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原文作者： Koshima Yusuke

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• 武侠
• 玄幻
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• 建筑
• 奇幻
• 东方
• 冒险
• 成长
• 战斗
• 异能

　　日本青年建筑师光嶋裕介十年之间，遍游欧洲各大城市，
　　完成经典建筑的巡礼，同时成就了建筑武者的修行

　　求学时期辗转迁徙于加拿大、英国与日本，
　　光嶋裕介觉得教科书的知识无法满足其想更贴近建筑底蕴的渴望，
　　所以从大学时代起热衷独自旅行，最终在心所向往的欧洲建构出自身对于建筑的理论，
　　理解到建筑真正的意义──本书正是他融合理性的思维与感性的笔触所写就的建筑纪行。

　　光嶋裕介认为，每次旅行，除了欣赏建筑样貌，总竭尽全力想看清楚潜藏在建筑形态内的东西。蒐集许多因建筑而感动的片段记忆，边尝试看清建筑的本质。希望自己不仅能以设计者的身分创造建筑，更能针对空间的意义提出独到见解。即便无法概观掌握事物整体的样貌，或许也能透过克劳德镜浮现的模煳影像汲取些什么，旅行回应了他的期待，最幸福的时刻，在独一无二、张力满溢的空间里，在脑中与设计者进行假想的对话，是最幸福的时刻。

　　《建筑武者修行》正是记录了日本青年建筑师光嶋裕介透过旅途累积的个人经验，也就是「建筑武者修行」的过程。他走访各地，面对当地的建筑，想像设计者的意图，借着速写的过程与他们进行不需言语的对话，同时透过设计事务所老板教导的入门知识和实务经验来学习。凭借亲身经验，光嶋裕介在懵懂中开始认清「建筑」的本质，并在探寻过程中，开启迈向新自我的门扉。

　　建筑武者光嶋裕介的欧游轨迹

　　芬兰
　　伊马特拉「沃奥克森尼斯卡教堂」（阿瓦‧奥图）、诺玛库「玛丽亚别墅」（阿瓦‧奥图）、赫尔辛基「曼尼斯托教堂」（里维斯卡）
　　瑞典
　　斯德哥尔摩「斯德哥尔摩公共图书馆」（阿斯普朗德）
　　挪威
　　奥斯陆
　　丹麦
　　哥本哈根「露易丝安娜现代美术馆」（约根‧鲍）
　　德国
　　柏林「GSW总部大楼」（索布鲁赫‧胡顿建筑事务所）、「威廉皇帝纪念教堂」、「柏林犹太博物馆」（李伯斯金）、「荷兰大使馆」（库哈斯）、「德国国会大厦」（佛斯特）、「柏林国家图书馆」（夏隆）、「柏林人民剧院」、斯图加特「宾士博物馆」（UNStudio）
　　荷兰
　　鹿特丹「当代美术馆」（库哈斯）
　　比利时
　　布鲁塞尔
　　捷克
　　布尔诺「图根哈特别墅」（密斯）
　　奥地利
　　维也纳「圣史蒂芬大教堂」「哈斯大楼」（霍莱因）、「百水公寓」（佛登斯列‧汉德瓦萨）、「路斯大楼」（路斯）
　　瑞士
　　库尔「圣本笃礼拜堂」（楚姆特）
　　义大利
　　特雷维索「布里昂家族墓园」（史卡巴）、威尼斯、维洛纳「古堡美术馆」（史卡巴）、罗马「万神殿」「罗马竞技场」、罗马「四泉圣嘉禄堂」（博罗米尼）、「奎琳岗圣安德烈教堂」（贝尼尼）
　　希腊
　　雅典「帕特农神殿」
　　英国
　　伦敦「泰德现代美术馆」（赫尔佐格和德梅隆）
　　法国
　　巴黎「萨伏伊别墅」（柯比意）、「庞毕度中心」（罗杰斯与皮亚诺）、「布朗库西工作室」（皮亚诺）、「法国国家图书馆」（贝罗）、廊香「廊香教堂」（柯比意）、里昂「拉杜特瑞修道院」（柯比意）、阿尔克塞南「阿尔克塞南皇家制盐场」（勒杜）
　　西班牙
　　巴赛隆纳「圣家堂」（高第）、毕尔包「毕尔包古根汉美术馆」（盖瑞）、马德里「苏菲亚王妃国家艺术中心」
　　葡萄牙
　　波尔图「波多音乐厅」（库哈斯）、圣玛利亚「圣玛利亚教堂」（西萨）、里斯本「世博葡萄牙国家馆」（西萨）

