坂茂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 坂茂
• 木结构
• 可持续建筑
• 人道主义建筑
• 轻型结构
• 日本建筑
• 当代建筑
• 公共空间

Border-Less（无境界）化之坂茂的全貌的完全呈现！！

　　持续进化之纸管建筑的时代总整理、受灾地活动配合地图深度解说

　　随着全球化经济与资讯化社会的进展，「Border-less（没有境界）」这句话的重量显得更大大地增加了。在建筑界当中，或许没有比坂茂更适合用Border-Less来加以表现的人。活动据点上、素材与技术之着眼点上、设计业务与志工（Volunteer）之间和人脉的Border-less。

　　1999年9月21日所发生的集集地震（921大地震）当时，全毁的有168户、半毁60户、遭受损坏率62%的灾害。作为坂神大地震复兴造镇的重要指标，Paper Dome（纸教会），现在被盖在位于台湾中部的南投县埔里镇桃米村的「新故乡见学园区」内。开园后3年间已有100万以上的观光客人次造访，也戮力于传统文化的振兴及艺术活动的举办，在自然环境的保护及地域性利益的共有取得极佳的平衡，并且持续营运中。和日本一样，在都市地区与农村地区的城乡差距持续加大的台湾，作为农村活化的示范案例而极受瞩目，再生的Paper Dome也作为其象征而散发着崭新的光辉。

好的，以下是一份关于一本名为《时间的褶皱》的虚构图书的详细简介，内容完全独立于您提到的“坂茂”一书： 《时间的褶皱》：一场穿梭于记忆与现实的迷宫之旅 作者： 艾莉亚·文森特（Aria Vincent） 出版社： 琉璃之镜出版社 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 导言：被遗忘的钟楼与永恒的疑问 《时间的褶皱》并非一本单纯的小说，它是一次对人类感知极限的深入探究，一次关于记忆的构建与瓦解的哲学思辨。故事的起点，设定在被时间遗忘的欧洲小镇——圣朱利安。这座小镇的核心，是一座锈迹斑斑、指针永远停滞在凌晨三点的天文钟楼。镇上的人们世代流传着一个古老的传说：钟楼的停滞，并非机械故障，而是“时间本身在这里选择了休息”。 主人公伊莱亚斯·凡尔纳，一位年轻的档案修复师，受雇于一位神秘的伯爵，前来整理钟楼内堆积如山的家族文献。伊莱亚斯对精确和秩序有着近乎偏执的追求，这与圣朱利安弥漫的、松散而模糊的氛围格格不入。然而，当他接触到那些泛黄的羊皮纸、被蜡封死的信件和描绘着不存在星象的星图时，他发现自己卷入了一个远超历史事件本身的谜团。 第一部：机械的低语与失落的序列 伊莱亚斯的工作伊始是枯燥的——分类、编号、保护。但他很快发现，这些文献并非按时间顺序排列，而是按照一种难以捉摸的“情感频率”被组织起来。其中，最引人注目的是一系列被称为“回声日记”的笔记本。这些日记没有署名，记录的却是截然不同的生活片段，但它们都指向同一个日期：每年的冬至日。 随着调查的深入，伊莱亚斯开始经历一种奇特的感官错位。他能清晰地闻到百年前烤面包的香味，听到从未在镇上出现过的某种管弦乐器的旋律。他意识到，这些文献中描述的事件，有些在他“现在”所处的现实中从未发生过。这让他开始怀疑，自己所处的“现在”，是否只是某段被精心维护的“过去”的延伸。 书中详细描绘了伊莱亚斯如何利用他的档案修复技术——包括光谱分析、微量墨水成分测试——来验证这些“不存在的历史”。他发现，在某些关键的历史节点上，存在着微小的、物理上无法解释的“物质缺失”，仿佛某块时间拼图被人硬生生地拔走，留下了光滑的边缘。 第二部：镜厅与叙事的悖论 故事的张力集中在对“镜厅”的探索上。传说钟楼的地下深处，隐藏着一个由伯爵家族世代看守的“观察室”。这个房间里布满了镜子，但这些镜子反射的并非伊莱亚斯此刻的模样，而是他不同年龄段、甚至从未有过的“潜在自我”的影像。 艾莉亚·文森特以极其细腻的笔触，刻画了伊莱亚斯在镜厅中的心理挣扎。他试图从反射中捕捉那些“被删除的时刻”，那些本该发生却因为某种干预而从未成真的生活轨迹。他遇到了一个自称“序列管理员”的神秘人物。这个角色并非善恶分明，其唯一的目标是维护“叙事的连续性”，防止任何一个时间分支因为过于强大而被拉入主线。 序列管理员向伊莱亚斯揭示了一个令人不安的事实：时间并非一条单向河流，而是一叠可以被折叠和压平的纸张。圣朱利安的宁静，是建立在无数次“微调”之上的脆弱平衡。而伯爵家族，正是这些历史修剪师。 第三部：归零点与选择的重量 小说的高潮部分，围绕着钟楼的核心结构——一个巨大的、由黄铜和蓝宝石构成的复杂仪器展开。伊莱亚斯最终破解了“回声日记”的真正编码方式，发现它们实际上是一份份“情感需求清单”。镇上的人们，通过集体潜意识的“遗忘”或“接受”，共同塑造了他们所感知的现实。 当伊莱亚斯终于触碰到钟楼的“归零点”——一个能够重启或重写局部历史的开关时，他面临着终极的选择。他是应该修复那些被抹去的、更“真实”的历史碎片，从而打破圣朱利安脆弱的和平，释放出被压抑的混乱；还是接受现有的、虽然带有瑕疵但稳定的时间线？ 故事在这里展现了作者对自由意志与宿命论的深刻思考。作者没有提供简单的答案，而是通过伊莱亚斯的手，详尽地描绘了他操作仪器时，周围环境如何剧烈地响应——光线的角度变化，空气中弥漫的气味改变，以及远方山丘的轮廓似乎在进行细微的重塑。 结语：未完成的定格 《时间的褶皱》最终定格在一个开放而意味深长的画面上。伊莱亚斯做出了选择，但读者无法确定，这个选择是改变了外部世界，还是仅仅重塑了他内心的认知。 书的结尾，伊莱亚斯离开了钟楼，回到了他最初来时的那个小镇入口。他发现，镇上的钟楼，此刻依旧停在凌晨三点。但这一次，当他抬头望去时，他闻到的，不再是百年前的烤面包香，而是一种全新的、属于他自己的未来气息。 主题探讨： 本书深刻探讨了身份的流动性、集体记忆的建构，以及“真实”的相对性。它邀请读者质疑自己所接收到的信息，反思我们如何通过选择性遗忘来构建一个可居存的世界。这是一部需要读者慢读、细品的心理悬疑与形而上学交织的杰作。

