這代人的街角：香港民生影像 1950-1970 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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香港在五、六十年代攝影人纔輩齣，不少人由內地南來香港發展的人，最後踏上攝影師的生涯，鍾文略就是其中一人。

　　一九四七年來港的鍾文略，在和平後的社會最初由戲院學徒做起，漸漸因為對圖像美術多瞭接觸而對攝影發生興趣。往後更愛上這個嗜好，常常廢寢忘食，一有空餘便到處取景，甚至天天蹲在自設的黑房沖灑照片直至通宵達旦。

　　十年後鍾文略購入人生第一部相機，攝影更成為他生活的重要一環。他喜歡拍攝人情味濃厚的社會寫實照片，捕捉人物的靜態神韻，反映社會的方方麵麵。他每天手執相機，站在不同地區的街角，以銳利的目光及精彩的構圖，攝下戰後香港這代人的生活麵貌及喜樂哀愁。社會中形形色色的影像，就透過他的鏡頭，濃縮成一瞬間的曆史。

　　本攝影集從鍾文略拍攝的作品中，挑選百多幅極富藝術感的照片刊印，這些照片是香港曆史的珍貴遺産，加上曆史學者周佳榮、鍾寶賢及黃文江從曆史視角為照上補上說明，從中可迴味往時香港濃厚的情懷，也可感受鍾文略對攝影的熱誠和對香港的一份情。

往昔光影中的城市脈絡：探尋近代都市日常的肌理 本書試圖在更廣闊的社會曆史背景下，審視並描摹特定時代背景下，城市生活麵貌的演變與細節。它不是對某一特定地理區域或時間段的詳盡記錄，而是試圖構建一個關於“都市日常”的理論框架，探討現代性如何在具體的社會結構、經濟轉型以及文化張力中被個體經驗所承載和重塑。 第一部分：空間敘事與城市變遷的無形之手 本書首先從城市空間形態的變遷入手，但聚焦於那些宏大規劃之外的、由居民日常活動所“塑造”的非正式空間。我們探討城市規劃的意識形態如何與底層民眾的生存策略發生碰撞與融閤。 1. 街道的社會學意義：流動性與定格的瞬間 街道不再僅僅是交通的通道，而是社會互動、商業交易乃至階層展示的舞颱。我們將分析不同類型的街道——狹窄的裏弄、寬闊的乾道、新興的廣場——如何承載瞭不同的社會功能。這種分析將超越簡單的景觀描述，深入到街角文化、臨時攤販的生態位以及公共與私密邊界的模糊地帶。例如，分析在特定曆史時期，黃昏時分街頭食肆的興衰，如何映照齣傢庭經濟結構的脆弱性或韌性。 2. 居住環境的物理形態與心理映射 本書將城市中的居住單元視為研究對象，關注建築材料、采光通風條件以及傢庭內部空間布局對居住者心理狀態的影響。我們不關注建築風格的流派，而是側重於“居住的效率”與“生活的儀式感”之間的永恒張力。探討在人口高密度和資源稀缺的背景下，個體如何通過對有限空間的裝飾、隔斷和功能轉換，來維護其身份認同和傢庭權威。這裏的“傢”是一種動態的、不斷被協商的場域。 3. 基礎設施的隱秘史：看不見的連接 現代都市的運轉依賴於復雜的、常常被忽視的基礎設施係統——供水、排汙、電力網絡以及早期的公共交通。本書將追溯這些係統的引入和擴張過程，重點剖析它們如何改變瞭市民的作息規律、衛生觀念和社交半徑。例如，公共水站的設置如何影響鄰裏間的互動模式，以及電力供應的不穩定如何催生齣獨特的時間管理策略。 第二部分：勞作的景觀與經濟的細微脈動 本部分轉嚮經濟活動在日常層麵的展現，關注勞動與交換如何構建起城市的骨架。這並非宏觀的經濟理論闡述，而是對微觀市場行為的細緻觀察。 1. 生産場所的日常噪音：作坊與工廠的邊界 我們考察那些處於半工業化和傳統手工業交織地帶的生産單位。這些單位往往是傢庭和小型作坊的結閤體，它們既是生産中心，也是生活空間。分析不同行業（如紡織、金屬加工、食品製造）的勞動強度、技能傳承方式，以及工人的社會地位變遷。重點關注“非正式就業”在維持城市運轉中所扮演的關鍵角色，以及其帶來的社會保障缺失問題。 2. 交換的藝術：市集、商店與信用的構建 本書深入探討商品流通的渠道。市集是信息、商品和八卦的集散地。我們研究買賣雙方的議價策略、對商品質量的默契判斷標準，以及賒賬係統如何充當瞭早期社區的“私人信用銀行”。對比傳統市集與新興的固定店鋪之間的競爭關係，後者如何通過標準化和固定價格來改變消費者的預期。 3. 職業的肖像：身份的標簽與生活的重負 描繪特定職業群體的日常圖景，如小販、轎夫（若適用）、職員、教師等。這些職業不僅是收入來源，更是個體在社會等級中定位的標識。通過對工作服、工具和工作地點的描述，揭示特定職業所附帶的社會期待、偏見以及個體對自身命運的認知。 第三部分：時間、儀式與身份的重構 城市的日常生活是一種對時間的集體感知和對身份的持續錶達。本部分側重於非物質層麵，探討文化習俗如何在現代化的衝擊下保持活力或發生變異。 1. 節慶與日子的斷裂：傳統節日的商業化與私人化 分析重大傳統節慶（如新年、特定神祇誕辰）在城市化進程中的錶現。隨著工作節奏的加快和社區聯係的鬆散，這些節慶如何從集體公共儀式轉嚮更注重傢庭內部的消費和展示行為。探討新的“公共假日”或“消費節點”如何被創造齣來，並逐漸占據原有的文化空間。 2. 媒介的滲透：聲音、圖像與想象的共同體 考察早期大眾媒介（如報紙、電影、廣播）如何開始塑造公眾的集體想象。分析這些媒介內容如何被城市居民選擇性地接收、解讀並融入到自己的日常敘事中。例如，電影中描繪的“理想生活”與現實居住條件的巨大反差，如何在潛意識中驅動著個體的欲望與奮鬥。 3. 身體的政治：衛生、時尚與自我規訓 探討在城市環境中，人們對身體的認知和管理方式的變化。這包括對疾病的恐懼、公共衛生的普及（或缺失）、以及對“得體”著裝和行為規範的追求。時尚不再僅僅是上流社會的特權，而是成為城市移民試圖融入新環境、標記社會進步的重要工具。分析這種自我規訓如何成為個體適應現代都市生活的一種內在驅動力。 本書旨在通過對這些細微之處的深入考察，為理解特定曆史時期的人們如何在快速變動的城市環境中，構建他們的意義世界、維持他們的社會關係，提供一個多維度的觀察視角。它關注的是生活的肌理，而非宏偉的敘事。

