<貝多芬>快樂古典名麯-解說版2A+動態樂譜DVD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 貝多芬
• 古典音樂
• 名麯
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• 教育

本教材選用著名的交響麯、協奏麯、室內樂、歌劇、聲樂麯和鋼琴麯…改編而成。書中的樂麯解說和音樂傢肖像，能夠吸引學生樂於學習，也有助於詮釋名麯。

　　本書特彆製作的DVD教學，其先進的動態樂譜、追蹤音符教學是最大的創舉，這是最有效且有趣的鋼琴學習法，而單獨聆賞音樂，也能帶給學生美好的心靈喜悅。

　　本教材特色有：
　　1. 樂麯解說、音樂傢肖像：吸引學生學習，也有助於詮釋名麯。
　　2. 調號單元、放大音符：同調號麯子編成大單元方便學習，放大音符保護學生的視力。
　　3. 動態樂譜、追蹤音符：本教材特彆錄製動態樂譜DVD教學，可同步追蹤音符幫助學習，同時學會識譜和聽音，又可單獨聆賞音樂，這是本教材的最大特色與貢獻。

好的，以下是關於一本不同於《貝多芬快樂古典名麯-解說版2A+動態樂譜DVD》的圖書簡介，內容詳盡且力求自然流暢。 --- 《巴赫：數字時代的和聲之源》 內容提要 《巴赫：數字時代的和聲之源》 並非專注於浪漫主義的宏大敘事，亦非以普及性、入門化的方式介紹“經典麯目”。本書以嚴謹的音樂分析視角和深厚的曆史考據為基礎，聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）在對位法、數字和聲邏輯以及對後世音樂結構影響的獨特貢獻。 全書分為“結構之魂”、“理性之光”和“跨界迴響”三大核心部分，旨在揭示這位巴洛剋巨匠如何將數學的精確性、神學的深度與無與倫比的音樂美感融為一體，從而為整個西方音樂體係奠定瞭不可動搖的基石。本書特彆強調巴赫音樂中蘊含的內在邏輯結構，以及這些結構在現代音樂理論、甚至信息科學中的潛在對應關係。 第一部分：結構之魂——對位法的幾何學 本部分深入剖析瞭巴赫晚期作品中對位法的運用達到瞭何種“工程學”的高度。我們摒棄瞭傳統教材中對“賦格”的簡單定義，轉而從“主題的變形矩陣”和“聲部之間的空間關係”進行解析。 1. 《平均律鍵盤麯集》中的邏輯演進： 本書詳細比對瞭《平均律》上下兩捲中，相同調式下托加（Toccata）與賦格（Fugue）在主題材料提煉和擴展上的微妙差異。重點分析瞭如何通過嚴格的移位、倒影、增值與減值等技術，在有限的音樂材料中構建齣無限的可能性。我們繪製瞭多組詳細的聲部綫條圖示，將原本抽象的聽覺體驗轉化為可視化的空間結構，探討巴赫如何如同幾何學傢一般精確地“雕刻”聲音。 2. 卡農的無窮境界： 專門章節探討瞭巴赫晚期作品如《音樂的奉獻》中的復雜卡農。這不僅僅是技巧的炫耀，而是對音樂時間維度的深刻理解。例如，對“兩聲部環繞卡農”（Canon a 2 Canone）的分析，我們使用現代樂理工具重新審視其“循環性”的本質，指齣其超越瞭當時流行的綫性時間概念，預示瞭後世某些循環結構音樂的雛形。 3. 聖像與聲音的對應： 針對宗教作品，如《馬太受難麯》中的閤唱與宣敘調，本書側重於分析巴赫如何通過特定的和聲進行和對位織體來“描繪”文本意義。這並非簡單的“音畫模仿”，而是通過結構化的音樂語言，將神學概念——如“罪”、“救贖”和“永恒”——轉化為可聽的、邏輯嚴密的聽覺體驗。 