用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课(16K+1MP3)

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具体描述

本书是专为欲修习「文化创意产业英文」之一般大专院校学生、文创从业人员、英文程度中级读者所编写的文创英文学习书。书中介绍丰富的文化创意产业知识,涵盖六大文化创意产业主题,包括设计师时尚(Designer Fashion)、电影与影片(Film and Video)、互动休闲软体(Interactive Leisure Software)、音乐(Music)、表演艺术(Performing Arts),和艺术(Arts)。

  书中提供多元学习体裁,包含相关字汇、文章阅读、情境对话、实用例句、文化笔记等,并附阅读、听力测验等自我练习题,训练阅读及听力技巧,有效提升英语能力。

本书特色

  本书依六大主题分为12单元,每单元包含四部分:

  I 相关字汇Vocabulary
  介绍文化创意产业的常用、惯用单字和词汇,搭配精美照片学习,帮助有效提高文创主题字汇量。

  II 文章阅读Main Article
  以500字文章介绍文化创意产业知识,后接五题选择题,测验对文章的阅读理解程度,有效检测阅读成果及盲点。

  III 情境对话Dialogue
  包含两篇约150字的情境对话,对话内容依文化创意产业相关情境设定编写,可透过英语对话模拟,训练口语及听力,建立英语沟通的应对能力。后接四题听力测验,读者可借听CD对话练习答题,提高英语会话能力。

