人如建筑，当代建筑的性格：他们的性格，决定了当代建筑的轮廓、意象、生命、境界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎读建筑前先读人，19位改变建筑定义的当代名家性格与故事，让你如临现场、如识其人
　　◎横跨三大洲的细腻走访，赏析34件当代空间新经典
　　◎一位建筑行旅者用十年走访百座经典，昇华建筑如人的哲思
　　◎孕育十年的「建筑观看之道」，用最人性的观看角度，以直觉之心、童心之眼，照见当代建筑的真谛

　　一位建筑人，10年游历走访百座经典体悟的「建筑观看之道」
　　看建筑不需太用力，真心去看，用童心去看，用心眼去看，就能真正照见。

　　在北京鸟巢这个全球瞩目的设计案上，Herzog & de Meuron如何运用建筑的物性直击人心？隈研吾为了完成与天地融合的建筑，必须摆脱慾望的诱惑，完成什么样的建筑模式？麻省理工学院宿舍的建筑师Steven Holl，灵感来源竟然是一块海绵？Frank O. Gehry坚持用建筑唤醒人们的情绪，甚至是怒气，他大胆挑战极限，设计的麻省理工学院第32号楼就像迷宫，连GPS导航都投降？Zaha Hadid身为普立兹克奖第一位得奖女建筑师，如何把情绪变成爆发力、用才华赢得尊敬，让人面对她这座「永远在喷火的火山」时又爱又怕？

　　香港新机场建筑师Norman Foster，从贫民区一路奋发向上，到获得普立兹克奖，看他如何用乐观为人们建造迎向未来的科技建筑？Murcutt的简单朴实一如他的建筑，他如何让建筑唿吸、与自然共处？什么样的信念，让饱受争议的戴高乐机场和北京蛋型剧院的建筑师Andreu，依然相信作品要被接受如同孕育一座建筑需要时间？被誉为「现代达文西」的Heatherwick，不做大众期望的设计，他透过聊天找到创新的动力？以叛逆着称的王澍，如何用「狂」回到最初状态，以年仅48岁成为中国第一位获普利兹克建筑奖的得主？自学成功的安藤忠雄，如何在不断的失败中赌上最后机会，终于看见希望之「光」？这些人，这些事，改变了建筑的定义，提升了我们的视野，是建筑，更是生命的追求与坚持。

　　简照玲，建筑人、杂志人、摄影者、习武者……，花费十年功夫游历超过百座当代经典建筑，足迹行遍全球。十年行旅、十年记录、十年体悟，一生当中，会有多少个十年可以疯狂投入在一件事情、一种道理、一门学问，这一切的投入不是为了最终的功成名就，而是一种乐在其中的恬淡舒坦，孕育出一套专属于自己的哲理情感。

　　对她而言，每一栋建筑都象征着建筑师独特的性格，于是每一栋建筑物都具备了着某种生命：安藤忠雄的清水混凝土看起来简单得很冷静、Zaha Hadid的蜿蜒破格的结构让你以为她很没礼貌、Frank O. Gehry的疯狂破坏性建筑彷彿是一种自杀性的行为、而王澍的狂就是要借由不合规范唤起人的自觉性……。透过人性的五种角度——物性、感性、理性、觉性、灵性，带领读者一窥19位享誉国际的当代大师，隐藏在背后的建筑性格，以及所体现出的建筑生命与真义。

　　19 architects × 34 masterpieces
　　他们的性格，决定当代建筑的轮廓、意象、生命……

　　1.物性——看见建筑的空间、结构、光线、质地……
　　Herzog & de Meuron——美是最能感动所有人的，尤其是那种诱人、迷惑人的美。
　　隈研吾——理想的建筑是不会让人感觉到它的存在，只会感觉到大自然。
　　Steven Holl——若一项建筑真的很优秀，人们就会在许多层次上对它有所反应，包括仍在扶壁行走的小孩。

　　2.感性——看见建筑的绝美、耀眼、诗意、创意……
　　Frank O. Gehry——建筑必须能够唤起人性的情感，不管是怎样的反应，即便是怒气也可以。
　　Zaha Hadid——我不相信和谐。如果你旁边有一堆屎，你也会去仿效它，就因为你想跟它和谐吗？

　　3.理性——看见建筑的合理、舒适、高雅、精致……
　　Norman Foster——我希望自己的建筑作品都是乐观之作，为人带来希望，感受明亮与振奋。
　　Glenn Murcutt——不掌握语言文字，就没办法写诗；愈了解前人的建筑，我们的建筑语汇就愈丰富。
　　Paul Andreu——完全地投入建筑会给你的生命带来意义，会有与世界融为一体的幸福时刻。
　　贝聿铭——让光线来作设计。
　　妹岛和世+西泽立卫——坚持一种不可能的理念，完全把它做为建筑的根据或重点呈现出来，是陈旧、过时的。

　　4.觉性——看见建筑的颠覆、启发、实验、夸张……
　　Rem Koolhaas——建筑有时像是在写剧本，都是关于张力、气氛、节奏，以及在空间中有流畅的表现。
　　Thomas Heatherwick——再丑再怪的东西，都一定有它迷人的地方。
　　伊东丰雄——人、建筑都要与自然环境建立连续性，是节能的，生态的、能与社会相协调的。
　　王澍——要做出一个完全合理的设计不难，但没意思，人的生活除了合理之外，还需要「有意思」。

