Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想

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具体描述

这曾是由天桥串接的立体都市、台北最有人情味的小吃市集,
此两处源于庶民的聚集地,其实也能以另一种面貌陪伴我们。
 
如果中华商场没有拆除,建成圆环也未曾改建──
 
  建筑大叔是一位来自澳门、现定居台北从事建筑设计的中年男子。因为来不及参与台北过去的改造过程,于是特别迷恋从前的中华商场以及早期的建成圆环。他不禁想:「如果它们都还保留原本的样子,将如何成为人们生活的一部分?」
 
  在大叔的城市异想里,中华商场与其天桥网络影响着台北的都市纹理,成为最有特色的地标;建成圆环则发展出大型城市厨房,供民众自助烹饪。透过他充满想像力的视野,我们终于回想起⋯⋯面对这些已然逝去的事物,我们其实曾有机会作出很不一样的选择。
 
名人推荐
 
  阮庆岳──建筑评论人/元智大学艺术与设计系教授
  角斯──插画家/《台湾妖怪地志》作者
  林书楷──艺术家/「阳台城市文明」创作者
  黄建宏──艺评人/台北艺术大学艺术跨域研究所副教授
 
  阮庆岳:
  敏锐含蓄地点出急速转化中的台湾城市,应当如何拿捏自身位置与价值,诚挚也入里。
 
  角斯:
  复甦台北西区不应该只是口号,应该要像建筑大叔一样,对台北这个城市充满着爱与想像。最棒的是──书中建构的世界是真实存在的,让我一度沈溺在建筑大叔的都市蓝图之中。
  喔,对了,这是一本漫画,这跨界创作也真令人惊喜!
 
