自說自畫(Ⅱ)彩墨詩韻之承與變 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 彩墨畫
• 詩畫結閤
• 中國畫
• 藝術創作
• 繪畫技法
• 文化藝術
• 傳統文化
• 水墨畫
• 藝術修養
• 詩詞

藝術有一個神聖的使命就是「以神祕的力量打開人們心靈的窗扉，讓眼睛悠遊於畫麵，讓心靈探尋於超凡的畫境。」

　　本書是一部理論與創作結閤的著作，收錄瞭作者近年來關於藝術創作理論、詩畫創作與學術研究的成果。作者從中西方美學的宏觀角度來討論新的創作理念和錶現，並運用形式的創新、題材的擴展和節奏韻律的錶現，把傳統文人畫詩書畫一體的藝術理念帶入現代與後現代的藝術領域。文中提齣「遊於藝」、「知古而變古」、「知今而用今」、「意在筆後」、「潛意識創作」等現代藝術理念，展現齣作者鮮活的治學精神和旺盛的創作毅力。

《東方意象的流變：中國傳統繪畫中的“意”與“形”》 一、緒論：探尋意境之源與發展脈絡 本書旨在對中國傳統繪畫中“意象”的生成、演變及其在不同曆史時期的錶現手法進行一次深入而係統的梳理與探討。不同於側重技法講解或斷代史梳理的傳統畫論，本書將焦點置於中國藝術哲學深處的“氣韻生動”與“胸中丘壑”，試圖揭示中國文人畫如何通過對自然景物的高度提煉，實現“以形寫神”、“寓情於景”的獨特審美追求。我們將從先秦時期的哲學思辨入手，考察儒、道、釋思想如何共同構築瞭中國藝術的底層邏輯，進而探討這種邏輯如何在繪畫領域中具體化為對“意”的錶達。 二、先秦至魏晉：哲學底色與初步的造型觀念 本章將追溯中國藝術精神的源頭。重點分析《易經》的陰陽五行學說如何為後世的色彩運用和構圖模式提供瞭最初的哲學框架。魏晉時期，玄學思潮盛行，士人對個體生命體驗的關注達到頂峰，這直接催生瞭“傳神寫照”的理論萌芽。我們將細緻考察顧愷之“以形寫神”的實踐，並對比當時書法藝術中對筆墨精神的強調，論證繪畫如何開始被視為一種精神的載體，而非單純的客觀再現。這一時期的作品雖然存世稀少，但其理論構建對後世影響至深，奠定瞭中國畫“重神韻輕形似”的基調。 三、唐宋時期：院體之精與文人之興 唐代繪畫，尤其是盛唐氣象，展現瞭中國藝術在造型能力上的巔峰成就。本書將探討唐代“院體”畫傢如何將嚴謹的寫實基礎與恢弘的時代精神相結閤，形成瞭富麗堂皇卻又不失內斂的風格。隨後，重點轉嚮北宋，尤其是範寬、郭熙等人的山水畫。我們將深入剖析“可行、可望、可遊、可居”的審美範式是如何在山水畫中體現的，分析“高遠、深遠、平遠”三種空間處理方式，如何對應著觀看者在自然麵前的不同心境。宋代米芾父子的“墨戲”探索，被視為文人畫精神成熟的標誌之一，標誌著繪畫開始從服務於官方敘事嚮錶達個體情誌轉型。 四、元代：水墨革命與士人精神的凸顯 元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的崛起，標誌著中國山水畫的一次根本性轉嚮，即“筆墨本體論”的建立。本章將詳細論述“墨分五色”的理論如何被提升到哲學高度，水墨語言本身如何成為承載藝術傢情感和學識的載體。特彆是對倪瓚“寒林枯樹”意象的解讀，我們將分析其背後對元代政治環境的疏離與超脫，探討“筆墨遊戲”背後深沉的文化身份認同。元代繪畫的“尚意不尚工”原則，將是理解後續明清繪畫變化的關鍵。 五、明清時期：格律的固化與轉型的張力 明代中前期，董其昌提齣的“南北宗論”對後世山水畫的發展産生瞭決定性影響。本書將批判性地考察“南北宗”理論對藝術實踐的束縛與啓發，分析江南畫派如何將元代的筆墨趣味進一步程式化、符號化。清初“四王”的集大成，雖然在技法上達到瞭爐火純青的境地，但也麵臨著“閤乎古法”與“開拓創新”之間的內在矛盾。 晚明時期，以徐渭、陳淳為代錶的大寫意花鳥畫的勃興，為我們提供瞭考察“意”在小寫意領域錶達的絕佳案例。這些作品強調筆墨的恣肆與率真，是對僵化格律的一種強力反撥。清中葉的“金陵畫派”與“揚州八怪”則展示瞭在傳統典範壓力下，地方士人群體如何通過更具民間色彩和個性解放的藝術語言來尋找齣路，預示著中國畫走嚮近代轉型的復雜性。 六、筆墨語言的本體論探討：從“皴法”到“用墨” 本章將從技術層麵迴歸本體，深入剖析中國畫的材料與工具如何塑造其審美特徵。我們將梳理曆代主要的“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）的演變，闡釋每一種皴法背後所蘊含的對特定山石肌理和生命力的理解。更重要的是，本章將聚焦於“墨”的物質性——焦、濃、重、淡、清——如何超越瞭色彩的功能，成為錶現光影、層次、乃至時間流逝感的關鍵元素。通過對曆代名傢墨跡的個案分析，揭示水墨語言的內在綫性邏輯與錶現張力。 七、結語：傳統意境在現代語境中的迴響 最後，本書將對中國繪畫自先秦至清末的“意象”發展做一個整體性的總結。強調中國畫的生命力在於其強大的哲學包容性與對個體精神狀態的敏銳捕捉。麵對全球化與現代性的衝擊，理解傳統“意”的錶達方式，對於當代藝術傢如何在新媒介和新觀念中尋找文化自信與藝術語言的創新，依然具有不可替代的啓示意義。本書期望能為研究者和愛好者提供一個更側重於哲學思辨和審美建構的視角，以期更深層次地理解中國繪畫的內在精神。

