具体描述
坂上之云博物馆、多摩美术大学图书馆、国立新美术馆、瞑想森林等
50名作之窗际开口精采照片、详细设计图与关键字赏析，
更网罗了隔热建筑与利用自然风等绿建筑范例，值得珍藏！
观看一栋建筑体时，你的目光会先落在哪里？可曾一眼就看到「窗」？在当代巨匠大师的「心之眼」里，它张扬表情，穿引唿吸，透映光源洒泻舞影……因此无不精思擘画，彷彿要尽显世人——窗，其实就是建筑的灵魂。
十位大师，十场驰骋窗际开口的无际想像，融入环境、设计和理念，邀请你从建筑家原创美学的视角，一一赏析日本当代建筑的无穷魅力。
●文字解说、详细设计图与精采照片，解析话题作品！
透过安藤忠雄、伊东豊雄等活跃于第一线的建筑师群十件近作，解析开口部分的建筑之美。
彩色照片和详细图面，让你更清楚每个建案窗边设计的精髓。为了落实崭新的设计风格，处处可见大师们辛苦试验的历程。
※安藤忠雄X坂上之云博物馆，象征明治时期精神的铠甲形玻璃墙
安藤忠雄：「我想将司马先生在书中所描绘拥有自由之心，为了国家心甘情愿奉献出生命、充满无限活力的明治时期日本人时代精神反映在建筑物上。」
依循作家司马辽于《坂上之云》一书中所描绘，安藤忠雄将日本人时代精神，反映于「坂上之云博物馆」。实体建筑物外观及断面呈倒三角锥形，墙面朝外侧倾斜5度的设计。安藤先生说明：「这样的墙面设计应该能增强向心力。虽然空间给人不安定的感觉，但倾斜的墙面会给予新的支撑力道。」宛若以前日本民家挂满铠甲的板墙，完全展现设计大师期望的时代象征。
※伊东豊雄X瞑想森林，提高曲面屋顶的浮游动感，景色一览无遗的玻璃开口
伊东豊雄：「我想设计能与景观合而为一，又能展现安详静谧感觉的空间」。
白色曲面屋顶以冰柱状柱子为支撑，伫立于山脚与水池之间的腹地。这栋外观会让人误以为是美术馆的建筑物，其实是岐阜县各务原市墓地公园火葬场。
主要象征在于由厚度20cm铁筋混凝土打造的自由曲面壳结构的屋顶。看似飘浮在空中的云朵，也像是山稜线。视野无障碍的整面玻璃帷幕墙更衬托出曲面屋顶的特色，从外眺望时，完全感觉不到玻璃帷幕墙的存在，只看到浮游飘动的屋顶曲线。而从室内往外看时，青山绿水的美景更是尽收眼底。景观随着四季推移而有所不同，完全颠覆人们对一般火葬场的印象。
※黑川纪章X国立新美术馆，利用蜿蜒曲面营造紧张感，设计联结内外的领域空间
南面蜿蜒的玻璃帷幕墙，体现黑川纪章先生一贯主张的「共生思想」理念。
这座专门举办企画展或公开展的美术馆，馆内没有收藏品，以大曲面的玻璃帷幕墙和绿地广场迎接每位入馆的宾客。
为营造与矗立于天井的倒圆锥形构造物的距离及空间的紧张感，修改了无数次才找到最适合的曲面角度。施工方面最大的重点，在于MARION钢铁的建法。透过结构解析，预估设置后的「承受量」。奉行严格且精准的管理，才能顺利地依照图面设计完成施工。
●从关键字解读当代巨匠建筑开口部分！
分类介绍2005年以后完成、因特殊开口部分的设计而造成话题的建案。包含注入格子等和风图案展现自我风格的设计；整面铺上玻璃，让建筑物开口部分与外部空间一体化的设计；利用铁骨构造的轻盈感，强调开口部分清新感的设计。包括三得利美术馆、富士电视台湾岸摄影棚、古代出云历史博物馆、白色教堂⋯⋯等十四座建筑完整图解。
●专访隈研吾、长谷川逸子及西泽大良，师法巨匠自由使用各种透光、纳光技术
利用远光和近光的不同手法，展现独特创意。除了常见的格栅设计，本单元网罗了各种透纳光技巧及大师独特观点。包括空中教会、森林邻居、知床斜里复合车站大楼等七座建筑介绍。
隈研吾：「其实就算不透光，也能编织出『透光』感觉。」
长谷川逸子：「掌握不同时段的光线变化，也可以当成百叶窗或天花板的材料。」
西泽大良：「在引进柔和光线的同时，也顾虑到隔音性能及残响时间。」
●改变窗边景观X绿建筑范例，绝妙好设计！
设计具开放感、气氛佳的开口部分是永远的追求主题。另一方面，在降低温室效应气体排放量唿声日益高涨的当下，建筑设计师势必面对如何减轻空调负荷的课题。从检阅具话题性的大型办公大楼、改变开口部的特殊设计找寻灵感，实际运用于住宅、旅馆、车站等，打造创意非凡却友善实用的建筑实例。
本书特色：
※收录当代巨匠名作，四个不同角度解析建筑开口部设计！
※280幅精采照片与逾250幅设计详图，尽显名家建筑之大器与知性
※专访获奖无数之建筑家，师法自由光影的使用与理念
※详细解析建筑美学，让你用不一样的角度旅游日本！
诚挚推荐
张清华／九典联合建筑师事务所 主持建筑师
陈杨文／零碳行动 执行长
傅铭传 博士／国立台台湾艺术大学视觉传达设计学系 副教授兼系、所 主任
（依姓氏笔画排列）
「将建筑开窗，如混屯开窍，带来生活功能，也可能留下环境冲击，如何平衡是建筑设计者所面临的挑战。」──零碳行动 执行长／陈杨文
著者信息
黄琼仙
辅仁大学日文系毕业，目前为专职译者，文笔流畅自然，希望能让读者从她的作品中，感受到轻松、愉悦的阅读经验。
图书目录
005 ■透过照片和设计图面解析话题作品
〔1〕安藤忠雄（安藤忠雄建筑研究所）
006 坂上之云博物馆
012 hhstyle.com／casa
〔2〕伊东豊雄（伊东豊雄建筑设计事务所）
016 多摩美术大学图书馆（八王子校区）
022 瞑想森林 市营殡仪馆
026 MIKIMOTO Ginza 2（与大成建设联合设计）
029 SUMIKA 展馆
〔3〕黑川纪章（黑川纪章建筑都市设计事务所）
032 国立新美术馆（与日本设计合资）
〔4〕长谷川逸子（长谷川逸子．建筑计画工房）
038 静冈大成中学．高中
〔5〕山本理显（山本理显设计工场）
044 横须贺美术馆
〔6〕山梨知彦＋胜矢武之（日建设计、NSD）
050 木材会馆