  IV 实用例句 Useful Sentences
  列出文化创意产业相关实用例句,并标註关键字汇,可熟悉词汇在文句中的应用,掌握常见单字和表达法。

  V 文化笔记Cultural Notes
  提供两篇约150字的文化创意产业必备常识,增进对主题背景的理解。
  
  随书附赠文章朗读及听力测验内容MP3,同步增进阅读力和听力。
文创的深层脉络:探索文化与商业的交汇点 本书并非深入探讨文创产业具体操作或美学课程的指南,而是着眼于解析文化创意现象背后的宏大叙事、历史演变及其对现代社会结构产生的深远影响。它致力于构建一个理解文化产品如何从概念走向市场,并最终塑造我们日常生活的理论框架。 --- 第一部分:文明的遗产与创意的源头 一、从手工艺到“原创性”的焦虑 本书首先追溯了“创意”概念在西方美学史上的演变。我们考察启蒙运动对“天才”的定义,以及工业革命初期,大规模复制技术对传统手工艺价值体系的冲击。重点分析了20世纪初,现代主义如何试图在标准化生产的洪流中,重新确立艺术品的“灵光”(Aura)——尽管这种努力本身就带有强烈的时代烙印和局限性。 我们深入探讨了“原创性”(Originality)这一核心命题在当代语境下的复杂性。在信息爆炸和知识产权日益成为核心资产的今天,何为真正的“新颖”?本书通过对早期文化运动的批判性审视,揭示了许多我们如今视为“经典文创”的元素,实际上是历史在特定社会权力结构下进行的选择和重塑的结果。探讨了文化挪用(Cultural Appropriation)的边界问题,不仅仅从道德层面,更从经济和文化资本积累的角度进行剖析。 二、场所精神与地域叙事的构建 文化创意活动往往与特定的地理空间紧密绑定,产生所谓的“场所精神”(Genius Loci)。本书不再停留在描述某个地方如何因文创而复兴的表层现象,而是侧重于剖析这种“精神”是如何被有意地构建和贩卖的。 我们分析了城市规划、历史遗产保护政策与文化产业发展之间的复杂博弈。例如,一个历史街区的“风貌保护”,其背后往往隐藏着对特定阶层审美偏好的迎合,以及对非主流文化表达的潜在排斥。书中通过对几种不同类型的“主题小镇”或“文化园区”的案例研究,展示了“地域叙事”如何被简化、提炼,最终转化为可供消费的符号包。这部分内容旨在帮助读者辨识,在那些看似充满人情味的文化景观背后,有哪些经济逻辑在驱动。 三、符号的炼金术:从意义到价值 文化产品之所以具有商业价值,在于其承载的非物质符号。本书将焦点置于符号学理论,探讨文化符号是如何被“编码”和“解码”的。我们分析了特定颜色、图案、字体乃至气味是如何在潜意识层面激发消费者的联想和情感共鸣。 更进一步,我们关注“意义的稀释”过程——即一个原本具有深刻社会或宗教意义的符号,在进入大众消费市场后,如何被剥离其原初语境,成为一种纯粹的视觉或情感装饰。这不仅仅是一个美学问题,更是一个关于权力如何通过符号控制大众认知的问题。我们考察了品牌形象如何通过持续的符号投放,构建起一个看似稳定、实则流动的意义体系。 --- 第二部分:结构、系统与全球流动 四、文化产业的组织形态与资本注入 本书深入解析了文化创意领域的组织结构,超越了对“工作室”或“个体设计师”的浪漫化描述。我们着重分析了大型跨国媒体集团、风险投资以及政府基金在文化创意生态系统中的实际角色。 重点内容包括:文化知识产权的金融化路径,即如何将文学、音乐或设计元素转化为可供交易的资产;以及创意人才的“零工经济化”趋势如何影响了他们的议价能力和创作自主性。书中批判性地审视了“独角兽”企业在文化领域的扩张模式,探讨了它们在标准化流程中对独特、小众文化形态的挤压效应。 五、全球化语境下的文化再生产 文化创意的流动性是当代特征之一。本书不满足于讨论“文化输出”的成功案例,而是深入剖析了这种流动背后的权力结构。我们探讨了文化产品在全球范围内传播时,如何遭遇“接受者”的再诠释,以及这种再诠释如何反过来塑造了原产地的形象。 此外,本书讨论了文化创意在跨国合作中的“技术转让”与“文化主权”的张力。在一个高度互联的世界中,谁拥有定义和解释特定文化元素的最终权力?我们通过对几个关键领域的国际合作项目的分析,揭示了在文化交流的表象下,不同经济体之间关于文化资本分配的不平等。 六、技术赋权与数字鸿沟的重塑 本书关注数字技术对文化生产流程的颠覆性影响,但避免了对新工具的盲目赞颂。我们分析了算法推荐系统如何影响公众对“好品味”的认知,以及社交媒体平台如何将审美选择转化为可见的社会资本(点赞数、分享量)。 更重要的是,我们探讨了新兴技术(如AI生成内容)对创作者身份认同的挑战。当机器能够高效地模仿或合成具有“风格”的作品时,人类创作者的价值重心将如何转移?本书认为,真正的价值将从“执行”转向对“概念的提出者”和“伦理框架的制定者”。同时,也审视了技术带来的数字鸿沟,即拥有先进工具和数据访问权的少数机构,如何进一步巩固其在文化创意领域的垄断地位。 --- 第三部分:社会功能与未来的反思 七、审美经验的社会化与“大众化陷阱” 本书探讨了文化创意产品在现代社会中承担的复杂功能:它既是艺术表达的载体,也是社会区隔的工具。我们分析了“品味”是如何在社会阶层之间流转的——一个曾经小众、精英化的审美范式,如何被商业力量吸收、简化,最终成为大众消费的潮流。 这部分内容警示读者警惕“大众化陷阱”:当所有文化产品都以迎合最广泛受众为目标时,其深度、复杂性和挑战性是否不可避免地被牺牲?我们探讨了“易读性”与“深刻性”之间的永恒矛盾,并考察了那些试图在商业成功和文化坚持之间寻求平衡的实践者的困境。 八、作为社会干预的创意实践 最后,本书将视野投向文化创意在社会议题中的潜力。我们审视了那些超越纯粹商业目的的创意活动——例如,利用设计思维解决城市交通问题,或运用叙事策略进行公共健康教育。 我们分析了“社会创新”领域中,创意方法论的有效性和局限性。创意实践是否真的能触及结构性问题,还是仅仅提供了一系列美观的“补丁”?本书主张,真正的文化创意力量,在于它能够提供新的观察视角,挑战既有的社会假设,并激发社群的参与感。 总结: 本书旨在提供一个批判性的透镜,用以审视当下无处不在的文化创意浪潮。它不是一本教人如何“变得有创意”的操作手册,而是一套理解文化、商业、技术与社会权力结构之间复杂互动的理论工具箱。它邀请读者从更宏观、更具历史纵深的视角,去辨识并参与塑造我们共同的文化未来。

