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原文作者： 日経アーキテクチュア

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藤森照信不但是一位知名的建筑师，同时也是「建筑史学」方面的专家。他有四十年历史学家的资历，但相较之下他当建筑师的资历却只有不到一半的时间而已。他之所以能在短短的时间内从众多的建筑师中脱颖而出，而成为日本近代建筑师的代表之一，我们认为其中最主要的原因，就是他把「趣味性」给带进了现代建筑。

　　让建筑充满了趣味性。

　　通常只要去参观过藤森先生的作品展，就会明白藤森的建筑在建筑界中算是异类。通常只要提到要去参观建筑展，现场的来宾大多眉头深锁，整个会场中弥漫着一股紧张的气氛。但是去参观藤森先生的作品展时，却像是置身在南国般充满着轻松悠闲的气氛，会场的来宾几乎都个个眉开眼笑。相信在读者当中应该也有不少人士都看过藤森先生的建筑展，而有发出会心一笑的经验吧！

　　不过，如果作品中单单只有「趣味性」的元素，应该不会在建筑界中获得如此极高的好评才对。或许只会被当成风格独特的建筑师，而被视为非主流派。他之所以没有如此，我想是因为大多数的建筑相关业者，除了体会到他作品中的「趣味性」之外，应该同时也可以感受到他作品里面所带有的「批判性」吧！

　　而藤森建筑的趣味性，很容易让人联想到是源自于藤森先生的人品风格。相信读者只要看过本书所收录的一些访谈文章就能了解，那是来自于历史学家批判性的眼光，因为自觉而产生的作品。举例而言，在他与石山修武先生的对谈中有提到说：「现代建筑其中的一个问题，就是缺乏趣味性。虽然现代建筑是二十世纪建筑的宿命，但全都是一些只有专家才看得懂的东西。」而关于他的近作「翱翔空中的泥舟」或「蔬菜城市」等等，他自我分析说：「二十世纪的建筑界不能只是从科学和技术的角度去思考未来。终于可以不必再仰赖科学和技术去勾勒出梦想中的未来了。」藤森建筑中的趣味性，同时也是对现代建筑的一种反思。