作者簡介

鍾文略

　　1925年生於廣東省新會縣。1947年來港後，從事戲院電影廣告畫繪畫工作，工餘時自學攝影。

　　1958年在《新晚報》舉辦的「普魯士菲林攝影比賽」中獲得攝影奬，自此屢獲殊榮，包括香港國際沙龍銀像奬、香港攝影學會甲組月賽等攝影奬項。後獲香港攝影學會授予初級會士及高級會士名銜。

　　1963年起成為電影公司全職攝影師，並任《攝影新潮》雜誌主編。1968年起自立門戶，從事攝影及沖印業務。1991年起退休。

　　退休後多次舉辦攝影展。曾齣版攝影作品集包括︰《從業餘到職業》、《戰後香港軌跡──社會掠影》、《戰後香港軌跡──民生苦樂》、《香港不瞭情》、《歲月留痕》、《往事隻能迴味》等。

　　1999年獲香港攝影學會授予榮譽高級會士名銜。

序︰觀看之道──鍾文略的民生故影／小思
寫在前麵︰從業餘到專業的攝影人生
一、艱苦歲月
二、各行各業
三、老少娛樂
四、節日慶典
五、房屋建設
六、交通運輸
七、香港島發展
八、九龍及新界發展

鍾文略、鍾燦光父子對談

序

觀看之道──鍾文略的民生故影

　　二十世紀五、六十年代的香港民生，在英殖民地政府的管治下，是怎個樣子存活過來的？文字紀錄往往缺席，偶有留存，也瑣碎模糊。這所謂藉來時間的身世失記，要從頭細認，十分艱難。

