这代人的街角：香港民生影像 1950-1970 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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香港在五、六十年代摄影人才辈出，不少人由内地南来香港发展的人，最后踏上摄影师的生涯，钟文略就是其中一人。

　　一九四七年来港的钟文略，在和平后的社会最初由戏院学徒做起，渐渐因为对图像美术多了接触而对摄影发生兴趣。往后更爱上这个嗜好，常常废寝忘食，一有空余便到处取景，甚至天天蹲在自设的黑房沖洒照片直至通宵达旦。

　　十年后钟文略购入人生第一部相机，摄影更成为他生活的重要一环。他喜欢拍摄人情味浓厚的社会写实照片，捕捉人物的静态神韵，反映社会的方方面面。他每天手执相机，站在不同地区的街角，以锐利的目光及精彩的构图，摄下战后香港这代人的生活面貌及喜乐哀愁。社会中形形色色的影像，就透过他的镜头，浓缩成一瞬间的历史。

　　本摄影集从钟文略拍摄的作品中，挑选百多幅极富艺术感的照片刊印，这些照片是香港历史的珍贵遗产，加上历史学者周佳荣、钟宝贤及黄文江从历史视角为照上补上说明，从中可回味往时香港浓厚的情怀，也可感受钟文略对摄影的热诚和对香港的一份情。

往昔光影中的城市脉络：探寻近代都市日常的肌理 本书试图在更广阔的社会历史背景下，审视并描摹特定时代背景下，城市生活面貌的演变与细节。它不是对某一特定地理区域或时间段的详尽记录，而是试图构建一个关于“都市日常”的理论框架，探讨现代性如何在具体的社会结构、经济转型以及文化张力中被个体经验所承载和重塑。 第一部分：空间叙事与城市变迁的无形之手 本书首先从城市空间形态的变迁入手，但聚焦于那些宏大规划之外的、由居民日常活动所“塑造”的非正式空间。我们探讨城市规划的意识形态如何与底层民众的生存策略发生碰撞与融合。 1. 街道的社会学意义：流动性与定格的瞬间 街道不再仅仅是交通的通道，而是社会互动、商业交易乃至阶层展示的舞台。我们将分析不同类型的街道——狭窄的里弄、宽阔的干道、新兴的广场——如何承载了不同的社会功能。这种分析将超越简单的景观描述，深入到街角文化、临时摊贩的生态位以及公共与私密边界的模糊地带。例如，分析在特定历史时期，黄昏时分街头食肆的兴衰，如何映照出家庭经济结构的脆弱性或韧性。 2. 居住环境的物理形态与心理映射 本书将城市中的居住单元视为研究对象，关注建筑材料、采光通风条件以及家庭内部空间布局对居住者心理状态的影响。我们不关注建筑风格的流派，而是侧重于“居住的效率”与“生活的仪式感”之间的永恒张力。探讨在人口高密度和资源稀缺的背景下，个体如何通过对有限空间的装饰、隔断和功能转换，来维护其身份认同和家庭权威。这里的“家”是一种动态的、不断被协商的场域。 3. 基础设施的隐秘史：看不见的连接 现代都市的运转依赖于复杂的、常常被忽视的基础设施系统——供水、排污、电力网络以及早期的公共交通。本书将追溯这些系统的引入和扩张过程，重点剖析它们如何改变了市民的作息规律、卫生观念和社交半径。例如，公共水站的设置如何影响邻里间的互动模式，以及电力供应的不稳定如何催生出独特的时间管理策略。 第二部分：劳作的景观与经济的细微脉动 本部分转向经济活动在日常层面的展现，关注劳动与交换如何构建起城市的骨架。这并非宏观的经济理论阐述，而是对微观市场行为的细致观察。 1. 生产场所的日常噪音：作坊与工厂的边界 我们考察那些处于半工业化和传统手工业交织地带的生产单位。这些单位往往是家庭和小型作坊的结合体，它们既是生产中心，也是生活空间。分析不同行业（如纺织、金属加工、食品制造）的劳动强度、技能传承方式，以及工人的社会地位变迁。重点关注“非正式就业”在维持城市运转中所扮演的关键角色，以及其带来的社会保障缺失问题。 2. 交换的艺术：市集、商店与信用的构建 本书深入探讨商品流通的渠道。市集是信息、商品和八卦的集散地。我们研究买卖双方的议价策略、对商品质量的默契判断标准，以及赊账系统如何充当了早期社区的“私人信用银行”。对比传统市集与新兴的固定店铺之间的竞争关系，后者如何通过标准化和固定价格来改变消费者的预期。 3. 职业的肖像：身份的标签与生活的重负 描绘特定职业群体的日常图景，如小贩、轿夫（若适用）、职员、教师等。这些职业不仅是收入来源，更是个体在社会等级中定位的标识。通过对工作服、工具和工作地点的描述，揭示特定职业所附带的社会期待、偏见以及个体对自身命运的认知。 第三部分：时间、仪式与身份的重构 城市的日常生活是一种对时间的集体感知和对身份的持续表达。本部分侧重于非物质层面，探讨文化习俗如何在现代化的冲击下保持活力或发生变异。 1. 节庆与日子的断裂：传统节日的商业化与私人化 分析重大传统节庆（如新年、特定神祇诞辰）在城市化进程中的表现。随着工作节奏的加快和社区联系的松散，这些节庆如何从集体公共仪式转向更注重家庭内部的消费和展示行为。探讨新的“公共假日”或“消费节点”如何被创造出来，并逐渐占据原有的文化空间。 2. 媒介的渗透：声音、图像与想象的共同体 考察早期大众媒介（如报纸、电影、广播）如何开始塑造公众的集体想象。分析这些媒介内容如何被城市居民选择性地接收、解读并融入到自己的日常叙事中。例如，电影中描绘的“理想生活”与现实居住条件的巨大反差，如何在潜意识中驱动着个体的欲望与奋斗。 3. 身体的政治：卫生、时尚与自我规训 探讨在城市环境中，人们对身体的认知和管理方式的变化。这包括对疾病的恐惧、公共卫生的普及（或缺失）、以及对“得体”着装和行为规范的追求。时尚不再仅仅是上流社会的特权，而是成为城市移民试图融入新环境、标记社会进步的重要工具。分析这种自我规训如何成为个体适应现代都市生活的一种内在驱动力。 本书旨在通过对这些细微之处的深入考察，为理解特定历史时期的人们如何在快速变动的城市环境中，构建他们的意义世界、维持他们的社会关系，提供一个多维度的观察视角。它关注的是生活的肌理，而非宏伟的叙事。