著者信息

作者简介
    
Laura Phelps


  英国籍教师、语言训练师及作家,工作过的地点涵盖斯里兰卡、中国、马来西亚和美国乔治亚州。曾于伦敦从事五年英语教学,2009年移居亚洲。拥有英语程度各异的儿童和成人教学经验,也设计过专门的教育训练课程,如BBC(英国广播公司)写作课程。并曾担任在职教师训练师及学术主管。

译者简介    

刘嘉珮


  2004年跨入英翻中全职笔译的领域。翻译经验包括欧美系美妆保养大厂、旅游、时装精品、3C电子、文化艺术、食品、亲子育婴、医药生技保健等网站、各类文件与影片字幕,并译有《爱玩美!美容美体英文》、《英语阅读技巧完全攻略1》等书。

图书目录

Theme 1: Designer Fashion设计师时尚
Unit 1   Designer Brands 设计师品牌
Unit 2   Fashion Weeks  时装週

Theme 2: Film and Video电影与影片
Unit 3    Making Movies 电影制作
Unit 4    Movie Awards  电影奖项

Theme 3: Interactive Leisure Software互动休闲软体
Unit 5    App Games游戏应用程式
Unit 6    Video Games电玩游戏

Theme 4: Music音乐
Unit 7    Music Videos音乐影片
Unit 8    Pop Music流行音乐

Theme 5: Performing Arts表演艺术
Unit 9    Performing Groups 表演团体
Unit 10   Musicals 音乐剧

Theme 6: Arts 艺术
Unit 11   Fine Arts 美术
Unit 12   Art Exhibitions 艺术展

图书序言



欢迎来到文创产业的世界


  「文创产业」(Cultural and Creative Industry)是「文化创意产业」的简称,顾名思义,指的是结合「文化」与「创意」的产业。「文化创意产业」一词在国际间尚未有一致性的定义,联合国教科文组织(UNESCO)对「文化产业」(Cultural Industries)的解释为:「结合创作、生产与商业的内容,同时其本质具有文化资产与文化概念的特性,并获得智慧财产权的保护,以产品或服务的型式呈现;从内容上来看,文化产业可以被视为是创意产业,包含书报杂志、音乐、影片、多媒体、观光,及其他靠创意生产的产业。」由联合国的定义可知,与创意元素融合的「文化产业」,其实即为「文化创意产业」。

  近年来,文创产业逐渐于全球市场中佔有举足轻重的地位,不但能产生可观的收益,具备创造财富与就业机会的潜力,还能促进整体社群生活品质的提升。

  一般而言,文创产业工作者喜好发掘与分享资讯,透过创意与智力,生产出具文化、创新及附加价值高的产品和服务。目前推动文化创意产业的国家较出名者,有英国、韩国、美国、日本等。虽然国际上并无公认的文创产业类别,不过英国与香港纷纷列出了最具影响力的文创产业,包括:

  • 广告业      • 古董业   • 建筑业
  • 手工艺      • 时尚业   • 电影界
  • 图书馆与博物馆  • 音乐    • 广播
  • 表演艺术     • 摄影    • 出版业
  • 软体与电玩    • 电视圈   • 视觉艺术