【Part 2】
055 ■从关键语解读开口部分
〔1〕使用和式图案
056 三得利美术馆
（隈研吾建筑都市设计事务所、日建设计）
060 银山温泉 藤屋（隈研吾建筑都市设计事务所）
064 山叶银座大楼（日建设计）
068 福寿园京都总店（竹中工务店、尼崎博正）
〔2〕全面玻璃设计与景观一体化
072 岛根县古代出云历史博物馆
（槇综合计画事务所）
078 富士电视台湾岸摄影棚（鹿岛）
084 爱知淑德中学．高中
（Tarao Hiiro Architects、日本设计）
088 大坂律师会馆（日建设计）
094 福山市中央图书馆．生涯学习广场
学习馆rose.com
〔3〕S工法的轻巧窗边设计
100 白色教堂（青木淳建筑计画事务所）
104 lotus beauty salon（中村拓志／NAP建筑设计事务所）
108 STRONG大楼（竹中工务店）
111 M-CLINIC（笹敦＋泽口直树）
114 下川牙科医院（SUEP）
【Part 3】
117 ■自由使用各种透光、纳光技术
〔1〕各素材别的近作
118 千趣会新本社大楼（竹中工务店）
121 SHINKO大楼（竹中工务店）
124 森林邻居（武井诚＋锅岛千惠／TNA）
128 空中教会（依丹润．ARCHITECTS）
132 知床斜里复合车站大楼
（川人建筑设计事务所．日本交通技术）
136 三鹰．玉川上水之家
（萨田英男／萨田建筑工作室）
〔2〕学习名师技巧
138 隈研吾大师（建筑师、东京大学教授）
142 长谷川逸子大师（长谷川逸子．建筑计画工房）
146 西泽大良大师（西泽大良建筑设计事务所）
【Part 4】
151 ■改变窗边景观
〔1〕办公大楼的环境对策
152 检阅具话题性的大型办公大楼的开口部
156 JA大楼（三菱地所设计．全国农协设计．NTT Facilities合资）
158 丸之内花园大楼（三菱地所设计）
160 丸之内Trust Tower本馆（安井建筑设计事务所、户田建设、森村设计）
162 竹中工务店的诱导式绿色建筑细节
164 本町ESLEAD大楼（竹中工务店）
167 ASICS总社东馆（竹中工务店）
〔2〕改变开口部设计的灵感
170 长崎花园阳台（隈研吾建筑都市设计事务所）
174 岩见泽复合车站大楼（Work Visions）
178 名古屋Intercity（日本设计）
182 CLOVER芝公园（大成建设）
185 东京理科大学五号馆（东京理科大学建筑设计团队）
188 涂鸦墙（滨田修建筑研究所＋大野JAPAN）
192 深大寺的入笼工法（内海智行／Milligram建筑工作室）
196 设计者档案
198 第一次报导．执笔者一览表
198 摄影者等一览表
图书序言
从建筑类专门杂志《日经建筑》2005年以后约五年期间所刊登的报导中，选出具话题性，且开口部设计值得深入研究的五十件新建案，重新编辑成此书。自称是「窗际族」，对于窗边细部的设计相当用心的建筑设计人士还真不少。除了屋顶和楼梯，开口部也是能够展现设计者实力的重要部分。
近几年，降低二氧化碳等会造成温室效应的废气排放量的意识日益高涨，在窗边设计方面，如何减轻环境负担也成为重要课题。本书除了收录知名建筑师充满意匠之美的建案，也介绍许多绿色建筑案例。如果本书所介绍的五十件案例，能对你在讲求美观与机能性的开口部设计助一臂之力，深感荣幸。
日经建筑
图书试读
用户评价
这本书的标题《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》一出现，就让我觉得这绝对是一本重量级作品。首先，“解构”这两个字就非常有吸引力，它意味着这本书不仅仅是简单地展示建筑，而是要深入到设计的背后，去探究其脉络和精髓。这对于我这样喜欢刨根问底的读者来说，简直是太对胃口了。 我本身就是一个对日本建筑情有独钟的台湾人，从早期的清水混凝土，到如今各种环保、可持续的设计，日本建筑师总是能不断地给我们带来惊喜。他们对空间、光线、材料的运用，有着一种独到的理解和运用方式，创造出的建筑往往既有现代感，又不失人情味。所以，“日本当代巨匠建筑之美”这个方向，本身就足以让我立刻想要翻阅。 “设计的风景”这个副标题，让我觉得这本书会超越纯粹的建筑技术层面，去探讨建筑如何与环境互动，如何成为一道独特的风景线。日本的自然风光多姿多彩，我很好奇这些巨匠们是如何将他们的设计融入其中，又或者如何通过建筑本身来创造出新的“风景”。这是一种将建筑看作是“风景”的一部分，或者“风景”的“制造者”的视角，非常引人遐想。 而“窗际的想像”更是点睛之笔。窗户在建筑中的作用，往往被低估了。它不仅仅是采光和通风的媒介，更是连接室内外、框定视野、引导视线的关键。日本建筑师在这方面的设计，我一直觉得非常精妙。他们能够通过对窗户形状、大小、材质的巧妙运用，创造出无限的视觉层次和意境。我期待这本书能够深入探讨这些“窗际的想像”，它们是如何影响我们的空间体验和感知。 “走访五十座新时代名家话题之作”这个描述，更是让这本书的价值感瞬间提升。五十座，这个数量级非常可观，意味着它将包含相当丰富和多样化的案例。而且是“新时代名家”，那就说明都是当今建筑界最顶尖的人物，他们的作品也一定是最具代表性和前瞻性的。“话题之作”，更是暗示了这些建筑在当时引起了广泛的关注和讨论，具有很高的研究价值。 我特别期待书中能够介绍一些我不太熟悉的建筑师和他们的作品。当然，安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄这些如雷贯耳的名字，我也希望能在书中看到他们最新的、最令人惊叹的作品。