思想家内田树先生推荐

　　书写旅行记忆的风险，在于一旦下笔，成文的字句将会束缚作者本身，使得经验的意义僵化。但本书则出色地避开了前述陷阱──因为撰写本书的青年不将旅行的经历还原为单一事件，而试图从经验中不断汲取出无限的意义。本书的文字魅力，正潜藏在这种自我克制与求知欲的紧绷关系之间。

好的，这是一份为一本名为《建筑武者修行》的图书撰写的简介，这份简介将不提及该书的任何内容，同时力求展现出详实、引人入胜的写作风格，避免任何“人工智能”的痕迹。 书名： 建筑武者修行 内容简介： 在历史的厚重尘埃与现代文明的喧嚣交织之处，存在着一条古老而艰深的道路，它不为寻常人所知，却塑造了我们周遭世界的骨架与灵魂。本书并非是对某一种既定学科的理论梳理，亦非是对某种新兴思潮的盲目追捧。它更像是一卷深入探寻“形塑”本质的札记，记录了数代匠心者如何在这片由砖石、钢铁、光影与时间构筑的领域中，进行一场近乎苦修的磨砺。 我们生活在一个被“建造”定义的世界里。从高耸入云的摩天大楼到深埋地下的交通网络，从社区里一瓦一木的排列到宏大城市规划的宏伟蓝图，每一个立面、每一个支撑点、每一道采光的轨迹，都凝结着无数次推敲、无数次失败和对完美近乎偏执的追求。然而，这些被视为理所当然的“成品”背后，往往隐藏着超越技术范畴的深刻哲学与艰难的实践历程。 本书的笔触，试图穿透那些光滑的玻璃幕墙和冰冷的混凝土表面，去触碰构成这一切的“精气神”。它关注的不是最新的设计软件操作技巧，也不是对某项规范的死板解读，而是那些在漫长岁月中沉淀下来的、关乎“立身之本”的修行之道。 想象一下，一位初入行的学徒，面对着一堆看似毫无关联的材料——粗粝的石料、弯曲的钢筋、易碎的木材。他所学的，首先是如何理解这些材料的“秉性”：石头的冷峻与坚韧，钢铁的延展与记忆，木材的温润与生命力。这并非是简单的物理特性分析，而是一种近乎与自然对话的领悟。如何让这些原本僵硬的物质，在人力的引导下，达成一种内在的和谐与秩序？这便是修行的第一步——“体物”。 随后，书中将引入对“场域”的探讨。建筑的终极目的，从来不是自我表述，而是对特定人流、特定功能乃至特定精神氛围的容纳与激发。一个空间，一旦被赋予了明确的用途，其内在的结构便开始对使用者的行为施加影响。本书深入剖析了这种潜移默化的力量，探讨了如何通过空间的序列、尺度的拿捏、光线的导引，去塑造一种特定的“场”。这其中，包含了对古典园林中“移步换景”的精妙结构分析，也包含了对现代剧场空间中观众与舞台之间微妙张力的捕捉。它要求建造者不仅要成为工程师，更要成为一个敏锐的心理学家和空间叙事者。 更深层次的修行，则在于对“时间性”的敬畏与驾驭。任何实体建筑，都将在岁月的冲刷下经历诞生、全盛、衰败乃至重生的过程。真正的修行者，会预先在设计之初，就将时间的维度纳入考量。他们思考的不仅是“此时此刻”的壮丽，更是五十年、一百年后，当材料老化、当功能更迭、当周遭环境发生巨变时，结构本身将如何应对，其“生命周期”是否依然具备价值与尊严。这是一种对未来责任感的体现，是对“永恒”二字最谦卑的致敬。 本书的叙事风格，摒弃了教科书式的枯燥论断，而是采用了更接近于行走记录和深度访谈的笔法。它引述了那些在偏远工地上与泥土为伴的老师傅的箴言，记录了那些隐匿于城市肌理深处，坚守着传统工艺的家族传承者的经验之谈。这些声音，共同描绘出一条从“构思”到“立基”，再到“精修”的完整路径。 读者或许期待找到某种一蹴而就的捷径，或是某种可以迅速变现的“建筑爆款”秘籍。然而，此书所揭示的，恰恰是对这种“速成”心态的颠覆。“武者”之名，强调的便是持续的锤炼、不断的自我否定与重塑。修行路上，没有终点，只有在面对下一块基石、下一道难题时，所展现出的准备程度与心性境界。 最终，《建筑武者修行》旨在邀请所有对“建造”抱有敬意的人，重新审视他们与物质世界的关系。它呼吁的，不是对技术力量的盲目崇拜，而是对“工匠精神”中那份隐忍、坚韧、对细节的苛求以及对秩序美的永恒追求的重新唤醒。这是一场关于如何用双手和心智，去定义我们立足之地的深刻对话。翻开此书，即是踏入一场漫长而无声的试炼。