　　5.灵性——看见建筑的安心、平息、沈静、内敛……
　　Louis I. Kahn——空间应该超越需要的层次而唿应它的用途，建筑师应当把空间当成艺术来处理，建筑才能不朽。
　　安藤忠雄——要在人生中追求「光」，首先要彻底凝视眼前叫作「影」的艰苦现实。
Peter Zumthor——建筑物做为一种物体，通常先是坚实的，之后才随着时间展现生命。

　　(本书为《当代建筑の性格:从感性、觉性到灵性, 他们的性格决定了当代建筑的追求与境界》全新增订版。)

名人推荐

　　◎台东县副县长／交大建筑所教授 张基义 专文推荐导读

　　◎丁荣生（前中国时报文化版建筑记者）、李清志（实践大学建筑设计系副教授）、吴光庭（淡江大学建筑系副教授）、徐明松（铭传大学建筑系助理教授） 感性推荐（按姓氏笔划排序）

书籍简介：流动的空间叙事：当代城市形态与人类行为的互动场域 作者： [此处留空，或根据实际情况填写] 内容提要： 本书深入探讨了当代城市空间是如何作为一种复杂的、多层次的“叙事场域”，塑造并反作用于生活其中的人类行为、社会结构与文化认同。我们不再将城市视为静止的物理容器，而是将其视为一个由物质形态、社会关系、技术革新以及日常实践共同编织而成的动态生命体。本书旨在拆解当代城市空间形态的内在逻辑，剖析其对个体心智、群体互动乃至宏观社会治理所产生的微妙而深远的影响。 第一部分：物质的肌理与隐性的语法 第一章：从“场所精神”到“流动性政治” 本章首先回顾了二十世纪中期对城市空间“场所精神”（Genius Loci）的经典探讨，指出在高度互联的全球化时代，传统的固定场所感正面临瓦解。我们将焦点转向当代城市形态中的“流动性政治”——交通枢纽、共享空间、临时性装置（Pop-up installations）如何重新定义了空间的边界与可达性。探讨了超级基础设施（如高速铁路网络、智能电网）如何构建起一种新的“隐性语法”，指导着人们的移动轨迹与停留意愿。 第二章：密度、界面与“空气”的测量 城市密度是当代城市叙事的核心矛盾之一。本章聚焦于超高层建筑群和紧凑型社区中“空气”与“视野”的重新分配。我们分析了建筑的“界面”——玻璃幕墙、数字屏幕、半开放式阳台——如何成为社会互动与隔离的交汇点。通过对特定城市案例的细致观察，本书揭示了建筑密度如何影响居民的心理压力、邻里关系的建立，以及对“私密性”这一概念的重新协商。 第三章：时间性的切片：24小时城市的昼夜节律 当代城市不再遵循传统的日出而作、日落而息的生物钟。本章从城市规划的角度，考察了“24小时城市”的运作机制。从夜间经济的兴起，到物流配送体系对城市夜间形态的重塑，我们探讨了不同时间段内空间功能如何切换与重叠。这种时间性的切片，如何导致了社会阶层在空间使用上的时间错位——谁在何时可以“拥有”这个城市空间？ 第二部分：数字化渗透与虚拟现实的物质化 第四章：传感器下的城：数据流与可感知环境的重构 本书认为，当代城市已经成为一个巨大的信息采集与反馈系统。本章分析了“智慧城市”概念下，物联网（IoT）和环境传感器如何将物理空间转化为可量化的数据流。这种数据化不仅影响了交通控制和能源管理，更重要的是，它开始形塑人们对“安全”、“效率”和“宜居性”的直观感受。我们探讨了透明度（数据可见性）与控制（数据应用）之间的张力。 第五章：界面转移：屏幕与地面的对话 在智能手机普及的今天，人们的注意力不再完全被建筑实体所捕获。本章研究了数字屏幕（广告牌、导航系统、AR叠加层）如何与物理地面空间发生相互作用。当行走者将目光投向屏幕时，其对周围环境的感知方式便发生了根本性变化。我们分析了这种“界面转移”如何影响了公共空间的利用率和异质性社群的偶遇概率。 第六章：算法策展的公共领域 公共空间的设计不再仅仅依赖于景观设计师和城市规划师的直觉或美学考量，算法正越来越多地参与到空间的使用预测与优化中。本章批判性地审视了算法在“策展”公共领域中的角色，例如，如何通过算法优化人流、如何利用预测模型来布局商业设施。这引发了一个核心问题：当空间体验被算法预设时，自发性、非预期的“奇遇”是否正在从当代城市中消退？ 第三部分：社会裂痕与未来栖居的想象 第七章：微观隔离：同质化社区的形成机制 尽管城市总体上是异质性的集合体，但本章揭示了在当代规划趋势下，微观层面的社会隔离如何被强化。无论是通过市场驱动的“高档化”改造，还是通过社区自治的“排他性”设计，同质化的居住单元和商业集群正在形成。我们将分析这些“微观隔离带”如何阻碍了社会资本的流动，并固化了阶层差异。 第八章：韧性与危机：城市应对突发事件的空间策略 面对气候变化、流行病或社会动荡，城市空间必须具备快速的“韧性”与适应性。本章考察了当代城市在应对突发危机时所采用的空间策略，例如快速转换用途的临时医院、去中心化的应急避难所布局。我们探讨了如何在追求效率和美观的同时，为未来的不确定性预留出必要的“操作空间”与“模糊地带”。 第九章：非线性回归：回归自然的冲动与超密度城市的反思 在经历了长期的高速发展和数字沉浸后，当代社会对“自然”和“慢生活”的需求日益增长。本章分析了城市中“生态走廊”、“垂直农场”以及对历史肌理的刻意保留等现象，探讨了人类试图在极度人造环境中重建自然连接的努力。这是一种对线性进步论的反思，是人类对稳定、可理解的栖居环境的非线性回归。 结语：城市的在场性与未来的不确定性 本书总结了当代城市作为一种流动的、数据驱动的、充满内在矛盾的生命体所呈现出的复杂性。我们最终认识到，城市不是一个可以被“设计完成”的对象，而是一个持续被“使用”和“重写”的过程。理解当下的城市形态，就是理解我们作为居住者的处境与潜能。 --- 本书特色： 本书避免了纯粹的建筑美学批评，而是采用了社会学、地理学和信息科学的交叉视角，专注于探讨物质空间、技术界面与人类行为之间的复杂互动机制。它是一份对我们脚下正在发生巨变的城市现实的深度诊断报告，旨在激发读者对日常所处环境的批判性感知。本书适合城市规划师、社会学研究者、建筑学专业人士以及所有对城市生活本质感兴趣的普通读者。

