SUEP. Book 1 末光弘和+末光阳子建筑作品集：Architecture as a part of Natural Circulation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「所有的一切，都是借由太阳所产生的巨大能量传递到地球表面，
　　随着不同形式的能量转换，在我们身边重复来回，
　　以光、风、水等不同的循环系统运转着。
　　建筑，也就在这看不到的循环中逐渐成形。」
　　──SUEP. ／末光弘和

　　由末光弘和与末光阳子所组成的SUEP.建筑事务所，有着极为独特的建筑哲学：从思考太阳与地球的关系开始，将建筑纳为自然的一部分。他们认为，由太阳发出的巨大能量，传递到地球表面后就不断地转换、流动，并且以光、风、水等不同循环系统运转；若能将建筑放置在这个不可见的循环中，就可以创造出对地球造成最小负担的建筑。

　　因此，将从自然中观察到的现象、原理乃至于秩序，转换成「机能」来进行建筑设计，专注于将自然中的秩序逻辑演化成设计元素，是SUEP.建筑中最为人称道的特质；也因此被建筑评论策展人谢宗哲将誉为「伊东建筑一派的超新星建筑师」。

　　本书从四十多件作品中，精选出十三件极具代表性的作品收录成书；其中包含将树叶的荫蔽、水系的流动、动物的洼地巢穴、在地底串连的蚁穴、叶面的水分蒸散、竹帘的遮蔽等原理转译成建筑语汇的多样设计，彻底展现出「将家屋构筑在大地之上」的精神。对SUEP.来说，在这个追求与环境共生的时代里，唯有寻求学习自然的原理来设计建筑，才能调停人工与自然的对立，创造出具有有机合理性的崭新建筑视野。

名人推荐

　　「乍看SUEP.的这些建筑作品，虽然与时下所谓的『绿建筑』同样强调以建筑设计回应建筑永续性的议题，或说试图创造具有永续意识的人造环境。但由于同时在建筑形式与建筑构造上亦多有创新，有着多管齐下的设计浓度，因此是与时下常见的『绿建筑』有着不太一样空间品质的建筑作品。」──萧有志，实践大学建筑设计学系系主任

　　「如果说过去我们所阅读的绿建筑相关典籍比较是在于「知识论」上的探究，那么SUEP. 末光弘和的这本建筑作品集便是一部完美的『绿建筑方法论』的经典案例集成。」──谢宗哲，亚洲大学室内设计系助理教授

　　「SUEP. 建筑设计事务所的作品以关怀自然与节约能源的姿态，直接落实在他们每一件作品之中。透过这本书，传递了对自然的尊敬与珍惜──建筑与自然彼此不是敌人，他们可以互相尊重与互相合作的方式共存与共生。」──方尹萍，Adamas Architect Atelier主持人