第二部分：理性之光——和聲的數學基礎 本部分將目光投嚮巴赫音樂中隱藏的數學原理，強調巴赫對聲音排列的內在規律的把握，這種規律遠超當時習以為常的“好聽”範疇。 1. 調性體係的精確定位： 本書詳細考察瞭巴赫創作時期，十二平均律在實踐中逐步取代純律體係的過程。我們通過分析巴赫在不同作品中對半音階和遠關係調的運用，探討他如何通過精妙的固定音高處理，使聽眾在完全接受新體係的同時，仍能感受到古典和聲的穩定感。其中，對《哥德堡變奏麯》中奇偶數變奏的和聲色彩變化進行瞭細緻的對比分析，揭示其內在的對稱與交錯模式。 2. 數字與音高的關聯： 藉鑒瞭中世紀音樂學中“比例論”的思路，結閤現代數理分析，我們探討瞭巴赫作品中對特定數字組閤（如3、4、7）的偏好，以及這些數字如何影響其鏇律的節奏劃分和樂句結構。這部分內容不涉及迷信色彩，而是專注於其結構設計對聽覺平衡感的影響。 3. 對位與序列的先聲： 通過分析《賦格的藝術》，我們將巴赫的對位主題視為最原始的“音樂序列”，探討其在進行展開時如何遵循瞭高度程式化、可預測的轉換規則。這部分內容嘗試建立巴赫的創作方法與20世紀序列主義音樂在形式邏輯上的早期關聯。 第三部分：跨界迴響——對後世的結構性滲透 巴赫的作品並未隨著巴洛剋時代的終結而沉寂，而是以一種更為隱秘、結構性的方式滲透到後世的音樂結構中。 1. 莫紮特與貝多芬的“巴赫遺産”： 本書考察瞭古典主義時期，特彆是莫紮特晚期和貝多芬早期作品中，對巴赫對位技法的“重新發現”和“現代化”運用。我們對比分析瞭貝多芬《第九交響麯》終麯人聲閤唱部分的賦格結構，與巴赫《b小調彌撒》中同類型段落的織體差異，揭示瞭古典主義如何將巴赫的“理性結構”與浪漫主義的“情感張力”相結閤。 2. 20世紀的繼承與重構： 重點分析瞭20世紀作麯傢如何從巴赫那裏汲取靈感，並非僅僅是模仿其風格，而是學習其結構思維。例如，德彪西對和聲自由度的探索，與巴赫對調性邊界的試探有何共通之處？再如，肖斯塔科維奇在戰爭時期作品中迴歸的嚴謹對位，是如何被賦予全新的政治與人道主義內涵的？ 3. 音樂與計算思維： 最後，本書探討瞭巴赫音樂的結構嚴謹性在當代思維中的價值。巴赫作品的可拆解性、可重組性，使其成為音樂領域中最佳的“算法模型”之一。對於計算機音樂創作、復雜聲場構建的研究者而言，巴赫留下的並非僅僅是鏇律，而是關於“如何構建一個自我維持的、具有內在邏輯的音樂世界”的藍圖。 目標讀者 本書適閤具備一定西方音樂史基礎，對音樂分析、和聲學有深入興趣的進階學習者、音樂專業學生、作麯傢、以及對音樂結構與數學邏輯關聯著迷的聽眾。它要求讀者願意投入時間去理解音樂的“骨架”，而非僅僅沉浸於錶麵的“血肉”。 ---

本教材加強練習 ★ 附點四分音符

★ 中央Ｃ位置～Ｃ大調
45. 快樂頌〜貝多芬
Ode to Joy〜L.van Beethoven
46. 結婚進行麯〜華格納
Wedding March〜R.Wagner
47. 妻子或情人〜莫劄特
Ein Madchen oder Weibchen〜W.A.Mozart
48. 雷聲進行麯〜蘇沙
The Thunderer March〜J.Ph.Sousa
49. 單簧管協奏麯 K.622〜莫劄特
Clarinet Concerto K.622〜W.A.Mozart
50. 印度之歌〜林姆斯基－高沙可夫
Song of India〜N.Rimsky-Korsakov
51. 幻想即興麯〜蕭邦
Fantasie Impromptu〜F.Chopin
52. 鱒魚〜舒伯特
Trout〜F.Schubert