作者简介

简照玲

　　淡江大学建筑系毕业，曾在事务所、研究所、杂志社等建筑相关单位任职。喜爱建筑、摄影和旅行，收藏建筑影像逾十载，足迹遍全球。对中国文化气功和功夫感兴趣，修习近二十年。生性不喜受拘束，以自在生活为理想，现为自由工作者。

　　www.archinfo.com.tw

推荐序　耕耘十年，开启台湾阅读世界当代建筑之窗──台东县副县长／交大建筑所教授　张基义
作者序　当代建筑的性格：物性、感性、理性、觉性、灵性──简照玲

Part 1　物性的呈现
1-1　Herzog & de Meuron
青山Prada旗舰店
格列兹美术馆
北京国家体育场

1-2　Kengo Kuma 隈研吾
竹屋──长城脚下的公社
广重美术馆

1-3　Steven Holl
圣伊纳爵教堂
麻省理工学院学生宿舍

Part 2　感性的传达
2-1　Frank O. Gehry
Marques de Riscal里斯卡尔酒庄饭店
杜塞道夫Neuer Zollhof办公大楼
麻省理工学院第32号大楼

2-2　Zaha Hadid
BMW莱比钖厂办中心
斐诺自然科学馆

Part 3　理性的组构
3-1　Norman Foster
北京首都机场T3航站楼
瑞士再保险公司伦敦总部大楼

3-2　Glenn Murcutt
Boyd艺术教育中心

3-3　Paul Andreu
北京国家大剧院

3-4　I. M. Pei 贝聿铭
美国国家艺廊东厢
德国历史博物馆
Miho博物馆

3-5　Kazuyo Sejima+ Ryue Nishizawa / SANAA 妹岛和世+西泽立卫
矿业同盟设计与管理学院
纽约新当代艺术馆
十和田现代美术馆（西泽立卫）

Part 4　觉性的试炼
4-1　Rem Koolhaas
鹿特丹当代美术馆
西雅图公共图书馆

4-2　Thomas Heatherwick
上海世博英国馆

4-3　Toyo Ito 伊东丰雄
仙台媒体中心

4-4　Wang Shu 王澍
宁波博物馆
中国美术学院象山校园

Part 5　灵性的触动
5-1　Louis I. Kahn
沙克生物研究中心

5-2　Tadao Ando 安藤忠雄
真言宗本福寺水御堂
兰根基金会美术馆
水之教堂

5-3　Peter Zumthor
田中的教堂
女巫审判案受害者纪念馆

PREFACE 序言

当代建筑的性格：物性、感性、理性、觉性、灵性

　　夏日的黄昏，走在北艺大校园里，看见一个小女孩手指着前方草皮说：「把拔，看，好多小鸟耶！」，爸爸说：「哪里是小鸟，只是一堆白白的东西」。究竟是什么？上前看立牌上写的，是黎志文的「白鹭鸶」雕塑。艺术家透过可见的、近乎腐朽且不起眼的漂流木，将不可见的心灵讯号传递给心领神会的人。小女孩天真无邪不受世俗牵绊，心灵尚未被成堆的知识、教条和规矩给掩盖，因此能接收艺术家给予的讯息，爸爸就不行。

　　建筑不是雕塑，但建筑所显现的无论是外观或空间，都有机会和雕塑一样与人的心灵相交会，就看设计者传递些什么讯息，也看使用者能否接收。这些讯息包括物性、感性、理性、觉性、灵性、性灵等多种层次，这是从我的哲学老师，同时也是教我气功和功夫多年的钟国强先生那里得知的，明白它和人的质有关，也知道不是每个人都完整具备这六种层次，有些人多，有些人少。