作者简介

坂茂、BAN SHIGERU

　　1957年东京出生。77-80年南加州建筑大学（SCI-ARC，洛杉矶）在学。80-82年库柏联盟（Cooper Union）建筑学院（纽约）在学。82-83年矶崎新Atelier 勤务。

　　84年库柏联盟毕业，取得建筑学士学位。

　　85年设立坂茂建筑设计。95年设立VAN（Voluntary Architects’ Network,志工建筑家机构）。95-99年担任联合国难民高等事务官事务所（UNHCR）顾问。2001-08年任庆应义塾大学环境资讯学院教授。06-09年为普立兹克奖审查委员。09年日本建筑学会作品奖。11年奥古斯都珮雷奖、法国文化艺术勋章。11年起担任京都造型艺术大学艺术学院环境设计学科教授。14年获得普利兹克建筑奖。

CHAPTER1 奔往受灾地
PROJECT01　纸的教会【1995年】
INTERVIEW01　「为一般人工作是磨鍊自己的训练」
PROJECT02　新泻中越地震避难所用 纸之家【2004年】
PROJECT03　四川大地震复兴支援   成都市华林小学纸管临时校舍・临时住宅【2008年】
PROJECT04　东日本大地震海啸支援案 避难所用隔间系统【2011年】
INTERVIEW02 　「灾害支援也是从失败中学习」
PROJECT05　女川町临时住宅【2011年】
READING01　受灾地、纷争地活动地图
PROJECT06　纸的圣堂【2013年】

