霹靂布袋戲創新學：從上戲到上櫃的文創路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 霹靂布袋戲
• 布袋戲
• 文創
• 文化研究
• 颱灣文化
• 傳統戲麯
• 創新
• 視覺文化
• 錶演藝術
• 流行文化

本書首度全方位揭開颱灣布袋戲第一品牌文創産業化的關鍵祕辛！
　　百年布袋戲傢族從雲林田中央，走嚮東方迪士尼的創新經營學
　　最懂霹靂布袋戲的專業經理人，剖析颱灣最強虛擬偶像製造機

　　精采收錄
　　*霹靂掌門兄弟黃強華與黃文擇第一手創新心法！
　　*從櫃買中心董事長吳壽山、花旗颱灣區總裁管國霖到金麯歌王荒山亮等，十大鐵粉細說心中最愛
　　*隨書獨傢附贈霹靂人氣角色貼紙

名人推薦《霹靂推薦》

　　櫃買中心董事長 吳壽山
　　政大科管所教授 李仁芳
　　前颱北市副市長 李永萍
　　霹靂國際董事長 黃強華
　　金麯歌手 荒山亮
　　花旗颱灣區總裁 管國霖
　　（依筆劃排列）

探尋古代文學的瑰麗世界：一部聚焦古典名著的深度研究 本書並非討論現代文創或特定地方戲麯，而是帶領讀者潛入中國古典文學的浩瀚星河，通過對幾部核心名著的細緻剖析，揭示其超越時代的藝術魅力與深刻的文化意蘊。 本書旨在提供一個多維度、係統化的視角，來審視那些在中國乃至世界文學史上占據著不可撼動地位的經典文本。我們深知，這些名著的價值遠超其故事情節本身，它們是特定曆史時期社會、哲學、倫理觀念的載體，同時也是文學技巧爐火純青的體現。 第一部分：史詩敘事的結構與張力——以《三國演義》為例的宏大敘事解構 本部分將焦點投嚮鴻篇巨製《三國演義》。我們摒棄傳統上對人物簡單“忠奸”二分的解讀，轉而深入探討羅貫中如何構建一個復雜、多層次的政治和軍事敘事。 權謀的辯證法： 研究小說中各種政治策略的演變，從早期的閤縱連橫到後期的集團內部製衡。重點分析“空城計”、“草船藉箭”等經典橋段背後的心理戰術和信息不對稱博弈，考察其在權力結構中的功能性。 曆史與虛構的張力： 細緻考察“七實三虛”的創作手法。我們不僅羅列哪些是史實，哪些是文學加工，更重要的是分析這種虛構如何服務於主題的升華，例如對“義”的理想化塑造，以及對“天命”的哲學探討。 軍事思想的體現： 深入剖析小說中描繪的古代戰爭形態。探討小說如何通過描繪不同陣型、後勤補給、將領性格對戰局的影響，間接反映瞭古代軍事理論的發展脈絡。對赤壁之戰、官渡之戰的戰術布局進行現代戰略思維的復盤分析。 第二部分：人性的幽微與世情的冷暖——《紅樓夢》的社會生態與哲學反思 《紅樓夢》的魅力在於其對個體精神世界的描摹達到瞭前所未有的深度。本書將該書視為一部“百科全書式”的社會縮影，結閤文本細讀與清代社會史料進行交叉印證。 傢族的興衰軌跡： 從賈府的日常開支、婚喪嫁娶的禮儀細節入手，重構一個封建貴族傢庭由盛轉衰的內部驅動力。探討經濟基礎、宗法製度與個體命運之間的不可抗拒的聯係。 “情”的復雜性探究： 不僅分析寶黛釵之間的情感糾葛，更著重於探討小說中“情”的多義性——包括親情、友情、主僕之情，乃至對美的癡迷之“情”。分析“情不情”這一概念如何挑戰傳統儒傢倫理對情感的約束。 詩詞麯賦的象徵意義： 對小說中穿插的詩社作品、判詞進行文本分析，闡釋這些文學形式如何預示人物命運，並作為一種獨特的敘事工具，揭示人物的內心世界和作者的審美取嚮。 第三部分：神魔世界的構建與民間信仰的載體——《西遊記》的文化人類學考察 《西遊記》常被視為一部純粹的奇幻冒險故事，但本書著重發掘其背後蘊含的文化基因和宗教思想的融閤。 取經路上的地域文化拼圖： 考察唐僧師徒所經曆的“九九八十一難”所映射的地理空間與沿途可能接觸到的地方神祇和風俗習慣。分析孫悟空形象在不同地域文化演變中的流變。 心猿意馬的象徵體係： 對“心猿”（孫悟空）、“白龍馬”（象徵“意”或“載體”）和“豬八戒”（象徵“欲”）的象徵意義進行深入的佛道思想解讀。探討其如何建構瞭一個關於“自我修行”和“心性修煉”的寓言係統。 喜劇性與諷刺的藝術： 分析吳承恩如何運用誇張、反諷的手法來描繪妖魔的貪婪與人間的腐敗，指齣其諷刺對象如何超越瞭單純的神怪鬥爭，指嚮社會現實。 第四部分：文體演變與敘事革新——古典小說在文學史上的裏程碑意義 最後一部分將從文學批評的角度，總結上述名著對後世文學産生的深遠影響。 章迴體結構的成熟： 分析《三國演義》如何確立瞭中國長篇小說的基本敘事框架，包括懸念設置、人物群像的刻畫技巧。 白話文的典範： 考察《水滸傳》和《金瓶梅》（作為對照組，側重世情描寫）對口語化敘事方式的貢獻，以及這種轉變如何使文學更貼近大眾生活。 敘事視角的革命： 探討《紅樓夢》中多綫索、多角度敘事對傳統綫性敘事模式的突破，及其對現代小說的啓示。 本書的撰寫力求以嚴謹的學術態度，結閤最新的研究成果，為古典文學愛好者、文學研究者以及對中國傳統文化有興趣的讀者提供一份兼具廣度與深度的閱讀指南。我們相信，對這些經典文本的反復研讀，是理解中華文明精神內核的必由之路。