这本书的“解构”方式，不知道是偏重于技术分析，还是更注重设计理念的阐述？无论是哪种，我相信都能给我带来很多新的启发。 作为台湾的读者，我们对日式美学有着天然的亲近感，这种美学往往体现在对细节的极致追求、对自然材质的尊重，以及对留白和虚空的运用。我希望这本书能够深入挖掘这些日式美学在日本当代建筑中的体现，以及这些巨匠们是如何在继承传统的同时，又不断创新，形成自己独特的风格。 “走访”这个词，让我联想到这本书可能会包含大量的实景照片，甚至可能是作者的亲身感受和见闻。这会比单纯的图册更能让我产生代入感。我喜欢看到建筑在不同光影下的变化，喜欢感受建筑与周围环境的互动。如果这本书能做到这一点，那它就不仅仅是一本书，更是一次虚拟的建筑之旅。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，光从书名和副标题来看，就充满了探索的欲望和学术的深度。它承诺的不仅仅是视觉上的冲击，更是一次关于设计、关于美学、关于人与空间关系的深刻思考。我非常期待它能为我打开一扇新的大门，让我更全面、更深入地理解日本当代建筑的魅力。
评分这本书的名字《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》，光是听着就让人觉得内容很硬核，很有深度。特别是“解构”这两个字，立刻就吸引了我，它表明了这本书并非简单的堆砌图文，而是要深入分析，探究设计背后的逻辑和精神。这对于一个渴望真正理解建筑的人来说，实在是太重要了。 我一直以来都对日本建筑有着浓厚的兴趣。从台北街头那些保留下来的日治时期建筑，到现代社会中那些充满巧思的日式风格住宅，我都能感受到一种独特的美学传承。日本建筑师对于空间、光影、材质的运用，以及他们对环境的尊重，总是让我觉得非常佩服。所以，“日本当代巨匠建筑之美”这个方向，本身就足以让我产生巨大的期待。 “设计的风景”这个副标题，给我一种豁然开朗的感觉。它意味着这本书不仅仅是在展示建筑本身，更是在探讨建筑如何与周围的环境融为一体，如何成为构成城市景观甚至是自然画卷的一部分。我非常好奇，这些巨匠们是如何看待建筑与风景的关系，他们又是如何通过设计来创造出令人惊叹的“风景”的。 而“窗际的想像”，更是点睛之笔。窗户在建筑中扮演的角色，远远不止于采光和通风。日本建筑师对于窗户的设计，我一直觉得非常精妙，他们能通过窗户的形态、大小、位置，框定出迷人的视野，引导人们对空间的感知，甚至营造出一种宁静的氛围。我迫不及待地想知道，书中会如何“解构”这些“窗际的想像”，它们背后又隐藏着怎样的设计智慧。 “走访五十座新时代名家话题之作”这个具体的描述，更是让这本书的价值感跃升。五十座，这是一个相当可观的数字，意味着它将涵盖非常广泛的案例，足以展现日本当代建筑的多样性和丰富性。“新时代名家”和“话题之作”，更是保证了内容的权威性和前沿性，这些作品一定是在建筑界引起了广泛的讨论，具有重要的研究价值。 我特别好奇，这本书会介绍哪些“名家”的作品？是否会包含安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄等大师的最新力作？又或者会发掘一些我尚不了解但却同样杰出的建筑师？我希望“解构”的过程，能够不仅仅停留在表面的分析，而是深入到设计理念、哲学思考、技术创新等多个层面，让我能够真正地理解这些建筑为何如此迷人。 作为台湾的读者，我们对日本的许多设计理念有着天然的亲近感，例如对简约、自然、和谐的追求，以及对细节的极致考量。我希望这本书能够帮助我更深入地理解这些日式美学在日本当代建筑中的体现，以及这些巨匠们是如何在传承与创新之间找到自己的独特道路。 “走访”这个词，也让这本书显得更加真实和生动。如果作者能亲身去到这些建筑所在地，用照片和文字记录下建筑的细节、光影的变化以及它与周遭环境的互动，那将大大增强阅读的沉浸感。我希望能够通过这本书，感受到建筑的温度和生命力。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，从书名到副标题，都充满了探索的欲望和学术的深度。它承诺的不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次关于设计、关于美学、关于人与空间关系的深刻思考。我非常期待它能为我带来一次难忘的建筑阅读体验，让我更全面、更深入地理解日本当代建筑的魅力。
评分《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》这个书名，简直就是为我这种对日本当代建筑充满好奇心的人量身定做的。首先，“解构”两个字就让我眼前一亮，它暗示了这本书不是浮光掠影的介绍，而是要深入到设计的本质，去分析建筑师的思路和方法。这种深度探索的态度，是市面上很多建筑读物所缺乏的。 我一直以来都非常欣赏日本建筑师的设计理念，他们总能在看似极简的设计中蕴含着深刻的哲学和对自然的敬畏。从台北的老建筑群中，我常常能感受到日式建筑的一些痕迹，那种对空间、对光影的细致考量，总是让我觉得非常舒服。所以，当看到“日本当代巨匠建筑之美”这个主题时，我几乎是毫不犹豫地想要深入了解。 “设计的风景”这个副标题，让我觉得这本书的视野非常开阔。建筑不仅仅是独立的个体，它更是城市肌理的一部分，是与自然环境对话的载体。我期待书中能展示这些巨匠们是如何将他们的设计巧妙地融入周遭环境，又或者如何通过建筑本身来创造出新的视觉景观。在日本，山川、海洋、森林等自然元素与建筑的关系，总是能带来很多惊喜。 