作者简介

钟文略

　　1925年生于广东省新会县。1947年来港后，从事戏院电影广告画绘画工作，工余时自学摄影。

　　1958年在《新晚报》举办的「普鲁士菲林摄影比赛」中获得摄影奖，自此屡获殊荣，包括香港国际沙龙银像奖、香港摄影学会甲组月赛等摄影奖项。后获香港摄影学会授予初级会士及高级会士名衔。

　　1963年起成为电影公司全职摄影师，并任《摄影新潮》杂志主编。1968年起自立门户，从事摄影及沖印业务。1991年起退休。

　　退休后多次举办摄影展。曾出版摄影作品集包括︰《从业余到职业》、《战后香港轨迹──社会掠影》、《战后香港轨迹──民生苦乐》、《香港不了情》、《岁月留痕》、《往事只能回味》等。

　　1999年获香港摄影学会授予荣誉高级会士名衔。

序︰观看之道──钟文略的民生故影／小思
写在前面︰从业余到专业的摄影人生
一、艰苦岁月
二、各行各业
三、老少娱乐
四、节日庆典
五、房屋建设
六、交通运输
七、香港岛发展
八、九龙及新界发展

钟文略、钟灿光父子对谈

序

观看之道──钟文略的民生故影

　　二十世纪五、六十年代的香港民生，在英殖民地政府的管治下，是怎个样子存活过来的？文字纪录往往缺席，偶有留存，也琐碎模煳。这所谓借来时间的身世失记，要从头细认，十分艰难。

