具体描述
著者信息
克里斯提安‧德‧鲍赞巴克 Christian de Portzamparc
法国当代建筑师，曾获多项大奖：法国建筑师学会银牌奖、法国国家建筑大奖、欧洲城市规划大奖等，并于1994年荣获极具声望的普立兹克（Pritzker）奖，建筑作品遍佈全球，包括巴黎的音乐城、纽约的路易‧威登集团（LVMH）大楼与One57大楼、巴西的Cidade Das Arte艺术馆。
菲力普‧索莱尔斯 Philippe Sollers
法国着名当代小说家、文学评论家、思想家，创立《原样》（Tel Quel）与《无限》（L’Infini）杂志和书系，与罗兰‧巴特及克莉斯蒂娃同为法国结构主义的代表人物，着作包括《天堂》（Paradis）、《女人们》（Femmes）、《居》（Studio）、《神的一生》（Une Vie Divine）、《时光旅者》（Lesvoyageurs du Temps）、《爱之宝》（Trésor d’Amour）、《阴转晴》（L’Éclaircie）（均由Gallimard出版社发行）。
译者简介
姜丹丹
北京大学法语博士，巴黎第三大学博士后研究，于瑞士日内瓦大学获文艺美学DEA学位。目前任教于华东师范大学思勉人文高等研究学院。译有：《菲利普‧雅各泰诗选，1946-1967》、《世界视觉艺术史：当代艺术》（与董强合译）、《给我的孩子讲哲学》、《给我的孩子讲伦理》等
图书目录
第一章 毁灭
第二章 可否不用语言思考？
第三章 论梦的力量
第四章 固着的激情
第五章 可制造性
第六章 语言的历险，时间，身体
第七章 记忆／令人心醉神迷的空
第八章 介入空间／塞尚
献给音乐家
图书序言
伊莲‧布蕾丝金
菲力浦•索莱尔斯一向捍卫独特的风格，几乎到令人眩目的地步。在《品味之战》（LaGuerreduGoût）一书里，他谈到一个遭受威胁的弱小群体的处境，这也是任何时代的创作者共同的处境。
索莱尔斯像个魔法师，他疯狂热爱写作、音乐和绘画，营造起伏跌宕的故事，激发出火花，而这些火花正是「以另一种方式呈现的独特风格」。
多重的个性，以及多重的自我转折。
这是无止尽的探寻，不可替代的存在由此涌现，又流向他处，借由存在本身的意义、存在的力量及其脆弱而显现。
这与先前在建筑领域中出现的所谓国际风格截然相反。
后者这种风格弭平、消灭、驱逐了城市的复杂性。但这是一座在变动之中、在每一次的注视当中不断变化着的城市。
在那里，鲍赞巴克盖起建筑来，风可以从中通过，还可以望见天空，并有种温和及魅力邀请人们去发现他者，某种特别、独一无二的事物，某种轻盈、开放的特性，每个人都可以存在其中，除了建筑和开放空间以外一无所有但仍妙不可言：有时，这意味着一切怡然共存。
在这些建筑作品中，有某种或可称之为当代抒情主义的东西，他称之为「第三纪元」（âgetrois），犹如绷紧的弓，瞄准一种情感，恰好在城市之中，在出人意料之外的瞬间发生。
本书是一名建筑师和一位作家的对话：两个朋友谈论着，这马上让人联想到波特莱尔（Baudelaire）这位「频繁出入大都会」的「孤独、沉思的散步者」，并想引用收录在他《现代生活的画家》（LePeintredelaviemoderne）书中的想法：「很少人天生具有观看的能力」。
观看的能力。
在这里，在这次对话当中，恰好演绎了「面对事物的惊奇」。
鲍赞巴克谈到情感时说：「若没有情感，就不会有许多想法」。
这引发对城市有所质疑的人的高度兴趣，因为当代城市变成一种不安的主题，在其中人们实验着计画、思考及梦想。
以这种方式切入，我们看到了时间的路径和流逝，而这样一场对谈的旨趣，也逐渐变得明确。