作者简介

光嶋裕介（Koshima Yusuke）

　　建筑师。1979年出生于美国纽泽西州，中间名为「布莱恩」，乃三兄弟中的次男。8岁前生活在美国，回日本后就读于奈良的小学，毕业后旋即又因父亲调职而前往加拿大多伦多，2年后再迁往英国曼彻斯特，迷上球员坎通纳进而爱上足球，却因无法习惯英式英文而独自返回日本。

　　1995年进入早稻田大学本庄高中就读。大学时期，每到暑假就独自一人进行为期五、六个星期之久的旅行，目的地则每次都是憧憬的欧洲。2002年自早稻田大学理工学部建筑系毕业后，进入同一所大学的研究所深造，拜入石山修武教授研究室。当时从早到晚在石山教授的自宅兼工作室「世田谷村」画建筑图、做模型，从建筑的基础学起。2004年自研究所毕业，同时前往欧洲，于德国的建筑设计事务所工作，度过充实的柏林生活。

　　2008年返回日本开设事务所，开始日日为室内设计与竞图奋斗、努力绘画图面及铜版画的日子。2011年成功打造思想家内田树先生位于神户的自宅兼合气道道场「凯风馆」，且于同年入选被誉为青年建筑师跃升踏板的SD review。在凯风馆竣工的同时拜入内田先生门下，开始学习合气道。

　　2012年6月，受託负责红牛日本总公司（Redbull Japan）的内部设计，提出的概念是「包含通道与檐廊在内，将公司打造成如同Redbull Town般的新型开放式办公空间」。

　　着有《みんなの家。～建筑家1年生の初仕事～》（Artes Publishing出版）及作品集《幻想都市风景》（羽鸟书店出版）。2010年起担任桑泽设计研究所兼任讲师；2012年则受聘为首都大学东京都市环境系助理教授迄今。

　　光嶋裕介建筑设计事务所 www.ykas.jp

译者简介

林书娴

　　台湾大学城乡所、早稻田大学创造理工学研究科建筑专攻硕士。专长为都市计画与社区营造，研究所时期因缘际会下开始翻译工作，就此半只脚踏入译界。目前在规划顾问公司担任小螺丝钉，兼职口、笔译，涉猎范围以艺术、建筑、都市计画为主。

台湾版序
序
#1　脚踏车、秋千与银色天空
#2　飞向欧洲的单程机票
#3　皮吉奥尼斯之路
#4　维也纳与装饰
#5　没有入口的博物馆
#6　威尼斯的门铃
#7　罗马挚友
#8　都市里的喷水池与椭圆构成的两座教堂
#9　建筑家卡洛・史卡巴
#10　学德语时的发现
#11　三栋相互矛盾的柯比意建筑
#12　高第的接力棒
#13　盖瑞的毕尔包魔法
#14　天才毕卡索遗留的讯息
#15　玻璃隐蔽下的沟通障碍与碧娜・鲍许的奇蹟
#16　遍布坡道的城市与居住在此的伟大建筑家
#17　佩索亚飘散在里斯本的不安及其作品
#18　雷姆・库哈斯与空间动线
#19　巴黎友人
#20　覆盖布幔的建筑与玻璃拱顶
#21　世界第一的美术馆与艺术家们
#22　图书馆学习场域
#23　戏剧之城与足球
#24　密斯的名家住宅
#25　奇妙丰富的芬兰
#26　初次主导的竞图作品
#27　十八世纪的理想都市与互助社会
#28　断食与宣告春天来临的白芦笋
#29　贾科梅蒂的底座与德国高速公路
#30　在柏林的散步拍照时光与返国计画
#31　后记：放学后的柏林