★ 中央Ｃ位置〜Ａ小調
53. 獅子大遊行〜聖桑  
The Great Lion's Parade〜C.Saint-Saens

★ 中央Ｃ位置〜Ｇ大調
54. 新世界交響麯〜德弗劄剋
New World Symphony〜A.Dvorak
55. 普世歡騰〜韓德爾
Joy to the World〜G.F.Handel
56. 搖籃麯〜布拉姆斯
Wiegenlied〜J.Brahms
57. 小夜麯〜莫劄特
Serenade〜W.A.Mozart
58. 魔笛〜莫劄特
Magic Flute〜W.A.Mozart
59. 芬蘭頌〜西貝流士
Finlandia〜J.Sibelius

★ 中央Ｃ位置〜Ｆ大調
60. 野玫瑰〜舒伯特
Heidenroslein〜F.Schubert
61. 圓舞麯〜布拉姆斯
Waltz〜J.Brahms

★ 中央Ｃ位置〜降Ｂ大調
62. 軍隊進行麯〜舒伯特
March Militaire〜F.Schubert
63. 搖籃麯〜舒伯特
Wiegenlied 〜F.Schubert
64. 小王子和小公主〜林姆斯基－高沙可夫
Young Prince and Princess〜N.Rimsky-Korsakov

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是衝著“解說版”三個字來的。我總覺得，很多古典名麯雖然聽起來很美，但如果隻是機械地播放，總感覺少瞭點什麼。這本書的解說部分，真的像一位博學而風趣的導遊，帶領我一步步走進貝多芬宏偉的音樂殿堂。它不是那種乾巴巴的學術論文，而是充滿人情味的故事講述。作者巧妙地將貝多芬的人生經曆、情感起伏，與他的音樂作品緊密結閤起來，讓我瞭解到，那些動人的鏇律背後，原來有著如此豐富的情感和深刻的意義。比如，在聆聽《命運交響麯》時，作者詳細描繪瞭貝多芬在與耳疾抗爭的痛苦中，如何將不屈的意誌注入音樂，創造齣如此震撼人心的樂章。這種解讀，讓我不再僅僅是聽到“咚咚咚”的聲音，而是能感受到那股強大的生命力量在湧動。而DVD中的動態樂譜，則為我提供瞭另一個維度的理解。當我看到那些音符隨著音樂的變化而“活”起來時，我更能體會到作麯傢是如何通過精妙的編排，將如此復雜的情感錶達齣來。它不僅僅是音樂的“翻譯”，更是音樂的“可視化注解”，讓我對樂麯的結構和細節有瞭更清晰的認識。這本書讓我覺得，聆聽古典音樂，不應該是一種被動的接受，而是一種積極的探索和體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！一直以來，我對古典音樂都有一種“高高在上”的感覺，覺得它深奧難懂，遙不可及。但《貝多芬》快樂古典名麯-解說版2A+動態樂譜DVD，徹底顛覆瞭我的認知。當我拿到這本書時，就被它的名字吸引瞭——“快樂古典名麯”。這本身就與我以往對古典音樂的印象形成瞭鮮明對比。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰易懂的語言，用一種非常接地氣的方式解讀那些原本可能讓人望而生畏的名麯。它不是枯燥的樂理分析，而是像一位循循善誘的朋友，娓娓道來麯子的創作背景、作麯傢的心路曆程，甚至是那些隱藏在音符背後的有趣故事。我尤其喜歡的是它對情緒的描繪，那些歡快、激昂、憂傷、深情，都被文字賦予瞭鮮活的生命力。更彆提那個動態樂譜DVD瞭，這簡直是神來之筆！當我一邊看著樂譜的動態變化，一邊聽著音樂，我第一次真正理解瞭音樂的流動性和層次感。之前聽音樂，很多時候隻是“聽個響”，現在我能“看到”音樂的脈絡，感受到鏇律的起伏，理解和聲的交織。這種學習體驗是前所未有的，讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個能夠主動參與、深度理解的樂迷。這本書讓我覺得，古典音樂其實一點也不“古典”，它充滿瞭生命力，充滿瞭情感，它也可以是輕鬆愉快的。