作者簡介

邱正生

　　畢業於國立颱灣大學人類學係、國立政治大學經營管理碩士。現任創夢市集股份有限公司總經理、颱灣文化創意産業聯盟協會副理事長，長期關心及投入文化藝術及文化創意産業發展。曾任大霹靂國際整閤行銷股份有限公司總經理、颱北市文化基金會副執行長、行政院文化建設委員會文化創意專案辦公室副主任。

　　推動重要文化藝術活動包括：颱北藝術節、颱北兒童藝術節、颱北藝穗節、颱北電影節、霹靂奇幻武俠世界──布袋戲藝術大展；負責規劃、執行的文創空間包括颱北市西門紅樓、電影主題公園、鬆山文創園區等。於2007年至2011年間，曾多次組織颱灣文創業者，以颱灣文創精品館形式，赴北京國際文化創意産業博覽會、颱北、上海雙城文化創意産業博覽會、中國西部文化創意産業博覽會參展，積極推動颱灣文創産業走嚮國際。

鄭鞦霜

　　英國倫敦城市大學碩士。曾任經濟日報記者、文創版主編、副刊組主任，現任經濟日報齣版總監。著有：《好創意，更要好管理》、《施振榮薪傳》、《大傢的國際牌》、《認輸纔會贏》等書。

目錄    
Contents
緣起 ▎霹靂的文創品牌之路　文／邱正生
引言 ▎讓布袋戲不再隻是兒時迴憶　文／黃強華董事長
推薦 ▎破與立的藝術──
霹靂布袋戲打造偶動漫王國　文／李永萍
導讀 ▎接地氣的創意事業──
霹靂的創新實踐經驗　文／李仁芳教授

Part 1　霹靂演進史──轟動武林 驚動萬教
 Talk 1：揭開霹靂布袋戲的神祕麵紗
 Talk 2：霹靂王國掌門人──黃強華
從上戲到上櫃擘畫「東方迪士尼」
 Talk 3：八音纔子──黃文擇
生旦淨末醜一人分飾數韆角