　　不同人对房子有不同的需求，有人只要能遮风蔽雨就行，有人希望能安顿身心。遮风蔽雨的房子用不着建筑师来设计，建筑师要设计的是能让人身心安顿的房子，当然，若能将人的居住生活品质带往更高层次那是更理想。只不过，安身容易，安心难，身看得见，心看不见，身容易掌控，心不容易，更别提说不明白的觉性，和触摸不着的灵性、性灵了。

　　有些人重物性，有些人较感性，有些人很理性，当然也有人是理性、感性兼具的，还有人是超越感性和理性，多了觉性与灵性而有完整的性灵。物性、感性、理性属基本层次，多数人含有这些质，而觉性、灵性、性灵属超越性层次的质，不是人人都有。这些本质层次无好坏之分，无优劣之别，理性没有胜于感性，反之亦然。但拥有的层次越多，确实会让人接触越多元、接纳越多元，呈现也越多元，因而与众有别，各适其性，又和而不同。

　　对建筑师来说，接触多元，一花一石都是灵感的来源。每个物质都会发出讯号，雕塑家接收了漂流木发出的讯号，并将它转成一种讯息等待有缘人来接收。建筑也一样，木头有木头的讯号，砖头有砖头的讯号，石块、混凝土、玻璃、钢铁、压克力皆有其讯号，建筑师接收不到这些讯号，或不能精准掌握这些讯号，勉强用了它也会用不好。建筑师接收讯号的能力越强，可用的资源就越多，灵感也会源源不断。

　　对一般人来说，接触多元，生活就不会太枯燥乏味。同样一扇窗，有人只在下雨时才看它两眼，看雨会不会飘进屋里；有人能接收建筑师预先注入在上面的讯息，不时的朝它望两下，窗外的朝阳落日、天色变化、风光云影、美丽景致无形中就进了屋内，让人时时都有好心情。同一个屋檐下，有人看书、听音乐、欣赏美景，日子过得好不有趣，有人只会呆坐在门口，盼着家人早点回来，心里始终焦虑；好的建筑也要有频率相近的使用者，才能彰显其价值。

　　接纳多元，了解不同特质的人的需求，建筑师就不会固持己见，能和业主有良好的沟通。虽然自己偏好理性设计，但并不排拆业主的感性需求，因对物性的掌控能力强，再加上有良好的觉知能力，能找出业主需求的虚幻处和矛盾点，并理清业主的真正需求再加以讨论，最终的提案也许不是业主原先想要的，却能让业主欣然接受，而坚守个人的专业品质。

　　一般人虽不如建筑师来得了解建筑，但只要接纳多元，心里不急着排斥，就有机会打开眼界，知道好的空间品质、好的生活环境究竟为何。看到歪斜的房子，先不要觉得它怪，走过去体验体验再说。听到所谓的「豪宅」，也不要立刻将它和「好宅」划上等号，仔细瞧瞧，也许什么都不是，只是贵而已。当设计师提出建议，不要只想到人家要赚你的钱，而对所提的材质、色彩、外形、空间一点感觉都没有。

　　懂得观察和欣赏，才看得见物性、感性和理性的基本架构底蕴，进一步更要打开心眼或慧眼，才有办法点出建筑的觉性、灵性和性灵的文质根性。因此古人会说雅室何须大，房子适合居住与否不是在于面积的大小和设备之豪华与否，而是在于与居者的个性品味能否吻合，也就是合乎钟鼎山林各适其性的道理。

　　虽说建筑师设计的房子是供他人使用，可建筑师总会在有意无意间透过建筑来表达自己，这是人的天性，因此和建筑师有关的这些物性、感性、理性等人性本质就会被灌注到建筑里。感性的建筑师其作品较触动内心感觉企盼，理性的建筑师其作品相对也在唿应知性的觉受。但并非感性的建筑师就一定缺少理性，或理性的建筑师就一定缺少感性，说他感性或理性只因这类人的质有轻重之别，重的被突显，轻的被忽略，轻重越明显，其质就越显单一，作品也容易呈单一性。单一性的建筑争议性较高，总有理性的人说它过于感性、夸张，或感性的人说它太理性、缺少人情味。所以适性与否，便是建筑师和使用者之间的最重要课题。

　　本质多元的建筑师，其作品也呈现多元层次，和人的关系较为和谐紧密。就像人与人之间的交往，本质界层重叠的越多，关系就会越密切，若只是在少数层次如物性上能沟通，其他感性、理性、觉性等层次毫无交集，没多久物性在可见及触碰交流上产生疲乏，关系就淡了。层次多元的建筑，如希腊巴特农神殿等历史上那些伟大建筑，注重物质品味的人不会说它庸俗，感性的人不会说它一点人情味都没有，也不会被理性的人说其装饰是多余的，有觉性的人能和它产生共鸣，有灵性的人能和它心意相通，其性灵中的文质根本属性更是永垂不朽；因此，尽管时代变迁，潮流改变，实体也毁了大半，还能在人心中留下美好的印象，永远屹立不摇。

　　也许因长久身处其中，一般人对生活周遭的建筑没有太多感觉，就像家人，你已说不上他好看或不好看，只觉有些问题，却不知道问题在哪，即便常有争执相处并不融洽，也习以为常，不想改善，也无力改善。多数人只有在买房时才会对建筑略有感觉，而这感觉就像嫁娶一样，开出一堆条件，东挑西选的结果，也不保证能幸福快乐的过生活。因为我们都只在自己的本质层次和基本个性上打转，跳不开来，物性本质的人挑来挑去都在物性层次里，其他层次的人或建筑出现眼前也视若无睹毫无感觉。