　　幸好，摄影，这一项视觉媒体艺术，早在香港发展得很成熟，其中有一羣关注人生某一层面的摄影家，基于对现实生活的社会关怀，凭一双利眼，选择平常主题作拍摄对象，为香港留下事件影像，钟文略先生是重要一员。

　　《战后香港轨迹——民生苦乐》、《战后香港轨迹——社会掠影》、《往事只能回味——钟文略摄影集》等钟先生摄影作品的出版，正如苏珊．桑塔格（Susan Sontag）所说：「不只是一种影像，还是对真实生活的一种诠释。」这些展示了香港身世的资料，曾带给我们珍贵的回溯机会。

　　钟先生今年90岁，他的儿子钟灿光，把他的民生故影作品，从新整理出版，并作父子对话。两代人的话语感情接轨，正显示一种亲情与历史的传承。

　　许多作品，我从前看过，且感动过。几十年后，我再细细凝视页页的照片，仍彷彿悄悄紧贴钟老先生当年——五十、六十年代某一天、某一刻，举起相机的那一瞬，抓住了某一个香港人的生活细节，恍然，原来香港是这样走过来的。

　　我不懂摄影技巧，不理解光影效果，却想谈谈对这本摄影集的观看之道。

　　只因曾经有个青年人指着些照片，惊讶又疑惑的问我：「咦？怎么当年的孩子都没穿鞋子的？怎么都赤裸身体的？是摄影师刻意选材，想利用画面产生煽情效果吗？」我凝视一张又一张照片，视点聚焦在不同情节上。熟识的水桶阵、「三斤孭二斤」的一家大细，至于那些赤脚、裸露身体，更是当年习以为常的观看点。我从没有那青年的惊讶与疑惑，因为那是当时社会真实情况。我还算幸运，不必如他们般活着，但却清晰知道那是真实存在过。今天重新观看，方才体认当年他人是实实在在的，并非瞬间痛苦。当然，整个社会不单只有他们一羣，可是他们应属大多数，故摄影师随时随地便能捕捉许多意味深长的画面。本雅明（Walter Benjamin）指出：「照片变成历史事件标准证据，并隐含政治意义」，那也值得考虑。「政治意义」，包括了社会文化意识、经济状态、摄影师的责任、良心。因此，我们观看之道，必须如同摄影师当时的取材用心，反省照片中的含意。我常常记着苏珊．桑塔格另一段话：「照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对甚么才值得看和我们有权利去看甚么的观念。照片是一种观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。」

　　当年「摄影」是「贵重」行为，摄影机、胶卷、沖晒等等都价值不菲，不是一般人可以消费得起。且读读钟老先生的回忆就知道。那么艰难才买得一具相机，必珍视每按一下快门，每一张菲林。并非今天用智能手机的人，胡乱拍了又拍，轻易又删除那么轻率。还有利用科技电脑加工，足可以假乱真。钟老先生说：「今昔摄影确有很大的不同，通过电脑可以做到过去做不到的东西，但这样又容易出现无中生有的情况。……完全扭曲了当时的真实景象，这违背了我的摄影理念。」正是真切的说明。观看这本摄影册，我想必须理解当年的摄影师忠实的审美和不刻意求工的要求，也该试寻求影像之外的一番心意。

　　香港人，是这样艰辛、努力走过来的。

一、艰苦岁月
 
日治的三年零八个月艰苦岁月，迫使大量香港居民逃难到内地，当时香港人口由180万锐减至60万。战后初期，香港经济秩序一时难以恢复，加上人口急升，令社会负担百上加斤。1951年，战后新生代加上从内地涌港的新移民，令香港人口突破200万大关。木屋、蓬屋（用草搭成，到六十年代才绝迹）和天台屋，成为大批贫民的落脚点。
 
香港政府面对经济失调、人口暴升，似乎无意改善。当时的保安司、后来的港督戴麟趾（Sir David Trench）辩称：「政府无法确定难民是否将会成为香港的永久居民（所以政府不适宜插手干预）。」
 