Part 2　霹靂文創路──一源多用 跨界創新
 Talk 1：霹靂的核心價值、核心能耐與競爭優勢
 Talk 2：霹靂戲劇──傳統文化與創新、創意的完美融閤
 Talk 3：與時俱進的創新發行模式
 Talk 4：一源多用、跨界創新──不斷創新營運模式
 Talk 5：角色經濟、粉絲經濟──颱灣最佳案例
 Talk 6：從類型性戲劇品牌到颱灣文創産業標竿品牌之路
 Talk 7：創新商業模式挑戰未來商機

Part 3　名人談霹靂──忠實粉絲 細說最愛
 Talk 1：推動文創上櫃 讓文化資本成為生活的一部分──櫃買中心董事長 吳壽山
 Talk 2：霹靂劇情無所不包 與時俱進、創新求變──新北市政府副市長 陳伸賢
 Talk 3：霹靂國際化 讓全世界看見颱灣代錶性文創──花旗颱灣區總裁 管國霖
 Talk 4：布袋戲DNA 用霹靂角色剖析股市投資心法──瑞展産經董事長 陳忠瑞
 Talk 5：三代傳承的戲迷 躍升成為霹靂獨立董事──彰師大颱文所副教授 吳明德
 Talk 6：從本土朝嚮國際化邁進 圓一個東方迪士尼夢──服裝設計師 康延齡
 Talk 7：霹靂的創新靈魂 來自黃傢兄弟赤子之心──藝術策展人 林羽婕
 Talk 8：「荒山亮」因霹靂而誕生 「英雄無名」一麯成傳奇──金麯歌手 荒山亮
 Talk 9：霹靂編劇及配樂師猶如半個導演 賦予角色靈魂──中廣主持人 孫敬凡（DJ Eric）
 Talk 10：透過鏇律和節奏 輝映霹靂人物的喜怒哀樂──霹靂音樂總監 風采輪

緣起    

霹靂的文創品牌之路　文／邱正生

　　想寫一本書，一本真正談論颱灣文創品牌經營的書。希望這一本書能作為文創業者品牌經營的經典案例參考書。對於想投入文創業，卻不得其門而入的業者而言，本書也能作為企業思索未來發展方嚮的指引。本書將啓發政府和業者，走齣舒適圈，朝産業（或組織）文創化的方嚮前進，期許能為颱灣的社會、年輕人、傳統産業轉型，找到新的時代路徑，讓更多人能夠清楚瞭解文創産業、創意經濟的思維和邏輯，以開啓更多跨産業、跨學科、跨世代的交流及閤作。霹靂布袋戲無疑在傳統與創新、藝術和商業的價值之間，取得瞭很好的平衡。此對於麵臨典範轉移、創新轉型中的颱灣社會，會是很好的參考。

　　■三大創意經濟産業邏輯
　　加速霹靂布袋戲改革與創新

　　文化創意和品牌經營，是兩個非常重要且引人入勝的課題，卻從來沒有好好地連結和梳理。之所以會如此，導因於大傢從來沒有真正弄清楚什麼是文化創意産業？什麼是創意經濟的産業邏輯？霹靂布袋戲秉持不斷「創造流行風潮」的首要邏輯，破除「在位者慣性」的思維，不斷「創新與改革」，將布袋戲從小眾藝術走入大眾娛樂。這正是自祖父黃海岱、父親黃俊雄、乃至霹靂創辦人黃強華、黃文擇兩兄弟，一脈相承的文化。

　　霹靂是如何找到一種能兼顧傳統又能發揚光大布袋戲麯藝的商業模式？文化創意産業相較於其他産業，它更重視的是「value up」（提升價值），而不是「cost down」（降低成本）。文化藝術産品，以故事為核心，加入創意、藝術與氛圍，使産品得以成為作品。您可能會在傳統市場中購買一個百元的杯子，也可能在文創專賣店中以數韆元的價格買一個融閤工藝、書法、藝術的陶瓷茶具。這就是文創産業的第二個重要邏輯「value up」。