CHAPTER2 建筑家・坂茂的实像
READING02　橄榄球少年到成为「建筑家」为止
READING03　坂事务所报告1988
READING04　克服超过密时程的方法
READING05　那个建筑是从这张速写所诞生的
COLUMN       我所看到的，坂茂的核心
01   神田裕
02   真壁智治
03   平井广行
04   中尾真
05   原研哉
06   玛莎 颂（Martha Thorne）
07    维•凡•德•坎普（Wim van der Kamp）
08   安住宜笑
09   三宅理一
10 平贺信孝

CHAPTER3 进化的纸管建筑
PROJECT07　小田原展览馆[怦然心动的小田园梦之祭典主要会场展演厅】[1990年】
PROJECT08　纸的Log House（纸管屋）【1995年】
PROJECT09　汉诺威国际博览会日本馆【2000年】
READING06　纸管建筑编年史
Alvar Alto展 【1986年】
水琴窟的东屋（亭子）【1989年】
小田原展览馆【1990年】
诗人的书库【1991年】
纸的Gallery【1994年】
纸的教会【1995年】
纸的家【1995年】
纸的Log House（纸管屋）【1995年】
纸的Dome（纸巨蛋）【1998年】
联合国难民高等办务官事务所用纸的避难所（Shelter）【1999年】
汉诺瓦国际博览会日本馆【2000年】
纸的Log House（纸管屋） 土耳其【2000年】
纸的栱（Arch）【2000年】
纸的Log House （纸管屋）印度【2001年】
纸的Studio庆应义塾大学SFC坂茂研究室【2003年】
Paper Dome（纸的巨蛋；圆顶建筑）【2003年】
勃根第运河博物馆Boat House【2004年】
纸的临时Studio【2004年】
Vasarely Pavilion 【2006年】
纸的桥【2007年】
Nomatic美术馆【2007年】
四川大地震复兴支援成都市华林小学纸管临时校舍【2008年】
Paper Tower 【2009年】
纸的圣堂【2013年】
莫斯科的临时美术馆【2013年】

CHAPTER4 让素材与技术成为造形
PROJECT 10　羽根木之森【1997年】
PROJECT 11　9 Square Grid（9宫格）【1997年】
PROJECT 12　合欢木美术馆[1999年】
PROJECT 13　今井病院附属托儿所【2001年】
PROJECT 14　纸的资料馆 特种制纸综合技术研究所Parn B【2001年】
PROJECT 15　GC名古屋营业所【2004年】
PROJECT 16　成蹊大学资讯图书馆【2006年】
PROJECT 17　NOMADIC美术馆【2007年】
PROJECT 18　ARTEK展示馆【2007年】
PROJECT 19　Nicolas G. Hayek Center 【2007年】
DIALOGUE 　「发想的根源是『那样很浪费！！』」──特别对谈 坂茂 x 山梨知彦【日建设计 设计担当Principle】

CHAPTER5 木的挑战
PROJECT20　庞毕度中心．梅斯分馆【2010年】
PROJECT21　 NINE BRIDGES GOLF CLUB HOUSE【2010年】
PROJECT 22　Tamedia新总部大楼【2013年】
PROJECT 23　SWATCH OMEGA新总部大楼【2015年】
PROJECT24　大分县立美术馆【2015年】
READING07 　水户艺术馆的初次大规模个展
坂茂年谱
执笔者／文章刊载期号

序

　　本书是建筑专业杂志「日经architecture」（NA）把到目前为止所刊载的坂茂的访问与对谈、主要建筑物的完成报告等等，再加上全新撰稿书写的文章所编辑而成的作品。是「NA建筑家系列」的第七辑。

　　随着全球化经济与资讯化社会的进展，「Border-less（没有境界）」这句话的重量显得更大大地增加了。在建筑界当中，或许没有比坂茂更适合用Border-Less来加以表现的人吧。

　　1.活动据点上的Border-less——坂茂除了在东京之外，也在巴黎与纽约设置了事务所。在2013年2月的这个时间点上，在巴黎有21名，而纽约有9名的员工。由于东京的员工是19人，所以是巴黎的事务所比东京还要大的情形。拥有3个据点的坂茂为了看进行中的project，一个月平均要搭15次以上的飞机在世界上飞来飞去（参照p86）。

　　2.素材与技术之着眼点上的Border-less——坂茂大多数的建筑，都是由素材与技术来作为决定形态的重要因子。虽然这件事本身并不稀奇，但就坂茂的场合来说，其注目的对象是非常独特的。纸管、合板、铁门、电梯、家具、货柜……。通常最适合作为配角的建筑要素，在坂茂的建筑中反而容易被拔擢为主角。