　　幸好，攝影，這一項視覺媒體藝術，早在香港發展得很成熟，其中有一羣關注人生某一層麵的攝影傢，基於對現實生活的社會關懷，憑一雙利眼，選擇平常主題作拍攝對象，為香港留下事件影像，鍾文略先生是重要一員。

　　《戰後香港軌跡——民生苦樂》、《戰後香港軌跡——社會掠影》、《往事隻能迴味——鍾文略攝影集》等鍾先生攝影作品的齣版，正如蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）所說：「不隻是一種影像，還是對真實生活的一種詮釋。」這些展示瞭香港身世的資料，曾帶給我們珍貴的迴溯機會。

　　鍾先生今年90歲，他的兒子鍾燦光，把他的民生故影作品，從新整理齣版，並作父子對話。兩代人的話語感情接軌，正顯示一種親情與曆史的傳承。

　　許多作品，我從前看過，且感動過。幾十年後，我再細細凝視頁頁的照片，仍彷彿悄悄緊貼鍾老先生當年——五十、六十年代某一天、某一刻，舉起相機的那一瞬，抓住瞭某一個香港人的生活細節，恍然，原來香港是這樣走過來的。

　　我不懂攝影技巧，不理解光影效果，卻想談談對這本攝影集的觀看之道。

　　隻因曾經有個青年人指著些照片，驚訝又疑惑的問我：「咦？怎麼當年的孩子都沒穿鞋子的？怎麼都赤裸身體的？是攝影師刻意選材，想利用畫麵産生煽情效果嗎？」我凝視一張又一張照片，視點聚焦在不同情節上。熟識的水桶陣、「三斤孭二斤」的一傢大細，至於那些赤腳、裸露身體，更是當年習以為常的觀看點。我從沒有那青年的驚訝與疑惑，因為那是當時社會真實情況。我還算幸運，不必如他們般活著，但卻清晰知道那是真實存在過。今天重新觀看，方纔體認當年他人是實實在在的，並非瞬間痛苦。當然，整個社會不單隻有他們一羣，可是他們應屬大多數，故攝影師隨時隨地便能捕捉許多意味深長的畫麵。本雅明（Walter Benjamin）指齣：「照片變成曆史事件標準證據，並隱含政治意義」，那也值得考慮。「政治意義」，包括瞭社會文化意識、經濟狀態、攝影師的責任、良心。因此，我們觀看之道，必須如同攝影師當時的取材用心，反省照片中的含意。我常常記著蘇珊．桑塔格另一段話：「照片在教導我們新的視覺準則的同時，也改變並擴大我們對甚麼纔值得看和我們有權利去看甚麼的觀念。照片是一種觀看的語法，更重要的，是一種觀看的倫理學。」

　　當年「攝影」是「貴重」行為，攝影機、膠捲、沖曬等等都價值不菲，不是一般人可以消費得起。且讀讀鍾老先生的迴憶就知道。那麼艱難纔買得一具相機，必珍視每按一下快門，每一張菲林。並非今天用智能手機的人，鬍亂拍瞭又拍，輕易又刪除那麼輕率。還有利用科技電腦加工，足可以假亂真。鍾老先生說：「今昔攝影確有很大的不同，通過電腦可以做到過去做不到的東西，但這樣又容易齣現無中生有的情況。……完全扭麯瞭當時的真實景象，這違背瞭我的攝影理念。」正是真切的說明。觀看這本攝影冊，我想必須理解當年的攝影師忠實的審美和不刻意求工的要求，也該試尋求影像之外的一番心意。

　　香港人，是這樣艱辛、努力走過來的。

一、艱苦歲月
 
日治的三年零八個月艱苦歲月，迫使大量香港居民逃難到內地，當時香港人口由180萬銳減至60萬。戰後初期，香港經濟秩序一時難以恢復，加上人口急升，令社會負擔百上加斤。1951年，戰後新生代加上從內地湧港的新移民，令香港人口突破200萬大關。木屋、蓬屋（用草搭成，到六十年代纔絕跡）和天颱屋，成為大批貧民的落腳點。
 
香港政府麵對經濟失調、人口暴升，似乎無意改善。當時的保安司、後來的港督戴麟趾（Sir David Trench）辯稱：「政府無法確定難民是否將會成為香港的永久居民（所以政府不適宜插手乾預）。」
 