　　姑且不论藤森建筑中含有专业的一些背后的主题。对一般人来说，他的作品既容易理解又具有单纯的趣味性。这两种特色也正是藤森建筑的魅力所在。同时也可以说是他的深度吧！

苍穹之下的筑梦者：一部关于建筑、文化与永恒的史诗 作者：[虚构作者名，如：松本健一] 出版社：[虚构出版社名，如：山海文集社] 出版年份：[虚构年份，如：2023年] --- 卷首语：时间的回响与空间的诗意 人类文明的演进，始终伴随着对居住环境的塑造与超越。从洞穴到摩天大楼，每一座建筑都是特定时代精神、技术极限以及文化哲思的物质载体。《苍穹之下的筑梦者》并非仅仅是一部关于结构与材料的论著，它更像是一部跨越数千年、贯穿东西方文明的宏大叙事诗，探讨了建筑艺术如何与自然和谐共处，如何承载记忆，以及如何预示未来。 本书的核心精神在于追溯“为人而建”的初心，审视那些被时间淘洗后依然熠熠生辉的建筑典范。我们试图剥离那些华丽的术语与晦涩的理论，直抵建筑的灵魂深处：光影的流动、材质的呼吸、以及空间对人类情感的微妙影响。 第一部分：古典的基石——秩序与永恒的对话 本部分将我们带回文明的黎明，探寻古希腊的理性光辉与古罗马的工程奇迹。我们不会停留在对帕特农神庙或万神殿的表面描述，而是深入分析它们如何通过精妙的比例关系，实现了“永恒的美感”。 一、比例的哲学：斐波那契与黄金分割的宇宙观 建筑的秩序感并非偶然，它是对宇宙和谐规律的模仿。本章细致剖析了古希腊建筑师如何将数学模型内化于设计之中，尤其关注多立克、爱奥尼克、科林斯三种柱式的演变，不仅仅是风格的更迭，更是社会审美权力结构变迁的体现。我们讨论了支撑古典主义的“人是万物的尺度”这一核心理念，及其对后世建筑思想的深远影响。 二、罗马的实用主义：混凝土的革命与公共精神 罗马人是伟大的工程师。他们的贡献在于将建筑从神圣的殿堂带入了日常的公共生活。本章聚焦于罗马拱券结构、穹顶技术以及对耐久材料——火山灰混凝土的运用。通过分析公共浴场、输水渠和巴西利卡，我们看到了一种超越个体，服务于集体福祉的城市规划思想。这些结构至今仍在使用，是人类工程智慧的活化石。 三、东方庭院的意境：天人合一的内敛表达 视线转向东方，本书深入阐释了中国传统木结构建筑的精妙之处。不同于西方的石材永恒，东方的建筑以“柔韧”对抗时间。我们详细解读了斗拱系统的力学原理及其美学意义，以及中国园林——这一将自然景观浓缩于方寸之间的艺术形式——如何体现道家“虚实相生”的哲学思想。庭院不是空间，而是人与自然进行“对话”的媒介。 第二部分：中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 从黑暗时代的防御工事到文艺复兴时期对古典的重新发现，建筑在中世纪扮演了双重角色：庇护所与信仰的阶梯。 四、哥特式：向上攀升的虔诚 本书着重分析了哥特式大教堂如何通过飞扶壁和尖拱技术，实现了建筑向天空的极限延伸。这种对高度的追求，是中世纪社会集体信仰的具象化。我们细致描绘了光线在彩色玻璃窗上折射出的“神圣之光”，这种光影设计是早期叙事性美学的巅峰体现。 五、文艺复兴的回归：人文主义的回归与理性重塑 随着对古典文本的重新挖掘，建筑师们开始反思中世纪的“野性”。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶，标志着工程学与艺术的完美结合。本章探讨了阿尔伯蒂和帕拉迪奥等先驱如何将几何学、数学与建筑设计重新对接，构建出清晰、和谐、以人为中心的空间序列。帕拉迪奥的别墅范式，至今仍是全球精英建筑的灵感源泉。 第三部分：工业时代的冲击与现代主义的勃兴 工业革命彻底改变了建筑的构造方式、材料供应以及人们对“家”的定义。这是一个充满矛盾、快速迭代的时代。 六、钢铁、玻璃与新空间：包豪斯与功能至上 电力、电梯和钢筋混凝土的普及，使得建筑师摆脱了传统的承重束缚。现代主义的兴起，是对装饰的彻底反叛，是对“形式服从功能”的极端推崇。我们将考察密斯·凡德罗“少即是多”的极简哲学，勒·柯布西耶对住宅机器的构想，以及包豪斯学派如何试图将设计引入大众生活。然而，本书也批判性地探讨了这种“去语境化”的纯粹几何形式，在面对复杂社会需求时的局限性。 七、地域主义的挽歌：对本土文化的反思 并非所有人都接受了国际式风格的普适性。本部分探讨了如阿尔瓦·阿尔托等建筑师，如何在拥抱现代技术的同时，依然坚持材料的本土性与人性的温度。阿尔托的木材运用、曲线设计，展示了如何在理性结构中，重新注入情感的联结。 第四部分：后现代的解构与当代的复杂性 二十世纪后半叶，建筑界开始质疑现代主义的宏大叙事，建筑开始重新拥抱历史的符号、地方的意义以及复杂的人性需求。 八、符号的回归与对历史的戏仿 后现代主义的出现，是对“真理”的怀疑。它允许建筑“说话”，使用幽默、讽刺甚至拼贴的方式引用历史元素。我们分析了文丘里对“复杂性与矛盾性”的倡导，以及建筑如何开始关注建筑的“街道形象”而非仅仅是体量。 九、高技派的炫技与批判：暴露的结构之美 蓬皮杜中心等高技派建筑，将建筑的骨架、管道和机械系统全部暴露在外，这不仅是一种美学选择，也是一种透明度和公开性的宣言。本章探讨了这种“裸露”背后的技术乐观主义与社会期望。 十、可持续的未来：在地性、材料循环与新自然主义 进入新千年，气候变化成为建筑设计无法回避的议题。本书的最后部分聚焦于当代建筑师如何应对生态挑战。我们考察了那些积极利用自然通风、被动式设计、以及地方可持续材料的实践案例。建筑不再是与自然对立的堡垒，而是成为自然系统的一部分，探索如何在技术前沿与文化根源之间寻找新的平衡点。 结语：建筑，未完成的对话 《苍穹之下的筑梦者》旨在邀请读者，以一种更具历史感和同理心的方式重新审视我们所处的建筑环境。建筑不是静止的纪念碑，而是持续进行中的文化对话。它记录着我们的雄心、我们的失败，以及我们对更美好生活空间永不磨灭的渴望。每一次推开一扇门，走过一道拱廊，我们都在参与这场跨越时空的、关于人类如何安放自身的永恒追问。这本书，就是关于这场追问的详尽记录与深情致敬。