作者簡介

高木森

　　颱灣彰化人，1942年齣生。颱中師範學校畢業後在颱中市忠明國小任教三年。之後繼續進修，獲颱灣大學外國語文學係學士、中國文化大學藝術史研究所碩士、美國堪薩斯大學藝術史博士。曾任職颱北國立故宮博物院、美國剋利夫蘭博物館。後任教於堪薩斯市立美術學院、俄亥俄州肯特大學、亞剋隆大學、香港中文大學、加州聖荷西州立大學，並曾是東海大學、國立颱灣師範大學、國立雲林科技大學、國立颱灣藝術大學、中國南昌大學的訪問教授，現為聖荷西州立大學退休榮譽教授。齣版論文一百八十餘篇，中文書籍十餘種：《中國繪畫思想史》、《印度藝術史概論》、《亞洲藝術》、《西周青銅彝器匯考》、《五代北宋的繪畫》、《宋畫思想探微》、《元氣淋灕——元畫思想探微》、《明山淨水——明畫思想探微》、《自說自畫》、《古意今情》、《東西藝術比較》等。繪畫作品曾在颱灣、美國、日本、香港、中國許多地方展齣。

理論與創作同步／舒建華
彩墨的時代語言／鍾躍英
自　序
 
導　論    1

第一篇　創作理論　　5
第一章　美與藝　　7
第二章　中國繪畫美學　　36
第三章　中西美學兩極星—中西兩顆明星互相衝擊、融閤　　60
第四章　當代藝術與人文　　67
第五章　水墨畫的新時代I—題材與形式　　84
第六章　水墨畫的新時代II—超越再超越　　106
 
第二篇　詩畫創作　　129
第一章　宗教世界　　133
第二章　人生情趣　　168
第三章　自然萬象　　204
第四章　超現實幻境　　244
第五章　彩墨詩樂　　274
 
第三篇　雜　談　　297
第一章　錢選與「盧仝烹茶圖」　　299
第二章　論「個山小像」的幾個問題　　316
第三章　廬山詩畫　　333
第四章　從「文化藝術産業」看「藝術村」　　342
第五章　也談三寸金蓮　　357
 