在建筑与写作之间引发回响的事物当中，有个缺口打开了视野：就是关于空间的感性体验。于是，无关乎理论，这质问再度被提起，伴随着话语与视线，可见的事物、思想和语言。
如何找到「地点与表述」？乌托邦的重要性何在？记忆如何延续？为什么要去设想某些改变？人们是否还能介入其中？什么是介入？
在《纽约视野》（VisionàNewYork）里，索莱尔斯写道：「我写得越多，看见得越多。」他特别指出，当鲍赞巴克在思考一项方案时，他所传达的「就像火车般精确」；这全然指内在的体验，也是一种「诗意的体验」。
这提问隐藏的思路，或许是诗的所在，因为索莱尔斯说：「我们再也不能诗意地栖居其中」。
「诗人原本就是会被逐出城邦的」。
在此，我们联想到班雅明（WalterBenjamin）这位熟谙波特莱尔作品的读者，他在〈中央公园〉（“CentralPark”）一文中写道：「感性是诗的真正主题」。鲍赞巴克说明：班雅明将城市视为让人借以理解世界的宏大主题。要达到这番对世界的理解，建筑师必须去体验，并不断地回归到感性体验的真实之中。这需要不断重新开始、重新体验空间：「在一个特定的世界里，每个境况都是独一无二的」。
索莱尔斯质问道：「人们怎样对待人性――假如人们不想让它以诗意的方式寓于建筑之中，显然我们就是不想善待人性！」
和建筑的这番感性接触，撼动了名叫「时间」的巨流，有个以问号形式出现的问题萦绕着鲍赞巴克：吾人能否不用语言思考？话语能否命名眼睛所见的事物，尤其当这些事物的轮廓本身就表明了探索？答案始终悬置未决。
在《例外的理论》（Théoriedesexceptions）书中，索莱尔斯写道：「对一个作家而言，地理是其他作家的一种视野。或许，正是他们真正经历了空间和时间；他们真正唿吸过四季的空气，观察过身体活动、房屋、花朵、色彩」。
每当重新植入时间的概念及其特性，即重新开启讨论空间构成的现代性问题；不能抹灭历史和既存的事物，甚至介入的可能性就在这些既存事物的骚动之中。面对世界的忧伤和使之更为悲怆的人们，或许还存在某种惊奇的可能。
哲学家汉娜•鄂兰（HannahArendt）在思考「思想之职」（l’occupationdepenser）时指出：「思想风格并非显现在认知，而在辨别善恶、美丑的能力。而这的确可以防范灾难发生」。
这个论断直击了问题的实质面向。
在外面的世界里，负面的情况正无度而莽撞地激辩着。
而在此，建筑与写作在最贴进友谊之处被召唤出来。
1798年2月12日，诗人贺德林（Hölderlin）在给他兄弟的信中写道：「我们生活其中的氛围不是诗人的氛围」。
两个世纪后，我们可以自问，这种不利于诗人的「氛围」是否并非一直存在。但是，如果宜于诗人生活的氛围并未脱离时代，那这究竟是怎样的氛围呢？
在写这封信的六个月之前，贺德林曾在给朋友纽佛（Neuffer）的信中写道：
「我给自己唯一的乐趣，是偶尔在纸上写下发自一个热情灵魂的几行字句；但你知道，这种乐趣是多么转瞬即逝。人们从我的专业能获得的成果，其本质太过隐秘，以至于他们难以感受其力量」。
「一个热情的灵魂」，是的，诗的本质是隐秘的，那根隐秘的线悬置在某处，每次我们都得重新去捕捉。
图书试读
鲍赞巴克：2001年11月我重返纽约时，又去看了世贸双子星大楼的基地。我深深为之震惊。事实上，在灾难发生前三个月，我去看过「双子星大楼」，因为我当时参与纽约联合国总部附近的一项标案，要做关于建筑垂直尺度问题的研究。高耸的双子星大楼当时是如此的抽象且令人眩目，以至于其尺度甚至超出城市的范畴，人们无法理解四百米和六百米和八百米的建筑有多大的差别。超过某个高度之后，建筑对当下环境的影响都是一样的，重点在于高度，城市的天际线也必然会产生转变。这些高楼昔时是无与伦比的技术成就，改变了曼哈顿的形貌，奇特得犹如从天而降一般。