而“窗际的想像”，更是触动了我内心深处对建筑细节的关注。窗户不仅仅是开口，更是眼睛，是连接室内外世界的桥梁。日本建筑师在窗户的设计上，往往有着独到之处，他们能通过窗户的形状、尺寸、位置，创造出丰富的光影效果，框定出绝美的自然画卷，同时又不失空间的私密性和功能性。我非常好奇，书中会如何“解构”这些“窗际的想像”，它们背后又蕴含着怎样的设计智慧。 “走访五十座新时代名家话题之作”这个具体的信息，让我对这本书的内容量和质量有了更高的期待。五十座，这是一个相当庞大的数字，意味着它将涵盖非常广泛的案例，足以展现日本当代建筑的多元面貌。而且是“新时代名家”的作品，这些作品必然代表了当前建筑界的最高水平，它们之所以成为“话题”，想必是因为它们在理念、技术或形式上都有着独特的创新之处。 我尤其期待书中能介绍一些我还不熟悉的建筑师，了解他们是如何在继承传统日本美学的同时，又能大胆突破，创造出属于他们时代的建筑。安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄等大师的作品，我虽然有所了解，但依然渴望能通过这本书看到他们更多不为人知的新作，以及更深入的设计理念分析。 这本书的“解构”方式，让我充满了想象。它是否会包含建筑师的手稿、模型照片，或者对设计过程的详细描述？我希望能看到那些“不完美”但却充满创意的设计草图，以及建筑师在面对挑战时是如何思考和解决的。这些细节往往更能体现一个设计的灵魂。 作为一名台湾的读者，我们对日本的设计和美学有着天然的亲近感，但同时，我们也渴望能看到更深层次的分析，去理解这些设计背后的文化根源和哲学思考。这本书，我想正好可以满足这种需求，它不仅仅是介绍建筑，更是对日本当代建筑文化的一次深度扫描。 “走访”这个词，也让我对这本书的内容有了更多的期待。如果作者能亲身去到这些建筑所在地，用文字和图片真实地记录下建筑在不同时间、不同天气下的状态，那将大大增强阅读的沉浸感。我希望能感受到建筑与周遭环境的互动，以及它所散发出的独特气质。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，从书名到副标题，都充满了吸引力和深度。它承诺的不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次关于设计、关于美学、关于人与空间关系的深刻探讨。我非常期待它能为我带来一次难忘的建筑阅读体验，让我更全面、更深入地理解日本当代建筑的魅力。
评分这本书的书名《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》光是听着就让人心潮澎湃。首先，“解构”这两个字，立刻抓住了我的注意力，它暗示着这本书不仅仅是简单的图鉴，而是要深入到设计的肌理，去分析每一个作品背后的逻辑和思考。对于我这种喜欢深度挖掘的人来说，这简直是福音。 我一直以来都对日本的建筑设计情有独钟。从我住的城市里那些具有历史感的日式建筑，到电视上看到的那些极具现代感的住宅和公共空间，日本建筑师总是能在传统与现代之间找到一种微妙的平衡。他们对空间、光影、材质的运用，以及那种极致的对细节的追求，都让我深深着迷。所以，“日本当代巨匠建筑之美”这个方向，本身就足以让我产生极大的兴趣。 “设计的风景”这个副标题，让我觉得这本书的视野非常宏大，它不仅仅关注建筑本身，更关注建筑如何与周遭环境相互作用，如何成为一道独特的风景。日本的山川、海洋、森林，这些自然元素与建筑的结合，往往能创造出令人惊叹的效果。我期待这本书能展现这些巨匠们是如何将他们的设计融入自然，或者如何通过建筑来框定和观赏自然。 而“窗际的想像”，更是让我觉得眼前一亮。窗户在建筑中的角色，绝不仅仅是采光和通风。日本建筑师常常能将窗户设计得富有诗意，它们可以成为连接室内外空间的纽带，可以框定出绝美的景致，甚至可以引导人们对光线的感知和空间的体验。我迫不及待地想知道，书中会如何“解构”这些“窗际的想像”，它们背后又蕴含着怎样的设计巧思。 “走访五十座新时代名家话题之作”这个描述，更是让这本书的价值感倍增。五十座，这是一个非常可观的数量，意味着它将提供丰富多样的案例，足以展现日本当代建筑的多元面貌。“新时代名家”和“话题之作”，更是保证了内容的权威性和前沿性，相信这些作品都是经得起时间考验、引发广泛讨论的经典之作。 我尤其好奇，书中会介绍哪些建筑师的作品？是那些享誉国际的大师，还是那些在新领域中崭露头角的新锐？我希望这本书能既包含熟悉的经典，也能发掘一些我不太了解但却同样出色的作品。并且，我希望“解构”的过程能深入到设计理念、技术实现、材料选择等多个层面，让我能更全面地理解一个建筑的诞生。 作为一名在台湾生活的读者，我们对日式美学有着天然的亲近感，无论是对简约、自然、和谐的追求，还是对细节的极致考量，都与我们的文化有着深刻的联系。我希望这本书能够帮助我更深入地理解这些日式美学元素在日本当代建筑中的体现，以及这些巨匠们是如何在传承与创新之间找到最佳的结合点。 “走访”这个词，也让我对这本书的内容充满了期待。如果作者能够亲身去到这些建筑所在地，用照片和文字真实地记录下建筑的细节和它与环境的互动，那将极大地增强阅读的沉浸感。我希望能感受到建筑在不同光影下的变化，以及它所散发出的独特氛围。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，从书名到副标题，都充满了探索的欲望和学术的深度。它承诺的不仅仅是对建筑的介绍，更是一次关于设计、关于美学、关于人与空间关系的深刻思考。我非常期待它能为我带来一次精彩的建筑阅读体验，让我更全面、更深入地理解日本当代建筑的魅力。
