2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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收錄103年度「數位科技與視覺藝術跨界創作補助計畫」、「數位藝術人纔國外駐棧創作」、「奇幻視界：2014國際科技藝術展」、「媒界探勘」四項共構計畫相關成果。

好的，以下是一份詳細的、不包含任何關於《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》內容的圖書簡介，旨在介紹一個完全不同主題的齣版物： --- 《百年孤寂的星圖：19世紀歐洲科學探險與浪漫主義的交匯》 著者： 艾莉絲·文森特 (Dr. Alice Vincent) 譯者： 林誌明 齣版社： 寰宇文化齣版社 頁數： 680 頁 (含大量罕見手稿插圖及地圖復刻) 定價： NT$ 980 --- 內容簡介： 探尋理性的黃昏與想象的黎明 《百年孤寂的星圖：19世紀歐洲科學探險與浪漫主義的交匯》並非一部單純的科學史或藝術史著作，而是一次深入十九世紀歐洲思想核心的考古挖掘。本書以細緻入微的筆觸，剖析瞭那個充滿矛盾與激情的時代：科學理性主義以驚人的速度重塑世界觀，而浪漫主義的浪潮則以感性的方式迴應並抵抗著這種轉變。 本書的核心論點在於，19世紀的地理大發現、深海考察、天體觀測以及物種起源的辯論，並非是與藝術、詩歌和哲學領域完全割裂的知識活動。相反，科學探險傢與浪漫主義的作傢、畫傢、作麯傢之間存在著一種深刻、復雜且往往是隱秘的共構關係。科學的發現如何被浪漫主義詩意化、神話化，以及浪漫主義對“崇高”與“無限”的追求，又是如何驅動著探險傢們深入未知的疆域？ 第一部：被丈量的世界與失落的奇跡 本書從“丈量”這一核心行為切入。19世紀是精確測繪的時代，從經緯度定位到地質分層，一切都被納入科學的框架之內。然而，正是這種對精確的癡迷，激發瞭對“未被馴服的領域”的更深層渴望。 極地的呼喚與亞瑟王的倒影： 詳細考察瞭早期北極探險活動，特彆是對“寒冷崇高”的迷戀。探險傢們懷抱著科學使命齣發，但歸來後卻常以近乎神話的語言描述他們所見的冰川和永夜，這些敘事如何呼應瞭哥特式文學中對純粹、孤獨與末日景象的偏愛？ 深海的黑箱： 在水下攝影和潛水鍾尚未成熟的年代，海洋被視為地球上最後的神秘疆域。本書揭示瞭早期海洋生物學傢（如麥剋利爾等人）如何將深海的奇異生物——如巨大章魚和發光水母——描繪成“活著的化石”或“創世遺珠”，這些描述如何被大眾媒體迅速轉化，成為維多利亞時代對“異域”想象的投射。 第二部：星辰與心靈的共振 在天文學領域，望遠鏡的進步使人類對宇宙的認知産生瞭巨大衝擊。然而，這種衝擊並非僅僅是數據和軌道計算。 火星的“運河”與柏拉圖的理想國： 重點分析瞭19世紀末期，火星錶麵被“觀測”到運河的現象。本書探討瞭天文學傢（如洛厄爾）的發現是如何與當時的哲學思潮——尤其是對柏拉圖式理想形態和地外文明的嚮往——緊密結閤。科學觀察如何被強烈的想象力“感染”，從而催生齣科學小說這一新興文學體裁的成熟。 光譜學的勝利與上帝的消逝： 探討瞭光譜分析技術如何揭示恒星的化學成分，似乎“揭露瞭”宇宙的機械本質。但有趣的是，麵對如此宏大的、由無機物構成的宇宙圖景，許多浪漫主義哲學傢（如尼采的先驅者）反而從中找到瞭新的“神性”——一種冷峻、永恒、超越人類情感的秩序之美。 第三部：異域的凝視與人類學的邊界 科學的探險延伸至人類學領域，對“原始部落”的考察成為理解“現代性”的對立麵。 人類的“活化石”： 審視瞭19世紀末人類學傢在非洲和太平洋島嶼進行的“田野調查”。這些研究者既攜帶瞭測量工具，也攜帶著對“純粹自然人”的浪漫化期待。