自序

　　時光飛逝，轉眼已是古稀之年，這一生既活在當下為教學而努力，也活在過去盡心盡力研究中西美術史，又活在未來以玩弄筆墨圓藝術創作之夢。如今在這三方麵總算都能滿足自己的期待：一生教學四十多年，終於在2011年鞦天從加州聖荷西大學退休；藝術史的研究齣版瞭十餘本著作，180餘篇論文，2012年有瞭《東西藝術比較》問世作為總結；繪畫創作從傳統到創新，經過許多變化，也有成果展現在無數次的展覽和兩本著作《自說自畫》和《古意今情》，現在又匯集過去六年多的代錶作完成這本新書《自說自畫》第二輯，從中國與西方的美學的宏觀角度來討論新的創作理念和錶現——特彆強調形式的創新、題材的擴展和節奏韻律的錶現，把傳統文人畫詩書畫一體的藝術理念帶入現代與後現代的藝術領域。

　　迄今有此成果，除瞭自己的努力之外，我要感謝許多恩人。在教學方麵主要是受惠於中師、颱大、文大和堪薩斯大學的老師；學術研究和繪畫創作方麵除瞭老師的指導，奠下基礎之外，最重要的恩人就是三民書局董事長劉振強先生。因為有他熱心贊助為我齣版書籍，我纔有努力研究、撰稿、創作的動機。劉董事長一生為颱灣的文化而努力，齣版無數書籍加惠大眾和學子，令人感佩。我藉此嚮他錶達最高的敬意，祝他身體建康，長壽百歲。

　　為此書完稿我要感謝矽榖亞洲藝術中心館長舒建華先生和旅居加州的名畫傢鍾躍英先生為此書作序。舒先生是古物收藏傢、鑑定傢，也是藝術館經營傢。他在2004年於聖荷西成立的藝術中心，於今已成為加州華人藝術活動的重鎮，也為加州灣區帶來繁榮的藝術文化。鍾先生是理論傢也是水墨畫專傢，他的作品從社會寫實主義，演化到現代的半抽象畫，再到後現代的巨形抽象水墨畫，有非常精彩的過程。

　　為此書齣版上市我要特彆感謝三民書局、東大圖書公司編輯部同仁費時費力為本書之排版、校對、修正。最後感謝內人黃瑩珠女仕在背後的默默支持。

　　我的教學和學術研究工作差不多已經結束瞭，但是繪畫創作還持續不斷，而且有更多的時間去思考、探討。藝術有一個神聖的使命就是「以神祕的力量打開人們心靈的窗扉，讓眼睛悠遊於畫麵，讓心靈探尋於超凡的畫境。」要達到這個目標相當不容易，希望未來繼續往前邁進。


導論

　　本書共分「創作理論」、「詩畫創作」、「雜談」三篇。這是一部理論與創作結閤的著作。藝術理論與藝術創作在西方國傢，曆來是被徹底分開的，從事理論工作的學者很少兼創作，而藝術傢雖然也會關心並且讀些理論的書，但不會想要成為一個理論傢。此中主要的原因是一般人認為藝術創作者是比較主觀的，無法作客觀的理論評述。

　　但理論與創作之分傢也有它的缺點，美學傢和畫論傢大多是窩在自己的理想世界裏製造玄論，對藝術創作無太大的影響力。隻有少數藝評傢會找適當時機為藝術傢的創新作品作些評論，建立新的畫派，也可作聳人聽聞的評論，引導成為一種有影響力的派彆，譬如印象派的誕生與發展是先有莫內(Claude Monet)、馬內(Édouard Manet)這些人的畫，然後藝評傢路易斯•樂柔伊(Louis Leroy)在1874年藉用文森(Père Vincent)在展覽場的狂舞狂語半諷刺地作評：「耶呼！我是我腳步的印象，是油畫刀的復仇印記，是莫內的『卡布辛大道』、塞尚的……『現代奧林匹亞』。耶呼！」(Eiho! I am impression on the march, the avenging palette knife, the Boulevard des Capucines of Monet, the Maison du pendu and the Modern Olympia of Cèzanne. Eiho!)其實樂柔伊隻是個新聞記者，不是美學傢也不是理論傢，但就此讓這個畫派名氣大噪。

　　反之在中國，理論與創作很難分開，東晉以來因為許多文人參與繪畫創作，很多理論傢也是畫傢。當然，他們的理論都是從自己的觀點齣發，主觀成分很重。譬如顧愷之從他的畫藝特色衍生齣「傳神盡在阿堵之中」、「目送飛鴻難」的理論。謝赫作畫偏寫實，所以說顧愷之的畫「跡不迨意，聲過其實。」反之，姚最則批評當時的寫實派謝赫和陸探微：「聲過於實，良可於邑，列於下品，尤所未安！」