作者简介

藤森照信

　　1946年出生于长野县茅野市，1971年毕业于东北大学工学部建筑系。1978年修完东京大学研究所博士的课程。
　　1979年提出博士论文「明治时期的都市计画之历史研究」。
　　1982~2010年担任东京大学生产技术研究所的专任讲师、助教授、教授。2010年担任工学院大学教授、东京大学的名誉教授。
　　1998年以「日本近代的都市‧建筑史研究」获得日文建筑学会奖的论文奖。
　　2001年以「熊本县立农业大学学生宿舍」的建筑荣获日文建筑学会奖的作品奖。

译者简介

萧照芳
　
　　日本九州大学硕士，曾任台湾东贩出版社编辑，现为专职笔译。

　　曾翻译过文学书：＜相克之森＞（野人出版）、＜世纪末的邻人＞、＜流星休旅车＞（唐庄出版社）、＜你的朋友＞、＜泥土里的孩子＞、＜灵魂自由人＞、＜柴门文之恋爱物语＞、＜东京仙履奇缘＞、＜青春白皮书＞、＜两个人＞（台湾东贩出版社）等等……

　　教养书：＜走进小孩的内心世界＞、＜拿着行动电话的猴子＞、＜谁说孩子没压力＞（天下杂志出版社）、＜培养孩子的好脑力＞、＜优秀孩子的家庭教育＞、＜十分钟唸出好成绩＞、＜上班族妈妈教出好孩子＞、＜有效提升孩子的学习力＞、<日本秋田学生全国学力第一的秘密>（新手父母出版社）……

　　实用书：＜咖啡吧台师傅教战手册＞、＜就爱咖啡好滋味＞、＜中国茶‧台湾茶＞（台湾东贩出版社）、＜怀孕‧生产‧育儿精油使用百科＞（新手父母出版社）、＜母乳和配方奶育儿锦囊＞、＜产后妈咪健康窈窕育儿书＞（人类文化出版）……

　　漫画：＜圣传＞、＜X＞、＜CLAMP少年侦探团＞（台湾东贩出版社）、＜我所存在的星球＞、＜爱的小天堂＞……

　　语言书：＜商务社交英文＞、＜英文文法比一比＞、＜把玩英文双关语＞、＜新日検合格战略N1&N3＞（寂天文化出版社）……

序

CHAPTER 1   历史学家‧藤森的戏剧化的人生（1946-1991年）

(OK)READING 01 藤森少年的漂流记
READING 02 历史学家‧藤森照信的足迹和现在
READING 03 在出道成为建筑师之前的《我的观点》
 开始投入建筑史学会的活动　　成立路上观察学会
 想起后现代主义　　　　　　　撰写日本近代思想大系
(OK)INTERVIEW 01 「一旦曾经体验过发现的喜悦，那将是永难忘怀」