　　不懂得看人，日子会不好过，但至少我们知道是因人而起的；不懂得看建筑，日子一样不好过，可我们却不知道那是和建筑有关。电视节目不好看，不是因为制作单位做不出好看的节目，而是好看的节目不多人看。同样的，一个社会的建筑水平不到位，往往不是缺具专业素养的建筑师，而是缺有鑑赏能力的社会大众。看建筑不需要太用力，真心去看，或像前面提到的那小女孩，用童心去看，再用心眼去看，就真的看得见该看的。

　　由于对建筑及摄影的喜好，多年来我常跟着张基义、李清志、丁荣生、曾成德、苏睿弼、叶世宗等多位老师到世界各地去看建筑，至今刚好满十年，走访过数百座当代优秀建筑，原本只把它当收藏，收藏建筑影像，但整理几回后，总觉得有些资料与心得该被记录下来，此后在整理图档的同时也会顺手书写一些文字。

　　因篇幅有限，本书仅挑出其中三十四件当代建筑大师的作品和大家分享，并试着从人性角度依前述六种层次将其分为物性的呈现、感性的传达、理性的组构、觉性的试炼、灵性的触动等五大类。至于第六类性灵层次，因需经时间淬炼，当代建筑中难以找到合适的案例，希腊巴特农神殿堪称这类型代表，但因不属当代建筑范畴，也就不多做说明。

　　本书无意在建筑属性上做论证，仅就个人的主观判定提出一种看建筑的方式，借此抛砖引玉，当看建筑的人多了，关心建筑的人多了，我们的社会才可能有更多、更好，更适合人居住使用的建筑出现。
Recommendation 推荐序

耕耘十年，开启台湾阅读世界当代建筑之窗

　　走遍全球上百个城市，简照玲义无顾反地投入人生黄金十年，以严谨的标准、用专业影像，记录近千件建筑经典，开启台湾阅读世界当代建筑之窗。

　　2002年仲夏偶然的机会，台湾有一群建筑同好者开始探访世界当代建筑。这一个偶发的机缘，让台湾建筑摄影专业者——简照玲义无顾反地投入人生黄金十年，开启台湾阅读世界当代建筑之窗。走遍全球上百个城市，照玲总是以严谨的标准、用专业影像，记录近千件建筑经典，旅行中却以轻松的生活方式与同行伙伴分享人生经验。

　　一位长年用镜头细腻记录环境与建筑的专业者，当她将影像透过网路分享给建筑爱好者时成立了建筑博览电子杂志社；以一个人的坚持与热忱维续十多年的理想，在网路上创造了海崃两岸超高人气的浏览量。为了让建筑博览的影像品质如同日本专业建筑杂志《GA DOCUMENT》，并保持多元价值与丰富案例的提供，十年来无数次世界当代建筑之旅，终于累积出虚拟网站以外的实体出版《人如建筑，当代建筑的性格》。

　　这是一本极为特殊的建筑经典，作者以人生经验的物性、感性、理性、觉性、灵性等5种性格，对应19位当代建筑大师最具代表性的34件作品。读者可以欣赏作者提供无可挑剃的影像品质中，直接体验感受当代建筑之美；也可以深入阅读19位当代建筑大师，创作意念与建筑多元观点；最难得的五种性格的分类，将建筑昇华至哲学观点论证。三种阅读的轴向各异其趣，传达的建筑价值适得其所。

　　弗里德里希•谢林（Wilhelm Joseph Schelling）在《艺术的哲学》里说：建筑是凝固的音乐（Architecture is frozen music）；另外也有人说：建筑是一首哲理诗，这都说明了建筑的特性。建筑是文化的综合展现，其中蕴含了丰富的意义。由建筑经典案例的影像呈现与文字说明，体验建筑外在形式上的美感经验，并进一步理解历史进程的资产累积、人类文明的人文、艺术和科技的成就……等面向的丰富意义，本书开启了台湾阅读世界当代建筑之窗。

2-1 Frank O. Gehry 法兰克‧盖瑞

【大师的话】
我的视觉语汇是曲线和弧度。

【Profile】
设计理念：建筑必须唤起人性的情感，不管是怎样的反应，即便是怒气也可以。
建筑特色：任何形式都可以被转化成建筑，根本无所谓「建筑该有的样子」，赋予一种「脱序」感 。
代表作品：
－维特拉设计博物馆｜威尔．德国｜1989
－古根汉美术馆｜毕尔包．西班牙｜1997
－新商业开发大楼群｜杜塞道夫．德国｜1999
－洛杉矶迪士尼音乐厅｜洛杉矶‧美国｜2003
－麻省理工学院第32号楼｜剑桥．美国｜2004
－里斯卡尔侯爵酒庄饭店｜埃尔谢戈．西班牙｜2006
荣获奖项：
1989｜普立兹克建筑奖
1992｜高松宫殿下纪念世界文化奖
1999｜美国建筑师协会金奖

www.gehrytechnologies.com

常与艺术家来往的Gehry，早年并不受建筑师的重视。第一件作品1972年位于好莱坞的一栋商业大楼还招致同业的冷嘲热讽，并被媒体称为「破碎的陶艺」。Gehry说建筑师视他为怪客，而艺术家总是站在他那边，给他很多鼓励。Gehry从艺术家那儿学到了许多，比方说拿废弃物当媒材也能创造出完美作品。1978年他如法炮制，在加州Santa Monica以廉价的木夹板、铁丝网及铝浪板等工业素材，为自己打造了一栋住宅，从此声名大