  林书楷:
  建筑大叔从生活经验出发,以漫画故事唤醒了生活在大城市的价值,进一步扣回个体的位置,思考自己与所处空间场域的关系,可说是一种新的现实投影。
台北1/2:建筑大叔的城市异想 一窥城市肌理的非标准剖面,一场行走在记忆与未来之间的迷惘漫步。 本书并非一部严谨的建筑史论著,更遑论一套详尽的城市规划蓝图。它更像是一叠被翻阅了无数次的旧照片,蒙着一层岁月的灰尘,却在特定光线下折射出奇异的光芒。我们试图剥开台北这层光鲜亮丽的现代外衣,潜入那些不常被主流叙事提及的角落,用一种近乎“建筑考古学”的姿态,去触碰那些被时间遗忘的材料、被匆忙遗弃的结构,以及隐藏在水泥钢筋下的,城市脉搏的微弱跳动。 第一章:檐下的幽灵——日式木造与战后灰泥的对话 台北的城市肌理,是一部由不同时代材料层层叠加的切片。本章将聚焦于那些在都市更新浪潮中挣扎求生的老屋,特别是那些残留着清晰日治时期风格的木造建筑。我们不满足于简单地描绘其飞檐、格子窗和缘侧的美学,而是深入探究这些结构如何与台湾特有的湿热气候进行“搏斗”。建筑师(或者更准确地说,是那位“建筑大叔”)将带着你,不是去参观那些被精心修缮、成为文创地标的样本,而是走进那些仍在被居民日常使用的老房子。 我们会仔细观察墙体上被雨水侵蚀出的深浅不一的纹理,那些因岁月积淀而泛黄的木梁,以及战后初期,粗粝的本土灰泥如何笨拙而有力地覆盖、修补那些原有的日式结构。这种“修补”本身,就构成了一种独特的城市美学——一种带着拙朴和妥协的韧性。我们会探讨,当传统日式空间尺度突然被拥挤的台湾家庭生活所占据时,空间是如何被“压缩”和“重构”的。例如,一个原本用于茶道的榻榻米空间,如何被分割成多层床铺的卧室,以及这种功能置换背后,所反映出的社会经济压力。 第二章:地下世界的迷宫——管道、防空洞与未完的捷运线 如果说地面上的街道是台北向世界展示的脸面,那么地下空间则是这座城市最真实的腹地。本章将深入探索台北地下错综复杂的网络,但这并非关于现代化的地铁系统。我们将追溯日治时期遗留的防空洞体系,它们如今大多被封闭、遗忘,或者被挪用为储藏室。这些混凝土构造物,是城市集体创伤记忆的物质载体。 随后,视角转向现代都市的“毛细血管”——那些隐藏在人行道下方、狭窄巷弄中的管线系统。这不是一个关于市政工程的技术报告,而是一场对“不可见”基础设施的沉思。我们试图理解,当一条老旧的水管爆裂,当电线以一种近乎藤蔓缠绕的方式攀附在电线杆上时,这种“非标准”的城市运行逻辑,是如何奇迹般地维持着台北的日常运转的。我们还会触及一些处于半停工状态或被废弃的地下工程遗迹,它们像城市动脉中凝固的血栓,诉说着宏大规划与现实困境之间的巨大鸿沟。 第三章:垂直的僭越——顶楼加盖的非正式建筑形态学 在寸土寸金的台北,对“垂直空间”的渴望与占有,催生出一种极具生命力的建筑现象——顶楼加盖(俗称“铁皮屋”或“空中楼阁”)。本章将以一种人类学式的观察角度,解构这些非正式建筑的建造逻辑与社会功能。 这些加盖的结构,往往是居住者在官方法规之外,为应对家庭人口增长、追求更好的视野或更充裕的生活空间而进行的“自主设计”。它们使用的材料五花八门:生锈的波纹铁皮、回收的木材、甚至是旧广告看板。本书将尝试分类这些顶楼建筑的“家族谱系”:有的是阳光房,有的是简易仓库,有的则成为了“空中花园”的庇护所。 更重要的是,我们要探讨这种“僭越”行为对城市天际线和社区生态的影响。这些非正式的屋顶聚落,形成了一种独特的“垂直社区”,人们在共享的屋顶空间中交流信息、晾晒衣物,建立起一种微妙的、游走于合法与非法之间的共生关系。透过这些加盖的窗户望出去,我们看到的不仅是建筑,更是台北市民对生存空间不懈争取的生活哲学。 第四章:符号的漂移——招牌、霓虹与消费主义的表皮 台北的城市景观充斥着信息过载的视觉噪音,其中,招牌无疑是最具穿透力的元素。本章将关注那些占据了建筑立面,甚至侵蚀了人行空间的商业标识。我们不评判其美学价值,而是将其视为一种社会学文本。 我们会追踪老式霓虹灯的消亡与LED招牌的入侵。霓虹灯那种温暖、带着电流嘶嘶声的橙红光芒,与现代扁平、高亮的LED屏幕,代表着两种截然不同的城市节奏和情感温度。我们还会分析一些“功能退化”的招牌:例如,一家老面馆的招牌,它可能已经十几年没有更换内容,但它依然在那里,像一个时间胶囊,记录着周围商业环境的变迁。 此外,本书还会探讨建筑的“皮肤”——外墙的涂料、瓷砖的样式、以及那些被遗弃的广告涂鸦。这些表皮的变化,比建筑本体的改造更为迅速和剧烈,它们是城市情绪最直接的外化体现。 结语:一米见方的尺度与无限的想象 《台北1/2:建筑大叔的城市异想》最终聚焦的,是观察者本人——那位在城市中游走的“建筑大叔”的视角。他的“异想”并非逃避现实,而是在对现实的极端细致入微的观察中,捕捉到那种超越功能性之上的、属于台北独有的诗意。 这本书邀请读者,放慢脚步,不再把台北视为一个巨大的、功能单一的城市机器,而是将其视为一个由无数微小、破碎、充满矛盾的“切片”所组成的复合体。当我们学会用一米见方的尺度去丈量一块斑驳的墙砖,或是一条被遗忘的排水沟时,台北的全部复杂性,便在我们的指尖下徐徐展开。我们看到的不是一个完整的“1”,而是一个充满可能性的、未完成的“1/2”。

著者信息

作者简介
 
建筑大叔
 
  瑞士联邦理工学院都市设计硕士,交通大学建筑硕士,东海大学建筑学士。香港出生,成长于澳门,十八岁来到台湾,现定居台北,从事建筑设计工作。深感在建筑实务以外,也须以多元的角度来描绘城市与建筑,并对居住与生活的根本认知有更深入的理解,因此发展出能与大众对话的建筑漫画创作,同时也以「台北二分之一」参与探讨城市空间的展览「未明的云朵:一城七街」。
 