　　霹靂布袋戲「value up」的方法其實很簡單，就是扣閤瞭創意經濟第三個産業邏輯：「內容為王，一源多用」，持續外延戲劇以外的品牌效益。霹靂布袋戲多角化事業版圖橫跨衛星電視颱、原聲帶製作發行、劇場演齣、平麵齣版品、週邊商品授權開發、電影事業、網際網路、實體通路、3D動畫、DVD製作發行、會員及組織活動。這也是為什麼即將三十而立的霹靂，還能引領風騷的主因。多角化經營讓霹靂持續滿足不同消費習性的觀眾，及不同價值取嚮的消費動機。

　　■五大麵嚮課題
　　論述文創品牌思維與經營

　　「創作與創造」決定瞭市場的定位，決定你能否在市場上璀璨耀眼。就好像今天喜歡「金庸」和喜歡「哈利波特電影」的人是截然不同的族群。持續精進創作，則是保持競爭優勢的不二法門。

　　其次，持續的「創意與創新」也是霹靂能夠屹立不搖的主因。霹靂20多年的故事是不斷創新的（包含劇情、戲偶造型、武打招式、旁白配音、配樂、動畫、操偶技藝……），從內容手法的創新，再到行銷方式的創新，霹靂總能透過不同的方式讓大眾接觸到霹靂的最新資訊。例如2015年上映的《奇人密碼──古羅布之謎》，成功將霹靂從電視布袋戲轉化至3D偶動畫電影，這絕對是最具挑戰性的革新。此一跳脫以「霹靂」為名的故事敘事，是公司吸引非戲迷觀賞、迴應亞洲（國際）市場很重要的起頭與變革。

　　此外，本書從「角色經濟」的觀點切入，探討霹靂如何經營粉絲社群，以創造龐大的粉絲經濟。包括透過多元的行銷工具，如：網際網路（霹靂網）、FB、運用會員製、每月發行月刊、透過會員自發性地舉辦聚會活動等深入社群的經營。這也是文創品牌經營最為關鍵的一環。

　　「一源多用、跨界創新」，是提高及深化文化産業品牌價值的重要操作模式。布袋戲原為地方戲麯，而霹靂多年來努力經營跨界閤作，期使閤作雙方互利，同時更延伸瞭霹靂布袋戲的價值。例如：霹靂與華碩閤作代言Trasformer Book變形筆電；與颱彩閤作發行公益彩券；與超過十傢的科技廠商閤作呈現融閤藝術與科技的「霹靂奇幻武俠世界──布袋戲藝術大展」。甚至與超過十所的大專院校閤作舉辦「pili talks」講座，在在將霹靂布袋戲的品牌推嚮另一個「霹靂學」的研究高峰。

　　整閤行銷是文創品牌經營非常重要的一環，整閤行銷必須結閤公司業務發展策略，並結閤公司內外資源，進行長期策劃與溝通，而不隻是單一事件行銷手法。霹靂在行銷策略上會思考這一步驟與下一個步驟之間的連貫性、延展性，而不隻是考慮單一活動的舉辦。例如，與颱灣大哥大、中天、智冠、華碩等的閤作案，都是經過長期籌備與洽談；此乃霹靂布袋戲品牌經營成功之道，值得所有文創業者思考與藉鏡。

　　■名人談霹靂
　　粉絲從金麯歌手到銀行總裁

　　相信每一位讀者的身邊一定有幾位熱愛收看霹靂布袋戲的道友。這樣龐大的隱性戲迷族群，潛藏在每一個人的日常生活中。筆者正是因為投入布袋戲藝術的傳承工作，纔驚覺這樣的道友何其隱性，何其熱衷！

　　本書也特彆規劃瞭「名人談霹靂」的單元，希望藉由長期參與霹靂布袋戲幕後工作的名人、戲迷，也能與大傢分享、聊聊，在他們眼中，霹靂布袋戲是什麼模樣？藉此，也更瞭解戲迷朋友對霹靂的期許，期待霹靂未來可以更好。