台湾版序

「书本与建筑的魅力足以跨越国境。」

　　台湾的读者你们好，我是光嶋裕介。

　　我的着作《建筑武者修行──放学后的柏林》一书此次得以在台湾出版，是我莫大的荣幸，令我由衷感到雀跃。本书记录了我实践梦想的轨迹──那个我从十八岁开始就怀抱的「成为一名建筑师」的梦想。胸怀明确的目标，我为了登上峻岭的巅峰而「修行」，途中，我学到了许多事物。最初只是源于小小的野心，想带着素描簿去看看世界各地的建筑，因而开始了我的背包客之旅，未料在所到之处拥有许多美丽的遭遇，并在亲炙每一座建筑的过程中，不断提升自己对梦想的能量与热情，最终美梦成真，得以以建筑师为业。

　　历经那段全力冲刺的修行而成为建筑师后的今日，我才恍然大悟，自己的视野确实是在旅途中慢慢培养、成型的。旅行使我与建筑相遇、与人邂逅，一边动笔描绘眼前的建筑，一边陷入深深的思考，这些经验构筑了现在的我，而在未来，过去的历练所累积的美感，想必也会被反覆挖掘与磨砺，或许，这就是我能在建筑师之路上持续成长的原因吧！这本《建筑武者修行》正是我审慎回顾那些存在于根柢的体验后所写就。

　　虽然这么说有些突兀，但我一直认为书是「移动的建筑」。当然，建筑因为附着于某一处，使其在物理上无法动弹，人们如果不能亲自造访，就无法体验实际的空间。

　　然而，建筑、空间等场域必须有人身处其中才得以成立，同样的，书本也必须拥有读者才产生存在的意义。这样一本以日文写作的书籍，能被翻译并跨越国境与台湾的大家见面，唯一的理由，就是各位读者的存在。

　　我在书中所撰写的轨迹，完全就是一段受建筑魅力吸引的过程，如果有人在阅读本书后对建筑产生兴趣，抑或想开始一趟旅行，都将是我所乐见的。

序

　　我是建筑师，以建筑设计为业。

　　成为建筑师是我从学生时代开始的梦想，虽然当时不过是茫然又渴慕的妄想，就像只能站在山麓，仰望遥远彼方的尖顶，对于如何筑梦踏实，我毫无头绪。

　　正处于浑沌状态的我，在大学的课堂上发现学建筑的人似乎经常去旅行。往昔的建筑家们常以「壮游」名义在欧洲（朝最终目标罗马）进行建筑巡礼。我也直觉想要去当地逛逛市街，亲眼看看建筑，累积实际经验。

　　在网路发达的现今，一切皆可透过Google检索，或从维基百科获取知识，还能利用Google

　　街景模拟情境。然而，透过电脑萤幕传达的资讯，不管如何想像，也仅有实际前往现场所感受到的几十分之一罢了。反倒是在能接触各种资讯的现今，「实际」造访该处，充分发挥自己的五感去体验，意义更为重大。因此，为了淬鍊自我以拥有评断建筑空间的独到眼光，并期亲身体验最优秀的代表性建筑，确实累积自我内在的底，我展开了旅程。

　　我将旅行的第一个目的地订为希腊，从建筑圣地卫城（Acropolis）山丘开启这一连串的旅程。当初崭新的红色登山背包，也在每个夏日例行的自助旅行中变得破烂，彷彿融入我的后背，变为身体的一部分了。