  这位中年大叔分享着他的建筑人生,虽然很想找回最初的梦想,又被现实不停地压抑;当他探究着城市和建筑时,总是充满各式各样的情感,却很难仅用言语说清楚,唯有把这些观察全都画下来,才能完整传达他的信念──面对「建筑」这个老人行业及其辉煌的发展历史,建筑大叔将以谦卑但坚韧的态度,一步一步地走下去。
 
  Facebook粉丝页:建筑大叔 Uncle Architecture
  www.facebook.com/UncleArchitecture
 

图书目录

图书序言

后记
 
  台北──1/2虚构、1/2写实
 
  纽约为什么是纽约?巴黎为什么是巴黎?造就一个城市的关键并不只是实体空间场域,更迷人的是城市的故事。「建筑大叔」是为了以漫画描绘都市与建筑而诞生的;《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》以一半虚构、一半写实的手法,在台北既有的实体空间以外,建构另一个拥有不同故事的城市形象。
 
  《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》的起源是,有一天阮庆岳老师在Facebook上发现我的作品,便邀我一起加入北美馆的展览「未明的云朵:一城七街」。由于是在台北展览的关系,脑中立即浮现的就是「中华商场」与「建成圆环」──这两个建筑物曾经出现在台北,但是现在都消失、改变了,是非常特别的两件建筑案例。
 
  我从中华商场出发,假想这个多层的线性街道,以及连接各街廓与建筑物的天穚网络,依然存在于台北,曾经衰败的中华商场在重获台北市的重视下,正在进行重大的改造,期待成为台北最特别的景观,强化原有错综复杂的都市纹理。相较于中华商场的区域性改造,建成圆环在此面对的是机能的进化,建成圆环原是非正式的慢慢聚集形成,久而久之成为台北的重要地标,虽然在时代的变迁下,曾经面临没落的危机,幸而渐渐发展出独特的餐饮型态,成为可供民众自助烹饪的大型城市厨房。
 
  在城市集体的巨大机器中,「建筑大叔」代表着一个创作与发声的个体。虽然我们的工作都离不开集体运作,然而在这个时代,个体的创造力必须被放大。《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》的故事两端就是反映着集体与个体同时存在于社会的必然性,而从事建筑创作工作的建筑大叔,每天都必须在社会集体与创作个体中来回游走,这样才能确保建筑实践与自主创作力的并存。
 
  澳门 vs. 香港──城市原型的向往
 
  小时候住在澳门时,总是对香港怀抱憧憬,向往的原因是「香港是一个比澳门更城市的地方」,于是每天除了准时在晚上七点,收看澳门广播电视台那半小时的澳门新闻,其他时间看的都是香港的电视节目──偶像明星是香港的、街头巷尾播放的流行歌是香港的、大量的出版品都是从香港来的⋯⋯还有亲戚建议父母干脆把我们三兄弟送到香港读书。澳门当时明明是葡萄牙殖民地,但从文化面看来,更像是英属香港的殖民地。从小,我对城市的观念就是澳门与香港,准确一点来说是「与香港相较之下」的澳门。
 
  澳门的步调很慢,大家重视姓氏、借贯,我到今天还是无法完全理解,为什么会有台山人族群,佛山人族群,另外还有一个跟我们住在同一个城市,但基本上完全没有交集的葡萄牙人社群;澳门虽然很小,但是作为一个小城市,已经算是很完善了,市民基本需求应有尽有:市场、学校、医院、消防局、公园、广场、市政府、西式墓园,还有赛马场、赛狗场、回力球场⋯⋯勉强也算是一个完善而多元的聚落型城市,只差少了机场,以及属于澳门人、独一无二的自信心。
 
  建筑漫画的创作动机
 
  小时候在澳门,听到地盘打桩的声音,房子便慢慢地长出来了,于是长大之后,很单纯地想要盖房子,大学便读了建筑。一直都以为建筑只是纯粹的工程,结果在东海建筑系的求学期间,才知道建筑系当时虽然是在工学院,但其实非常重视人文层面,包含了设计以及想像。东海的环境,不知不觉间勾起了我对徒手绘图的高度依赖。
 
  在东海念大学时,养成了创作漫画的嗜好,但这在进入事务所工作后,便慢慢淡忘了。长时间的工作之下,我虽然养成些微的实务能力,但是对于城市的想像与建筑设计的初衷,却渐渐消逝,每天对着电脑软体画着数位模型以及建筑图面,渐渐地变成了连自己都讨厌的机器人。与创作初衷疏离的生产带给我无限痛苦,我真的会是我想当的那一种建筑师吗?
 