评分这本书的书名《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》，光是读起来就充满了探索的召唤力。首先，“解构”这个词，立即吸引了我，它意味着这本书不会是泛泛而谈，而是要深入到设计的最深层，去剖析和理解每一个作品的内在逻辑。这对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，简直是福音。 我一直对日本的建筑文化有着特别的着迷。从台北的老建筑中，我能感受到日式建筑的沉静与精致，而到了现代，日本建筑师更是以其前瞻性的设计理念和对环境的尊重，一次又一次地刷新着我们对建筑的认知。所以，“日本当代巨匠建筑之美”这个核心内容，本身就足以让我产生极大的兴趣。 “设计的风景”这个副标题，让我感觉这本书的视角非常开阔。它不仅仅关注建筑本身，更强调建筑如何与自然环境、城市肌理互动，如何构成一幅动态的“风景”。日本建筑师在这方面有着独到的造诣，他们能将建筑巧妙地融入自然，或者通过建筑本身来创造出新的视觉焦点。我非常期待书中能展现这些“风景”的构成之道。 而“窗际的想像”，更是让我觉得这本书充满了诗意和人文关怀。“窗”在建筑中，是连接内外、过滤光线、框定视野的关键要素。日本建筑师对窗户的设计，往往能达到出神入化的地步，他们能通过不同形式的窗户，创造出千变万化的光影效果，并将室外的美景“框”入室内，带来无穷的想象空间。我迫不及待想知道，书中会如何“解构”这些“窗际的想像”，它们是如何影响居住者的感受和体验的。 “走访五十座新时代名家话题之作”这个具体的描述，更是让这本书的价值感瞬间提升。五十座，这是一个非常可观的数字，意味着它将提供丰富而多样的案例，足以展现日本当代建筑的方方面面。“新时代名家”和“话题之作”，更保证了内容的权威性和前沿性，这些作品一定是在建筑界具有里程碑意义，引发了深刻的讨论。 我特别好奇，这本书会收录哪些建筑师的作品？是那些享誉国际的安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄，还是那些在新兴领域中崭露头角的年轻一代？我希望“解构”的方式，能够深入到设计理念、创作过程、材料选择等多个层面，让我能够更全面地理解一个建筑作品的诞生过程及其背后的思考。 作为一名台湾读者，我们对日式美学有着天然的亲近感，例如对简约、自然、和谐的追求，以及对细节的极致考量。我希望这本书能够帮助我更深入地理解这些日式美学元素在日本当代建筑中的体现，以及这些巨匠们是如何在继承传统的同时，又不断创新，形成自己独特的风格。 “走访”这个词，也让这本书显得更加真实和充满探索的意味。如果作者能够亲身去到这些建筑所在地，用照片和文字细致地记录下建筑的细节、它与周遭环境的互动，以及它在不同时间下的光影变化，那将大大增强阅读的沉浸感。我希望能够通过这本书，感受到建筑的温度和生命力。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，从书名到副标题，都充满了探索的欲望和学术的深度。它承诺的不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次关于设计、关于美学、关于人与空间关系的深刻思考。我非常期待它能为我带来一次难忘的建筑阅读体验，让我更全面、更深入地理解日本当代建筑的魅力。
评分这本书的书名《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》，光是听着就觉得内容非常扎实，信息量巨大。首先，“解构”这两个字，一下子就抓住了我的眼球，它暗示了这本书不是那种走马观花的介绍，而是要深入到设计的每一个细节，去分析其背后隐藏的逻辑和巧思。这对我这种喜欢深度了解的读者来说，简直是太有吸引力了。 我一直以来都对日本的建筑设计有着特别的兴趣。从台北的一些日式老建筑，到现代社会中那些充满东方韵味又兼具国际视野的设计，日本建筑师总是能带给我们很多启发。他们对空间、光影、材质的运用，以及对自然的敬畏之心，都让我非常欣赏。所以，“日本当代巨匠建筑之美”这个主题，本身就足以让我对这本书充满期待。 “设计的风景”这个副标题，让我觉得这本书的视角非常独特。它不仅仅是介绍建筑本身，更是在探讨建筑如何与周遭的环境融为一体，如何成为一道构成美丽风景的元素。我很好奇，这些日本巨匠们是如何看待建筑与“风景”的关系，他们又是如何通过设计来创造出令人惊叹的视觉体验的。 而“窗际的想像”，更是让我觉得这本书充满了诗意和哲学。“窗”在建筑中，扮演着至关重要的角色，它不仅是采光和通风的通道，更是连接室内外、框定视野、引导人们感知的媒介。日本建筑师对于窗户的设计，我一直觉得非常精妙，他们能通过不同形式的窗户，创造出丰富的光影效果，并将室外的美景“框”入室内，带来无穷的想象空间。我迫不及待想知道，书中会如何“解构”这些“窗际的想像”，它们是如何影响居住者的空间感知和情感体验的。 “走访五十座新时代名家话题之作”这个具体的描述，更是让这本书的价值感瞬间提升。五十座，这是一个相当庞大的数量，意味着它将涵盖非常丰富和多样化的案例，足以展现日本当代建筑的多元面貌。“新时代名家”和“话题之作”，更是保证了内容的权威性和前沿性，这些作品一定是在建筑界具有重要的影响力，并且引发了广泛的讨论。 我特别好奇，这本书会收录哪些建筑师的作品？是否会包含安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄等大家的作品？