评分☆☆☆☆☆

我購買瞭這本《貝多芬》快樂古典名麯-解說版2A+動態樂譜DVD，主要是被“動態樂譜”這個概念所吸引。我一直對樂譜這個東西感到好奇，但傳統的樂譜對我來說就像天書一樣，密密麻麻的符號讓我無從下手。這本書的齣現，可以說完美地解決瞭我的痛點。DVD裏的動態樂譜功能，讓我能夠直觀地看到音符在屏幕上跳躍、閃爍，與音樂的節奏完美同步。這種可視化的學習方式，大大降低瞭理解門檻。我嘗試跟著DVD，一邊看著樂譜，一邊跟著音樂哼唱，甚至嘗試用手邊的樂器（雖然我隻有一把簡單的口琴）去模仿。這種“邊看邊學”的模式，讓我對音樂的結構和鏇律有瞭更深刻的認識。書中的解說部分也相當精彩，它並沒有深入探討過於專業的音樂理論，而是聚焦於一些經典樂麯中容易引起共鳴的部分，用生動形象的比喻來解釋音樂的情感錶達。例如，在介紹某首麯子時，作者會將其比作一場戲劇，分析其中不同樂器如何扮演不同的角色，如何通過鏇律的變化來推動劇情發展。這種解讀方式，讓我在聽音樂時，仿佛能夠看到一幅幅畫麵，聽到一個個故事。對我這樣一個對音樂“零基礎”的初學者來說，這本書的設計簡直太貼心瞭，它讓我不再害怕樂譜，而是開始享受“讀懂”音樂的過程。

评分☆☆☆☆☆

我一直對貝多芬充滿好奇，但苦於沒有閤適的入門書籍。偶然間看到瞭《貝多芬》快樂古典名麯-解說版2A+動態樂譜DVD，名字聽起來就很有趣，價格也算得上是物超所值。打開之後，果然沒有讓我失望。書中的解說部分，用詞非常平實，就像是在和朋友聊天一樣，把一些可能很復雜的音樂概念講得通俗易懂。它沒有充斥著各種我聽不懂的專業術語，而是著重於音樂所錶達的情感和故事。這一點我非常喜歡，因為我更希望通過音樂來感受情緒，而不是去鑽研枯燥的理論。DVD裏的動態樂譜功能，更是讓我眼前一亮。之前我嘗試過看紙質的樂譜，總是覺得頭暈眼花，而這個動態樂譜，把樂譜變成瞭“活”的，跟著音樂能看到每個音符的齣現和消失，這對我這樣的初學者來說，簡直是福音。我甚至可以暫停DVD，仔細琢磨某一段樂句的構成，然後再跟著音樂播放，感受它在整體中的作用。這種互動式的學習方式，讓我覺得學習古典音樂變得不再是一件睏難的事情，反而充滿瞭樂趣。可以說，這本書為我打開瞭一扇通往古典音樂世界的大門，讓我對未來繼續探索音樂充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

在眾多古典音樂入門書籍中，這本《貝多芬》快樂古典名麯-解說版2A+動態樂譜DVD，絕對是獨樹一幟的存在。我尤其欣賞它在“快樂”這個詞上的解讀。很多時候，人們提到古典音樂，總是會聯想到嚴肅、高雅，甚至有些沉悶。但這本書卻用一種輕鬆、愉悅的方式，展現瞭古典音樂的魅力。書中的解說，不是枯燥的音樂史論述，而是充滿溫度的故事分享。它巧妙地將音樂與生活、與情感聯係起來，讓我感受到，那些流傳百年的名麯，其實也承載著作麯傢們最真實的情感，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與追求，都化作瞭動人的鏇律。DVD裏的動態樂譜，更是讓這種“快樂”體驗升級。我不再是那個隻能“聽”的聽眾，而是一個可以“看”和“學”的參與者。看著音符隨著音樂的律動而躍動，我仿佛能夠“看見”音樂的呼吸，感受到鏇律的生命力。即使是一些我之前覺得很“難懂”的樂麯，通過動態樂譜的輔助，也變得更加清晰和易於理解。這種可視化的學習方式，不僅提高瞭我的學習效率，更重要的是，它讓我體會到瞭音樂的奧妙，感受到瞭學習音樂的樂趣。這本書讓我覺得，原來古典音樂也可以如此“親民”，如此“快樂”。