  英国可说是全球文创产业最大宗的国家,从业人员超过英国劳工的5%,工时产值可达800 万英镑(1360 万美元)。英国文创产业的成功,兴起全球一股追求文化创意的风潮。以亚洲的香港为例,香港从事文创产业的人数比例与英国雷同,香港政府业已肯定此产业为成长速度最快、影响国内经济发展最甚的产业之一。自2009年起,香港政府大力投资设计业与电影界,高品质的外销产物广获好评。

  纵观全球,文创产业的投资吸引了无数才华洋溢的年轻人。本书为读者提供了在这个瞬息万变的国际产业交流时所需运用的语言,同时针对文创产业的重要议题提出讨论。从指标性的文创议题到备受瞩目的爆红文化现象,毫无疑问地,未来的世界将操控在专业的文创人手中。

图书试读

用户评价

评分

《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》这个名字,一下子就击中了我的痛点。我一直认为,中国有着源远流长的文化和日益蓬勃发展的创意产业,但如何用英文清晰、生动、且富有魅力地向世界展示这些,却是一个巨大的挑战。书名中的“文艺美学”,精准地概括了文创产业的核心价值,而“12堂必修课”则意味着其内容的系统性和实用性,让我对学习充满期待。我非常好奇书中会如何处理那些抽象的、具有东方哲学意味的词汇,比如“意境”、“留白”、“侘寂”等,用英文去传达其神韵和内涵。是否会提供一些具体的例句和表达方式,帮助我在介绍产品、阐述设计理念时,能够准确到位,引人入胜?例如,当我需要向国际客户介绍一款以中国传统园林为灵感的文创产品时,我该如何用英文去描绘其曲径通幽的布局、错落有致的景观,以及所营造出的诗意氛围,让他们能够身临其境地感受到这份独特的美学体验?“产业必修课”的定位,更是让我觉得这本书极具价值。我期待它不仅能提升我的语言能力,更能提升我分析和解读文创产业的国际化表达的能力。MP3的附赠,对我来说是一个巨大的福利。我可以在任何碎片化的时间里,通过听讲座、模仿发音来巩固所学内容,提升我的听力和口语水平。我希望这本书能成为我打开国际文创沟通新篇章的指南。

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一直以来,我都对文化创意产业的魅力深深着迷,尤其是在接触到一些国外优秀的文创品牌时,更是对他们用英文进行精准、有吸引力的叙述方式感到钦佩。《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》这个书名,瞬间就抓住了我的眼球。它不仅点出了“文创”这一核心领域,还强调了“文艺美学”的独特视角,更重要的是,它承诺提供“12堂必修课”,这让我看到了系统学习和提升的希望。我对于书中如何将我们独特的文化符号和美学理念,转化为国际友人能够理解和接受的英文表达,充满了好奇。例如,当我们谈论“中国风”设计时,究竟该如何用英文去形容其色彩、线条、意境,才能既保留其东方韵味,又避免刻板印象?又或者,在介绍一个由传统工艺衍生的现代文创产品时,我该如何用英文去突出其“匠心”和“传承”的价值?“产业必修课”这几个字,也暗示了本书的实用性和落地性,我期待书中会提供大量的实际案例分析和语言模板,帮助我在真实的商业场景中,能够自信地运用所学知识。MP3的配置,对我这种喜欢边听边学的人来说,简直是福音。我可以在任何时间、任何地点,通过听读结合的方式,加深对知识的理解和记忆,同时也能有效地提升我的英文听力和口语能力。我希望这本书能为我打开一扇新的窗口,让我能够更深入地理解文创产业的国际化表达,并在未来的工作中,能够更加游刃有余地与世界分享中国文创的精彩。