1929年出生于加拿大多伦多，父母亲是波兰犹太人。Gehry从小就对绘画、雕刻及古典音乐感兴趣，17岁那年跟着家人移居美国加州。因家境贫穷，有两、三年的时间，他得在白天从事卡车司机的工作，晚上到夜校读美术。那时Gehry遇到一位影响他至深的陶艺老师，老师要他尝试做建筑，还介绍了一位当地知名的建筑师给他，Gehry就此迷上了建筑。

1954年Gehry取得了南加大建筑学士学位，接着进入哈佛大学研究所攻读都市计画。毕业后他到洛杉矶一家大型事务所工作，这期间他不只做设计，还处理财务管理、对外沟通等大小事务，直到有一天老板问他要不要以合伙人的身分参与公司的经营，他毫不犹豫就离开了。之后他前往欧洲，在那里生活了一年，1962年回到加州成立自己的事务所。在1989年，他获得普立兹克建筑奖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉，實在太吸引人了。它不像許多建築書籍那樣，只講述風格演變或技術革新，而是從一個更為人文、更為人性化的角度出發，探討建築與人之間的深層連結。我一直相信，任何的創作，都無法完全擺脫創作者本身的影響，尤其是建築，它需要長時間的規劃、設計，以及與環境、與使用者的互動，這其中必然融入了建築師的個人思考、價值觀，甚至是他對人生、對社會的態度。所以，「建築的性格」這個概念，讓我眼前一亮。我很好奇，書中會如何去定義和解析建築師的「性格」？是透過他們的作品風格，還是他們的生活經歷，或是他們在訪談中所透露的思維方式？而這些「性格」又會如何具體地體現在建築的「輪廓」、「意象」、「生命」和「境界」上？「輪廓」或許是指建築的整體造型與形態，「意象」則可能是建築所營造的氛圍與情感。「生命」和「境界」，則將建築提升到了更高層次的意義，讓我聯想到建築如何承載時間的流逝，如何與居住者共同成長，又如何能超越物質層面，觸及精神的層次。在台灣，我們有著許多融合了東西方美學，充滿地方特色的建築，我非常希望能從書中找到，這些建築的設計者，他們的「性格」是如何引導他們，創造出如此獨特而動人的空間。這本書，或許能讓我對我所居住的這片土地，有更深刻的理解，也讓我對建築的欣賞，有更豐富的層次。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種對建築有著濃厚興趣，卻又非專業人士的讀者來說，〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉這個書名，簡直就像是一盞指路明燈。它沒有使用那些讓人望而生畏的建築術語，而是用一種更加貼近人心、更加詩意的方式，來探討建築的本質。我一直覺得，好的建築不只是冰冷的鋼筋水泥堆砌，它應該是有靈魂的，是有情感的，是有故事的。而這個故事，我想，就藏在設計者的「性格」裡。書名裡的「性格」，讓我聯想到建築師的價值觀、他們對世界的看法、甚至是他們童年的經歷。這些看似與建築無關的因素，卻可能在不經意間，影響著他們對空間的理解，對光影的運用，對材質的選擇。我尤其好奇，「輪廓」、「意象」、「生命」、「境界」這幾個詞，在書中是如何被闡述的。建築的「輪廓」會不會反映出建築師的堅毅或柔和？「意象」是否承載了建築師的夢想或批判？「生命」又是否是建築師對時間、空間、以及人與人之間關係的一種詮釋？而「境界」，是否代表了建築師對人生的感悟，對人與自然關係的思考？我非常期待書中能有具體的例子，來剖析一些當代建築，是如何因為建築師不同的性格，而呈現出截然不同的面貌。例如，在台灣，我們可以見到許多充滿人文關懷的公共建築，我也想知道，這些建築師的性格，是如何引導他們創造出如此溫暖而有生命力的空間。這本書，或許能讓我對我所生活的城市，有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

光是書名就夠讓人驚豔的，〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉，這個書名本身就充滿了詩意和哲思，彷彿在為我們打開一扇通往建築奧秘的大門。作為一個長年居住在台灣的讀者，我一直對這片土地上日新月異的建築風貌感到好奇，也曾思考過這些鋼筋水泥背後，究竟藏著怎樣的靈魂？這本書的標題，恰好點出了我內心的疑問。它不是單純地在談論建築的技術、風格或歷史，而是將焦點放在了「人」的性格上。這個切入點非常獨特，也令人振奮。我忍不住開始想像，書裡會如何解析不同建築師的個性特質，進而如何影響他們所創作出的建築形態？一個嚴謹、注重細節的建築師，會不會建造出結構精巧、功能至上的建築？一個浪漫、充滿藝術家氣息的創作者，又會為城市帶來怎樣的驚喜？而「性格」這個詞，本身就充滿了複雜性和多樣性，它包含了個人的價值觀、情感、甚至潛意識。書裡是否會深入探討這些隱藏在建築師內心深處的因素，並將它們具象化為我們眼前所見的建築？我特別期待書中能夠舉出一些台灣在地建築的例子，讓我們能夠從一個更深層次的視角，重新認識我們熟悉的生活空間。這本書不只是一本關於建築的書，更像是一本關於「人」與「空間」的對話，一場關於「存在」與「創造」的深刻反思，讓我迫不及待地想翻開它，一探究竟。