探索建筑的边界：空间、光影与时间 书名：未名之境：当代建筑的叙事与实验 作者： （此处留空，或使用一个化名，例如：林远帆、陈思哲） 出版社： （此处留空，或使用一个富有设计感的虚构出版社名称，例如：维度设计工作室、方圆之间出版） 页数： 约 450 页 装帧： 精装，附带多幅高精度建筑模型摄影及手绘草图 --- 内容提要： 《未名之境：当代建筑的叙事与实验》是一部深度剖析二十一世纪以来全球建筑思潮与实践的综合性论著。本书聚焦于那些试图超越传统功能主义和形式主义的建筑师群像，探讨建筑如何作为一种媒介，介入并重塑人类的感知经验、社会结构乃至生态循环。它并非一部简单的作品集，而是对建筑本体论的一次大胆叩问，旨在揭示在数字化、全球化浪潮下，建筑师如何重新锚定“场所精神”（Genius Loci）与“时间性”（Temporality）。 本书的核心关切在于“非物质性”在建筑中的体现。我们不再仅仅关注钢筋混凝土的结构极限或玻璃幕墙的透明度，而是深入探究光线在空间中的流动轨迹、材料随着时间推移的“老化叙事”，以及建筑如何通过其布局，引导居住者在空间中形成独特的记忆碎片。 全书结构分为三个主要部分，层层递进，构建起一个完整的理论与案例的对话场域。 第一部分：场所的重新定义——从“地点”到“场域” 本部分首先对当代建筑理论中“场所感”的危机进行了梳理。面对全球标准化的建材和快速迭代的设计范式，许多建筑沦为漂浮的、可被轻易移植的符号。本书批判性地审视了这种“去地域化”的倾向，并引入了“场域”（Field）的概念，用以描述一个由历史沉积、微气候、地方材料学以及社区集体记忆共同构筑的复杂系统。 章节焦点： 1. “时间的密度”与建筑的表皮： 探讨材料的“生命周期美学”。书中分析了数个案例，其设计者特意选用易于氧化、风化或需要持续维护的材料，迫使居住者或使用者主动参与到建筑“变老”的过程中。这挑战了现代主义对永恒、完美表面的追求，转而拥抱短暂与变化。 2. 地景的隐形介入： 考察建筑如何通过极低调的手法，如地下结构、绿色屋顶的无缝衔接，实现与原生地形的对话。这些设计强调“少即是多”的哲学，目标是让建筑本身退居幕后，突出自然环境的韵律。 3. 流动的边界： 分析了半开放空间、模糊的室内外界限，以及如何利用水景、光井等元素，模糊传统意义上“内部”与“外部”的界限，创造出更具渗透性的居住体验。 第二部分：物质之外的结构——光、声与感知 建筑的实体结构只是其表达的载体，真正的体验来自于人类感官对这些载体的接收与诠释。第二部分将焦点转向非物质元素，探讨光线、声学环境以及空间序列如何共同编织出建筑的“内在叙事”。 章节焦点： 1. 光线的雕塑： 深入研究了“过滤”与“导向”光线的设计策略。不同于简单地引入自然光，这些建筑师利用复杂的几何形体、特殊的滤光材料（如磨砂玻璃、穿孔板）来调控光线的强度、角度和色彩，使光线成为塑造空间氛围的主角。书中详细分析了日照在不同季节、不同时间对室内情绪的影响曲线。 2. 寂静的声景： 探讨了如何在嘈杂的城市环境中创造“听觉避难所”。这不仅是关于隔音技术的应用，更是关于声音的“设计”。例如，通过精心布置的回音壁或引入特定频率的水流声，来调节居住者的心理状态。 3. 身体的尺度与序列运动： 本章关注叙事性路径的设计。建筑不再是静止的盒子，而是一条需要被“阅读”的线性体验。通过楼梯的坡度、走廊的收放、视野的突然开阔或限制，引导观者的身体以特定的节奏在空间中移动，从而产生情感上的起伏和转折。 第三部分：社会性的建构与实验 建筑的最终价值在于其对人类社会互动的促进或约束。《未名之境》的第三部分，将目光投向建筑作为社会工具的潜力，聚焦于如何通过空间布局来激发新的社区模式、公共参与以及身份认同的形成。 章节焦点： 1. 非正式聚集点的激活： 考察了在公共建筑和居住项目中，那些“意外”或“未被预设”的角落如何成为社群互动的温床。书中案例展示了对“非功能性”空间的珍视——例如，一个宽阔的门槛、一段不合时宜的平台，如何自发地演变成邻里交流的场所。 2. 身份的临时性与可塑性： 探讨了在快速城市化背景下，居住者如何“占有”和“修改”他们的空间。本书收录了一些极具启发性的项目，这些项目本身设计得非常“粗糙”或“不完整”，鼓励居住者通过家具、隔断、涂鸦等手段，将建筑改造为真正属于自己的叙事场。 3. 建筑的政治经济学： 批判性地审视了高成本、高技术含量的“标志性建筑”对城市肌理的冲击。相比之下，本书推崇的实验性建筑往往采用低干预、高适应性的策略，关注建筑的“可拆解性”与“可转化性”，为未来的城市更新保留了物质和概念上的弹性。 结语： 《未名之境》试图为读者提供一套超越美学判断的工具箱，去审视和评估当代建筑的深层意义。它邀请读者放下对完美形态的迷恋，转而关注建筑在自然、时间与社会生活中的动态角色。这本书献给所有相信建筑不应是凝固的音乐，而应是持续演奏的、关于存在本身的交响乐的思考者。

作者简介

末光 弘和 (SUEP.)Hirokazu Suemitsu

　　东京大学毕业，曾任职于伊东豊雄建筑设计事务所。于2007年加入SUEP.设计事务所，并同时担任东京大学、横滨国立大学、东京理科大学以及日本大学客座讲师。

末光 阳子 (SUEP.)Yoko Suemitsu

　　广岛大学毕业，曾任职于佐藤总合计画事务所，2003年率先成立SUEP.设计事务所，目前亦同时担任武藏野大学客座讲师。

　　两人共同组成的SUEP.不仅曾获诸多竞图奖项，也获得日本建筑家协会优秀建筑选、平成二十一年住宅建筑赏，并于2011年获得被视为日本重要指标性建筑奖项的吉冈赏。

　　SUEP.: www.suep.jp/SUEP./SUEP.html

译者简介

方尹萍

　　日本大学建筑设计系毕业，西班牙加泰隆尼亚工科大学建筑系博士候选人，曾任职于伊东豊雄建筑设计事务所、大矩联合事务所及中村拓志建筑设计事务所。现为Adamas Architect Ateliers主持人，实践大学讲师。

