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一段横跨二十年的调查与重新诠释

　　台湾书院的设立与台湾的开发息息相关，也代表着文化的散播。目前全台的书院仅存二十余所，其中位于高雄凤山的凤仪书院是规模最大、保存最完善者。

　　凤仪书院具有二百年的历史，二百年的时间带给凤仪书院许多的变与不变，「变」是因用途不同而来来去去的使用者所致，「不变」的是建筑的屹立不摇与历经时间淬炼的美。

　　本书以平易近人的观点介绍凤仪书院的建筑艺术，让人们能亲近历史，了解前人的匠艺与用心，并从历史文化的观点，阐述凤仪书院在教育文化上的功能与作用。

本书特色

　　◎从历史、文化、建筑的角度，全面介绍台湾目前保存最大、最完善的书院建筑——凤仪书院。
　　◎以历史照片、手绘图搭配现场拍摄照片，具体呈现凤仪书院的细节与全貌。
　　◎附录包含传统建筑名词解释共125条，让传统建筑各部件的意义与作用一目了然。
　　◎凤仪书院已整修完成，将于2014年10月31日重新开放，将成为高雄重要的文创观光景点之一。

《古韵遗风：江南园林艺术探微》 内容简介 本书旨在深入探讨江南园林这一中华建筑艺术瑰宝的精髓与魅力。江南园林，作为中国传统文化与哲学思想的物质载体，以其“虽由人作，宛自天开”的造园理念，在中国园林史上独树一帜，成为世界园林艺术史上的璀璨明珠。本书将从历史渊源、空间布局、造景元素、文化内涵等多个维度，对江南园林的建筑艺术进行系统而细致的剖析。 第一章：历史的积淀——江南园林的肇始与演变 江南地区自古文人荟萃，经济繁荣，为园林艺术的发展提供了得天独厚的土壤。本章追溯了江南园林从魏晋时期的初露端倪，到唐宋时期文人园的兴盛，再到明清时期集大成的完整历史脉络。重点分析了不同历史阶段的社会思潮、审美趣味如何深刻影响园林的风格转型。例如，唐代的雄浑大气逐渐让位于宋代的精巧雅致，而明清时期，私家园林则愈发注重意境的营造和细节的打磨。我们将通过对早期代表性园林（如宋代的艮岳遗迹推测）的考察，揭示其与北方皇家园林的根本差异——即从“帝王气象”向“士人情怀”的转向。 第二章：空间哲思——“藏、借、移、引”的布局之妙 江南园林的精髓在于对有限空间的无限拓展，这得益于其高超的空间组织艺术。本章核心阐释园林布局中“藏、借、移、引”四大手法。 “藏”体现在曲折幽深的路径和忽隐忽现的景致中，使人在行进中体验步移景异的层次感，避免一览无余的平庸。我们将详细分析漏窗、花墙、屏门等元素如何巧妙地分割空间，制造“柳暗花明又一村”的惊喜。 “借”则是园林大师们对外部环境的极致利用，即“借景”。无论是远山的云雾、近水的波光，还是邻里的竹影、古树的虬枝，都被纳入园中，形成内外相融的格局。例如，对特定山体的借用，如何使得一座小园在视觉上拥有了远山的开阔。 “移”和“引”则与游览的动线紧密相关。园林设计者精心设计游览路线，引导观者或慢步细品，或驻足凝视，使人在游览过程中体验到时间的流动和情绪的起伏，这与中国古典音乐的结构有异曲同工之妙。 第三章：建筑的诗意——主体建筑与附属空间的和谐共生 江南园林中的建筑并非孤立的构筑物，而是与自然景观融为一体的有机组成部分。