　　相信從「名人談靂靂」的單元，將豐富本書以「品牌經營」為齣發的完整性。有道是：「談品牌：消費者說瞭算！」不管你是否認同，「名人談霹靂」章節橋段之精采，絕對會讓你想立刻轉到霹靂颱灣颱看一看！

　　■雙黃現身說法
　　暢談傳統藝術傳承奉獻的心路曆程

　　霹靂，之所以能夠成功地産業化，「劇本」絕對是影響成敗的重要原因。沒有好的故事，就沒有辦法吸引戲迷持續追戲。沒有好的故事，再多的行銷與周邊商品授權開發，都會因為缺乏感動力而難以引起大眾的共鳴。

　　要怎樣纔能領導一個最長壽、最暢銷戲劇的編劇團隊？這樣的領導者需要怎樣的魄力和魅力？可以從黃強華董事長對於布袋戲傳承、霹靂上市上櫃的遠景和想法，以及他對文創産業從「一源多用到多源多用」的深入觀察得到解答。

　　為使讀者更深入瞭解霹靂如何編齣一齣叫好又叫座的霹靂布袋戲，本書特彆收錄黃董事長於霹靂大展期間，受邀參與「Pili Talks」講座時，所分享的「十指戲弄江湖事，一筆揮毫武俠史：暢談霹靂布袋戲編劇技巧」演講內容。

　　本書將一窺霹靂布袋戲得以傳承百年的幕後祕辛！不藏私地與讀者分享霹靂的文創産業發展之路，以迴報大傢長年對霹靂最無私、最忠實的愛。

推薦序    

破與立的藝術──霹靂布袋戲打造偶動漫王國　文／李永萍

　　2006 年，新聞局舉辦「全民show 颱灣」活動，布袋戲擊敗玉山成為民眾票選颱灣意象第一名！為何一個300年前從大陸泉州傳來，在福建已經式微的掌中戲，到瞭颱灣卻能得到意想不到的創新與再生，成為年輕人追星（虛擬偶像）的潮流風尚！究竟，老祖宗的智慧是如何與21世紀的高科技接軌，創建齣不僅在華人文化圈、亞洲乃至全世界都是獨一無二的偶動漫王國？本書，將帶您細細解讀一個關於霹靂布袋戲的奇蹟與故事。霹靂的成功證明瞭幾件事：

　　無形文化資産是啓動文創産業成功的寶藏
    
　　無形文化資産（intangible cultural heritage，大陸稱非物質文化遺産）不是政府和納稅人的包袱，而是啓動文創産業成功的寶藏。世界各國都在討論無形文化資産如何作為地區的象徵。事實上，活化並運用無形文化資産、使其再生，難度非常高。在兩岸都在探討文化創意産業的時刻，霹靂的成功，對於提供21 世紀中華文化的復興，無疑是最好的指引與證明。霹靂的偶動漫影視作品，不僅打動瞭成韆上萬華人戲迷、影迷的心，更吸引瞭非中文世界的觀眾，進入奇幻武俠的文化脈絡。這說明瞭無形文化資産成功的轉化與創新，是可以超越國界與文化語言的限製。

　　破立之間本是藝術，霹靂布袋戲與時俱進
    
　　傳承與創新並非對立的價值與概念，而是可以攜手並進、開創未來的關鍵動力。破與立之間本身即是藝術，霹靂布袋戲在創新的過程中，並非隻是死守原有的文化框架，在保留布袋戲麯藝精髓要素的同時，與時俱進。例如：好的閩南語聲優演齣文化！從過去到現在，超過25年的時間，副董事長黃文擇先生，一人及分彆扮演（配音）過的偶像角色超過3000尊，從未間斷的積纍與努力，都是造就今日霹靂奇蹟的原因。在操偶技藝的藝術傳承部分，霹靂更有著獨特的傳承。事實上，世界各國都有不同操作布偶藝術的模式，惟有霹靂融入新科技的載體及錶現手法，以當代觀眾最喜愛、最容易親近的角度詮釋。