明显地，「社会褔利」的概念当时并不存在。战后的香港新人口，可能对香港并无归属感；同样，当时的香港政府亦未必对本地事务认真投入。毕竟，香港是「借来」的地方。
 
及至五、六十年代的粤语片如《父与子》（1955年）、《人海孤鸿》（1960年）、《可怜天下父母心》（1960年）等，多反映战后家庭艰苦的生活：一家人离乡别井，没有亲友的帮助；父亲为了养活一家，不惜出卖自尊，母亲也捱得指头破，就连小孩子也要承担一份。有时他们还要赚点钱帮补开支，家里顿成了小型工场。
 
六十年代，香港经济从萧条到繁荣，是这个时代最值得骄傲的转变。由内地南下的资金和技术，韩战、越战及禁运带来的契机，使香港转化成工业城市。1960-65年国民生产总值平均增长率为13.6%，位列发展中地区之首。不过，在1967年，中、英双方的对抗曾一度激化，令社会短暂陷入混乱。
 
除了经济环境改善，在港出生的战后第二代，亦使香港变得更具本位意识和更加年轻。他们对香港较上一代更有归属感，同时亦较能接受外界的新事物、新潮流。《七十二家房客》、《人海孤鸿》等早期电影记载的艰难岁月，此时渐被萧芳芳、陈宝珠的《我爱阿哥哥》和《玉女添丁》等欢乐青春片所取代，这种转变正是时代的真实写照。
 
同时，政府在民生及社会事务中的角色亦有所改变。1958年社会福利署成立，1971年「公共援助计划」正式推行，社会福利渐渐从志愿机构转到政府身上。六十年代廉租屋兴建，以及「新市镇」和「卫星城市」计划，亦是由政府策划。至七十年代初的「香港节」、教育市民清洁的「捉垃圾虫」运动和宣扬交通安全的「马路如虎口」运动，都表现出政府增加对社会事务的承担。