  我需要一个建筑实践的早场休息,重新调整自己的创作步调。求学于瑞士联邦理工学院的那段日子,我终于了解,不是其他人的作品比较好,而是他们懂得尊重自己,并拥有高度的创作自信。
 
  回到台湾后,我不能说这几年已经拥有这样的自信,但至少找回了自我,同时也不停告诫自己不要受到他人影响,试着创作出兼具城市的想像与建筑设计动机的作品。

图书试读

用户评价

评分

作为在台北生活了多年的居民,我对这座城市的感情非常复杂。它有我童年的回忆,有我青春的足迹,也有我成长的印记。每一次穿梭于大街小巷,总会发现一些新的变化,一些新的惊喜。而这本书的出现,仿佛是一种契机,让我能够停下匆忙的脚步,重新审视这座我既熟悉又陌生的城市。《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》这个书名,让我想象到一位可能头发花白、眼神却依然闪烁着孩童般好奇的“建筑大叔”,他带着我们,在台北的建筑之间穿梭,讲述着那些被遗忘的角落,那些被掩盖的故事。我希望这本书能够触动我内心深处对这座城市的情感,让我能够更深刻地理解它,更真切地爱上它。

评分

我一直觉得,一本书能不能吸引我,很大程度上取决于它的“调性”。《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》这个书名,给我一种既有深度又不失趣味的感觉。我猜想,“建筑大叔”可能是一位在这个行业摸爬滚打多年的前辈,他对台北的建筑一定有着深刻的理解和独到的见解。但他又不是那种板着脸讲课的老师,而是带着一种“大叔”特有的幽默和生活化的视角,去讲述他对这座城市的观察。这种“异想”的成分,也让我感到十分好奇。是不是意味着这本书会有一些跳脱常规的解读方式?会不会有一些我们平时不太会注意到的角度,来重新审视我们每天生活的这座城市?我渴望从中获得一种新鲜的感受,一种能让我用全新的目光去看待台北的视角。

评分

我一直对城市的发展和变迁有着浓厚的兴趣。台北这座城市,从日治时期到国民政府迁台,再到今天的国际大都会,它的建筑一定承载了无数的历史信息。《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》这个书名,让我觉得这本书可能会从建筑的角度,为我们解读台北的历史。我想象中的“建筑大叔”,或许会带着我们去探访那些老旧的日式建筑,去感受它们所散发出的历史韵味;或许会解析那些新旧交融的建筑风格,去探讨它们背后所代表的社会变迁;又或许会从一些我们司空见惯的建筑中,挖掘出不为人知的历史典故。我期待这本书能够提供一种独特的视角,让我们通过建筑这面镜子,照见台北的过去、现在和未来。

评分

这本书的标题《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》,让我立刻联想到一些充满怀旧气息的港片,那种带着一点点忧郁,又充满生活智慧的风格。我猜想,这位“建筑大叔”可能是一位经历了台北不同时代变迁的人,他对这座城市的建筑,一定有着比一般人更深沉的体会。他所说的“异想”,或许是对过往的追忆,或许是对未来的期盼,又或许是对当下的一种独特的感悟。我希望这本书能够带给我一种温情的体验,让我感受到台北这座城市在时光流转中的变化,以及那些不变的、属于这座城市的灵魂。