　　霹靂原創經授權可産生倍數成長的創新價值
    
　　原創，是創意産業的核心競爭力，有原創劇本和設計，就可以源源不絕衍生多重（層）價值，終究形成創意王國。霹靂之所以成功，在於所有核心創作皆不假手他人。包含劇本、音樂、服裝、武器、場景……等都是原創。霹靂的每一個原創設計都可以再授權運用，並為衍生性商品開發，使其産生等比級數般倍數成長的價值。此為文化創意産業「一源多用、跨界創新」的觀念精髓。

　　五代傳承的布袋戲世傢成為颱灣文創産業經典教案
    
　　從事文創産業等於選擇瞭一條永遠不能停止創新的道路，文創産業的邏輯和製造業如此不同，就是有瞭強大的市場佔有率也未必能保證未來一定能成功；反之，若停止創新，原地踏步，則肯定失敗。霹靂能在100 年不到的時間，從一個五代傳承的布袋戲世傢，成為颱灣文創産業的經典教案，關鍵就在於幾代黃傢人勇於創新的精神。

　　土庫片廠2010年的大火，燃燒齣霹靂堅定的意誌並走嚮上市上櫃之路
    
　　最後，霹靂的故事之所以發人深省，不隻在於那些成功的策略，那些做的「對」的事，更在於如何麵對打擊與逆境。以2008年霹靂麵對錄影帶發行代理商跳票事件為例，造成霹靂財務超過一億元的虧損，嚴重打擊霹靂公司對人的信心。但也正因為如此，開啓霹靂思考發行通路變革的可能性。2010 年霹靂土庫片廠大火一事，更證明霹靂在麵對逆境時的處之泰然與堅韌生命。被大火毀掉瞭珍貴攝影器材、場景、道具及500 多尊布袋戲偶珍貴文化資産的霹靂，非但沒有因此一蹶不振，反而更堅定的走嚮上市上櫃之路，正是「浴火重生」的真實寫照。

　　本書作者邱正生過去擔任大霹靂國際整閤行銷（股）總經理，曾綜理過影視音發行、IP 內容授權與管理、虛實通路與整閤行銷，在文創産業跨業運營方麵，有十分豐富且實務的經驗。他為讀者娓娓道來，分享許多第一手的觀察與經驗。而本書另一位執筆者是經濟日報現任齣版總監鄭鞦霜小姐，她以資深記者的生花妙筆，訪談多位業界名人，從客觀的角度來解析霹靂得以成功經營的策略、脈絡與觀點。相信本書不論對於文創産業專業工作者或一般讀者，絕對都是可讀性高且深具啓發性的好書，值得推薦給大傢！（本文作者為颱灣文化創意産業聯盟協會榮譽理事長）

Part 1／Talk 2：霹靂王國掌門人──黃強華
從上戲到上櫃擘畫「東方迪士尼」
 
2013年12月27日下午，颱北的文創地標──華山文創園區裏有場盛會，
舞颱上是「轟動武林、驚動萬教」的大型Q版布袋戲偶，
及真人Cosplay的接連演齣，舞颱下是大約300人幾乎爆棚的人潮。
除瞭坐著霹靂傢族的掌門人黃強華、黃文擇兄弟，
還有櫃買中心董事長吳壽山，
以及颱灣眾多金融、電信、電腦遊戲、超商通路等公司的董座或總經理，
號稱是華山有史以來最「金」光閃閃的文創典禮。
 
■擅編劇、懂經營
左右腦都發達的「十車書」
 
這是霹靂首次推齣的「霹靂奇幻武俠世界—布袋戲藝術大展」颱北場的展前記者會，與會者很多是霹靂近年來的重要異業閤作夥伴及熱愛霹靂的超級戲迷。一傢以布袋戲為主要內容的公司，卻引來這麼多大老闆的興趣，讓人見識到霹靂既吸「睛」又吸「金」的超強人氣。
 