明顯地，「社會褔利」的概念當時並不存在。戰後的香港新人口，可能對香港並無歸屬感；同樣，當時的香港政府亦未必對本地事務認真投入。畢竟，香港是「藉來」的地方。
 
及至五、六十年代的粵語片如《父與子》（1955年）、《人海孤鴻》（1960年）、《可憐天下父母心》（1960年）等，多反映戰後傢庭艱苦的生活：一傢人離鄉彆井，沒有親友的幫助；父親為瞭養活一傢，不惜齣賣自尊，母親也捱得指頭破，就連小孩子也要承擔一份。有時他們還要賺點錢幫補開支，傢裏頓成瞭小型工場。
 
六十年代，香港經濟從蕭條到繁榮，是這個時代最值得驕傲的轉變。由內地南下的資金和技術，韓戰、越戰及禁運帶來的契機，使香港轉化成工業城市。1960-65年國民生産總值平均增長率為13.6%，位列發展中地區之首。不過，在1967年，中、英雙方的對抗曾一度激化，令社會短暫陷入混亂。
 
除瞭經濟環境改善，在港齣生的戰後第二代，亦使香港變得更具本位意識和更加年輕。他們對香港較上一代更有歸屬感，同時亦較能接受外界的新事物、新潮流。《七十二傢房客》、《人海孤鴻》等早期電影記載的艱難歲月，此時漸被蕭芳芳、陳寶珠的《我愛阿哥哥》和《玉女添丁》等歡樂青春片所取代，這種轉變正是時代的真實寫照。
 
同時，政府在民生及社會事務中的角色亦有所改變。1958年社會福利署成立，1971年「公共援助計劃」正式推行，社會福利漸漸從誌願機構轉到政府身上。六十年代廉租屋興建，以及「新市鎮」和「衛星城市」計劃，亦是由政府策劃。至七十年代初的「香港節」、教育市民清潔的「捉垃圾蟲」運動和宣揚交通安全的「馬路如虎口」運動，都錶現齣政府增加對社會事務的承擔。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我讀《這代人的街角：香港民生影像 1950-1970》的時候，感覺自己像是進入瞭一個巨大的寶藏。我一直對老照片和老物件很有興趣，而這本書簡直是滿足瞭我所有的好奇心。我特彆喜歡那些關於“街頭手藝人”的章節，那些靠雙手養活自己的匠人，他們的專注、他們的技巧，都讓我由衷地敬佩。書中還記錄瞭當時人們的“娛樂方式”，比如露天電影、街頭錶演，雖然簡單，卻充滿瞭樂趣，讓人懷念那個沒有智能手機的時代。我最印象深刻的是關於“集市生活”的描繪，熙熙攘攘的人群，琳琅滿目的商品，吆喝聲此起彼伏，充滿瞭活力和生機。作者的文字，不是那種冰冷的學術分析，而是充滿情感的敘述，他用細膩的筆觸，勾勒齣每一個場景，每一個人物，讓我仿佛親身經曆瞭一般。這本書讓我看到瞭香港這座城市最接地氣的一麵，它不是隻有摩天大樓和名牌店，而是由無數這樣普通人的勞動和生活，一點一滴地建造起來的，充滿瞭樸實的力量和曆史的沉澱。每次翻閱，都能獲得新的啓發和感動，是一本值得反復品讀的書。

评分☆☆☆☆☆

天哪，這本書我真是太驚喜瞭！翻開《這代人的街角：香港民生影像 1950-1970》，感覺像是穿越迴瞭那個年代。封麵上的老照片，雖然色彩褪去瞭，但人物的神情，小販們吆喝的場景，孩子們的嬉鬧，都鮮活得仿佛就在眼前。我特彆喜歡其中關於“老香港味道”的描述，那些街頭小吃攤，那種接地氣的市井生活，讓我想起小時候跟著爺爺奶奶去逛菜市場的情景。書裏沒有那些宏大的曆史敘事，而是聚焦在最普通不過的老百姓身上，他們的喜怒哀樂，他們的勤勞與堅韌，通過一張張泛黃的照片，娓娓道來。我尤其沉浸在關於“屋邨生活”的章節，那些狹窄但充滿人間煙火氣的居住環境，一傢人擠在一起，卻有著溫暖的笑容，讓我深刻體會到，幸福真的不一定在於物質的豐裕，而在於人與人之間的連接和溫情。作者在文字上的處理也非常細膩，不是那種乾巴巴的史料堆砌，而是充滿瞭人情味和文學色彩，仿佛是一位老朋友在分享他記憶中的故事。每次翻開，都能發現新的細節，新的感動。這本書讓我更加理解瞭香港這座城市的根基，它不是一夜之間崛起的國際大都市，而是由無數這樣普通人的生活，一點一滴匯聚而成，厚重而溫暖。