　　3.设计业务与志工（Volunteer）之间的Border-less——坂茂之所以会变得如此知名，是从1995年坂神淡路大震灾当中的志工活动开始的。坂茂以志工的形式在神户市长田区使用纸管来建设临时的教会与临时住宅。为了能够继续进行受灾地的支援活动，建立了「Voluntary Architecture Network（VAN）」这个组织。现在关于VAN的活动，甚至可以说已经变成得以和平常设计业务同时「两立」之程度的巨大存在（参照p58）。

　　4.人脉的Border-less——这虽然可以说是综合前三者的结果，但主要还是因为和坂茂一起活动的对象在领域及地域上都是多种类、多样化的缘故。此外，他甚至看起来对于在建筑界建立人脉没有什么兴趣，和建筑家之间的关系来自于和一般人的交往。虽然也曾经被揶揄为「建筑离群索居者」，但是坂茂的行动模式却和疏离或散乱的东西是完全无缘的。

　　为何坂茂採取了这样的Border-less的立场呢？虽然觉得或许和他原来的性格有关，不过似乎和它在美国留学以及透过海外的工作所学到的事情给了他很大的影响。坂茂在和建筑家山梨知彦的对谈（参照p222）当中是这么说的。「一旦在海外工作，因着非得让文化与宗教等背景都完全不同的人们好好地理解的缘故，因此在那时候，说明之内容的容易理解度及客观性是非常重要的」。

　　说到Border-less，一般来说比较容易被视为「难以理解」的东西，但是由于坂茂的作法以及其建筑根底里头有着「容易理解性」及「容易传达性」。那不就是坂茂在对社会与自己作客观的省视之后，开拓了得以发挥其独特性之领域的缘故吗？就结果来说，看起来很像是Border-less，但却不是一开始就以Boreder-less为目的的。

　　衷心盼望本书除了能够成为建筑设计的当然教材之外，也能够对于今后之「建筑家的生存方式」给予某种提示的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《坂茂》，让我充满了好奇。在我眼里，坂茂简直是一位“建筑界的炼金术士”，他能用最不起眼的材料，变幻出最令人惊叹的建筑。我一直觉得，好的建筑，不一定需要多么复杂的结构和多么昂贵的材料，而是要看它是否能满足人的需求，是否能带来美好的体验。而坂茂，在这方面做得淋漓尽致。我猜想，这本书可能会详细介绍他那些标志性的“纸管建筑”。我一直很好奇，他是如何发现纸管的建筑潜力的？在设计过程中，有没有什么特别的技巧，能让这些看似单薄的材料，变得如此坚固和稳定？书里会不会有大量的图纸和实景照片，让我们能近距离地感受这些建筑的魅力？而且，坂茂不仅仅是一位技术卓越的建筑师，他更是一位富有社会责任感的人。他参与了许多灾难救援项目，用建筑为那些受苦受难的人们提供庇护和支持。我非常期待在这本书里，能够看到更多关于他如何将建筑与人道主义相结合的实践，了解他在这些项目中遇到的挑战，以及他如何用自己的方式，为世界带来积极的改变。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《坂茂》这本书，我的第一反应是“这肯定和一般建筑书不太一样”。毕竟，坂茂这个名字，在我这个不太懂建筑的普通读者听来，就自带一种“化腐朽为神奇”的光环。我记得以前看过一些纪录片或者新闻，讲到他用纸板做建筑，当时觉得这简直是天马行空，但又觉得非常实用和聪明。所以，我非常好奇这本书会如何深入挖掘他这种“非传统”的建筑哲学。是会从他早期的一些设计开始，逐步展现他如何一步步挑战建筑界的固有思维吗？还是会侧重于他那些与灾难救援相关的项目，比如那些用纸管搭建的临时学校、避难所，甚至是教堂？我特别想知道，在那些极端环境下，他具体是怎么考虑材料的选择、结构的稳定性、还有居住者的感受的。是不是有什么特别的设计手法，能够让这些简陋的材料发挥出最大的效用？而且，建筑本身不只是一个物理空间，它也承载着情感和意义。他用纸板搭建的教堂，听起来就非常有力量，那是一种在困境中寻找希望的象征。我非常期待在这本书里，能看到更多关于他如何将建筑与人文关怀、社会责任结合的精彩阐述。