　　研究所毕业之后，我获得在德国柏林的工作机会，得以于憧憬的欧洲觅得容身之处。充分迎合人民需求的德国法律规定，劳工每年享有二十天特休，于是我边在建筑设计事务所工作，边利用休假拚命游历欧洲，走访各处想看的建筑。我确信，建筑的学习并非仅在事务所之内，而应顺应自己的感性，借由走访周遭环境汲取学习。透过这般走访，也能培养出对设计者而言最重要的「对他人的想像力」。

　　本书所记录的，就是这些透过旅途累积的个人经验，也就是「建筑武者修行」的过程。我走访各地，面对当地的建筑，想像设计者的意图，借着速写的过程与他们进行不需言语的对话，同时透过设计事务所老板教导的入门知识和实务经验来学习。六年的大学生涯及四年的柏林生活，历经了十年岁月，踩踏过旅行及工作两条时而交差并行的道路，现在，我正站在它们交集而成的延长线上。

　　我何其幸运历经壮游修行回国，在日本正式成立设计事务所后，受到思想家内田树先生委以重任，获得我身为独立建筑师的第一份工作──为他设计住家兼道场「凯风馆」。

　　在设计过程中，我面对许多「第一次」，此时我总不断回想起在欧洲邂逅过的建筑，那些为生活在当地人们所建造的建筑。

　　我凭借亲身经验，在懵懂中开始认清「建筑」的本质，并在探寻过程中，开启迈向新自我的门扉。能够做到如此，无疑是拜「武者修行」所赐。今后我仍将持续修行，也当更加提升设计的细腻度。接下来，我将写下一切开展时的体验，如果能让各位感同身受我所感受到的兴奋，将是我的荣幸。

　　现在，旅途即将展开，请细细品味、慢慢享受这趟旅程吧。

后记（节录）

　　我曾在伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）见过名为「克劳德镜」（Claude Glass）的绘画辅助工具。十八世纪的业余画家们就是运用克劳德镜进行创作。那是一种黑色的手持球面镜，画家们将眼前风景映照在镜面上再加以描绘。换句话说，他们实际上是背对风景创作的。他们坚信如此便能创作出景色如画的美丽画作，就好像活跃于十七世纪的法国风景画家克劳德‧罗兰（Claude Lorrain）──镜面名称也是得自克劳德之名。借由虚像描摹，而非观察实际风景，情境似乎有些可笑，我却有些能够理解。

　　这恐怕是因为人们观看、思考的时候，如果无法处于某一框架中，就会感到不安吧。往昔的业余画家与旅人们，无一例外的人手一只克劳德镜，他们或许是想试着先将眼前风光放入框架中「确认构图」，以感受类似美的实际样貌，或许我也是想借由多次的旅行，找到自己手中那柄能反照建筑的克劳德镜吧。更严谨的说，我渴望能掌握美的尺度，那份能奠定我建筑观点基础的秩序，彻底磨鍊我仍嫌青涩的感性。

　　那时，我还意识到每一次的旅行其实都历经了三段旅程。在某种契机下触发旅行的渴望，实际出发前，首先从收集相关资讯开始。在制定计画的同时，脑中已经展开第一段的旅程；实际进行的旅行则是第二段旅程；最后当从旅途归来回味时，展开第三段复习的旅程。

　　在第一段旅程时，在脑中尽情想像还未到过的场所；第二段是无可取代的实质旅程；第三段旅程则边看着素描及照片边在脑中回味，将旅行的体验深深刻划在记忆中。

　　三段旅程都很重要，当然也环环相扣。好的契机将促成美妙的旅行，幸福的旅行经验，又会让珍藏回忆的过程显得愉快，进而引发下一次旅行的契机。我就这样不断重复这「三段旅程」。

　　研究所毕业、开始以建筑师为工作的地点，也与过往的旅行有关。上学总会放学，我从孩提时代就很喜爱放学后的时光，或和朋友打打棒球、或建造祕密基地，总是随兴在外面玩到天黑。定居柏林的四年，总觉得自己处在童年放学后平淡却特别的时光中。「放学后的柏林」，有着我对那段为了成为独当一面的建筑家而蕴酿的时光所抱持的怀念。在那段时期，我透过一次又一次的旅行，邂逅世界形形色色的面貌，学会「世界虽宽广、却也狭小」的双重意义。