Preface│序
环境に唿応する、创造性ある建筑／回应环境的创造性建筑／
A Response to Innovation in Green Architecture │萧有志

自然系建筑2.0 ／自然系建筑2.0 ／ Logia Architecture 2.0 │谢宗哲

ロードマップの感覚意识／感官地图的觉察之路／
A Path of Awareness to the Map of Senses │方尹萍

Essay│自序
バイオミミクリー／仿生自然形态／ Biomimicry │末光弘和

Works │ 作品
－ KOKAGE
－ HOUSE OF CAVE
－ KUBOMI
－ HAMMOCK GALLERY
－ HAKAGE
－ URESHINO JUNIOR-HIGH SCHOOL
－ URESHINO CULTURAL CENTER
－ SHIMOKAWA DENTAL CLINIC
－ HOUSE TOWARD SUN
－ DOUBLE ROOF HOUSE
－ OFFICE OF WICKERWORK
－ LIGHT WELL HOUSE
－ BIRDY TERRACE

Work List │ 作品列表
SUEP. Profile │ SUEP. 简介

序

回应环境的创造性建筑　文／萧有志 实践大学建筑设计学系系主任

　　认识末光弘和建筑师是在2013 年的九月，透过在系上兼任大二设计课的方尹萍老师推荐，我们邀请了末光先生来实践大学建筑设计学系为大二全体同学指导一个名为「Sustainable House-Learning from Nature」（从自然中学习可持续发展建筑），为期五天的密集式建筑设计工作营；也同时邀请他在本系「国际建筑师系列讲座」中发表与工作营主题同名的演讲。

　　在这个演讲中末光弘和建筑师介绍了SUEP. 这几年来的许多作品，这些作品也大多收录在这本作品集中。乍看SUEP. 的这些建筑作品，虽然与时下所谓的「绿建筑」同样强调以建筑设计回应建筑永续性的议题，或说试图创造具有永续意识的人造环境。但SUEP. 的作品由于同时在建筑形式与建筑构造上亦多有创新，因为这样多管齐下的设计浓度，推出了这些与时下常见的「绿建筑」有着不太一样空间品质的建筑作品。

　　在上述为期五天的工作营中，末光先生首先引导学生们针对地球上具有不同气候条件的各种气候区进行认识，接着要求每个小组的学生们在其选定的气候区中挑选某些动植物进行研究。学生们在这些动植物的研究中发现其生物构造上所发展出的各种环境适应特征，并且据此将其特殊的生物特征与该气候区的环境条件加以对照并做成图示，从中发掘出可运用在建筑设计的各种构想，最终发展出能反应各种气候区特殊条件的建筑设计构想。

　　虽然是短短的五天工作营，但学生们在末光先生有系统的逐步引导下，深刻的体认了在地球上的生命形式与太阳的存在之间微妙的相互关系，也深深的感受到了作为提供「人」这样的地球生物于其间进行各种活动的人造建筑设计，其与太阳所形成的地球环境之间，确实存在着无法逃避的亲密关系。而对这种关系加以深切地认识并且提出具创造性的回应，似乎也正是末光先生透过这个工作营想要传达给建筑学子们的讯息。

　　虽然只有前述短短的缘分，我很荣幸受到末光先生的邀请，让我为这本以中日英三语，首次面向日本以外更广大的建筑社会发声的SUEP. 作品集撰写推荐序文。谨以这段简短的文字邀请各位读者，透过本书认识SUEP. 以太阳及地球关系为起点的宏观视野出发，辅以多面向的建筑研究与探索，合成出其独特而创作能量饱满的当代建筑观，及其为热切思考着当代建筑，企图寻求建筑设计与环境永续性的人们所演示的精彩建筑作品。