建筑师们从前对它们不太感兴趣。无论是过去还是现在，建筑评论都不曾提及它们，人们始终不了解设计和建造双子星大楼要下的工夫。建筑师贝聿铭曾带我去会晤建造这两座大厦的工程师莱斯利‧罗伯森（LeslieRobertson），我们共度了一个下午及一个上午的时光。那次会面真是令人激动不已。罗伯森向我们展示说明两座大厦的设计及工厂加工的步骤、大厦外墙的工程，并呈现组装、施工、研制、对大厦运作的心理和感受的测试，还有建筑抗风力测试等等图片。双子星大楼的毁灭显然令他极为伤感。在那个基地上，就是现在的纽约世贸中心遗址博物馆（GroundZero），人们正在拆除建筑的残垣。大厦的地基还在冒烟。下面的泥土触目可见。混凝土和钢筋都在爆炸中融在一起，泥土重现眼前……简直可以在这样的土地上栽种萝卜……因为在摄氏两千度的高温下，一切都会融化……只有几根残存的樑柱散落各处，此外就是一片泥土了。所有建材都变了形，又被夯实，深陷到地面二十五米以下。基地的范围之大令人印象深刻，予人生理上的强烈震撼。两座塔楼曾如此高耸云霄，令人难以明确理解其确切的规模。这对庞然大物彷彿毫无重量，突然双双出现，突显象征曼哈顿的宏伟。借着审视罗伯森在建造大厦前所绘制的设计图，再以之衡量基地的尺寸，我才意识到这个远远超越史上所见的大规模事件的真貌。在一幅从布鲁克林区空拍的远景照片中，笼罩在夕照里的双子星大楼通体透明。天空泛着红晕，双子星大楼每一层都透射出夕阳的光芒。这是两座巨大的笼子。很奇特的是，我们看到了两座凿空、发光的躯体，视线可以直接穿透过去。
用户评价
最近我读了一本非常让我惊喜的书，书名是《观看‧书写：建筑与文学的对话》。作为一个对美有着强烈追求，但又常常在理解艺术上感到些许困惑的普通读者，这本书简直就像是一场及时的甘霖。我一直认为，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，它本身就蕴含着设计师的情感、时代的记忆，以及我们生活其间的独特韵味。而文学，更是能够通过文字的力量，将那些抽象的情感和意境具象化。 这本书的作者，似乎拥有着一种将这两种看似独立的艺术形式融会贯通的魔力。她没有直接给出枯燥的分析，而是用一种非常引人入胜的叙事方式，带领我们去“看”建筑，去“听”建筑在诉说什么。我印象特别深刻的是，她将某个充满历史韵味的街区，与一部描写城市变迁的小说联系起来，那种画面感和情感的共通之处，让我不禁拍案叫绝。仿佛我置身其中，既能感受到古老建筑的静默，又能听到书中人物的悲欢离合。这种跨越时空的对话，让我对建筑和文学都有了更深层次的理解。
评分我一直相信，生活就是一场永不停止的探索，而书籍，则是我们探索过程中最忠实的伙伴。最近，我发现了一本让我爱不释手的书，它的名字叫做《观看‧书写：建筑与文学的对话》。我一直对那些能够连接不同领域、融汇不同艺术形式的作品情有独钟，而这本书，恰恰做到了这一点。 作者的文字，就像是一把钥匙，为我打开了通往建筑与文学奇妙世界的大门。她并没有简单地罗列建筑的风格和流派，也没有生硬地分析文学作品的情节，而是用一种非常巧妙的方式，将两者之间的联系一一展现出来。我尤其喜欢书中对一些老建筑的描写，那些斑驳的墙壁、爬满青苔的屋檐，在作者的笔下，仿佛都拥有了生命，都在诉说着属于它们的故事。而当她将这些故事与文学作品中的人物情感、时代变迁等联系起来时，那种共鸣感更是让我深受感动。我仿佛能够同时感受到建筑的沉静与文学的鲜活，感受到历史的厚重与情感的温度。