CHAPTER 2   建筑师‧藤森突飞勐进的时代（1991~2000年）

(OK)CLIENT 01    守矢早苗女士──神长官守矢史料馆（1991年）的业主访谈
(OK)CLIENT 02    藤森美知子──蒲公英之家（1995年）的业主访谈
(OK)PROJECT 01   韭菜之家（1997年）
(OK)PROJECT 02   秋野不矩美术馆（1997年）
(OK)PROJECT 03   熊本县立农业大学学生宿舍（2000年）

(OK)CHAPTER 3   绳文建筑团、以雷霆万钧之势（2000~2004年）

READING 04直到「山茶花城」开花为止的随行採访记录（节录版）
决战海鼠壁　　　　　　　　　黎明前的土坟
主要的「草海鼠壁」攻防战　　山茶花盛开、草皮发芽
INTERVIEW 02 『即使以建筑师的身分深获好评，但依然不减「素人的特质」』
(OK)CLIENT 03   赤濑川原平先生──韭菜之家（1997年）的业主访谈
(OK)PROJECT 04 赤濑川家的墓园（2000年）
(OK)PROJECT 05 不东庵工房（2001年）
(OK)PROJECT 06 高过庵（2004年）

DIALOGUE 特别对谈

GUEST01 和对手畅谈──石山修武先生
「可以不要仰赖科学和技术勾勒出建筑的未来」
GUEST02和同班同学畅谈──小田和正先生
「在此时此地追忆当年的情景」
GUEST03和有名的业主畅谈──鹈饲贞男先生
「认真做出来的山寨物品也会成为出全新的真品」

CHAPTER 4 以人迹罕至的建筑为目标（2005年~）

PROJECT 07 箱根昆虫馆（2005年）
CLIENT04 首藤胜次先生──LEMONADE温泉馆（2005年）的业主访谈
PROJECT 08 合欢树儿童美术馆（2006年）
PROJECT 09 烧衫之家（2007年）
PROJECT 10 石炭屋（2008年）
CLIENT05 山本隆夫先生──屋顶之家（2009年）的业主访谈
PROJECT11 翱翔空中的泥舟（2010年）

CHAPTER 5 唯我独尊的思考过程

READING 05贴身採访报导‧探索藤森工作的行事作风
READING 06回想‧藤森爱好50选
READING 07东京十大名建筑选
READING 08 细部装修「能用这样的东西也不错」
READING 09 从蒲公英之家的尝试错误中学习
INTERVIEW 03 「不断地思考都市的未来，即使是空想也无所谓。」
卷末   　藤森照信年谱
结语
撰文者／杂志刊登日期

前言

　　本书主要是以过去刊登在建筑专门杂志「日经建筑家」（NA）中，针对建筑师─藤森照信所进行的一些採访或对谈，以及他的一些主要建案的完成报告等等的文章所编辑而成的作品。本书同时也是「NA建筑家系列」出版的第四本作品。

　　我相信绝大多数的读者都知道藤森照信不但是一位知名的建筑师，同时也是「建筑史学」方面的专家。他有四十年历史学家的资历，但相较之下他当建筑师的资历却只有不到一半的时间而已。他之所以能在短短的时间内从众多的建筑师中脱颖而出，而成为日本近代建筑师的代表之一，我们认为其中最主要的原因，就是他把「趣味性」给带进了现代建筑。

　　让建筑充满了趣味性。

　　通常只要去参观过藤森先生的作品展，就会明白藤森的建筑在建筑界中算是异类。通常只要提到要去参观建筑展，现场的来宾大多眉头深锁，整个会场中弥漫着一股紧张的气氛。但是去参观藤森先生的作品展时，却像是置身在南国般充满着轻松悠闲的气氛，会场的来宾几乎都个个眉开眼笑。相信在读者当中应该也有不少人士都看过藤森先生的建筑展，而有发出会心一笑的经验吧！

　　不过，如果作品中单单只有「趣味性」的元素，应该不会在建筑界中获得如此极高的好评才对。或许只会被当成风格独特的建筑师，而被视为非主流派。他之所以没有如此，我想是因为大多数的建筑相关业者，除了体会到他作品中的「趣味性」之外，应该同时也可以感受到他作品里面所带有的「批判性」吧！