　　我曾慑服于地球巨大的尺度而张口结舌，也曾在远离家乡的边陲小镇葡萄牙波尔图，感受到人们日常生活的温暖，彷彿回到故乡般安心。旅行总是为我打开一扇扇与新的自己相遇的门扉，一点一滴打开我曾经狭隘的眼界。在我放学后的时光里，不断弥漫着未来「不可预期」的刺激。

　　每次旅行中，除了欣赏建筑样貌，我总竭尽全力想看清楚潜藏在建筑形态内的东西。收集许多因建筑而感动的片段记忆，尝试看清建筑的本质。我希望自己不仅能以设计者的身分创造建筑，更能针对空间的意义提出独到见解。即便无法概观掌握事物整体的样貌，或许也能透过克劳德镜浮现的模煳影像汲取些什么。而旅行则回应了我的期待。在独一无二、张力满溢的空间里，在脑中与设计者进行假想的对话，是最幸福的时刻。因此在某种程度上，或许能说我曾经与柯比意、高第等建筑大师对谈过。借由让想像力自由驰骋，我深刻体会到建筑的魅力。举例来说，就像缓缓沿螺旋梯拾级而上，时时仰望并思索存在于中心的建筑魅力。我企图将那分分秒秒的感受，原原本本的诉诸文字，尝试将那一刻的兴奋内化，因此写下本书。

　　像这样一点一滴将累积的旅行经验结构化，换句话说，也是在建立属于自己的地图，将筛选过的必要资讯化成精简明白的文字。

　　凭借撰写书稿的过程，我体会到了「语言的力量」。至今形象模煳的种种，透过语言的描述，呈现了清晰的整体风貌。那是一段谨慎掏出沉淀于内心深处宝藏的过程，而本书可说是我侧耳倾听每个记忆小片段所倾诉的、再将之编织成的故事。

　　现在的我，与存在书里篇章故事中往昔的我，已截然不同。时间的差距是决定性的因素。记忆力并非特别好的我，能持续书写这类与旧时的自己书信来往般的散文，全倚赖旅途中总不时的画素描、写日记吧。为了将建筑空间的体验烙印在脑海里，以素描记录是绝不可省略的工夫。绘画对我而言，有着某种记忆储存装置般的作用。

　　在体验与记录之间产生的时间延迟，也具有加乘作用。正是现今以建筑师身分起航、迎向而立之年后半时期的我，才能站在第三者的角度，冷静审视梦想满溢的二十到三十岁时期所体验的事物。须贺敦子的《米兰，雾的风景》、泽木耕太郎的《深夜特急》等名作，也是作家们在经过长时间沉淀后才执笔写下实际经历的作品，这也意味着这段时间的延迟别具意义吧。

　　能将至今为止的经验写成这么一本书，我感到万分欣喜，这也是我巩固自身立足点的必要行为之一。在写下本书终篇时，这种体会更加深刻。我希望将我在世界各处累积的经验所交织而成、具深度的故事，运用于建筑设计中，在拥有不同城市脉络的地方，建造出能让众人流连忘返、永续使用的美好建筑。我相信，如果能不排除任何可能、融合形形色色的元素，创造出复杂而协调的建筑，那么也就能产生禁得起岁月风霜的空间魅力。

#3　皮吉奥尼斯之路

过去，是谁、以什么样的姿态走过这条道路呢？

我走在卫城山丘若隐若现的道路上，思索着这个问题。不远处似乎就是帕特农神殿（Parthenon）。那些刊载在教科书上的历史，飘散在雅典城市之中。

如同前述，我在柏林的事务所工作期间，尽可能到处探访欧洲各地的建筑。最初到访的，也是学生时代以来曾造访多次、让人渴望一再前往的城市之一──希腊。

初次踏入希腊那天，遵循旅行的铁则「一抵达到访城市，就先去城里最高处」，我首先登上利卡维特斯山丘（Lycabettus hill），在丘顶环顾俯视落日时分的雅典。喝着在撑起大红阳伞的小杂货店买的气泡水，不特意将目光聚焦在某处，而是眺望整个城市。空气中吹来一阵像是从粗糙岩层表面卷起的干燥微风，油然生起一股彷彿没入历史洪流中的优雅情绪。这片土地上存在某些事物，能让人感受自古代以来层层积累的岁月，就像吹奏音乐般，使人如沐春风。