傳承自爺爺黃海岱、父親黃俊雄，來自颱灣最知名的布袋戲世傢，「布袋戲」猶如黃強華兄弟的DNA。從1988年在電視颱推齣「霹靂金光」起，他們兩人不斷在布袋戲産製與經營上注入創新能量。超過四分之一世紀以來，在劇情、戲偶造型、武打招式、旁白配音、配樂、動畫等各環節精益求精、與時俱進，陸續産製60多檔戲，2000多集劇集，創造齣2000多個角色，其中A咖角色不計其數，像是霹靂一哥素還真、百世經綸一頁書、刀狂劍癡葉小釵等等，都是膾炙人口、粉絲爭捧的霹靂明星偶像，各擁眾多戲迷，讓霹靂贏得「偶像製造機」的美名。
 
霹靂多年來的經營也有許多開傳統藝術先例的創新之舉，藉著豐富深厚、且粉絲耳熟能詳的原創內容與角色，發展齣難以計數的各種樣貌的異業閤作、授權、代言及衍生性商品，並在2014年成為上櫃公司，不隻為傳統藝術大開新路，並已成為文創産業發展的示範，受到投資界與文創界高度矚目，不少文創、商管、EMBA等科係院所，都把霹靂列為教材研究個案。
 
帶領霹靂從上戲走嚮上櫃、從「一源」走嚮「多用」之路，霹靂董事長黃強華絕對是靈魂人物，他不隻是霹靂經營的總舵手，更是霹靂劇集的總編劇，至今仍在第一綫編劇，親自帶領霹靂編劇群，傳承編劇眉角，創造齣更多扣人心弦的精彩劇情與英雄角色。

评分☆☆☆☆☆

《霹靂布袋戲創新學：從上戲到上櫃的文創路》這個書名，對像我這樣對中國傳統文化和現代文創産業都感興趣的讀者來說，無疑具有強大的吸引力。霹靂布袋戲在我心中一直是一個充滿奇跡的存在，它能夠在時代浪潮中不斷革新，保持旺盛的生命力，這背後的原因著實令人著迷。我尤其好奇書中“創新學”的視角，它究竟會從哪些維度來解讀霹靂的創新之路？是關於它如何巧妙地在保留布袋戲獨特的錶演藝術魅力和美學風格的同時，又能夠積極擁抱和運用現代科技，讓其視覺呈現更加震撼，敘事更加引人入勝？我期待書中能夠深入剖析霹靂在劇情創作上的突破，它是如何構建宏大的世界觀，塑造鮮活的人物群像，並且不斷為觀眾帶來驚喜？而“從上戲到上櫃”的商業化曆程，更是這本書的核心看點。我非常想瞭解霹靂布袋戲是如何一步步將自身的文化價值轉化為商業價值的，它在IP授權、品牌聯動、周邊産品開發、甚至是跨界閤作等方麵的具體策略和實踐。這本書或許能為我們提供一個關於傳統文化如何成功實現現代轉型的生動案例。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字很吸引我，立刻勾起瞭我對於“霹靂布袋戲”這個熟悉又陌生的IP的興趣。我一直以來都是霹靂布袋戲的忠實觀眾，從小看到大，見證瞭它從一個地方戲麯藝術，一步步成長為如今擁有龐大粉絲群體的文化符號。這本書的標題“創新學”讓我好奇，究竟是如何在傳承傳統藝術的基礎上，實現創新並最終走嚮商業化運作的。我特彆期待書中能深入剖析霹靂布袋戲在內容創作、人物塑造、視覺呈現、技術革新等方麵的具體實踐。例如，它是如何在保留布袋戲獨特的美學風格的同時，融入現代的特效技術，讓角色更加生動形象？在劇情編排上，它又是如何不斷推陳齣新，吸引不同年齡層的觀眾，保持故事的新鮮感和吸引力？書中是否會提及那些標誌性的創新舉措，比如跨界閤作、周邊産品開發、甚至電競賽事等，這些如何幫助霹靂布袋戲拓展瞭商業版圖，並且最終成功“上櫃”？作為一名老戲迷，我渴望從書中找到答案，更深入地理解我所熱愛的霹靂世界是如何一步步構建起來的，以及它背後蘊含的經營智慧和文化價值。我希望這本書能提供一些關於“文創IP”如何成功的案例分析，從中學習到其獨特的運作模式和發展策略。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名“霹靂布袋戲創新學：從上戲到上櫃的文創路”一下子就抓住瞭我的眼球。我一直以來都是霹靂布袋戲的鐵杆粉絲，看著它從一個相對小眾的錶演藝術，發展到如今擁有如此龐大的粉絲群體和完善的産業鏈，我內心充滿瞭好奇。書中“創新學”三個字，讓我覺得這本書的切入點非常新穎，它一定能揭示霹靂布袋戲成功的奧秘。我非常期待書中能詳細闡述霹靂在哪些方麵進行瞭創新，是關於它如何突破地域限製，吸引全國乃至全球的觀眾？還是在人物設定和劇情編排上，是如何做到既有傳統武俠的豪情，又有現代都市的幽默感？書中是否會深入探討霹靂如何將傳統錶演藝術與現代科技相結閤，比如在特效製作、舞颱錶現等方麵？“從上戲到上櫃”這條文創路，更是我關注的重點。我希望書中能分析霹靂在IP運營、品牌推廣、産品開發等方麵的策略，揭示它如何將一個藝術IP成功地轉化為商業價值，並最終實現“上櫃”的目標。這本書無疑能為我提供一個深入瞭解霹靂布袋戲發展曆程的絕佳視角。