　　而藤森建筑的趣味性，很容易让人联想到是源自于藤森先生的人品风格。相信读者只要看过本书所收录的一些访谈文章就能了解，那是来自于历史学家批判性的眼光，因为自觉而产生的作品。举例而言，在他与石山修武先生的对谈中有提到说：「现代建筑其中的一个问题，就是缺乏趣味性。虽然现代建筑是二十世纪建筑的宿命，但全都是一些只有专家才看得懂的东西。」而关于他的近作「翱翔空中的泥舟」或「蔬菜城市」等等，他自我分析说：「二十世纪的建筑界不能只是从科学和技术的角度去思考未来。终于可以不必再仰赖科学和技术去勾勒出梦想中的未来了。」藤森建筑中的趣味性，同时也是对现代建筑的一种反思。

　　姑且不论藤森建筑中含有专业的一些背后的主题。对一般人来说，他的作品既容易理解又具有单纯的趣味性。这两种特色也正是藤森建筑的魅力所在。同时也可以说是他的深度吧！

　　正当本书的编辑作业进行到一半时，正好遇到日本发生东北311大地震。虽然本书的内容对于兴建临时住宅或灾区的重建计画并没有什么实质上的帮助。但是，经过几个月之后，听到许多来自灾区的民众说，看到本书时的「喜悦」或「乐趣」成为他们灾区重建的契机。从这层意义上来看，在思考「创作的喜悦」和「趣味性」这点，藤森的建筑可以说是最适合的教材了。因此，说他的作品可以带给建筑界在各种不同层面上的启发，我想一点也不为过。