评分一直以来，我都觉得语言是一种非常强大的工具，它不仅能够记录事实，更能够创造情感，塑造空间。而建筑，在我看来，也是一种沉默的语言，用实体的方式诉说着历史和情感。当我看到《观看‧书写：建筑与文学的对话》这本书时，我立刻就被它所吸引了。我一直渴望能有一种方式，能够连接起我内心对文字的热爱，以及我对那些静默矗立的建筑的感知。 这本书的作者，恰恰做到了这一点。她没有采用生硬的学术论证，而是用一种充满诗意和生活气息的笔触，带领读者去探索建筑与文学之间那奇妙的联系。她会从一本书中的某个场景，去联想到一座建筑的设计细节；或者从一栋建筑的某个角落，去挖掘出一段隐藏在文字背后的故事。这种相互映照、相互阐释的方式，让我感觉自己仿佛置身于一个巨大的、充满智慧的交响乐之中，建筑的宏伟与文学的细腻在此和谐共鸣。我开始学会“听”建筑在诉说，也开始“看”文字如何构建空间。
评分我是一个喜欢在阅读中寻找惊喜和启迪的人，所以当我在书架上发现《观看‧书写：建筑与文学的对话》时，便毫不犹豫地将它带回了家。我一直相信，艺术之间并非是孤立存在的，它们之间一定有着某种深刻的联系，只是我们常常因为视角或知识的局限而未能察觉。这本书，就像是为我打开了这样一扇窗。 作者的文字非常有画面感，她能够将抽象的建筑概念，用一种非常生动形象的方式呈现出来。我特别喜欢她描述那些充满历史感的建筑时，那种带着温度的笔触，仿佛我能够亲手触摸到墙壁的斑驳，感受到岁月的痕迹。更让我惊喜的是，她并没有将建筑停留在视觉层面，而是将其与文学作品中的情感、意境、人物性格等进行深刻的连接。她会将一座建筑的某种风格，比喻成某个文学人物的内心世界，这种巧妙的类比，让我瞬间豁然开朗。我开始意识到，建筑不仅仅是物质的形态，更是情感的载体，而文学，则为这些载体赋予了更深沉的生命力。
评分我向来对那些能够连接不同领域、打破界限的知识充满了兴趣，所以当我在书店里看到《观看‧书写：建筑与文学的对话》这本书时，我的好奇心瞬间就被点燃了。我一直觉得，建筑本身就是一种语言，只不过是用实体而非文字来表达。而文学，则是用文字来构建世界，塑造空间。这本书的出现，就像是为我打开了一扇连接这两个领域的桥梁。 作者的叙述方式非常独特，她不是简单地陈述某个建筑的历史，或者某个文学作品的情节，而是通过一种非常巧妙的方式，将两者巧妙地融合在一起。她会从一个建筑的某个细节出发，联想到一部小说中的某个场景；或者从一首诗的意境，去解读一座建筑的设计理念。这种联想和对比，让整个阅读过程充满了惊喜。我尤其喜欢她描述那些老建筑时的笔触，仿佛能感受到穿梭在巷弄间的微风，听到老人们的低语，感受到那份属于时间的厚重感。而当她将这种厚重感与文学作品中人物的命运、情感纠葛联系起来时，那种深刻的思考更是让我回味无穷。
评分说实话，我对建筑的理解一直停留在比较表面的层次，觉得它就是满足生活功能和审美的存在。但当我捧起《观看‧书写：建筑与文学的对话》这本书时，我仿佛被带入了一个全新的维度。作者的文字功底非常深厚，她能够用一种极其细腻和富有感染力的方式，去描绘建筑的空间感、光影变化，以及它们所散发出的独特气质。 更让我着迷的是，她并没有止步于对建筑的单纯描绘，而是巧妙地将建筑与文学作品中的情感、意境、甚至是人物命运联系起来。书中有一段描写，将一栋老洋房的窗户和雨天的思绪联系起来，那种 melancholic 的氛围，瞬间就能触动我内心深处的情感。我开始意识到，原来建筑的线条、体量、材质，都能够传递出丰富的情感信息，而文学作品，则为这些无声的建筑注入了灵魂，让它们变得更加鲜活和有生命力。这本书让我开始用一种全新的视角去审视身边的建筑，也让我对文学作品有了更深刻的共鸣。