我更希望它能发掘一些我尚不熟悉但却同样具有创造力的建筑师。我期待“解构”的过程，能够深入到设计理念、创作背景、材料选择、技术实现等多个层面，让我能够更全面地理解一个建筑作品的诞生过程及其背后的思考。 作为一名台湾读者，我们对日式美学有着天然的亲近感，例如对简约、自然、和谐的追求，以及对细节的极致考量。我希望这本书能够帮助我更深入地理解这些日式美学元素在日本当代建筑中的体现，以及这些巨匠们是如何在传承传统的同时，又不断创新，形成自己独特的风格。 “走访”这个词，也让这本书显得更加真实和充满探索的意味。如果作者能够亲身去到这些建筑所在地，用照片和文字细致地记录下建筑的细节、它与周遭环境的互动，以及它在不同时间下的光影变化，那将大大增强阅读的沉浸感。我希望能够通过这本书，感受到建筑的温度和生命力。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，从书名到副标题，都充满了探索的欲望和学术的深度。它承诺的不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次关于设计、关于美学、关于人与空间关系的深刻思考。我非常期待它能为我带来一次难忘的建筑阅读体验，让我更全面、更深入地理解日本当代建筑的魅力。
评分这本书的名字《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》，一出现就散发出一种专业、严谨又充满艺术气息的魅力。首先，“解构”这两个字，让我立刻意识到，这本书不是那种浮光掠影的建筑介绍，而是要深入到设计的本质，去抽丝剥茧，探究其背后的原理和意图。这对一个渴望真正理解设计的人来说，简直是太吸引人了。 我一直以来都对日本建筑的设计理念非常欣赏。从台北街头那些充满历史感的日式建筑，到现代社会中那些融合了自然元素和科技感的住宅，日本建筑师总是能在创新和传承之间找到完美的平衡。所以，“日本当代巨匠建筑之美”这个主题，本身就足以让我对这本书充满期待。 “设计的风景”这个副标题，让我感觉这本书的视野非常宏大。它不仅仅关注建筑的形态，更关注建筑如何与周围的环境互动，如何成为构成城市或自然景观的一部分。我很好奇，这些日本巨匠们是如何看待建筑与“风景”的关系，他们又是如何通过设计来创造出令人难忘的视觉体验的。 而“窗际的想像”，更是让我觉得这本书充满了诗意和人文关怀。“窗”在建筑中，不仅仅是采光和通风的口子，它更是连接室内外、框定视野、引导视线的关键。日本建筑师在窗户的设计上，往往有着独到的见解，他们能通过不同形式的窗户，创造出丰富的光影效果，并将室外的美景“框”入室内，带来无穷的想象空间。我迫不及待地想知道，书中会如何“解构”这些“窗际的想像”，它们是如何影响居住者的空间感知和情感体验的。 “走访五十座新时代名家话题之作”这个具体的描述，更是让这本书的价值感瞬间提升。五十座，这是一个非常可观的数量，意味着它将涵盖非常丰富和多样化的案例，足以展现日本当代建筑的多元面貌。“新时代名家”和“话题之作”，更是保证了内容的权威性和前沿性，这些作品一定是在建筑界具有重要的影响力，并且引发了广泛的讨论。 我特别好奇，这本书会收录哪些建筑师的作品？是否会包含安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄等大家的作品？我更希望它能发掘一些我尚不熟悉但却同样具有创造力的建筑师。我期待“解构”的过程，能够深入到设计理念、创作背景、材料选择、技术实现等多个层面，让我能够更全面地理解一个建筑作品的诞生过程及其背后的思考。 作为一名台湾读者，我们对日式美学有着天然的亲近感，例如对简约、自然、和谐的追求，以及对细节的极致考量。我希望这本书能够帮助我更深入地理解这些日式美学元素在日本当代建筑中的体现，以及这些巨匠们是如何在传承传统的同时，又不断创新，形成自己独特的风格。 “走访”这个词，也让这本书显得更加真实和充满探索的意味。如果作者能够亲身去到这些建筑所在地，用照片和文字细致地记录下建筑的细节、它与周遭环境的互动，以及它在不同时间下的光影变化，那将大大增强阅读的沉浸感。我希望能够通过这本书，感受到建筑的温度和生命力。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，从书名到副标题，都充满了探索的欲望和学术的深度。它承诺的不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次关于设计、关于美学、关于人与空间关系的深刻思考。我非常期待它能为我带来一次难忘的建筑阅读体验，让我更全面、更深入地理解日本当代建筑的魅力。
评分这本书的名字一开始就吸引了我——《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》。光是“解构”两个字，就让人联想到抽丝剥茧、深度剖析的快感，而“日本当代巨匠建筑之美”更是直指核心，目标明确。再加上“设计的风景”与“窗际的想像”这样充满诗意的副标题，以及“走访五十座新时代名家话题之作”这样具体的数量和范围，仿佛这本书不是一本简单的建筑介绍，而是一场精心策划的建筑朝圣之旅，一次对日本现代建筑脉络的深度扫描。 作为在台湾生活了三十多年的我，对于日本的文化和设计一直有着特别的亲近感。从早期的简约实用主义，到后来的实验性与前瞻性，日本建筑的发展轨迹总能带给我们不少启发。我记得小时候，家附近的老宅很多都带着日式建筑的影子，那时候还不懂什么设计，只是觉得那种木头、纸窗、庭院的组合，有一种说不出的宁静与和谐。