　　就让我们开启藤森世界的大门吧！
　　本书中所刊登的人物头衔，原则上是以他们当时的职称为主。
　　至于没有刊登在杂志中的文章，则是专为本书所撰写的。
　　此外，报导中所刊登的图片，原则上也是以採访当时的情况为主。有些建筑物可能因为后来改建的关系而有差异。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的触动。我一直以为建筑是理性的、是严谨的，但藤森照信的作品，却充满了感性、充满了诗意，甚至带着一丝孩童般的纯真。 我特别喜欢书中那些充满“野趣”的设计。他用最简单的材料，比如泥土、木头、茅草，创造出最令人惊叹的空间。那些看起来有些“粗糙”的屋顶，那些仿佛从地面冒出来的奇异结构，都充满了生命力和想象力。我看着这些照片，仿佛置身于一个充满惊喜的童话世界。 书中关于藤森照信创作理念的分享，让我对“自然”有了更深的敬畏。他不是在征服自然，而是在与自然对话，与自然共生。他对待材料的态度，就像对待老朋友一样，去感受它们的质感，去发掘它们的潜力，然后将它们变成独一无二的建筑。这让我想到了台湾许多保留下来的传统民居，它们也同样蕴含着与自然和谐共处的智慧。 这本书让我反思，在如今这个一切都追求“标准化”、“高效化”的时代，我们是否也应该放慢脚步，重新审视我们与居住空间的关系。藤森照信的建筑，不仅仅是提供一个遮风避雨的地方，它更是一种生活态度的体现，一种回归自然，回归真我的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》这本书，我必须说，它带给我的冲击是前所未有的。我从来没有想到，建筑可以如此地“有趣”，如此地“有生命”，如此地“不拘一格”。 我被书中那些充满“幻想”的建筑深深吸引。它们不像我们平时看到的那些规规矩矩的房子，它们更像是从童话故事里走出来的。那些长满了草的屋顶，那些像动物一样扭曲的造型，都充满了奇思妙想。我看着这些照片，仿佛能看到藤森照信在工作室里，像个孩子一样，充满激情地创作。 书中关于藤森照信如何选择和运用材料的描述，让我印象深刻。他仿佛是一个“寻宝者”，在自然中寻找最适合他创作的材料，然后用最原始、最直接的方式将它们变成建筑。他对待泥土、木头、石头、植物的态度，充满了敬意和热爱，仿佛它们本身就拥有生命。这让我想到了台湾一些老屋的改造，在保留其历史痕迹的同时，也融入了新的生命力。 这本书让我开始思考，在追求“现代”、“实用”的同时，我们是否也应该拥抱“传统”、“自然”。藤森照信的建筑，不仅仅是一个空间，它更是一种生活方式的象征，一种与自然和谐共存的理想。它让我重新审视了“家”的定义，它不应该只是一个冰冷的结构，而应该是一个温暖的、有生命力的存在。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》这本书，真的给了我很多惊喜，也让我对建筑有了全新的认知。我一直以为建筑就是一种技术，一种工艺，但这本书让我看到了建筑背后所蕴含的艺术、哲学，甚至是一种生活态度。 我被书中那些充满“异想天开”的建筑所震撼。藤森照信的设计，完全不受传统观念的束缚，他敢于挑战一切既定的规则，用最朴素、最原始的材料，创造出最令人惊艳的空间。那些像鸟巢一样的房子，那些像树屋一样的空间，都充满了童趣和想象力。 书中关于藤森照信创作过程的描述，让我对他的“匠心”有了更深的体会。他不是一个追求华丽和宏伟的建筑师，他更注重建筑的“细节”，注重与自然的“连接”，注重与人的“互动”。他对待材料的态度，就像对待生命一样，去感受它们的纹理，去聆听它们的“声音”，然后将它们变成一个个充满故事的建筑。 这让我联想到台湾一些老建筑改造的案例，它们在保留历史韵味的同时，也融入了现代的功能和设计。藤森照信的作品，可以说是将这种“新与旧”、“人与自然”的融合，提升到了一个全新的艺术高度。这本书让我反思，在追求创新和突破的同时，我们是否也应该回归到最基本的生活需求，回归到与自然的和谐共处。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》这本书，与其说是一本建筑画册，不如说是一本关于“生长”与“连接”的哲学读物。我第一次真正理解，建筑不仅仅是人造物，它更应该是一种与自然、与文化、与历史的对话。 我非常喜欢书中对藤森照信作品的解读，它不仅仅是描述建筑的外观，更深入地挖掘了其背后所蕴含的设计理念。他那些看似“随意”的造型，其实都蕴含着深刻的思考，关于如何打破常规，关于如何与环境和谐共处，关于如何唤醒人们内心深处的童真和想象力。 我特别被书中关于“隐居”和“山居”的建筑所打动。藤森照信的这些作品，仿佛是在为人们提供一个逃离喧嚣、回归宁静的避世之所。在这些建筑里，人与自然的关系被重新定义，建筑不再是隔绝自然的屏障，而是融于自然的容器。这让我想到了台湾许多山区的茶园和民宿，它们也试图在山林之间，为人们提供一种放松身心，亲近自然的体验。 这本书让我意识到，好的建筑，是可以唤醒我们内心深处的情感，是可以让我们重新连接起与自然的纽带。藤森照信的建筑，就像是大自然写给人类的一封封情书，充满了温柔和诗意，让我们在钢筋水泥的丛林中，依然能感受到生命的力量和纯粹的美好。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《藤森照信》这本书带给我的冲击是巨大的，它彻底颠覆了我过去对建筑学的许多刻板印象。我一直以为建筑是冰冷的钢筋水泥，是理性与秩序的产物，但这本书里的藤森照信，却用他充满诗意和玩味的创作，向我展示了建筑可以多么地“有生命”。 书中的图片，每一张都像是一个精心雕琢过的艺术品，又像是大自然随手创作的奇迹。我盯着那些屋顶上长满草的房屋，看着那些仿佛从地面冒出来的奇异结构，脑海中开始勾勒出藤森照信工作室里那份充满奇思妙想的氛围。他不是在建造房子，他是在“生长”房子。这种将自然元素融入建筑的手法，不是简单的堆砌，而是一种浑然天成的融合，就像这些建筑本来就应该长在那里一样。 我特别留意了书中关于他如何选择和处理材料的部分。