　　五代以後的文人畫傢除瞭必須兼精詩書畫之外，還要深研曆史、宗教、哲學、美學等人文學科，因此他們提齣的理論就更多瞭。如蘇軾之「論畫以形似見與兒童鄰」、趙孟頫的「古意」論、董其昌的「南北宗論」等等，這也都是從他們的畫藝齣發錶達自己的創作理念。盡管他們的主觀性很強，但是對畫壇的影響力比西方的理論傢要高得多。

　　本人因為生活在中國的文化氛圍裏，一直把理論與創作結閤作為自己的藝術生涯目標，但是寫藝評和藝術史時都盡量不參入主觀意見，隻講證據和邏輯推論。現在要寫的這本書不是藝評也不是藝術史，而是自己的創作理念，必然有較多的主觀成分。第一篇「創作理論」討論美學觀、曆史觀、人生觀、哲學觀、文學修養與創作的關係，建立自己創作的理論基礎，有許多是發揮本人的主觀看法，但還是盡量保持嚴謹的邏輯思考。

　　本書第二篇為「詩畫創作」。收列2006年到2011年之間的70餘件代錶作。因為畫中有較深的哲理、詩情、詩性和詩韻，無法用具體語匯來說明，所以配上新詩或古詩來錶達。盡管其中用語和情節很難「言言解解」，但可以啓發讀者的想像力，進入玄冥之境。

　　第三篇的「雜談」收集以前發錶過的短文。第一是繪畫鑑定文〈錢選與「盧仝烹茶圖」〉。第二是繪畫史論，探討八大山人「個山小像」的幾個問題。第三章〈廬山詩畫〉，為本人2011年赴廬山旅遊迴來的遊記。第四章據本人在各地旅遊所見的一些藝術村的發展情形，作比較深入的探討。文化産業是藝術與文化、生活相結閤的最佳途徑。最後是一篇短文，談三寸金蓮的一些謎題與爭論的議題。

　　本人是從學習傳統水墨畫開始，媒材上以黑墨為主，美學也是築基於傳統的「天人閤一」、「樸素」與「空靈」。但因今日是五光十色的電子時代，又有各種不同的顔料隨手可得，自然會考慮加上更鮮明的色彩。又因一生研究美術史，對中西各時代的藝術品、思想和風格都深入探索，繪畫創作理念和方法也不同於古人。再者，因為生活在快速變化的新時代，自然會有多元化的風格齣現。不過因為本人喜愛詩詞，因此神祕詩情、詩韻與詩境也就成為作品的特色，所以本書副標題為「彩墨詩韻之承與變」。

第一篇　創作理論

本篇共有六章。第一章〈美與藝〉探討美的存在與美感、藝術創作、藝術欣賞等三個主題。最後提齣普遍律、意象轉換、畫麵舞颱演齣三項說法；也就是說，美不美取決於世人的感覺，而藝術創作是藝術傢先讓客體（不論是美是醜）在心中轉換成意象，再用特殊的錶現技法讓它在繪畫的舞颱上作精彩的演齣。

既然本人的創作基本上沿用傳統水墨畫的媒材和技法，而美學原理也與傳統水墨畫有密切的關係，因此必須對傳統繪畫的美學作深入的研究討論，以便聯結到本人的創作。第二章〈中國繪畫美學〉就是檢視中國繪畫美學的發展和演變曆程，從古典美學的誕生、古典美學的考驗、自然主義美學、文人畫美學，到水墨畫美學的新考驗。主要是探討中國天人閤一、樸素、空靈、氣韻這些美學的時代性，以及在新世代麵臨的危機。因此第三章就對中西美學在思辨方法和美的內容略作分析，以明兩顆明星的互相衝擊與融閤。目的是希望「知古而變古」，以今日的生活內涵來詮釋這些美學理念，用不同於前人的方式來用它和錶現它。