如今，日本建筑早已发展出万千变化，那些闻名遐迩的建筑师，他们的作品不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对空间、光影、材料乃至生活哲学的深刻理解和表达。 这本书似乎就担负起了这个桥梁的角色，它不只是罗列建筑图纸和完工照片，而是要“解构”，这意味着它会深入到设计的源头，去理解建筑师的构思过程，他们是如何从一个模糊的理念，一步步将其转化为触手可及的空间形态。尤其吸引我的是“窗际的想像”这一说法，窗户在建筑中扮演着至关重要的角色，它连接着内外，过滤着光线，也框定了风景。日本建筑师在窗户的设计上，往往有着独到之处，他们能通过窗户的形状、大小、位置，创造出不同的视觉体验，甚至引导观者对自然产生新的认知。 “走访五十座新时代名家话题之作”，这个数量级让人期待。五十座，这可不是一个小数目，意味着这本书的内容将会相当扎实，涵盖了相当广泛的案例。而且是“新时代名家”，那就说明会聚焦于当下日本建筑界的顶尖人物，他们的作品也一定是代表着当前最前沿的设计理念和技术水平。我很好奇，这本书会介绍哪些建筑师？安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄这些耳熟能详的名字是否会出现？他们又会有哪些不为人知的新作被收录其中？“话题之作”的说法，更是吊足了我的胃口，这些作品一定是在当时的建筑界引起了不小的轰动，有着独特的讨论价值。 “设计的风景”这个词组，也让我思考良多。建筑的“风景”，不仅仅是指建筑本身所构成的视觉景观，更包含了建筑如何融入周遭环境，如何与自然对话，以及它所营造出的整体氛围。日本的自然环境多变，从巍峨的山峦到幽深的森林，再到细腻的海岸线，这些都为建筑设计提供了无限的灵感。我期待这本书能够展示建筑师如何巧妙地利用这些自然元素，将建筑本身变成一处欣赏风景的绝佳“取景器”，又或者，建筑本身就成为一道与自然和谐共生的独特风景。 作为一名台湾读者，我们对日式美学有着天然的亲近感，这种美学往往体现在对细节的极致追求，对材质的尊重，以及对留白和虚空的运用。这本书的“解构”过程，我想一定会深入到这些层面，去解析那些看似简单的设计背后，蕴含着多么深厚的文化底蕴和匠心独运。它可能会探讨日本建筑如何继承传统，又如何突破创新，如何在新旧之间找到一种微妙的平衡。我尤其好奇，作者在“解构”这些名家作品时，会采用怎样的视角和方法？是侧重于技术层面的分析，还是更侧重于哲学和美学层面的解读？ 这本书的封面设计，想必也会非常讲究。日本的书籍设计，一向以其简约、精致和富有设计感而著称，所以我相信《解构！日本当代巨匠建筑之美》的书名本身就已经是一种设计宣言，封面也一定会是精心挑选的代表性作品，或者是能概括全书意境的抽象图形。我希望在翻开这本书之前，单是看到它的外观，就能感受到一种期待和仪式感。 这本书的“走访”性质，也让我充满了好奇。这是否意味着书中会包含大量的实地拍摄照片，甚至是建筑师的访谈记录？如果能看到建筑在不同时间、不同天气下的光影变化，能听到建筑师亲口讲述创作过程中的困境与突破，那将是对建筑的理解上升到另一个维度。我曾经去过日本，参观过一些著名的建筑，那种身临其境的震撼感是任何图片都无法完全传达的，如果这本书能尽可能地还原那种感受，那将是一次非常棒的阅读体验。 “窗际的想像”这个副标题，让我联想到许多经典的日本建筑案例，例如一些传统民居中的“缘侧”，或者是现代建筑中那些巧妙的玻璃幕墙设计，它们是如何处理光线、视野和私密性之间的关系的。日本建筑师对于“框景”的运用，早已炉火纯青，他们能通过窗户，将外界的自然景致裁剪成一幅幅活动的画卷，让居住者在室内也能感受到四季的变化和自然的韵律。这本书，我想一定会花不少篇幅来探讨这方面的内容。 总而言之，这本书的书名就如同一个邀请函，邀请我去探索日本当代建筑的深层魅力。它承诺的不仅仅是视觉上的享受，更是一次智识上的启迪，一次对设计本质的追问。我迫不及待地想翻开它，跟随作者的脚步，去“解构”那些令人惊叹的作品，去感受那些“设计的风景”和“窗际的想像”，去认识那些“新时代名家”的“话题之作”。这本书，对于任何对日本建筑、对当代设计感兴趣的台湾读者来说，都绝对是值得期待的。
评分这本书光是书名就让人眼前一亮，《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》。“解构”这两个字，立刻就抓住我的眼球，感觉这本书不是那种走马看花的介绍，而是要深入骨髓地去剖析，去理解每一个设计背后的逻辑和巧思。对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，这简直是太棒了。而且“日本当代巨匠建筑之美”这个主语，加上“五十座新时代名家话题之作”这个定语，清晰地勾勒出这本书的重量级和权威性。 我一直都对日本的建筑文化情有独钟。从台北的那些日治时期的老建筑，到如今各地出现的许多融合了日式元素的现代设计，我都能感受到一种内在的联系和传承。日本建筑不仅仅是追求形式上的美观，更注重与环境、与人的互动。他们对材质的细腻处理，对光影的精妙运用，对空间功能的极致挖掘，都让我觉得非常佩服。而“巨匠”这个词，更说明这本书会聚焦于那些在建筑界具有划时代意义的人物，他们的作品一定有其独到之处，值得我们深入学习。 “设计的风景”这个副标题，让我产生了很多联想。建筑在现代社会中，早已不只是遮风挡雨的场所，更是城市景观的重要组成部分，是人与自然、人与人之间关系的载体。