当我的思绪骋驰在这些纯然的历史事物之中时，突然莫名在意起脚下的石板路。那看似寻常的铺面，却又略显不同。那是由大理石等数种石材完美组合而成的「石材拼接」，非常精采。再更仔细观察，处处可见细致的造型工法，宛如近代绘画之父马谛斯的剪纸画作。石材并未被琢磨成同一形状，它们如拼图般契合的铺设，展现出绝妙的组合，显露出砌石工匠的骄傲，同时也保留了手感痕迹，实在非常美丽。想像着苏格拉底、柏拉图、亚里斯多得等或许都曾漫步于此，我没来由的感到雀跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热爱旅行的自由摄影师，我喜欢用镜头记录下世界各地的建筑之美。在我的眼中，每一栋建筑都承载着历史、文化和人类的智慧。《建筑武者修行》这本书的书名，让我感到一种特别的期待。我猜想，这本书可能会从一个独特的视角，讲述建筑师们如何在他们的“修行”过程中，创造出那些令人惊叹的建筑作品。我很好奇，作者是如何通过文字，去描绘建筑师们在创作过程中所经历的磨砺、挑战和顿悟的。这本书是否会带领读者，去感受那些建筑背后，建筑师们付出的艰辛努力和对美的执着追求？我希望这本书能够让我对那些高耸入云的建筑，或是古朴典雅的街区，有更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在台北做小生意的人，平常生活节奏很忙碌，很少有时间静下心来阅读。偶然间在书店看到《建筑武者修行》这本书，书名引起了我的兴趣。我一直觉得，所谓的“修行”不仅仅是宗教上的事情，任何一个领域，只要你用心去钻研，去追求极致，都可以称得上是一种修行。这本书的书名恰恰点出了我内心深处的一种共鸣。我想，作者在这本书里，应该不仅仅是在分享建筑学的专业知识，更多的是在传递一种在职业道路上不断磨砺、精进自己的态度。我很好奇，作者是如何将“武者”的坚韧、专注、对技艺的极致追求，与建筑这个看似理性、严谨的领域结合起来的。这本书可能会让我看到，建筑师在面对设计挑战、施工难题时，是如何运用他们的智慧和毅力去克服的，就像武者在训练和对决中不断突破自我一样。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的社区大学讲师，我一生都在学习和传授知识。《建筑武者修行》这本书的书名，深深地吸引了我。我一直认为，真正的学习和成长，往往来自于不断的实践和反思，这与“修行”的概念不谋而合。我猜想，作者在这本书中，可能会分享一些建筑师们在职业生涯中，所经历的种种磨砺和蜕变。这本书是否会讲述，建筑师是如何从懵懂的学徒，一步步成长为技艺精湛的大师？它是否也会探讨，在现代社会快速发展的背景下，建筑师如何保持对传统文化的尊重，同时又敢于创新，这是一种在传承与发展之间的“修行”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚从大学建筑系毕业不久的社会新鲜人，目前还在一家小型建筑事务所实习。最近，我读了《建筑武者修行》这本书，感觉这本书来得正是时候。在学校里，我们学到的是理论和技术，但真正进入行业，才发现现实远比书本复杂得多。这本书的书名，让我一下子就联想到了自己在职业生涯初期的摸索和成长。我觉得，作者可能在这本书里，并没有直接给出“标准答案”，而是通过讲述建筑师们在实践中遇到的各种情况，以及他们是如何应对和学习的，来引导读者去思考。我特别期待书中能够分享一些关于“初心”的讨论，因为刚开始做建筑，很容易被各种现实问题消磨掉最初的热情，而“武者修行”这个概念，似乎强调的是一种持之以恒的精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活品质有较高追求的家庭主妇，我家的装修一直是我的心头大事，每次看到设计精美的家，都觉得建筑师是创造美好空间的大师。《建筑武者修行》这本书，光看书名就觉得很有力量。我猜想，这本书可能不仅仅是在谈论建筑本身，更多的是在分享一种生活的态度，一种对事业的投入和坚持。我好奇，作者在这本书中，是如何将“修行”这个概念，应用到建筑师的日常工作中的。