评分☆☆☆☆☆

看到《坂茂》这个书名，我脑海里立刻浮现出许多熟悉的画面。坂茂，这位建筑师，在我看来，就像一位用魔法棒点石成金的大师。他总能用最意想不到的材料，创造出最令人惊叹的建筑。我一直对他的“纸管建筑”情有独钟，感觉那是一种将环保、创新和美学完美结合的典范。我非常好奇，这本书会如何揭示他设计背后的哲学和技术。是会从他如何发掘纸张的潜力开始，一步步讲解他如何克服材料的局限性？书中会不会有他那些在灾难现场建造的临时建筑的详尽介绍，比如那些用纸管搭建的教堂、学校？我特别想了解，在那些紧急的条件下，他是如何快速有效地完成设计和建造的，以及这些建筑在为人们提供遮蔽的同时，如何给予他们精神上的慰藉。我希望这本书能让我看到，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人性关怀的载体，是希望的象征。

评分☆☆☆☆☆

《坂茂》这本书，光是书名就很有画面感了。在我心目中，坂茂就是一位“用最简单的材料，创造最不简单的空间”的建筑师。我一直觉得，真正的建筑智慧，不在于堆砌多昂贵的材料，而在于如何用最少的投入，解决最大的问题，同时还能带来美的享受。而坂茂，恰恰就是这样一位大师。我猜想，这本书很可能会深入探讨他那标志性的“纸管建筑”的奥秘。那些看似不起眼的纸卷，在他的手中，却能变成坚固、美观、甚至富有诗意的建筑构件。我想知道，他是如何突破传统材料的局限，去发现纸张潜藏的可能性？他的设计过程中，有没有遇到过什么技术上的难题，又是如何克服的？书中会不会有大量的图纸、模型照片，让我们能更直观地感受到他设计的精妙之处？更重要的是，我希望这本书能够传达出他那种“为他人而设计”的精神。特别是他在灾难发生后，积极投身于紧急避难所的建设，这是一种非常伟大的情怀。他不仅仅是在建造房屋，更是在为那些失去家园的人们，重建生活的希望。我期待看到他如何在有限的条件下，创造出温暖、安全、有尊严的居住空间，这比任何宏伟的建筑都来得更有价值。

评分☆☆☆☆☆

《坂茂》这本书，光是听起来就很有分量。坂茂在我心中，一直是一位充满智慧和创意的建筑师，他总能用最朴素的材料，创造出最不凡的空间。我一直觉得，建筑的灵魂在于其“为人而设计”的本质，而坂茂，恰恰是这句话的最佳诠释者。我非常好奇，这本书会如何深入剖析他那些别具一格的设计理念。是会从他早期的一些作品开始，展现他如何一步步挑战建筑界的常规？还是会着重介绍他那些用纸管、集装箱等材料建造的创新建筑？我尤其想知道，在这些项目的背后，是否有不为人知的故事，或者特殊的灵感来源？书里会不会有大量精美的图片和详细的图纸，让我们能更直观地感受到他设计的精妙之处？更让我期待的是，坂茂在灾难救援领域的贡献。他用建筑为那些失去家园的人们提供庇护，这是一种多么伟大的力量。我希望这本书能让我了解，在那些艰难的环境下，他是如何思考空间、材料和人性的，如何用建筑为人们重建希望和尊严。

评分☆☆☆☆☆

《坂茂》这本书，我还没翻开，就已经感受到一股强大的生命力。坂茂这个名字，对我来说，就代表着一种“变废为宝”的奇迹，还有一种“温柔的力量”。我一直觉得，真正的建筑师，不应该只追求视觉上的华丽，更应该关注建筑如何服务于人，如何解决实际问题。而坂茂，恰恰做到了这一点。我特别好奇，他在使用纸管、集装箱等非常规材料时，有没有经历过很多质疑和挑战？他是如何坚持自己的理念，并最终用事实证明这些材料的无限可能性的？这本书会不会像一本建筑界的“秘籍”，揭示他那些令人惊叹的设计手法？比如说，他如何利用纸管的韧性和强度，设计出能够承受各种荷载的结构？他对空间的处理，会不会因为材料的特殊性而有别于传统建筑？我更期待的是，书中能够展现他那些充满人文关怀的项目。那些在战乱地区、灾难现场建造的学校、教堂、庇护所，不仅仅是物理空间，更是希望的象征。我希望通过这本书，能够更深刻地理解，建筑如何能够抚慰人心，如何能够重建生活的尊严。