序

自然系建筑2.0：与Energy Flows亲密交往的SUEP.建筑　文／谢宗哲 亚洲大学室内设计系助理教授

　　在21 世纪之初的2001 年，是日本建筑巨匠伊东豊雄生涯代表作仙台媒体中心落成的一年，也是日本当代新建筑的起点。它某种程度上揭开了自然系建筑的序幕，但另一个值得注目的焦点则是1970 年代出生的这一群年轻建筑师已经走出校园，开始从事建筑创作，而逐渐展现出他们与90 年代以Atelier Bow-Wow 及蜜柑组为首的、以城市脉络作为建筑设计线索的Unit 派建筑师的迥异作风。日本知名建筑学者／评论家五十岚太郎教授为Unit 派作出「从空间迈向状况（脉络）」的定位，并对以藤本壮介、石上纯也及平田晃久为首的这群自然系建筑师们倾向以归零的立场重新看待建筑历史、试图运用某种秩序或原理来进行回应自然界的状态与现象、衍生出有机造型的建筑创作与生产的做法，下了「从状况（脉络）迈向原理」的註脚。之所以有这样的趋势与倾向的流变，我想一来是这些年轻人在日本丰富与多样化的风土环境下所孕育出的一份对于自然的敏锐感性、一方面也是身为新世代建筑家的他们在寻求创作上的自明性，有意无意地在建筑形象及空间容颜上的展现。

　　身为自然系建筑教组的伊东豊雄曾经公开唿吁，「当建筑技术已经成熟到一定的地步，那么接下来的课题便是如何重返自然，透过建筑来作为与自然同居交往的媒介」。堪称最新星的SUEP. 建筑师末光弘和毫无疑问地用他的建筑体现了这样的一个价值。相对于他的先辈建筑师们（藤本、平田、石上等等）在作品上所透露出的「现象的、直观的、原理的、表象的」的这些属于建筑形式与空间表现上的特质， 我认为末光的精彩之处在于将建筑视为自然的一部份，直接把「现象、原理及秩序」用来执行关于「机能1」上的建筑设计的操作：那包括「遮阳」、「冷辐射」、「循环系统（水与热）」、「洞窟的凉爽」、「地热」、「植栽与树荫」、「导热」、「通风」的这些与物理环境息息相关的「Energy Flow（能量流）」的妥善对待、介入与配置，让这些原本所看不见的流动得以可视化，在这些原理的驱动下进而形塑出最后的建筑形态。换句话说它们突破了原本容易受到单纯形象操作之「Iconic Architecture」的指谪，而进化成以被动式（Passive）环境控制的手法下所构筑而成的、令人耳目一新的建筑杰作。如果说过去我们所阅读的绿建筑相关典籍比较是在于「知识论」上的探究，那么SUEP.末光弘和的这本建筑作品集便是一部完美的「绿建筑方法论」的经典案例集成。

　　这是同属伊东建筑一派的超新星建筑家── SUEP. 末光弘和的建筑。

　　那是以思考如何与环境交往作为线索、在原理的脉络下，因势利导而成的崭新「机能」主义──来自与环境对话与互动的21 世纪新现代主义建筑。或者亦可暱称其为「自然系建筑2.0」吧。

序

感官地图的觉察之路　文／方尹萍 Adamas Architect Ateliers 主持人，本书译者

　　盲眼的白蚁是如何靠着心智网络去建造黏土的城堡? 河狸是如何建筑水坝来控制水流? 大自然文明的真貌与人类的绘画、商业、科学是不同的存在，每一个生物与大自然的地、水、风、火，形成所谓的「自然文明」，那个文明是所有动物植物的意识及土壤、化学元素的意识所合作形成的文化。观察与发现自然界共存和谐的智慧也是本书特别关切的重点。

　　与末光弘和先生相识于2000年的暑假，当时我们都还是在伊东豊雄建筑设计事务所打工的学生，而相继也成为「衍生的秩序」伊东豊雄传承的建筑子弟兵，曾一同在伊东豊雄建筑设计事务所共事的我们深信自然中拥有一种衍生秩序的存在，而这件事情在伊东事务所内类似一种信仰与精神，同时将此秩序的逻辑找出并演化成建筑设计的元素。当时在事务所内有许多有关生态学、植物学、大自然百科全书等等，而却很少有建筑设计书籍。在各个菁英员工中皆可看见大家共同的频率，却各自有自己的独门武器。当时同期的菁英们还有平田晃久、中山英之、三好隆之、高冢章夫、藤江航先生等等，个人认为也算是伊东豊雄建筑设计事务所创作爆发力最旺盛的时期。

　　于2003 年末光阳子太太率先设立SUEP. 建筑设计事务所，当时末光弘和先生白天尚在伊东事务所工作，夫妻俩通常都在半夜的时候一同讨论设计。这样辛劳的日子长达四年之久，支撑梦想持续的热情来至如何透过自然衍生的逻辑，观察基地内自然存有的物理原理，将它引入设计元素之中达到节能效果。因为末光先生觉察到动物在无先进科技的辅助却可以筑出自己舒适的家，它们通晓如何运用大地自然的能源，并将「家」构筑在大地之中，在最小破坏环境的限度下筑出自己的巢，这是值得人类像动物学习的地方。