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看到《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》这个书名,我就立刻被吸引住了。作为一名对文化创意产业充满热情的人,我一直致力于在国际舞台上推广中国的文创产品和理念,但语言的障碍始终是一个绕不开的难题。书名中的“文艺美学”就精准地抓住了文创的核心魅力,而“12堂必修课”的承诺,则让我看到了系统学习和提升的希望。我非常好奇书中会如何阐释那些极具中国特色的文化概念,比如“意境”、“留白”、“禅意”等,并用英文进行恰当的表达。是否会提供一些实用的词汇、短语和句型,帮助我在撰写文案、进行产品介绍、参与商务谈判时,能够用词精准,表达得体?例如,在介绍一件融合了传统水墨画元素的现代文创产品时,我该如何用英文去描述其淡雅的色彩、写意的笔触,以及所传达的宁静致远之感,让外国友人能够感受到这份独特的东方美学?“产业必修课”的定位,也让我觉得这本书极具实用价值。我期待它能提供一些关于文创产业的行业术语、市场分析、品牌策略等方面的英文表达技巧,帮助我在工作中更具竞争力。MP3的附赠,对我而言更是贴心之举。我可以在通勤路上、运动时,甚至是做家务时,通过听力练习来巩固知识,提升语感,让学习变得更加灵活和高效。我希望这本书能够成为我通往国际文创交流之路上的得力助手。

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说实话,这本书的封面设计就足够让我眼前一亮。那种简约而不失品味的风格,让人一眼就能感受到“文艺”和“美学”的气息。而《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》这个书名,更是直接点明了我一直以来在文化创意领域遇到的一个核心难题:如何用精确、生动的英文去阐释我们独特而丰富的文化创意理念。我常常在思考,当我们谈论“非遗”的时候,用英文该如何恰当地表达其历史沉淀和工艺精髓?当我们谈论“国潮”的时候,又该如何用英文去解释其背后的文化自信和时代精神?这本书的“12堂必修课”听起来就很有系统性,仿佛是一条清晰的学习路径,指引我逐步掌握相关的英文表达技巧。我非常期待书中会提供具体的词汇、短语和句型,帮助我在日常沟通、商务谈判、项目介绍等多种场合下,都能游刃有余地运用。更重要的是,它不仅仅是语言的学习,更是一种思维的训练。如何将抽象的文化概念,转化为能够被国际受众理解和欣赏的语言,这本身就是一种挑战。我希望这本书能教我如何“看见”文创的“美学”,然后用“英文”去“表达”这份“美学”。例如,在分析一个成功的文创品牌时,书中是否会提供一些分析框架,指导我们如何用英文去解读它的视觉设计、产品体验、营销策略,甚至是它所传达的生活方式?MP3的加入,更是让我觉得非常贴心。我可以在碎片化的时间里,通过聆听来巩固知识,练习发音,甚至是在模拟对话中提升语感。这对我这样时间相对紧张的职场人士来说,无疑是一个巨大的福利。我渴望这本书能够成为我手中那把开启国际文创对话的金钥匙。

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这本《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》的名字就足够吸引人了。一直以来,我都在思考如何用更专业、更地道的英文来描述和推广中国的文化创意产业,尤其是在和国际友人交流的时候,总感觉词不达意,无法充分展现文创的魅力和深度。这本书的出现,仿佛是一场及时雨,直接击中了我的痛点。12堂必修课,这个数字本身就暗示了内容的系统性和全面性,让我对学习充满期待。我尤其好奇的是,“文艺美学”这个词的英文表达会是怎样的?它会涵盖哪些我们通常理解的“小资”、“情调”,还是会更深入到美学理论和实际应用层面?我设想,书中可能会涉及艺术史、设计史、文化理论等基础知识,然后引申到如何将这些理论转化为商业实践。例如,在品牌故事的讲述上,如何用英文巧妙地融入文化符号和美学元素,让品牌更具辨识度和吸引力。在产品设计的语境下,又该如何用精准的英文词汇去描绘其创意灵感、材质选择、工艺特点,以及最终想要传达的情感和价值。再者,文创产业的“国际化”也是一个绕不开的话题。这本书会不会分享一些成功的案例,分析它们在跨文化交流中是如何克服语言障碍,实现文化输出的?比如,某件文创产品是如何通过英文描述,让不同文化背景的人都能理解其背后的文化内涵,从而产生共鸣?MP3的配置也让我觉得非常实用,我可以在通勤、运动时,甚至做家务时,同步进行听力练习和知识吸收,大大提高学习效率。我希望这本书能提供一套完整的英文表达体系,让我在面对各种文创相关的场景时,都能自信、流畅地进行沟通,不再因为语言的局限而错失机会,最终真正做到“用英文讲好中国文创故事”。