评分☆☆☆☆☆

每次想到坂茂，我脑海里就会想起那些新闻画面，一个又一个用纸管搭建起来的临时建筑，在各种灾难现场，像一束束温暖的光。这本书《坂茂》，我充满了期待，想知道他到底是怎么做到的。我很好奇，在他开始他的建筑生涯时，有没有一个契机，让他开始关注那些“不那么主流”的建筑材料，比如纸？是偶然的发现，还是深思熟虑后的选择？书中会不会有关于他早期设计的介绍，看看他是如何一步步摸索和成长的？我特别想知道，他对于“可持续性”和“环保”的理念，是如何体现在他的设计中的。用纸板做建筑，这本身就是一种极致的环保实践。我希望这本书能详细介绍他在材料选择、结构设计、施工工艺等方面的一些独到之处。比如，纸管是如何连接的？如何保证防水和防火？这些技术细节，对我来说会非常有趣。而且，他的建筑往往不仅仅是为了“遮风挡雨”，还承载着人文关怀。他在一些冲突地区或者灾难现场建造的建筑，总能给人一种坚韧而又温暖的感觉。我希望这本书能带我走进这些故事，了解建筑背后的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《坂茂》这本书名，脑海里立刻浮现出很多画面。我知道坂茂，他可是一位非常有名的建筑师，尤其是在处理紧急状况建筑方面，简直是神乎其技！想象一下，在地震、海啸或者其他灾难发生后，人们急需庇护所，而他能迅速地利用最常见的材料，比如纸管，搭建出既坚固又舒适的临时住所，这本身就是一种充满人文关怀的艺术。我很好奇，这本书到底是怎么呈现他的理念和实践的呢？是会深入探讨他如何从一张白纸开始，构思出如此创新的解决方案？还是会记录他在世界各地参与的那些令人动容的项目，比如海地地震后的纸板教堂，或者卢旺达的难民营房屋？我猜想，这本书一定充满了对于材料的巧思，对于结构的智慧，更重要的是，对于“人”的深刻理解。我特别期待看到他如何平衡经济性、可持续性和美学，在有限的资源下，创造出无限的可能。感觉这本书不仅仅是建筑设计，更是一种应对挑战、关怀弱势群体的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

《坂茂》这本书，对我来说，就像是一扇通往奇妙建筑世界的窗户。坂茂，在我心里，就是那个能用最平凡的材料，创造最不平凡的建筑的“魔法师”。我一直觉得，好的建筑，不一定是要有多么奢华，而是要看它能否触动人心，能否解决实际问题。而坂茂，恰恰在这两方面都做得非常出色。我非常期待，这本书能深入探讨他那些充满智慧的设计理念。比如，他是如何发现并利用纸管这种材料的？在设计过程中，有没有什么特别的思考方式，能够让这些看似普通的材料，变成坚固而又美观的建筑构件？我尤其好奇他那些在灾难救援中的建筑项目，像是用纸板搭建的临时避难所、学校，这些建筑不仅提供了物理空间，更传递了人道的关怀。我希望这本书能让我看到，建筑如何能够成为一种救赎的力量，如何在困境中为人们带来温暖和希望。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《坂茂》这本书名时，脑海中立即涌现出一些与众不同的建筑形象。坂茂，在我心目中，就是那种能够以极简的材料，创造出无限可能性的建筑师。我一直觉得，真正的建筑智慧，在于如何用最少的资源，创造出最大的价值，同时还能带来美感。而坂茂，恰恰是这种智慧的代表。我非常好奇，这本书会如何深入地剖析他独特的建筑哲学。是会从他如何开始探索非传统建筑材料，比如纸张，来展开叙述？还是会详细介绍他那些在灾难现场搭建的临时建筑，例如纸管教堂、难民营住所？我特别想知道，他如何在有限的预算和时间下，设计出既安全又舒适的建筑，并且还要考虑到当地的环境和居民的需求。我期待这本书能够展现出，建筑如何不仅仅是物理的结构，更是人文关怀的体现，是如何在困境中为人们带来希望和重建的力量。