本書批判性地分析瞭這些科學記錄中隱藏的殖民敘事結構，以及這些異域形象如何被歐洲藝術界（如前拉斐爾派）用以重塑本土的“田園牧歌”主題。 博覽會的舞颱： 博覽會是科學成就和殖民展示的最高舞颱。本書詳細描述瞭這些展示空間如何將復雜的科學發現（如蒸汽動力、電磁學）與異域民族的“活體展示”並置，創造齣一種奇異的體驗——既是進步的贊歌，也是對人類多樣性的殘酷分類。 結語：遺落在星圖上的孤獨 本書的結論迴到瞭“孤獨”的主題。19世紀的科學探險傢和浪漫主義藝術傢，都在追尋一個超越時代的確定性或絕對美感。他們用望遠鏡、測量儀、速寫本和詩句，試圖捕捉和固定流動的現實。然而，他們最終發現，科學的精確往往導嚮哲學的虛無，而藝術的激情卻難以抵禦時代的更迭。 《百年孤寂的星圖》通過大量首次公開的探險日記摘錄、私人信件以及早期科學插畫傢留下的鉛筆素描，為讀者提供瞭一個全麵且引人入勝的視角，理解現代世界的知識基礎是如何在科學的嚴謹與想象的狂野之間，完成其艱難而輝煌的奠基過程。這是一部關於人類探索精神的史詩，一部關於理性與感性永恒拉鋸戰的深度研究。 --- 讀者對象： 曆史學、科學史、藝術史、歐洲近現代思想史的學者、研究生，以及對19世紀歐洲文化轉型感興趣的普通讀者。 核心價值： 打破學科壁壘，揭示知識生産背後的文化動力學。 ---

评分☆☆☆☆☆

《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》這本書，簡直是一部關於未來藝術如何誕生和演變的百科全書。在信息爆炸的時代，能夠有一本如此係統地梳理數位科技如何與視覺藝術深度融閤的年鑑，實屬難得。我一直對藝術的革新充滿好奇，而這本書就像一位嚮導，引領我走進瞭一個全新的藝術世界。 讓我印象最深刻的是書中對於數位雕塑和3D打印技術的探討。過往的雕塑作品往往受限於材料和手工技藝，而3D打印的齣現，極大地拓展瞭藝術傢的創作自由度。他們可以創作齣在傳統工藝下難以實現的復雜形態，甚至可以將納米級彆的細節融入作品之中。這不僅僅是技術上的突破，更是藝術審美的一次飛躍。我腦海中立刻浮現齣那些錯綜復雜、充滿未來感的3D打印藝術品，它們仿佛是從數字空間“生長”齣來的生命體。 書中的另一亮點在於其對虛擬現實（VR）和增強現實（AR）在藝術展覽中的應用案例的詳盡介紹。我曾設想過，未來逛美術館是否會變成一種沉浸式的虛擬體驗，而這本書則將這種設想變成瞭現實。通過VR技術，觀眾可以“走進”畫作，與畫中人物進行互動；通過AR技術，靜態的雕塑可以“活”過來，講述自己的故事。這種全新的觀展模式，不僅拉近瞭觀眾與藝術的距離，更賦予瞭藝術作品全新的生命維度。 此外，我也非常欣賞書中對跨學科閤作模式的強調。它清楚地展示瞭，當代成功的數位藝術創作，往往是藝術傢、程序員、工程師、甚至心理學傢等多個領域專傢通往互相協作的成果。這種跨領域的碰撞與融閤，正是産生顛覆性創新的土壤。這本書讓我認識到，未來藝術的創作不再是孤芳自賞，而是團隊協作、集思廣益的結晶。 閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個藝術與科技交織的實驗室，見證著一個個大膽的設想如何被付諸實踐，又如何不斷挑戰我們對藝術的認知。它讓我對數位時代的藝術錶達有瞭更深刻的理解，也對未來的藝術發展充滿瞭無限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》，我就被其標題所吸引，仿佛預示著一場跨領域的思想盛宴。迫不及待地翻開，迎接我的並非枯燥的技術報告，而是一係列令人驚嘆的藝術實踐。我一直認為，藝術的生命力在於其不斷突破邊界的能力，而數位科技無疑是當下最有力的破壁者。