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《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》这个书名,简直就像是为我量身定制的。作为一个长期在文化创意领域工作的人,我深知用英文来精准、生动地表达我们的文化理念和创意设计是多么重要,但同时又是多么困难。书名中的“文艺美学”四个字,就精准地概括了文创产业的核心特质,而“12堂必修课”则预示着其内容的系统性和实用性,让我对学习充满期待。我非常好奇书中会如何解读那些我们熟悉的、但用英文很难直接对应的概念,比如“意境”、“留白”、“东方韵味”等等。是否会提供一些巧妙的转述技巧,或者推荐一些能够传达类似情感和意境的英文词汇?例如,当我需要向外国客户介绍一件设计精美的中国风饰品时,我该如何用英文去描绘其线条的流畅、色彩的搭配,以及它所蕴含的文化象征意义,让他们能够体会到这份独特的美感?“产业必修课”的定位,更让我觉得这本书的价值非凡。我期待它不仅能教会我语言,更能教会我如何用英文去分析一个文创案例,如何去构建一个具有国际视野的品牌故事,如何去进行有效的跨文化沟通。MP3的配置,对我来说更是锦上添花。我可以在碎片化的时间里,通过听讲座、模仿发音来提升我的听力和口语水平,让学习过程更加灵活和高效。我希望这本书能够成为我打开国际文创市场大门的金钥匙,让我能够更加自信、专业地与世界进行对话。

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我一直对文化创意产业有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在用英文表达相关概念时,总是差那么一点意思,显得不够专业,不够有说服力。这本书《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》的出现,恰好解决了我的这个燃眉之急。书名中的“文艺美学”让我联想到许多关于中国传统艺术、现代设计、以及新兴文化潮流的讨论,而“英文”和“产业必修课”则明确了其目标读者和实用价值。我希望这本书能够提供一套系统性的学习方法,让我能够从零开始,逐步掌握用英文描述和推广文创产品的能力。我非常好奇书中会如何解释诸如“意境”、“留白”、“匠心”等这些我们中国人熟悉的、但用英文很难直接翻译的概念。是否会提供一些巧妙的转述技巧,或者推荐一些能够传达类似意境的英文词汇?例如,当我想用英文介绍一件设计精美的陶瓷时,我该如何准确地描述其釉色、纹理,以及它所蕴含的文化寓意?或者,当我想分析一个成功的文化IP时,我该如何用英文去解读其世界观、角色设定,以及它在受众心中产生的共鸣?“12堂课”的结构暗示着内容的层次性和递进性,我期待能够循序渐进地学习,最终能够自信地用英文进行跨文化交流。MP3的配套资源更是让我觉得物超所值,我可以在通勤路上,或者在睡前,通过聆听来巩固所学内容,练习口语,从而达到更好的学习效果。我希望这本书不仅能教我“说什么”,更能教我“怎么说”,让我在国际文创舞台上,能够真正展现中国文化的独特魅力。

