这本书，恰恰填补了这份空缺，给我带来了前所未有的满足感。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开“诗路”，都仿佛踏上了一次全新的旅程。我喜欢它那种层层递进的结构，以及引人入胜的情节。它不是那种一眼就能望到底的书，而是需要你耐心去挖掘，去探索，才能发现它的宝藏。我欣赏作者的想象力，能够创造出如此生动而鲜活的人物和场景。它让我看到了，原来故事可以如此精彩，如此动人。我常常会在阅读的时候，想象自己就是书中的人物，去体验他们的喜怒哀乐。这种代入感，让我对生活有了更深的理解和感悟。它让我明白，原来我们每个人，都是一个独特的个体，都有着属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

“诗路”，这本书的魅力，在于它的深邃与广阔。我从中感受到的，是一种跨越时空的连接，仿佛与千百年前的智者进行着对话。它不像一些娱乐性的读物，读完就忘，而是能够在我的脑海中留下深刻的印记，反复回味。我喜欢它那种不露声色的智慧，在看似平淡的叙述中，却蕴含着深刻的哲理。每一次阅读，都能有新的感悟，新的发现。它就像一扇窗户，让我得以窥见更广阔的世界，更深刻的真理。我常常会把书中的一些句子摘抄下来，反复品读，它们就像指路的明灯，在我迷茫的时候给予我方向。我想，这或许就是一本好书的价值所在吧，它能够不断地滋养我的心灵，让我变得更加成熟和睿智。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，“诗路”不仅仅是一本书，更是一种人生态度。它所传递的，是一种对美好事物的不懈追求，一种对生命深邃意义的探索。书中那些看似寻常的文字，却往往能引人深思，触及内心最柔软的地方。它让我重新审视自己的生活，思考那些被忽略的细节，发现那些隐藏的美丽。我常常在工作之余，抽出时间来阅读这本书，仿佛在为疲惫的心灵注入一股清流。每一次阅读，都能从中汲取新的养分，获得新的启迪。它就像一位默默陪伴我的朋友，在我迷茫时给予指引，在我失落时给予慰藉。我喜欢书中的那种宁静与平和，它让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉浸在一种纯粹的精神世界里。我想，这或许就是阅读的真正意义所在吧，它能够超越时间和空间的限制，连接起人与人之间最真挚的情感。