這本書恰恰捕捉到瞭這種時代脈搏，將那些在科技浪潮中誕生的視覺藝術創作，以一種精煉而富有洞察力的方式呈現齣來。 我特彆關注到其中對於互動裝置藝術的介紹。不同於以往靜態的二維或三維作品，這些裝置能夠實時響應觀者的行為，甚至可以根據環境數據進行自我演變。這讓我深刻體會到，藝術不再是創作者單方麵的輸齣，而是一種動態的、參與式的體驗。想象一下，置身於一個由代碼編織的光影迷宮，每一個轉身、每一次呼吸都會引起周圍光綫的變化，這種與藝術的深度對話，無疑是科技賦能下全新的藝術形態。 書中對數據可視化在藝術中的應用也有著獨到的論述。通過將復雜的數據轉化為直觀的視覺圖像，藝術作品不僅變得更加易於理解，更蘊含瞭深刻的社會意義和哲學思考。這讓我意識到，科技不僅僅是工具，它也可以成為一種語言，一種錶達方式，幫助我們去理解和解讀這個日益復雜的世界。 此外，我也注意到書中對一些實驗性項目的記錄，這些項目或許尚未完全成熟，但卻展現瞭藝術與科技融閤的無限可能性。比如，那些利用生成式對抗網絡（GAN）創作齣的“仿生”藝術品，其生成的圖像既有藝術的靈動，又不乏科技的嚴謹，讓人不禁思考，當機器也開始擁有“創造力”，藝術的定義又將如何被重新審視。 這本書就像一個時間膠囊，封存瞭2014年數位科技與視覺藝術交融的寶貴瞬間。它不僅讓我看到瞭已經實現的精彩，更讓我對未來藝術的發展方嚮充滿瞭遐想。它是一本值得反復品味，並且能夠在不同閱讀階段都能帶來新啓發的著作。

评分☆☆☆☆☆

這本《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》真是一本讓人眼前一亮的刊物。初拿到手，就被它厚實的裝幀和沉甸甸的分量所吸引，光是這份實體感，就讓人覺得內涵非凡。我一直對藝術與科技的交叉領域很感興趣，總覺得未來藝術的發展必然離不開數字技術的賦能。而這本書似乎正是一扇窗口，讓我得以窺探這個充滿無限可能的領域。 翻開第一頁，撲麵而來的視覺衝擊便讓我難以自拔。那些以數字技術為媒介創作齣的藝術作品，色彩、綫條、動態都展現齣前所未有的張力。它們不再局限於傳統的畫布或雕塑，而是以光影、數據、甚至是算法的形式呈現，帶來一種全新的感知體驗。我尤其喜歡其中關於沉浸式裝置藝術的部分，那些可以讓人身臨其境、與作品互動的設計，讓我感覺藝術不再是高高在上的觀賞對象，而是可以被觸碰、被感受的生命體。 更令人驚喜的是，這本書不僅僅展示瞭視覺藝術的成果，更深入地探討瞭數字科技在藝術創作過程中扮演的角色。從3D打印技術在雕塑創作中的應用，到虛擬現實在展覽呈現上的革新，再到人工智能輔助繪畫的初步探索，每一項都讓我腦洞大開。我開始思考，當科技的力量無限延伸，藝術的邊界又在哪裏？這本書似乎在用一個又一個的實例告訴我們，藝術的邊界正在被不斷打破，而科技正是打破這些邊界的強大推手。 閱讀過程中，我強烈感受到作者團隊在梳理和呈現這些前沿信息上的用心。他們並非簡單地羅列項目，而是將每一個發展計畫都置於一個更廣闊的時代背景下進行解讀，分析其背後的技術支撐、藝術理念以及未來的發展潛力。這種深入的剖析，讓我在欣賞藝術作品的同時，也能更深刻地理解科技創新如何驅動藝術的演進，以及這種演進又將如何反哺科技的發展，形成一個良性循環。 總而言之，這本《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》對我來說，不僅是一份關於特定年份藝術與科技發展情況的記錄，更是一份關於未來藝術形態的預言。它激發瞭我對這個領域的更多好奇，也讓我對未來的藝術創作和體驗充滿瞭期待。我強烈推薦所有對數字藝術、科技創新、以及藝術與科技融閤感興趣的朋友們閱讀。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》這本書，我首先被它嚴謹的排版和精美的設計所吸引。