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这本书的题目《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》就像一颗闪亮的星,立刻吸引了我的目光。我一直深信,中国的文化创意产业拥有着得天独厚的优势和无限的潜力,但如何用一种世界通用的语言——英文,来准确、生动地传递这份独特的美学和文化价值,却是我一直在探索的难题。书名中的“文艺美学”四个字,就精准地概括了文创产业的核心魅力,而“12堂必修课”的承诺,则让我看到了系统学习、循序渐进的希望。我非常好奇书中会如何解析那些我们独有的、富有东方韵味的词汇,比如“意境”、“留白”、“禅意”等,并教我们用英文去传达其精髓。是否会提供大量实用的例句和表达模板,帮助我在撰写产品介绍、品牌故事,甚至是在国际论坛上进行演讲时,都能用词精准,表达得体?例如,当我需要向一位外国设计师介绍一件融合了中国传统刺绣工艺的现代服装时,我该如何用英文去描述其精湛的工艺、色彩的搭配,以及它所承载的文化寓意,让他能够充分理解并欣赏这份“匠心”?“产业必修课”的定位,也让我觉得这本书的实用性非常强。我期待它能不仅传授语言技巧,更能提供关于文创产业国际化发展、跨文化沟通的策略和见解。MP3的附加形式,对我这种喜欢边听边学的人来说,简直是完美的搭配,我可以在任何方便的时间,通过聆听来巩固知识,提升语感。我希望这本书能成为我连接中国文创与世界的重要桥梁。

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这本书的书名《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》本身就充满了吸引力。我一直认为,中国的文化创意产业拥有深厚的底蕴和独特的魅力,但如何用简洁、有力、且富有吸引力的英文来向世界讲述我们的故事,却是一个长期的挑战。而这本书,似乎就是我一直在寻找的解决方案。它不仅仅是一本语言学习的书,更像是一个通往国际文创交流的大门。我对书中“12堂必修课”的安排非常期待,这意味着内容会非常系统和全面。我尤其好奇,书中会如何引导读者去理解和掌握那些抽象的“文艺美学”概念,比如“意境”、“留白”、“禅意”等,并用英文进行恰当的表达。我希望它能提供具体的词汇、短语,甚至是句型,帮助我在撰写文案、进行演讲、参与讨论时,能够用词精准,表达流畅。例如,在介绍一个以中国传统山水画为灵感的文创产品时,我该如何用英文去描述其构图的精妙、色彩的淡雅,以及所传达的宁静致远之感?“产业必修课”的定位,也让我觉得这本书极具实用价值,我期待它能提供一些关于市场分析、品牌推广、跨文化沟通方面的英文表达策略。MP3的附赠,对我这样的“听觉学习者”来说,简直是绝佳的配置。我可以在通勤路上、运动时,甚至是睡前,通过听力练习来巩固知识,提升语感,让学习变得更加高效和有趣。我希望这本书能帮助我成为一个能够用英文自信地“讲好中国文创故事”的人。

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这本书《用英文谈文创:12堂文艺美学产业必修课》的名字,简直就是为我量身定做的。我身处文化创意行业,每天都需要和各种创意、设计、艺术打交道,但每次需要用英文和国际客户、合作伙伴沟通时,总感觉自己词汇量不足,表达不够地道,无法充分传达产品的精髓和公司的理念。书名中的“文艺美学”四个字,就精准地概括了我所从事领域的核心特质,而“12堂必修课”则预示着其内容的系统性和实操性,让我对学习充满期待。我非常好奇书中会如何处理那些我们独有的、具有深厚文化底蕴的词汇,比如“禅意”、“侘寂”、“东方美学”等等,用英文去传达其神韵和内涵。是否会提供一些非常具体、实用的例句,帮助我在撰写项目介绍、产品说明、品牌故事时,能够用词精准,表达得体?我尤其关注的是,书中是否会涉及到如何用英文去分析和解读一个成功文创案例的“美学逻辑”,以及如何将这些分析转化为可行的商业策略?例如,在介绍一个具有中国传统元素的文创产品时,我该如何用英文去阐述其设计的灵感来源、材料选择、工艺流程,以及它所要传递的文化价值和情感连接?MP3的附加形式,对我而言更是锦上添花。我可以在上下班的路上,或者在工作间隙,通过听讲座、模仿发音来提高我的听力和口语水平,让我的英文能力得到全面的提升。我期待这本书能成为我打开国际文创市场大门的敲门砖,让我能够更加自信、专业地参与到全球文创的交流与合作中。

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