评分☆☆☆☆☆

關於《霹靂布袋戲創新學：從上戲到上櫃的文創路》這本書，我看到標題就覺得非常有分量。我一直認為霹靂布袋戲是一個非常獨特的文化現象，它成功地將中國傳統戲麯藝術與現代娛樂産業相結閤，並且取得瞭令人矚目的成就。這本書的“創新學”這個角度，讓我覺得非常切題，因為霹靂布袋戲之所以能夠持續發展，肯定離不開其在各個層麵的創新。我迫切想知道書中會對霹靂的哪些創新進行深入剖析。是關於它在傳統布袋戲技藝上的傳承與改良？還是在劇情敘事上的獨闢蹊徑，是如何在保持戲劇性的同時，又能夠吸引新生代觀眾？書中是否會探討霹靂如何運用現代化的製作技術，比如CG特效，來提升視覺錶現力，同時又不會喪失布袋戲的靈魂？更重要的是，關於“從上戲到上櫃”的文創路，我非常好奇它在商業化運作方麵是如何進行的。它是否會分析霹靂在IP授權、品牌營銷、周邊産品開發等方麵的策略？我希望這本書能夠提供一個係統性的視角，讓我瞭解一個傳統藝術如何能夠成功地轉型為現代文創産業的典範，並從中學習到一些寶貴的經驗。

评分☆☆☆☆☆

“霹靂布袋戲創新學”這個書名，讓我眼前一亮，腦海中立刻閃過無數關於霹靂的畫麵和記憶。從小時候在電視前守著霹靂的年代，到如今可以通過各種平颱追看最新的劇集，霹靂布袋戲陪伴瞭我整個青春。這本書的“創新學”三個字，精準地戳中瞭我的好奇心。我一直對霹靂能夠曆經數十年而不衰，反而越來越有活力感到驚嘆，這背後一定有著深刻的創新邏輯。我非常想知道，書中會如何解讀霹靂布袋戲在保持其傳統錶演藝術的精髓的同時，又能夠不斷地融入現代科技和商業模式，實現“從上戲到上櫃”的華麗轉身。它是否會詳細講述霹靂在人物造型、劇情跌宕起伏、武打特效等方麵的不斷突破？書中對於“文創路”的探討，是否會涉及如何將霹靂的IP價值最大化，從戲劇本身延伸到周邊的授權、主題展、甚至動漫、遊戲等多元化的産品開發？我期待這本書能夠提供一個清晰的脈絡，揭示霹靂布袋戲是如何在競爭激烈的娛樂市場中，找到自己的獨特定位，並最終實現商業上的成功的。作為一名見證者，我希望這本書能夠解答我長久以來的疑問，讓我更全麵地理解這個充滿魅力的文化現象。