那些用烧杉、土墙、藤蔓搭建的房屋，每一处细节都透露出对材料的敬畏和热爱。他不仅仅是使用这些材料，他是与这些材料对话，去理解它们的性格，然后赋予它们新的生命。这让我想到了我们台湾一些传统的老屋，虽然年代久远，但依然散发着迷人的气息，正是那些历经岁月洗礼的材料，承载了故事，也连接了过去与现在。这本书让我明白，好的建筑，不应该只是一个华丽的躯壳，更应该是一个有温度、有故事的生命体。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藤森照信》这本书，我最直接的感受就是一种“返璞归真”的力量。在如今这个充斥着光怪陆离、追求极致科技的时代，藤森照信的作品就像一股清流，让我重新看到了建筑最本质的魅力。 我被书中那些充满“生命力”的建筑所深深吸引。它们不是冰冷的几何体，而是仿佛从土地中生长出来的有机生命。那些屋顶上的植被，那些粗糙而温暖的墙面，那些蜿蜒而出的奇特造型，都让人感受到一种原始的、野性的美。我看着这些照片，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树叶的声音。 书中对藤森照信创作过程的描述，让我对他的艺术追求有了更深的理解。他不是一个坐在办公室里凭空想象的建筑师，他更像是一个“玩石探木”的艺术家。他对材料的理解，对自然的敬畏，都深深地体现在他的每一个设计中。他对待材料的态度，就像对待老朋友一样，去感受它们的质感，去发掘它们的潜力，然后将它们变成独一无二的建筑。 这让我联想到台湾的一些传统工艺，比如竹编、陶艺，它们都蕴含着匠人对材料的深厚情感和精湛技艺。藤森照信的作品，正是这种传统精神在当代建筑中的一种独特延续和创新。这本书让我反思，在追求效率和标准化的今天，我们是否丢失了对“手工”和“在地”的珍视。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藤森照信》这本书，老实说，我一开始有点犹豫。藤森照信这个名字对我来说不算陌生，我知道他是日本当代极具影响力的建筑师，以其独特的、充满自然气息和想象力的设计闻名。但究竟是什么让他的作品如此令人着迷，又或者说，他本人身上有什么特别的魅力，能让一本图书以他的名字为核心，这让我充满了好奇。 翻开书页，我首先被那些令人惊叹的建筑照片所吸引。那些仿佛从土地中生长出来的房屋，那些奇特的屋顶造型，那些与自然环境融为一体的材料运用，无一不挑战着我对于“建筑”的固有认知。我常常觉得，很多现代建筑虽然宏伟壮观，但总感觉少了点什么，或许就是藤森照信作品中那种生命力，那种与周围环境的深刻对话。这本书不仅仅是展示了建筑本身，更重要的是，它似乎在讲述着这些建筑背后的故事，关于藤森照信的创作理念，关于他对材料的独特理解，关于他对“地域性”建筑的坚持。 我特别喜欢书中对藤森照信早期作品的介绍。那些充满童趣和实验精神的设计，让人看到了一个建筑师如何从最基本的元素出发，探索建筑的可能性。他不是那种只追求形式上的新奇，而是真正深入到材料的本质，去感受泥土的温度、树木的纹理，然后将这些自然的馈赠巧妙地融入到他的创作中。这让我想到台湾许多传统建筑，虽然在现代化的浪潮中逐渐式微，但其背后蕴含的与自然和谐共处的智慧，与藤森照信的理念有着异曲同工之妙。这本书让我反思，在追求速度与效率的当下，我们是否也应该放慢脚步，重新审视我们与居住空间的关系。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见一个充满诗意和想象力的建筑世界。我一直觉得，一个好的建筑师，不仅仅是建造房屋，他更应该是在创造一种生活空间，一种与自然和谐共处，与人产生共鸣的空间。 我被书中那些充满“生命力”的建筑所深深吸引。藤森照信的作品，仿佛是从土地中生长出来，与周围的自然环境融为一体。那些屋顶上的植被，那些粗糙而温暖的墙面，那些蜿蜒而出的奇特造型，都让人感受到一种原始的、野性的美。我看着这些照片，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过树叶的声音。 书中对藤森照信创作理念的阐述，让我对“在地性”有了更深的理解。他强调建筑应该与当地的文化、历史、气候、甚至居民的生活方式紧密相连。这让我想到了台湾许多具有地域特色的建筑，比如客家的围屋，或是原住民的传统建筑，它们都是在特定的环境中，由当地的材料和工艺，为当地人量身打造的。藤森照信的作品，正是将这种“在地性”发挥到了极致，甚至可以说是一种极致的“自然在地性”。 这本书让我意识到，好的建筑，不应该只是一个冷冰冰的躯壳，它更应该是一个有温度、有故事的生命体。藤森照信的建筑，就像是大自然写给人类的一封封情书，充满了温柔和诗意，让我们在钢筋水泥的丛林中，依然能感受到生命的力量和纯粹的美好。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》这本书，给我带来的感觉就像是打开了一扇通往未知世界的大门，一个由想象力和自然共同构筑的世界。我一直以为建筑是冷冰冰的，但藤森照信的作品，却充满了温度和生命力。 我非常惊叹于书中那些“奇特”的建筑造型。它们完全打破了我对传统建筑的认知，仿佛是大地自己孕育出的生命体。那些屋顶上长满青苔的房屋，那些像蘑菇一样从地面冒出来的结构，都充满了童趣和艺术感。我看着这些照片，仿佛能听到风在低语，感受到泥土的呼吸。 书中关于藤森照信的创作理念，让我对“材料”有了全新的认识。他不是简单地使用材料，而是深入理解材料的“性格”，然后将它们变成建筑的一部分。他对待泥土、木头、茅草的态度，就像对待珍贵的艺术品一样，去挖掘它们最原始的美感，然后赋予它们新的生命。这让我想到了台湾一些传统的手工艺，比如陶艺、竹编，它们都蕴含着匠人对材料的敬畏和热爱。 这本书让我意识到，好的建筑，不仅仅是满足居住的功能，它更应该能够触动我们的内心，唤醒我们对生活的热爱。藤森照信的建筑，就像是大自然写给人类的诗歌，充满了诗意和哲思，让我们在忙碌的生活中，依然能够感受到生命的美好与纯粹。