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當我看到〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉這個書名時，腦海裡瞬間浮現出許多畫面。它彷彿在說，每一個建築，都像是設計者內心的投射，是他們精神世界的具象化。作為一個熱愛觀察生活、喜歡思考的台灣讀者，我一直覺得，建築不僅僅是遮風避雨的場所，更承載著文化、歷史，以及一種無聲的敘事。而這本書，直接將「性格」這個人文的、抽象的概念，與建築的「輪廓」、「意象」、「生命」、「境界」這些具體的、可感的特徵聯繫了起來，這讓我感到非常新奇和期待。我迫切想知道，書中會如何細膩地描繪，建築師的哪些「性格」特質，會直接影響到建築的「輪廓」？例如，一位追求和諧、平衡的建築師，他的作品會不會更加注重對稱和穩定？而一位熱愛挑戰、打破常規的建築師，他的建築又會是怎樣充滿驚喜和顛覆？「意象」，我想，是指建築所傳達的一種氛圍，一種情感，一種故事。而「生命」和「境界」，更是將建築提升到了哲學的層面，探討建築如何與時間互動，如何觸動人們的心靈，甚至如何引導人們對生命有更深的體悟。在台灣，我們的都市景觀不斷變遷，既有傳統的韻味，又有現代的活力，我非常希望能從書中，找到理解這些建築背後的「性格」密碼，並從一個全新的視角，去欣賞和品味我所生活的城市。

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初次看到〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉這個書名，我腦海中便浮現出無數的畫面。它彷彿在告訴我，每一個偉大的建築，背後都有一位同樣偉大，甚至說，擁有獨特「性格」的靈魂。作為一個在台灣生活的普通讀者，我常常會在街頭巷尾，被一些建築所吸引，它們的線條、顏色、甚至只是它們所處的位置，都能觸動我內心深處的某個角落。但我從來沒有真正去思考過，這些感動的來源，是否與設計它們的建築師的「性格」有著直接的關聯。這本書的切入點，正是這讓我感到最興奮的地方。它將抽象的「性格」概念，與具象的「建築」特徵聯繫起來，讓我忍不住想知道，書中將會如何闡釋這種轉化過程。例如，一位建築師如果個性內斂、沉靜，他設計出來的建築，會不會也呈現出一種低調、內秀的美感？反之，如果一位建築師充滿熱情、外放，他所創造的空間，又會是怎樣的充滿活力和張力？「輪廓」和「意象」，我能理解為建築的外部形態和它所傳達的氛圍。「生命」和「境界」，則讓我感覺這本書將會觸及建築的更深層次，探討建築如何與人互動，如何影響人的心靈，甚至如何昇華我們對生活的體驗。在台灣，我們經歷了快速的都市發展，留下了許多不同時代、不同風格的建築，我非常好奇，書中是否能結合一些台灣的在地案例，讓我們能更具體地感受到，建築師的性格是如何塑造了我們周遭的環境，以及這些建築又是如何影響著我們的「生命」與「境界」。

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這本書的標題，〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉，真的像一顆引爆點，瞬間點燃了我對建築的熱情。我一直覺得，建築不只是一種技術，更是一種藝術，一種文化的載體。而藝術的誕生，往往與創作者的個性、經歷、甚至是一種難以言喻的「靈感」緊密相連。所以，當我看到「建築的性格」這個概念時，我立刻被吸引住了。這意味著，建築不再是獨立於人之外的存在，而是與設計者之間有著一種深層的、如同血脈相連的關係。我非常好奇，書中會如何具體地描繪這種「性格」與「建築」之間的連結。是透過建築師的訪談、他們的設計理念，還是透過對他們作品的細緻分析？「輪廓」、「意象」、「生命」、「境界」，這些詞彙的組合，讓我覺得這本書的格局非常大。它不只是在探討建築的「形」，更深入到建築的「神」。建築的「輪廓」，或許可以理解為建築的造型和尺度，而「意象」則可能包含了建築所傳達的情感和象徵意義。至於「生命」和「境界」，則將建築提升到了哲學的層面，讓我聯想到建築如何影響我們對生活、對世界的感知，甚至可能承載著某種超越時空的精神力量。在台灣，我們有著豐富多元的建築文化，從古老的廟宇到現代的摩天大樓，每一棟建築背後，或許都藏著一段屬於創作者的獨特故事。我希望這本書能帶我領略這些故事，並讓我從全新的角度，去欣賞我身邊的建築。