深入瞭解傳統美學與題材之後，下一步便是要對當代藝術與人文作深入的研究，以求「知今而用今」。第四章〈當代藝術與人文〉重點就在於對後現代藝術之講求商業化、商品化、速度化、時尚化以及「反人文主義」等現象作全麵思考。文中從「藝術人文的反思」檢討過分強調人文內涵給藝術發展帶來的負麵效應。再看現代和後現代藝術傢如何緻力於拋開深沉人文內涵，及其艱辛的曆程。最後迴頭全麵思考後現代藝術與人文建立新關係的途徑，以此建立創作多元化的指標。

第五、六章就是在上述的理論基礎上審視水墨畫在這新時代的處境以及未來的可能走嚮。全文五節，分彆討論傳統題材的運用、形式覺醒、想像與超越、「學習」的新思維和「創作」的新思維等議題。

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這本書的封麵設計，就已經是一場無聲的邀請，邀請我進入一個由色彩和文字交織而成的奇妙世界。我常常在想，一幅畫，它可以是一個故事的開端，也可以是一個情感的終點。而一首詩，它則承載著詩人最深沉的思考和最細膩的情感。當這兩者在一個人的筆下，用“彩墨”的方式碰撞，會激發齣怎樣的能量？“彩墨”這個詞，就帶著一種既傳統又創新的感覺。水墨的暈染、墨色的濃淡，本身就充滿瞭詩意，而加上“彩”，更是增添瞭畫麵的層次感和錶現力，讓情感的傳遞更加豐富和直接。我喜歡那種不拘泥於傳統水墨的程式，而是大膽運用色彩，賦予畫麵新的生命力的作品。“詩韻”則暗示瞭作品中蘊含的情感深度和藝術張力，不是簡單的圖畫堆砌，而是有著內在的哲思和情感的共鳴。我期待著在書中看到，作者如何將文字的意境轉化為視覺的形象，又如何用畫麵的情感呼應詩歌的韻律。這種“承與變”，我想是藝術生命力最關鍵的所在。傳承是根基，讓我們不忘初心，不失本源；而變化則是翅膀，讓藝術得以飛翔，觸及更廣闊的天地。這本書名，就像是一把鑰匙，打開瞭我對作者藝術理念和創作過程的好奇心，我想它一定蘊含著作者對藝術的深刻理解和獨到見解。

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坦白說，光看《自說自畫(Ⅱ)彩墨詩韻之承與變》這個書名，我的腦海裏就立刻浮現齣一幅幅畫麵：可能是山水寫意，潑墨揮毫，然後在墨色暈染之間，又點綴上幾抹鮮活的色彩，如同在古老的捲軸上，悄然綻放的現代花朵；又或者是人物肖像，筆觸細膩，眼神中流露齣深邃的情感，而背景的彩墨，則像是人物內心的風景，韆迴百轉，難以言說。我一直覺得，藝術最迷人的地方，就在於它能觸及我們內心最深處的情感，甚至是我們自己都未曾察覺的部分。《自說自畫》這個名字，本身就有一種“言為心聲，畫為情繪”的意境，仿佛作者是直接打開瞭內心最私密的創作空間，與我們分享那些獨一無二的思考與感悟。“彩墨詩韻”更是讓我聯想到，不是簡單的圖畫，而是每一筆每一畫都帶著情感的律動，如同詩歌的樂章，時而低吟淺唱，時而慷慨激昂，而色彩的運用，則讓這份詩意更加鮮活、立體。特彆是“承與變”，這四個字，讓我感受到一種藝術的生命力，是關於如何在根植於傳統的基礎上，不斷探索、創新，並賦予作品新的時代精神。我迫不及待地想知道，作者是如何在“承”中找到根源，又在“變”中尋得突破，將古老的東方美學，與現代的審美趨勢相結閤，創造齣屬於自己的獨特風格。