评分☆☆☆☆☆

《藤森照信》这本书，怎么说呢，它给我的感觉就像是一场奇妙的旅程，一场穿越建筑时空，探索人与自然关系的旅程。我从来没有想过，一个建筑师的作品，可以如此地充满哲学意味，又可以如此地贴近生活，如此地接地气。 我翻阅书中的每一页，都在惊叹于藤森照信的想象力。他打破了所有既定的框架，用最简单、最原始的材料，创造出最令人意想不到的空间。我看着那些像蘑菇一样的房屋，看着那些盘旋而上的藤蔓楼梯，仿佛置身于一个童话世界，又或者是一个充满了东方智慧的隐居之地。 书中关于藤森照信的创作理念，让我印象深刻。他强调“在地性”，强调建筑应该与当地的环境、文化、甚至居民的生活方式融为一体。这让我联想到台湾许多拥有独特地域特色的建筑，比如闽南风格的红砖厝，或者原住民的传统建筑，它们都是在特定的环境中，由当地的材料和工艺，为当地人量身打造的。藤森照信的作品，正是将这种“在地性”发挥到了极致，甚至可以说是一种极致的“自然在地性”。 这本书不仅仅是关于建筑，它更像是在探讨一种生活哲学。藤森照信的建筑，不仅仅是提供一个遮风避雨的空间，它更是提供了一种与自然共存，与自我对话的生活方式。我开始思考，在都市的钢筋水泥丛林中，我们是否也能找到属于自己的那片“自然”？这本书给我提供了很多灵感。