日本建筑师在这方面做得尤为出色，他们常常能够将建筑巧妙地融入周遭的自然环境中，让建筑成为风景的一部分，或者利用建筑本身创造出独特的“风景”。我很好奇，这本书会如何解读这些“风景”？是侧重于宏观的城市规划，还是微观的室内空间设计？ 而“窗际的想像”，更是点睛之笔。窗户在建筑中，扮演着连接内外、过滤光线、框定视野的多重角色。日本建筑师对于窗户的设计，总是充满了诗意和哲学。他们能够通过不同形状、大小、材质的窗户，创造出各种各样的视觉效果，让室内空间既能获得充足的光线，又能欣赏到室外的美景，同时又不失私密性。我非常期待书中能有详细的案例分析，来展现这些“窗际的想像”是如何实现的。 “走访五十座新时代名家话题之作”，这个数字和描述，让人感受到这本书的厚度和广度。五十座，这可不是小数目，意味着书中涵盖了非常多有代表性的作品。而“新时代名家”和“话题之作”，更是保证了内容的及时性和前沿性，相信书中会出现很多让我们耳目一新、甚至颠覆原有认知的设计。我很好奇，这些“话题之作”究竟有哪些，它们又为何会成为“话题”？是因为它们在技术上的突破，还是在理念上的创新？ 作为一名台湾读者，我们常常能在日本的设计中找到共鸣，无论是对细节的极致追求，还是对极简主义的推崇，抑或是对自然元素的巧妙运用，都与我们自己的文化背景有着千丝万缕的联系。我期待这本书能够帮助我更深入地理解日本当代建筑的美学理念，以及这些巨匠们是如何在继承传统的基础上，不断进行创新和突破的。 我尤其期待书中能够包含一些建筑师的创作心路历程，或者一些设计过程中的手稿、草图。这些“解构”的细节，往往比最终完成的作品更能揭示设计的精髓。如果能看到他们是如何从一个模糊的概念，一步步将其转化为具体的空间形态，那将是一次非常宝贵的学习机会。 这本书的“走访”性质，也让我对内容的真实性和丰富性充满信心。如果作者能够亲自去到这些建筑所在地，用镜头捕捉下建筑在不同光影下的姿态，那将比纯粹的图文介绍更有感染力。我希望书中能有高质量的摄影作品，能够真实地展现出这些建筑的美感和力量。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，从书名到副标题，都充满了吸引力。它承诺的不仅仅是对建筑的介绍，更是一次深入的探索和理解。我期待它能为我带来一次精彩的建筑阅读体验，让我更深刻地认识日本当代建筑的魅力所在。
评分这本书的名字《解构！日本当代巨匠建筑之美：设计的风景X窗际的想像，走访五十座新时代名家话题之作》，光是看书名就觉得内容很扎实，很有分量。首先，“解构”这两个字，一下子就抓住了我的眼球，它暗示了这本书不是那种浅尝辄止的介绍，而是要深入到设计的内核，去剖析其精髓。这对于我这种喜欢探究本质的读者来说，简直是太有吸引力了。 我一直以来都对日本建筑设计有着特殊的喜爱。从台北的一些老建筑中，我总能感受到日式建筑的影子，那种对空间、对光影的细腻处理，总能带来一种宁静致远的感觉。而日本当代建筑更是发展出了万千变化，许多大师的作品都令人惊叹。所以，“日本当代巨匠建筑之美”这个主题，本身就足以让我对这本书充满期待。 “设计的风景”这个副标题，让我觉得这本书的视角非常独特。它不单单是关注建筑本身，更强调建筑如何与周遭的环境相互呼应，如何共同构成一幅美丽的画面。日本的自然风光优美，我很好奇这些巨匠们是如何将他们的设计巧妙地融入其中，或者如何通过建筑本身来创造出令人耳目一新的“风景”。 而“窗际的想像”，更是让我觉得这本书充满了诗意和哲学。窗户在建筑中的作用，绝不仅仅是透光和通风。日本建筑师对于窗户的设计，我一直觉得非常精妙，他们能通过窗户的形状、大小、材质，框定出美丽的视野，引导人们对空间的感知，甚至营造出一种独特的意境。我迫不及待地想知道，书中会如何“解构”这些“窗际的想像”，它们背后又蕴含着怎样的设计智慧。 “走访五十座新时代名家话题之作”这个具体的描述，更是让这本书的价值感瞬间提升。五十座，这是一个相当庞大的数量，意味着它将涵盖非常丰富和多样化的案例，足以展现日本当代建筑的多元面貌。“新时代名家”和“话题之作”，更是保证了内容的权威性和前沿性，这些作品一定是在建筑界引起了广泛的关注和讨论，具有重要的研究价值。 我特别期待书中能够介绍一些我尚不熟悉的日本建筑师，并深入分析他们的代表作。当然，安藤忠雄、隈研吾、伊东丰雄等大师的作品，我也希望能在书中看到他们更多不为人知的新作，以及更深入的设计理念分析。我希望“解构”的过程，能够超越简单的图文介绍，深入到设计理念、创作过程、技术实现等多个层面。 作为一名台湾读者，我们对日式美学有着天然的亲近感，无论是对极简主义的推崇，还是对自然材质的尊重，亦或是对细节的极致追求，都与我们的文化有着千丝万缕的联系。我希望这本书能够帮助我更深入地理解这些日式美学元素在日本当代建筑中的体现，以及这些巨匠们是如何在传承与创新之间找到自己的独特道路。 “走访”这个词，也让这本书显得更加真实和生动。如果作者能够亲身去到这些建筑所在地，用照片和文字记录下建筑的细节、光影的变化以及它与周遭环境的互动，那将大大增强阅读的沉浸感。我希望能够通过这本书，感受到建筑的温度和生命力。 总而言之，《解构！日本当代巨匠建筑之美》这本书，从书名到副标题，都充满了探索的欲望和学术的深度。它承诺的不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次关于设计、关于美学、关于人与空间关系的深刻思考。我非常期待它能为我带来一次难忘的建筑阅读体验，让我更全面、更深入地理解日本当代建筑的魅力。
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