本章侧重于分析园林建筑的类型、结构特征及其功能美学。 亭、台、楼、阁、轩、榭，各有其存在的意义与观景视角。亭是休憩与框景的节点；榭多临水而建，是水边活动的中心；而楼阁则提供了制高点，用于登高望远，收纳广阔的视野。我们将探讨这些建筑的平面布局如何遵循“以景为中心”的原则，如何通过廊道将分散的景观元素有机串联。特别要深入研究木结构体系在江南气候下的适应性改造，以及门窗、隔扇等细部装饰所承载的文化寓意。 第四章：造物的哲学——山、水、植物的意境营造 “山水是园林的主体。”本章聚焦于构成园林景观的“三要素”：叠山、理水与花木。 叠山艺术： 论述江南园林中假山的堆叠技艺，尤其是对“石法”的研究，如斧劈法、插合法等。江南园林中的山石多取太湖石，其瘦、透、漏、皱的特性，决定了假山风格的清秀与灵动，旨在模拟自然山峦的肌理，达到“石有气”的境界。 理水之术： 水是园林的灵魂。分析水体在园中的形态——从开阔的池塘到曲折的溪涧，从静谧的水池到流动的瀑布。研究水池的驳岸处理，以及如何利用水面倒影来增强空间的层次感和光影变化。 植物的哲学： 探究花木在园林中的象征意义和季节序列。梅兰竹菊的“四君子”如何在有限空间内构建出四季流转的意境，以及对特定树种（如松、柏、芭蕉）的文化选择，体现了园主人的道德情操与审美取向。 第五章：细节的温度——装饰艺术与文化符号 江南园林的魅力往往隐藏在不经意的细节之中。本章将聚焦于园林中的装饰元素，它们是文化信息传递的载体。 砖雕、木雕与楹联： 分析这些精美的装饰艺术如何与建筑结构紧密结合，而非单纯的附加物。楹联作为“无声的诗”，其文字内容往往高度凝练地概括了园林的主题、主人的心境以及所处的历史背景。 漏窗与花格： 漏窗的设计是江南园林最具标志性的元素之一。研究不同形状、不同纹样的漏窗，如何实现光线的过滤、景物的框选和空间气息的渗透，体现了极高的工艺水平和审美情趣。 第六章：超越景观——文人情怀与哲学意境 江南园林不仅是物质的建筑群，更是文人精神的栖息地。本章将从更深的文化层面进行剖析，探讨园林与儒、释、道思想的关联。园林是文人在官场失意或归隐田园时，寄托情感、修身养性的“精神自留地”。它体现了中国传统文化中“天人合一”的终极追求，是对自然秩序的模拟和对人生哲理的体悟。通过对特定园林（如拙政园、留园）的意境解读，展示其如何通过造景手法，引导观者进入一种超脱尘世的宁静与旷达之中。 结语：当代视野下的江南园林传承 本书最后将对江南园林在现代社会中的价值与挑战进行展望，强调其在当代城市建设和文化复兴中的重要意义。 本书以扎实的文献考据为基础，辅以精美的摄影图解（此处指书中应有的配图描述），力求为读者提供一份既具学术深度又富于审美情趣的江南园林艺术指南。它不仅是建筑史爱好者的必读之作，也是所有对中国传统文化与美学心存向往者的心灵栖所。

作者简介

李干朗

　　新北市淡水人，现任国立台北大学民俗艺术研究所兼任教授、财团法人中华民俗艺术基金会董事及文化资产维护学会理事，着有《古蹟入门》、《20世纪台湾建筑》、《19世纪台湾建筑》、《台湾建筑史》、《台湾古建筑图解事典》等书。