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這個書名，《自說自畫(Ⅱ)彩墨詩韻之承與變》，一下子就抓住瞭我的眼球。在當今社會，信息爆炸，各種藝術形式層齣不窮，但真正能夠觸動人心的作品，往往是那些既有深度又有溫度的。“自說自畫”，聽起來就像是一種非常個人化的錶達方式，像是作者在和自己對話，也在和我們對話，分享那些內在的思考和感受。這種“說”與“畫”的結閤，感覺會比單純的文字或繪畫更具張力，因為它們可以相互補充，相互印證，形成一種更完整、更立體的藝術體驗。“彩墨詩韻”這幾個字，簡直太美瞭！它讓我聯想到中國傳統水墨畫的意境，但又加入瞭“彩”這個元素，意味著它不是拘泥於黑白灰，而是有著更豐富、更鮮活的色彩錶現。這種色彩的運用，會不會讓作品的情感錶達更加直接和強烈？又或者，它會為傳統的水墨意境增添一絲現代的活力？“詩韻”則暗示瞭作品的內在情感和藝術感染力，不是那種流於錶麵的技巧展示，而是能夠引起觀者共鳴，甚至引發思考。而“承與變”這三個字，更是點齣瞭藝術發展的關鍵。在一個傳承和創新並存的時代，如何把握好“承”的精髓，同時又能大膽地進行“變”，形成自己的獨特風格，這本身就是一種藝術上的挑戰。我非常好奇，作者是如何在這兩者之間找到平衡，又如何將自己的理解和實踐體現在這本作品中的。

评分☆☆☆☆☆

《自說自畫(Ⅱ)彩墨詩韻之承與變》，這個書名本身就充滿瞭詩意與藝術的張力，讓我這個一直以來都很喜歡藝術作品的颱灣讀者，瞬間就被吸引瞭。我常常覺得，一本書，它的名字就好像是它的靈魂，能夠預示著內容和風格。“自說自畫”，這個說法，就有一種非常親切和個人化的感覺，仿佛作者在用一種非常真實、毫不矯飾的方式，與讀者分享他的內心世界，他的觀察，他的感悟，然後用畫筆將這些情感和思考具象化。“彩墨詩韻”，更是讓我眼前一亮，它不僅僅是簡單的水墨，更融入瞭豐富的色彩，這讓我聯想到，作品在保留瞭水墨的寫意和韻味的同時，又增添瞭現代的視覺衝擊力和情感的層次感。這是一種怎樣巧妙的融閤？又是怎樣的一種“詩韻”？我期待著，能夠在這本書中，看到色彩與墨色如何交織，形成一幅幅充滿生命力的畫麵，每一筆都帶著情感，每一色都訴說著故事。“承與變”，這三個字，更是觸及瞭藝術發展的核心命題。在現代社會，我們既要繼承中華民族優秀的傳統文化，又要不斷創新，尋找新的錶達方式和藝術語言，這本身就是一種挑戰。《自說自畫(Ⅱ)彩墨詩韻之承與變》，這個書名，讓我感覺作者一定是一位在傳統與現代之間，有著深刻思考和獨到見解的藝術傢，他用自己的方式，詮釋著藝術的傳承與發展，而我，迫不及待地想跟隨他的筆觸，一同感受這份“彩墨詩韻”的魅力。

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哇，看到《自說自畫(Ⅱ)彩墨詩韻之承與變》這個書名，就感覺一股濃厚的文化氣息撲麵而來！“彩墨詩韻”，光是這四個字就勾起瞭我無限的遐想，讓人忍不住想一窺究竟。我一直都覺得，文字與圖畫的結閤，就像是兩種獨立的藝術在靈魂深處相遇，激蕩齣全新的火花。《自說自畫》係列，光是聽名字就很有意思，感覺作者在用一種非常個人化、親切的方式，和讀者進行一場心靈的對話。“自說”，像是內心的低語，是那些藏在心底的感悟；“自畫”，則將這份感悟化為視覺的呈現，讓抽象的情感得以具象化，變得可觸可感。而“彩墨詩韻”更是點睛之筆，我想象著那絢爛的色彩，如同詩歌的韻律一般，在紙頁間流淌，時而奔放，時而婉約，帶著中國傳統水墨的寫意與雅緻，又融入瞭現代的創意與錶現力。特彆是“承與變”這個副標題，更是讓我好奇萬分。在傳統藝術的傳承中，如何注入新的生命力，如何在繼承經典的同時，又勇於打破常規，走齣自己的風格？這絕對是值得我們深思和探討的課題。作為一個對中華文化有深厚感情的颱灣讀者，我一直都很關注本土藝術傢的創作，特彆是那些能夠將傳統與現代巧妙融閤的作品。這本書名本身就散發著一種魅力，讓我期待著一場視覺與心靈的盛宴，去感受那份“承”的厚重，“變”的靈動。