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單單看到「人如建築」這四個字，我就覺得很有意思。然後再加上「當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界」，這整個書名，就像一個精妙的謎語，引導著我想要去探尋答案。我常常會想，為什麼有些建築，給人感覺如此溫暖、親切，彷彿能擁抱你；而有些建築，卻冰冷、疏離，像一道難以跨越的屏障。或許，這都與設計它們的建築師的「性格」有關。這本書的問法，直接將建築師的「性格」擺在了核心位置，讓我感到非常新穎。我迫切地想知道，書中會如何細緻地剖析，建築師的哪些性格特質，會影響到建築的「輪廓」？例如，一位謹慎、追求完美的建築師，他的作品會不會線條更加精準、結構更加穩固？又或者，一位熱情、充滿想像力的建築師，他設計的建築，會不會更加大膽、充滿視覺衝動？至於「意象」，這讓我想到建築所傳達的某種「訊息」或「感覺」，例如，是科技感、是歷史感、還是人情味？而「生命」和「境界」，更是讓我覺得這本書的深度非同尋常。它似乎在探討，建築如何能夠超越單純的建築物，而成為一種有生命力的存在，甚至能夠影響我們對生命、對世界的看法。在台灣，我們的都市景觀一直在不斷地變化，我希望能從這本書裡，找到理解這些變化的線索，並從建築師的「性格」出發，去解讀那些矗立在我們身邊的建築。

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我總覺得，我們每天穿梭於城市的各個角落，身處在各式各樣的建築物之中，卻很少真正去思考這些建築物「為什麼」會是這個樣子。它們的線條、材質、光影，甚至是它們散發出的那種獨特氛圍，究竟從何而來？這本書的書名〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉，為我提供了一個全新的視角。它將「人」與「建築」緊密地連結在一起，彷彿建築就是建築師性格的一種外化，一種無聲的宣言。我好奇的是，書中會如何具體地闡述這種「性格」是如何轉化為「輪廓」和「意象」的？譬如說，如果一位建築師對自然有著深厚的情感，他所設計的建築是否就會在形態上更貼近自然，與周遭的環境更加融合？或者，如果他追求極簡主義，他的作品是否就會呈現出乾淨俐落的線條和純粹的材質？「生命」和「境界」，這兩個詞更是引人遐想。建築的「生命」是指它的功能性、使用的持久性，還是它所能激發的情感和體驗？而「境界」，又是指建築所能達到的藝術高度，或是它所能營造出的精神空間？這本書是否會帶我們去探訪那些具有「境界」的建築，並從建築師的性格中找到原因？我特別期待書中能有案例分析，將理論與實踐結合，讓我們不僅能理解抽象的概念，還能看到具體的應用。在台灣，我們有著許多融合了現代主義與在地文化元素的建築，我非常想知道，這些建築背後的創作者，他們的性格又是如何影響了這些獨特的設計。

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這本書的書名，〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉，彷彿一首詩，又像一個哲學的命題，一開始就勾住了我的目光。它沒有像許多建築書籍那樣，從技術或歷史的角度切入，而是直指「人」的核心——「性格」，並將其與建築的「輪廓」、「意象」、「生命」、「境界」緊密相連。這讓我充滿了好奇。我一直覺得，建築之所以能打動人，不僅僅是因為它的造型或是功能，更是因為其中蘊含著設計者的某種情感、某種思考，甚至是一種人生態度。所以，「建築的性格」這個概念，讓我眼前一亮。我想知道，書中會如何具體地闡述，建築師的「性格」是如何影響建築的「輪廓」的？是透過線條的流暢與否，是體塊的剛毅或柔和，還是空間的開放與封閉？而「意象」，又是指建築所能傳達的某種精神氣質，是自由奔放，還是沉靜內斂？「生命」和「境界」，這兩個詞更是讓我對這本書充滿了期待，它們似乎將建築提升到了一個超越物質存在的層面，探討建築如何與時間對話，如何影響人們的心靈，甚至如何引導人們達到一種更高的生命境界。在台灣，我們有著豐富多元的建築風格，從充滿懷舊風情的日式建築，到前衛創新的現代建築，每一種風格背後，都可能隱藏著建築師獨特的「性格」故事。我非常希望這本書能帶我深入探尋這些故事，並從一個全新的、更具人文關懷的角度，去欣賞和理解我們所處的城市空間。

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這本書的書名，〈人如建築，當代建築的性格：他們的性格，決定了當代建築的輪廓、意象、生命、境界〉，光是聽起來就充滿了學術的深度和藝術的魅力。它不像一般介紹建築風格的書籍，而是將焦點放在了建築師本身，強調了「性格」在建築創作中的決定性作用。作為一個對台灣的都市景觀頗感興趣的讀者，我一直覺得，我們身邊的建築，不僅是物理空間的構成，更承載著設計者的理念與情感。這本書的標題，恰恰點出了我長久以來的一些模糊的感受。我非常好奇，書中會如何闡述建築師的「性格」是如何具體轉化為建築的「輪廓」的？是透過線條的粗細、體塊的組合，還是空間的尺度？而「意象」又是如何被塑造的？是否與建築所使用的材料、色彩，以及其所處的環境氛圍有關？「生命」和「境界」，這兩個詞更是讓我充滿了想像。我理解的「生命」，可能指建築的實用性、耐久性，以及它所能激發的情感共鳴；而「境界」，則可能包含了建築所達到的藝術高度，以及它所能引導人們達到的精神境界。在台灣，我們有著許多充滿人文關懷的建築，也有一些極具前瞻性的現代建築，我非常期待書中能夠探討，這些建築背後的建築師，他們的「性格」是如何影響了這些作品，進而塑造了我們所處的城市面貌，甚至影響著我們的「生命」和「境界」。