评分☆☆☆☆☆

《这代人的街角：香港民生影像 1950-1970》这本书，真的给我带来了很多意想不到的惊喜。我平常不太关注历史类书籍，但这本书用影像和文字相结合的方式，将我带入了一个完全不同的时空。我尤其沉迷于那些关于“市井百态”的描写，比如茶餐厅里喝早茶的人们，街边买菜的老太太，还有放学后的孩童，每一个画面都充满了生活气息。书中还详细描绘了那个年代的“社会变迁”，从旧有的生活方式到新事物的出现，都通过真实的影像得到了很好的体现。我最喜欢的部分是关于“小商贩的故事”，他们用勤劳的双手，在街头巷尾辛勤劳作，支撑着自己的家庭，也构成了香港一道独特的风景线。作者在文字部分的叙述，非常具有画面感，他用简洁而有力的语言，将那些老照片背后的故事讲述得淋漓尽致，让我能感受到照片中人物的情感，也能理解那个时代的社会氛围。这本书让我对香港这座城市有了更深的认识，它不仅仅是一个现代化大都市，更是一个有着深厚历史积淀和人文情怀的家园，由无数普通人的生活汇聚而成，充满着温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我读《这代人的街角：香港民生影像 1950-1970》的时候，感觉自己像是进入了一个巨大的宝藏。我一直对老照片和老物件很有兴趣，而这本书简直是满足了我所有的好奇心。我特别喜欢那些关于“街头手艺人”的章节，那些靠双手养活自己的匠人，他们的专注、他们的技巧，都让我由衷地敬佩。书中还记录了当时人们的“娱乐方式”，比如露天电影、街头表演，虽然简单，却充满了乐趣，让人怀念那个没有智能手机的时代。我最印象深刻的是关于“集市生活”的描绘，熙熙攘攘的人群，琳琅满目的商品，吆喝声此起彼伏，充满了活力和生机。作者的文字，不是那种冰冷的学术分析，而是充满情感的叙述，他用细腻的笔触，勾勒出每一个场景，每一个人物，让我仿佛亲身经历了一般。这本书让我看到了香港这座城市最接地气的一面，它不是只有摩天大楼和名牌店，而是由无数这样普通人的劳动和生活，一点一滴地建造起来的，充满了朴实的力量和历史的沉淀。每次翻阅，都能获得新的启发和感动，是一本值得反复品读的书。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书我真是太惊喜了！翻开《这代人的街角：香港民生影像 1950-1970》，感觉像是穿越回了那个年代。封面上的老照片，虽然色彩褪去了，但人物的神情，小贩们吆喝的场景，孩子们的嬉闹，都鲜活得仿佛就在眼前。我特别喜欢其中关于“老香港味道”的描述，那些街头小吃摊，那种接地气的市井生活，让我想起小时候跟着爷爷奶奶去逛菜市场的情景。书里没有那些宏大的历史叙事，而是聚焦在最普通不过的老百姓身上，他们的喜怒哀乐，他们的勤劳与坚韧，通过一张张泛黄的照片，娓娓道来。我尤其沉浸在关于“屋邨生活”的章节，那些狭窄但充满人间烟火气的居住环境，一家人挤在一起，却有着温暖的笑容，让我深刻体会到，幸福真的不一定在于物质的丰裕，而在于人与人之间的连接和温情。作者在文字上的处理也非常细腻，不是那种干巴巴的史料堆砌，而是充满了人情味和文学色彩，仿佛是一位老朋友在分享他记忆中的故事。每次翻开，都能发现新的细节，新的感动。这本书让我更加理解了香港这座城市的根基，它不是一夜之间崛起的国际大都市，而是由无数这样普通人的生活，一点一滴汇聚而成，厚重而温暖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到《这代人的街角：香港民生影像 1950-1970》的时候，并没有抱太高的期待。我总觉得老照片的书会比较枯燥，而且我对香港过去的了解也仅限于一些电影里的片段。但这本书彻底颠覆了我的印象！它的视角非常独特，不是那种高高在上的历史回顾，而是深入到最基层的老百姓的生活细节中。我被那些关于“童年游戏”的照片深深吸引，孩子们在街头巷尾玩弹珠、跳橡皮筋，那种纯真无邪的快乐，跨越了时代，让我感同身受。书中还详细记录了不同行业的从业者，比如修鞋匠、报贩、卖菜的阿婆，他们的脸上写满了岁月的痕迹，也充满了生活的智慧。我最喜欢的部分是关于“社区互助”的描写，在那个年代，邻里之间的关系是多么紧密，大家互相帮助，分享资源，形成了强大的社会凝聚力。这种朴素的情感，在现在看来弥足珍贵。作者的文字功底也相当了得，他用一种非常亲切的语气，把那些看似平凡的生活场景描绘得栩栩如生，让我仿佛置身其中，能闻到老式理发店的香皂味，听到街头艺人的叫卖声。这本书不仅仅是一本影像集，更是一部关于普通人生活史的微型百科全书，让我看到了香港这座城市最真实、最动人的一面。

评分☆☆☆☆☆

这本《这代人的街角：香港民生影像 1950-1970》绝对是一次意料之外的收获！我平常对历史题材的书籍涉猎不多，但这本书的独特视角和丰富的影像资料，让我爱不释手。它没有罗列那些枯燥的年代事件，而是把我们带到了1950年代到1970年代的香港街头，感受最真实的生活气息。我被书中那些关于“节日庆典”的画面深深打动，虽然是简陋的庆祝方式，但人们脸上洋溢的笑容，那种发自内心的喜悦，至今仍能感受到。特别有趣的是，书中还展示了那个年代的各种“交通工具”，从人力车到早期的汽车，每一张照片都记录了一个时代的变迁。我还对其中关于“家庭生活”的部分特别感兴趣，那个年代的家庭结构，居住条件，以及家人的相处模式，都与现在大不相同，但那种浓浓的亲情和家常的温暖，却是永恒不变的。作者在文字部分的叙述，非常富有感染力，他用生动的语言，将那些静止的画面赋予了生命，让我仿佛能听到照片里人们的谈笑声，感受到他们的呼吸。这本书让我对香港这座城市有了更深层次的理解，它不仅仅是一个繁华的都市，更是一个承载着无数普通人生活记忆的家园，充满了历史的厚度和人性的温度。