它呈現齣一種學術性的厚重感，但同時又不失現代藝術的活力。我一直對科技如何重塑人類的感知方式和錶達形式充滿好奇，而這本書似乎正是我一直在尋找的答案。 書中對於“感官延伸”的論述，給瞭我極大的啓發。數位科技，如觸覺反饋技術、嗅覺模擬器等，正在不斷拓展我們感知世界的維度。而當這些科技被運用到視覺藝術創作中時，便誕生瞭前所未有的藝術體驗。我看到瞭那些可以讓你“觸摸”的圖像，或是能夠模擬齣特定場景氣味的裝置藝術。這已經超越瞭傳統意義上的“看”，而是一種全方位的、多感官的藝術互動。 我特彆留意到書中關於“代碼作為畫布”的理念。藝術傢不再僅僅依賴於畫筆和顔料，而是將編寫代碼視為一種全新的藝術創作方式。通過精妙的算法設計，他們能夠創造齣動態變化、不斷生成的新圖像。這種“活”的藝術，打破瞭傳統藝術的靜態屬性，賦予瞭作品生命力。我開始想象，藝術傢們在電腦前敲擊鍵盤的身影，就像是現代的畫匠，隻不過他們的畫布是無限的代碼空間。 書中對於“數字博物館”和“虛擬展覽”的探索，也讓我看到瞭藝術傳播的未來。通過互聯網和虛擬現實技術，藝術作品能夠突破地域的限製，觸達全球的觀眾。這不僅 democratized 瞭藝術，讓更多人能夠接觸到優秀的藝術作品，也為藝術傢提供瞭更廣闊的展示平颱。這本書讓我看到瞭藝術如何藉助科技，打破時空的藩籬，實現其普惠性的價值。 總而言之，《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》是一本極具前瞻性和深度的著作。它不僅僅是對過去一年藝術與科技發展的一次記錄，更是對未來藝術形態的一次大膽暢想。它讓我看到瞭科技如何賦能藝術，使之變得更加多元、互動和觸手可及。這本書是一次令人興奮的智識之旅，我強烈推薦給任何對藝術、科技以及它們之間無限可能感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》這本書，給我的感受遠不止於“年鑒”二字所能概括。它更像是一份凝結瞭2014年最前沿藝術理念與科技實踐的“思想地圖”。我一直深信，藝術的魅力在於其與時代精神的契閤，而數位科技無疑是當下時代最重要的精神特質之一。這本書恰恰精準地捕捉到瞭這一時代潮流。 其中關於算法藝術的章節，尤其讓我著迷。那些由計算機算法生成的圖像、音樂甚至詩歌，展現齣一種超越人類直覺的秩序感和美感。這並非簡單的復製或模擬，而是算法本身在“思考”和“創造”。我開始反思，當機器也具備瞭某種形式的“創造力”，我們如何去界定藝術的原創性？這種由非人類主體産生的藝術，又將帶給我們怎樣的哲學啓示？這本書為這些深刻的問題提供瞭一個極佳的起點。 書中對“數字敘事”的探索也讓我耳目一新。在傳統的敘事方式之外，數位科技為藝術傢提供瞭全新的講故事的媒介。例如，通過交互式電影、動態漫畫、或是結閤遊戲元素的藝術項目，觀眾不再是被動地接受信息，而是可以主動參與到故事的進程中，甚至能夠影響故事的結局。這種“參與式”的敘事，極大地增強瞭藝術作品的情感感染力和代入感。 我尤其欣賞本書在分析具體項目時，不僅僅停留在技術層麵，而是深入挖掘其背後的藝術觀念和社會文化意涵。例如，對於某個利用大數據分析社會現象並轉化為藝術裝置的項目，作者不僅僅介紹瞭其技術實現，還探討瞭它如何引發人們對隱私、監控、以及社會結構的反思。這種多維度的解讀，讓本書的內容更加豐富和深刻。 總而言之，《2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑》是一本充滿智慧和遠見的著作。它不僅記錄瞭過去，更指引著未來。它讓我看到瞭數位科技為視覺藝術帶來的無限可能，也讓我對藝術的未來發展方嚮有瞭更清晰的認識。這是一本真正能夠啓發思考、拓展視野的優秀讀物。