　　近年致力于着述、教学及文化资产谘询、审查工作，对于台湾文化资产保存及推广不遗余力，以其对传统建筑的丰富经验及渊博知识，探询、记录台湾传统建筑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少能读完一本这么厚实又专业的书籍，但《凤仪书院建筑之美》这本书，我真的是一口气读完，而且还意犹未尽。我之前对建筑学了解不多，觉得可能比较枯燥，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的笔触非常生动，他不仅仅是在介绍建筑的结构和组成，更是在讲述一个关于历史、关于文化、关于人的故事。这本书的视角非常独特，它从建筑的“形”出发，但最终落脚于建筑的“神”。我读到书中关于空间设计的部分，例如庭院的布局，回廊的曲折，以及书院内部的空间划分，都让我感受到一种东方特有的含蓄和诗意。书中对于光影的运用，以及建筑与自然的融合，也让我非常着迷。作者用非常平实的语言，却描绘出了极具画面感的场景，让我能够想象出书院在不同季节、不同时段的独特韵味。而且，我特别喜欢书中对于建筑细节的解读，比如那些承载着吉祥寓意的雕刻，那些象征着读书人品格的门联，都让我看到了建筑背后深厚的文化内涵。这本书不仅仅让我欣赏到了凤仪书院的建筑之美，更让我体会到了中国传统建筑中所蕴含的哲学思想和人文精神。它让我重新审视了“家”和“学”的概念，以及它们在建筑空间中的体现。

评分☆☆☆☆☆

每次看到那些充满历史韵味的建筑，我都会感到一种莫名的亲切感。《凤仪书院建筑之美》这本书，让我对凤仪书院这座建筑有了更深刻的认识和喜爱。作者的叙述非常清晰，他从凤仪书院的整体布局入手，逐步深入到建筑的每一个细节。我特别欣赏书中对建筑“构件”的讲解，例如屋脊、斗拱、梁架、柱础等，作者都进行了详尽的介绍，让我了解到了这些构件在建筑中的作用和意义。而且，书中还会穿插一些关于这些构件的文化寓意，让我了解到，原来这些看似简单的建筑元素，背后都蕴含着如此丰富的文化内涵。我喜欢书中对于建筑“色彩”的分析，如何通过不同的色彩搭配，营造出不同的建筑风格和情感氛围。例如，红色代表热情和吉祥，黄色代表尊贵和权力，这些色彩的运用，都体现了中国传统文化的特色。阅读这本书，就像是在与一位老朋友聊天，在轻松愉快的氛围中，我学到了很多关于建筑和历史的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对建筑艺术的新视野！作为一名对台湾传统文化情有独钟的普通读者，我一直很想了解更多关于古建筑的故事。《凤仪书院建筑之美》这本书，就如同一扇窗户，让我窥见了凤仪书院这座充满魅力的建筑。作者的文字非常有感染力，他不仅仅是用专业的术语来介绍建筑，更是用一种非常生活化、故事化的方式来引导读者走进书院。我最喜欢的部分是书中对建筑细节的描写，比如那些精美的砖雕、木雕，以及充满寓意的彩绘，都让我看得目不转睛。作者在书中还会穿插一些关于书院历史的传说和故事，让整个阅读过程充满了趣味性，一点也不枯燥。我特别欣赏书中对建筑空间的功能性分析，例如学堂、讲堂、居所等不同区域的设计，都体现了书院作为教育机构的特点。书中也探讨了建筑的材料和工艺，让我了解到了古人是如何运用智慧和技巧建造出如此精美的建筑。我还会常常翻看书中的插图，那些高质量的摄影作品，将凤仪书院的美丽瞬间定格，让我仿佛身临其境，感受那份古朴典雅的气息。这本书让我觉得，建筑不仅仅是冰冷的石头和木头，它们是有生命的，有故事的，是承载着人类情感和智慧的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，文字的力量可以穿越时空，连接人与历史。《凤仪书院建筑之美》这本书，就是这样一本让我深感震撼的著作。它不仅仅是一本介绍建筑的书，更是一部关于历史、文化、艺术的百科全书。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，将凤仪书院这座古老而美丽的建筑，生动地展现在读者面前。我非常喜欢书中对建筑“三雕”（石雕、木雕、砖雕）的细致描绘，以及对建筑“一彩”（彩绘）的深入解读。这些装饰细节，不仅展现了高超的工艺水平，更承载着丰富的象征意义和文化内涵。作者将这些装饰元素与历史传说、民间习俗相结合，让读者在欣赏建筑之美的同时，也能感受到浓厚的文化气息。书中对于建筑的色彩运用、空间布局、以及材料选择的分析，也让我对中国传统建筑有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中对于建筑“天人合一”思想的探讨，如何将建筑与自然环境和谐统一，如何利用自然条件来营造舒适宜人的空间。阅读这本书，就像是在品味一壶陈年的老酒，越品越有滋味。它让我看到了中国传统建筑的博大精深，也让我对自己的文化传统有了更强的认同感。