评分

说实话,我刚拿到这本书的时候,其实有点犹豫。毕竟“建筑”这个词听起来多少有点门槛,我不是专业人士,担心会看不懂,或者觉得枯燥。但“城市异想”这几个字又太吸引人了,它暗示着这本书不会是那种冰冷的学术论著,而更像是一次充满想象力和个人色彩的城市漫游。我想到许多关于台北的文学作品,它们总能用细腻的笔触捕捉到这座城市的独特韵味,不知道这本书会不会也有类似的触动人心的力量?我希望这位“建筑大叔”能用一种更具故事性的方式,将建筑的知识融入到他对台北的观察和感悟中,让我们这些非专业读者也能轻松地领略到建筑之美,感受到城市发展的脉络。我特别期待他能分享一些关于台北标志性建筑不为人知的趣事,或者讲述一些普通建筑背后不平凡的故事,那样的话,即使是谈论钢筋水泥,也能变得生动有趣起来。

评分

我一直觉得,一座城市最迷人的地方,往往藏在那些不那么起眼的地方。台北的101大楼固然壮观,但藏在巷弄里的老屋、有故事的咖啡馆、充满生活气息的市场,反而更能触动人心。《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》这个名字,尤其是“1/2”和“异想”这两个词,让我觉得这本书很可能就是要带我们去发现台北那些不那么“主流”的美。我好奇这位“建筑大叔”会如何解读建筑,是只关注宏伟的设计,还是同样着迷于那些平凡的砖瓦?“异想”又意味着什么?是天马行空的想象,还是对既有认知的颠覆?我希望这本书能够带我进入一个不一样的台北,一个充满惊喜和奇遇的城市。

评分

我一直觉得,建筑不仅仅是冰冷的钢筋水泥,它们是承载历史、文化和生活方式的载体。《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》这个书名,让我觉得这本书很可能就是要把台北的建筑,从一个更具人文关怀的角度去呈现。我期待这位“建筑大叔”能够带领我们,去感受那些建筑背后的故事,去理解它们是如何与这座城市的人们互动,又是如何塑造着这座城市的性格。我希望这本书能够让我对台北的建筑有更深的认识,不仅仅是欣赏它们的外观,更能体会它们所蕴含的意义,让我在未来的日子里,能够用更丰富的视角去观察这座我生活的城市。

评分

一直对台北这座城市充满好奇,总觉得它有说不完的故事。最近无意间翻到这本《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》,光是书名就勾起了我的兴趣。书名里的“1/2”让人联想到一种未完成感,又或者是一种独特的视角,而“建筑大叔”则带着一股亲切又专业的味道,仿佛能带我们深入了解这座城市的骨架与灵魂。我非常期待这本书能为我打开一扇新的窗户,让我看见那些隐藏在寻常巷陌中、被忽略的建筑细节,以及它们背后承载的时代变迁和人文故事。我很好奇,这位“建筑大叔”会以怎样的口吻,用怎样的文字,去描绘他眼中的台北?是宏观的城市规划,还是微观的街角一隅?是对历史遗迹的深情回溯,还是对现代建筑的锐利点评?总之,这本书让我对接下来的阅读充满了期待,希望它能成为我在探索台北城市脉络的旅程中,一位值得信赖的向导。

评分

每次读一本关于城市文化的书,我最期待的就是那种能够“看见”的体验。不是那种枯燥的介绍,而是能够通过文字,仿佛亲身走进那个城市,去感受它的气息,去触摸它的纹理。《Taipei 1/2:建筑大叔的城市异想》这个书名,就给了我这样的感觉。“建筑大叔”听起来就像是一位经验丰富的老者,他用他独特的视角,带着我们去发现台北的“1/2”——那些不那么显眼,却同样精彩的部分。我期待这本书能够用充满画面感的语言,描绘出台北的街景、建筑和生活,让我即使身处异地,也能感受到台北的温度。

评分

“建筑大叔”这个称呼,一下子就拉近了距离感。我总觉得,真正懂得一座城市的人,不是那些高高在上的规划者,而是那些真正生活在这座城市,并且用心去观察、去感受的人。这位“建筑大叔”,听起来就像是那样一位对台北有着深厚感情的本地人,他可能见过台北最繁华的样子,也可能走过台北最寂寥的角落。他的“城市异想”,我想一定充满了个人化的色彩,充满了他对台北独特的理解和热爱。我非常期待,他能以一种轻松、有趣的方式,分享他在台北的建筑所见所闻,也许会讲一些只有本地人才懂的梗,也许会带我们去探访一些我们从不知道的隐秘之地。

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