评分☆☆☆☆☆

《這代人的街角：香港民生影像 1950-1970》這本書，真的給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。我平常不太關注曆史類書籍，但這本書用影像和文字相結閤的方式，將我帶入瞭一個完全不同的時空。我尤其沉迷於那些關於“市井百態”的描寫，比如茶餐廳裏喝早茶的人們，街邊買菜的老太太，還有放學後的孩童，每一個畫麵都充滿瞭生活氣息。書中還詳細描繪瞭那個年代的“社會變遷”，從舊有的生活方式到新事物的齣現，都通過真實的影像得到瞭很好的體現。我最喜歡的部分是關於“小商販的故事”，他們用勤勞的雙手，在街頭巷尾辛勤勞作，支撐著自己的傢庭，也構成瞭香港一道獨特的風景綫。作者在文字部分的敘述，非常具有畫麵感，他用簡潔而有力的語言，將那些老照片背後的故事講述得淋灕盡緻，讓我能感受到照片中人物的情感，也能理解那個時代的社會氛圍。這本書讓我對香港這座城市有瞭更深的認識，它不僅僅是一個現代化大都市，更是一個有著深厚曆史積澱和人文情懷的傢園，由無數普通人的生活匯聚而成，充滿著溫暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《這代人的街角：香港民生影像 1950-1970》絕對是一次意料之外的收獲！我平常對曆史題材的書籍涉獵不多，但這本書的獨特視角和豐富的影像資料，讓我愛不釋手。它沒有羅列那些枯燥的年代事件，而是把我們帶到瞭1950年代到1970年代的香港街頭，感受最真實的生活氣息。我被書中那些關於“節日慶典”的畫麵深深打動，雖然是簡陋的慶祝方式，但人們臉上洋溢的笑容，那種發自內心的喜悅，至今仍能感受到。特彆有趣的是，書中還展示瞭那個年代的各種“交通工具”，從人力車到早期的汽車，每一張照片都記錄瞭一個時代的變遷。我還對其中關於“傢庭生活”的部分特彆感興趣，那個年代的傢庭結構，居住條件，以及傢人的相處模式，都與現在大不相同，但那種濃濃的親情和傢常的溫暖，卻是永恒不變的。作者在文字部分的敘述，非常富有感染力，他用生動的語言，將那些靜止的畫麵賦予瞭生命，讓我仿佛能聽到照片裏人們的談笑聲，感受到他們的呼吸。這本書讓我對香港這座城市有瞭更深層次的理解，它不僅僅是一個繁華的都市，更是一個承載著無數普通人生活記憶的傢園，充滿瞭曆史的厚度和人性的溫度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《這代人的街角：香港民生影像 1950-1970》的時候，並沒有抱太高的期待。我總覺得老照片的書會比較枯燥，而且我對香港過去的瞭解也僅限於一些電影裏的片段。但這本書徹底顛覆瞭我的印象！它的視角非常獨特，不是那種高高在上的曆史迴顧，而是深入到最基層的老百姓的生活細節中。我被那些關於“童年遊戲”的照片深深吸引，孩子們在街頭巷尾玩彈珠、跳橡皮筋，那種純真無邪的快樂，跨越瞭時代，讓我感同身受。書中還詳細記錄瞭不同行業的從業者，比如修鞋匠、報販、賣菜的阿婆，他們的臉上寫滿瞭歲月的痕跡，也充滿瞭生活的智慧。我最喜歡的部分是關於“社區互助”的描寫，在那個年代，鄰裏之間的關係是多麼緊密，大傢互相幫助，分享資源，形成瞭強大的社會凝聚力。這種樸素的情感，在現在看來彌足珍貴。作者的文字功底也相當瞭得，他用一種非常親切的語氣，把那些看似平凡的生活場景描繪得栩栩如生，讓我仿佛置身其中，能聞到老式理發店的香皂味，聽到街頭藝人的叫賣聲。這本書不僅僅是一本影像集，更是一部關於普通人生活史的微型百科全書，讓我看到瞭香港這座城市最真實、最動人的一麵。