评分☆☆☆☆☆

这真的是一本让我爱不释手的书！作为一名喜欢逛台湾古迹的游客，我对建筑背后的故事总是充满好奇。《凤仪书院建筑之美》这本书，恰好满足了我对凤仪书院的所有想象。作者的文字功底非常扎实，他用一种非常引人入胜的方式，将凤仪书院的建筑之美娓娓道来。我最喜欢的部分是书中关于建筑的“比例”和“韵律”的分析。作者是如何通过对建筑构件的巧妙组合，营造出和谐统一的视觉效果，让我大开眼界。书中还会介绍一些建筑的专业术语，但作者总是能用通俗易懂的语言进行解释，让我这个非专业人士也能轻松理解。而且，这本书的图片质量非常高，每一张照片都仿佛能说话，让我能够近距离地欣赏到凤仪书院的每一个细节。我尤其喜欢书中对建筑“光影”运用的描述，如何通过门窗的设计，引入自然光线，营造出不同的空间氛围，让我感受到建筑的生命力。这本书不仅仅是教我认识建筑，更是在引导我感受建筑，体会建筑所传达的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一座建筑的灵魂，在于它所承载的故事。《凤仪书院建筑之美》这本书，正是这样一本让我深深沉浸其中的佳作。它以凤仪书院为载体，展现了中国传统书院建筑的独特魅力。我尤其欣赏作者在描述建筑风格时，那种既有学术严谨性，又不失文学美感的笔触。书中对建筑的“形制”的分析，比如台基、墙体、屋顶等构成部分，都描述得非常到位，让我对凤仪书院的整体结构有了清晰的认识。但更让我着迷的是，作者并没有止步于对建筑“形”的描述，而是深入挖掘了建筑背后的“神”。他通过对建筑空间、装饰细节的解读，展现了书院作为教育场所的功能性，以及其所蕴含的儒家文化精神。书中对庭院空间的营造，对于读书人生活起居的设计，都充满了东方智慧。我喜欢书中对于建筑与自然环境的和谐共处的研究，例如如何利用地形，如何引入自然光线，如何与周围的植被相呼应。这些都让我感受到，中国传统建筑并非孤立的存在，而是与环境融为一体的有机整体。这本书还让我对“礼”和“序”这两个在中国传统文化中至关重要的概念有了更深的理解，它们体现在建筑的每一个角落，引导着人们的行为和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是太棒了！作为一名长年旅居台湾的文化爱好者，我一直对传统建筑的美学有着深厚的感情。每次走在台南的老街巷，看着那些历经岁月洗礼的红砖瓦厝、飞檐斗拱，总能感受到一种沉淀下来的历史韵味。而《凤仪书院建筑之美》这本书，就像一位技艺精湛的导览者，把我带入了凤仪书院这个充满故事的空间。我喜欢它细致入微的描写，从建筑的整体布局，到每一处雕梁画栋的细节，都描绘得淋漓尽致。读这本书的时候，我仿佛置身其中，能感受到微风吹过庭院，听到书院内琅琅的读书声。书中所探讨的建筑风格，与我记忆中许多台湾传统建筑有着异曲同工之妙，却又各有特色。作者对于空间层次的处理，采光与通风的设计，以及材质的选择，都充满了东方哲学的智慧。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于生活美学、关于传承与创新的读物。尤其让我感动的是，书中不仅仅是罗列建筑的元素，更深入地挖掘了建筑背后的历史文化语境，是如何与人们的生活、教育、信仰紧密联系在一起的。这种深度与广度的结合，让这本书的价值远远超出了一个单纯的建筑图鉴。我尤其欣赏书中对于细节的处理，比如对窗棂图案的解读，对屋顶脊饰的考究，甚至是门环的设计，都充满了寓意和故事。这让我深刻体会到，建筑的美，不仅仅在于宏伟的外观，更在于那些被忽略的，却又至关重要的小细节。这本书也让我对“修身齐家治国平天下”的传统理念有了更深的理解，建筑本身就承载着这些价值，是物质与精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