是不是意味着，即使是再微小的建筑细节，也需要建筑师付出极大的耐心和心血去打磨？这本书是否也会提及，建筑师是如何在有限的资源和时间内，去追求卓越的设计，从而为我们创造出更美好的生活环境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在台湾证券交易所工作的分析师，我的工作需要严谨的数据分析和对市场趋势的敏锐洞察。《建筑武者修行》这本书的书名，对我来说是一种新颖的跨界体验。虽然建筑与金融看似风马牛不相及，但我相信，任何一个成功的职业，背后都离不开一种对专业精益求精的态度，这也许就是作者所说的“武者修行”的内涵。我很好奇，作者在这本书里，是如何将建筑师的职业成长，与“武者”的修行过程进行类比的。书中是否会探讨，建筑师在面对市场波动、客户需求变化时，是如何保持冷静和专业的？它是否也会强调，在长期的职业生涯中，如何保持学习和进步，不断提升自己的专业能力和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在科技公司工作的工程师，我习惯于用逻辑和严谨来解决问题。《建筑武者修行》这本书的书名，给我带来了一种耳目一新的感觉。我猜想，这本书可能不仅仅是关于建筑的硬知识，更多的是在探讨一种软性的、与人相关的特质。我好奇，作者是如何将“武者”那种专注、坚韧、追求卓越的精神，应用到建筑师的职业发展上。书中是否会分享，建筑师在面对复杂项目时，是如何运用他们的智慧和毅力去克服困难的？它是否也会强调，在追求技术创新的同时，如何保持对职业道德和责任的敬畏之心，就像武者对剑术的精湛追求一样，是对专业的一种神圣守护。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《建筑武者修行》，光听名字就觉得很有意思。我本身对建筑领域不算特别专业，但一直对那些宏伟的建筑背后蕴含的设计理念和建造过程充满好奇。最近刚好有空，就翻开了这本《建筑武者修行》。这本书给我最深刻的感受是，它不仅仅是在讲建筑本身，更像是在讲述一种精神，一种匠人精神，或者说是“武者”的精神。作者在书中，似乎是将建筑师的成长过程比作武者的修行，从基础的打磨，到技艺的精进，再到心境的修炼，层层递进，环环相扣。我特别喜欢书中关于“道”的探讨，虽然我不是建筑科班出身，但“道”这个概念在很多领域都适用，尤其是在需要长久钻研和不断超越自我的职业中。书中可能没有直接教你如何画图纸或者如何计算结构，但它可能在潜移默化中，让你去思考建筑的本质，去理解建筑师的责任，去感受一份对职业的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在台北经营一家独立书店的老板，我喜欢发掘那些能够触动人心的好书。《建筑武者修行》这本书的书名，充满了力量感和意境，让我觉得它蕴含着深刻的道理。我猜想，作者在这本书中，可能并没有直接描绘具体的建筑项目，而是更多地在讲述建筑师们在追求卓越的过程中，所经历的精神洗礼和内心成长。我好奇，这本书是否会以一种诗意的方式，去描绘建筑师们对美的追求，对空间的理解，以及他们如何用自己的双手去雕琢城市的面貌。它是否也会传递一种信息，即无论从事何种职业，只要心怀虔诚，持之以恒，都能在自己的领域里，成就一番“修行”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在大学里任教的文学评论家，虽然我的专业与建筑领域相去甚远，但我一直对跨领域的思维和表达方式很感兴趣。《建筑武者修行》这本书的书名，非常具有启发性。它暗示了一种超越技艺本身的追求，一种对职业内在精神的探索。我想，这本书可能不是一本纯粹的建筑技术手册，而更像是一部关于建筑师心灵成长的史诗。我很好奇，作者是如何将“武者”的意象融入到建筑的语境中，例如，建筑师在构思设计时，是否也需要像武者一样，经过一番内心的“对决”和“沉淀”？书中可能也会涉及一些关于传承、师徒关系，以及在时代变迁中如何坚守建筑理念的思考，这些都是非常具有深度的文学和哲学议题。