评分我常常在想，究竟是什么，让一些空间能够深深地触动我们的心灵，又是什么，让一些文字能够构建起一个我们仿佛能够亲身经历的世界。在《观看‧书写：建筑与文学的对话》这本书里，我找到了答案的碎片。我一直对建筑有着一种难以言喻的好感，喜欢它们带来的秩序感和美感，但对于它们更深层的含义，却常常感到模糊。 这本书的作者，用一种非常温柔而富有洞察力的方式，为我解答了这些疑惑。她不是在进行枯燥的理论讲解，而是将建筑的形态、空间、甚至是材质，与文学作品中的情感、人物、意境等巧妙地融合在一起。她会从一个建筑的某个细节，比如一扇窗户的形状，去联想到一部小说中人物的某种心境；或者从一首诗的意境，去解读一座建筑的设计哲学。这种跨领域的对话，让我觉得非常震撼。我开始“看”见建筑背后的情感，也开始“听”见文字所构建的空间。
评分一直以来，我都很享受在书海中漫游的乐趣，这次偶然翻开《观看‧书写：建筑与文学的对话》，简直像打开了一个全新的世界。我并非建筑科班出身，但却对那些静默矗立的建筑有着莫名的好奇，也常常在文字构筑的世界里迷失。这本书恰恰连接了这两者，它没有枯燥的学术术语，也没有晦涩难懂的理论，而是用一种非常亲切、甚至有些诗意的方式，带领读者去感受建筑与文学之间那微妙又深刻的联系。 我尤其喜欢作者在书中对不同建筑风格的解读，它们不再是冰冷的砖石水泥，而是被赋予了情感和故事。比如，书中对巴洛克风格建筑的描写，那种繁复、华丽、充满戏剧性的线条，被赋予了人性中对极致的追求和情感的宣泄。读着读着，我仿佛能听到历史的回响，感受到那个时代人们的情感张力。而当作者将这种感受与文学作品中的某些意象联系起来时，那种“原来是这样！”的恍然大悟便会在脑海中炸开。这是一种非常奇妙的阅读体验，让我觉得建筑不只是空间的容器，更是承载情感、历史和故事的载体，而文学则为这些无声的建筑注入了灵魂。
评分我总觉得，生活中的许多美好，都藏在那些不经意的瞬间，或是那些看似毫不相关的领域之间。这本书《观看‧书写：建筑与文学的对话》，恰恰就是这样一本能够挖掘并放大这些美好的书。我不是建筑学家，对建筑的专业知识了解不多，但从小到大，我一直对那些具有历史感的建筑有着特殊的感情。它们像是凝固了时间的雕塑，承载着太多不为人知的故事。 这本书的作者，就是能够将这些故事娓娓道来的那个人。她笔下的建筑，不再是冰冷的图纸，而是有了温度、有了表情、有了生命。她会将某栋建筑的独特结构，与一部文学作品中人物的性格特征相呼应；或者从一个文学作品的意境，去解读一座建筑的设计理念。这种巧妙的连接，让我脑海中那些零散的关于建筑的印象，和对文学作品的理解，瞬间变得清晰起来。我突然发现，原来我一直以来在欣赏的，不仅仅是建筑的外观，更是它背后所传达的情感和意义，而这些，恰恰与文学有着千丝万缕的联系。
评分我一直觉得，阅读不仅仅是获取信息，更是一种感受和体验的沉浸。在《观看‧书写：建筑与文学的对话》这本书里，我找到了这种久违的阅读快感。作者的文笔极其细腻，仿佛有着穿透纸张的魔力，能够将那些具体的建筑形象，以及它们背后蕴含的文学意蕴，一点点地勾勒出来。我不是建筑师，对建筑的理解仅限于“好看”或“不好看”，但通过作者的文字，我开始学会“看”建筑。 她并非简单地罗列建筑的历史背景或技术参数，而是从更感性的角度出发，去捕捉建筑的情绪，去解读建筑的语言。书中有一段描写，将一栋老宅的斑驳墙壁与一位老人的皱纹相提并论，那种岁月的痕迹，那种历史的沉淀，瞬间就变得生动而有温度。而当她将这种建筑的情感与文学作品中人物的内心世界相联系时，那种共鸣感更是让我心潮澎湃。我开始意识到，建筑的线条、空间、材质，都能传递出某种情绪，而文学作品中的文字，同样能够塑造出鲜活的空间感和情绪氛围。这种跨界解读，让我对生活中的一切都充满了新的发现。
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