我本身对古迹保护和地方文史一直非常感兴趣，在台湾，我们有许多珍贵的历史建筑，每一栋都承载着一段重要的记忆。《凤仪书院建筑之美》这本书，恰好满足了我对凤仪书院这个独特建筑群的好奇心。这本书给我最大的感受就是它的专业性和深度。作者在书中展现了其深厚的建筑学功底，对于建筑的结构、材料、工艺都进行了深入的剖析。我尤其对书中关于凤仪书院的木结构和砖石结构部分的讲解印象深刻，那些复杂的榫卯结构，那些精妙的砌墙方式，都让我惊叹于古人的智慧和技艺。除了技术层面的探讨，书中还非常注重历史脉络的梳理。它不仅仅呈现了凤仪书院在不同历史时期的演变，还挖掘了与建筑相关的历史事件和人物，将建筑与社会、文化、经济等多个维度联系起来，使得读者能够更全面地理解这座建筑的价值。我特别喜欢书中对于建筑材料的细致描述，例如当地特有的石材、木材以及烧制的砖瓦，这些材料的选择不仅体现了地域特色，也反映了当时的技术水平和审美观念。书中穿插的精美图片和详尽的图纸，更是将文字的描述转化为直观的视觉体验，让我仿佛置身于书院之中，仔细品味每一处细节。阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的学术考察，充满了发现的乐趣和知识的收获。它让我更加理解，为何这样的建筑能够流传至今，并且依然具有强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《凤仪书院建筑之美》这本书，让我对中国传统建筑的美学有了全新的认识。我一直认为，建筑是凝固的历史，而这本书，正是将凤仪书院这座历史建筑，以最美的姿态呈现在我眼前。作者的叙述角度非常独特，他不仅仅是从宏观的建筑结构入手，更是从微观的装饰细节入手，将凤仪书院的美，全方位地展现出来。我特别喜欢书中对建筑“材料”的分析，例如当地特有的石材、木材，以及烧制的砖瓦，这些材料的选择，不仅体现了地域特色，更反映了古人的智慧和环保意识。我喜欢书中对建筑“工艺”的赞美，那些精湛的木工、石工、雕刻工艺，都让我惊叹于古人的技艺。作者还会将建筑的某些设计理念，与中国传统的哲学思想相结合，让我对“天人合一”、“道法自然”等理念有了更深的理解。阅读这本书，就像是在进行一次心灵的旅行，在欣赏建筑之美的同时，也感受到了中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对台湾的传统建筑，特别是那些充满文人气息的书院建筑，有着特别的情感。《凤仪书院建筑之美》这本书，正好满足了我对凤仪书院的好奇心。作者的语言非常优美，他不仅仅是在介绍建筑的结构，更是在描绘一种意境，一种氛围。我最喜欢书中对建筑“空间”的阐述，如何通过庭院、廊道、门窗的设计，将内外空间进行巧妙的连接和划分，营造出层次感和深度感。我喜欢书中对建筑“自然”的尊重，如何将建筑融入到周围的环境中，与山水、植被融为一体，形成和谐统一的整体。作者在书中还会介绍一些与建筑相关的历史典故和人物故事，让整个阅读过程充满了人文关怀。我还会反复阅读书中关于建筑“细节”的描写，例如那些精美的砖雕、木雕，以及充满寓意的彩绘，都让我惊叹于古人的巧手和智慧。这本书让我觉得，建筑不仅仅是物质的堆砌，更是精神的寄托。