　　人类目前失去对大自然与土地的认同感，身为建筑师对这世界与社会能贡献些什么? 其实SUEP.建筑设计事务所的作品以关怀自然与节约能源的姿态，直接落实在他们每一件作品之中。回到台湾的我，想要透过这本书传递对自然的尊敬与珍惜。建筑与自然彼此不是敌人，他们可以互相尊重与互相合作的方式共存与共生。我们只要打开我们感知的观察力，察觉大地原有的纹理与脉络，珍惜的运用自然带给我们丰富的资源，我们的环境和生活会更加和谐与平衡。

仿生／自然型态
文／末光弘和

自然，存在着满足于各式各样型态原理以及机能的合理性。如果将建筑视同为自然界中的植物、也属于地球上的一种生物，那么也就不难想像建筑在设计过程中所需要顾及的机能、构造或工法等合理性，事实上就等同于存在自然界中的各种合理行为。因此，将人类在追求建筑极限的同时所探讨的各式各样合理性，放到自然界的某个对等关系中来思考，以得到相应于自然界中的有机合理性，就是一个必要的过程。对于强调环境共生的这个时代来说，我们所追求的到底是怎样的建筑，从这样的关系中就可以找到答案。如果认真观察我们所身处的自然，会发现我们其实是存在于一个循环系之中。所有的一切，都是借由太阳所产生的巨大能量传递到地球表面，随着不同形式的能量转换，在我们身边重复来回，以光、风、水等不同的循环系统运转着。而建筑，也就在这看不到的循环中逐渐成形。
 
仔细地观察自然界所创造的生物是必要的。生物为了适应自然环境，透过进化过程发展了在整个循环系统中最适合生存的型态。另外，为了取得并最有效地利用生存场域中的循环系统，环境系统也影响着进化的型态发展。因此，有效地利用生存场域中的既有素材，就会成为在进化过程中，以最小的要素得到最大效果的关键。如果仔细观察树木，就能了解透过树叶隐约透光的原理：树木为了进行光合作用，将树枝细分、并利用树叶来进行最大表面积的利用。如果仔细观察沙漠中的特殊纹理，就会发现那是由风所形成的；那一道道美丽纹理，是透过砂砾间的摩擦、风向或强度而刻划出来。如果仔细观察水中的鱼，就会发现鱼的型态是由水流所影响成形；牠们为了尽可能减少水阻力，应运而生出流线型的鱼体。
 
自然界中，就这样存在着在理性的均衡之中所衍生出来的各种型态。
 
我们所寻求的建筑，是透过学习自然的原理来设计建筑、并透过使之成为自然的一部分，创造出能够不造成地球负担、同时能享受应运自然而生之丰沛资源的建筑；并且，也透过成为自然循环系的一部分，而成为能对地球有所贡献的建筑。至今为止的建筑历史中，也曾有过几度蒙受自然启发的设计潮流，但是在那些潮流中，自然多半是作为隐喻，并未被真正跨越。我们以这个仿生╱自然型态的手法，从自然之中学习设计时，使用了最新的模拟实验技术，以科学为据来试着调停自然与人工之间的对立，希望能创造出具有有机合理性的崭新建筑或都市样貌。

评分☆☆☆☆☆

收到 SUEP. Book 1 末光弘和+末光阳子建筑作品集，我首先被那份沉甸甸的质感所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种宁静而有力的设计语言。末光夫妇的设计，总是带着一种内敛的东方美学，却又不失现代的创新精神。他们是如何将“自然循环”这个概念，如此巧妙地融入到建筑的骨骼与肌理之中的？我在这本书中找到了许多线索。我注意到，他们似乎非常善于利用建筑的“虚”与“实”来与环境对话。那些通透的墙体，那些开放的庭院，都仿佛是建筑向自然敞开的怀抱，邀请着风、光、雨露的进入。这种模糊室内外界限的设计，不仅极大地提升了空间的舒适度，更让建筑本身成为一种流动的风景。我特别着迷于他们对“材料”的考量。书中出现的那些朴素而充满质感的材料，如未经打磨的木材、粗糙的石材，都带着自然的痕迹，仿佛是大地母亲的馈赠。他们并非简单地堆砌材料，而是通过精心的组合与处理，让材料本身焕发出最动人的生命力。这种对材料的尊重与敬畏，是当今建筑界弥足珍贵的品质。

评分☆☆☆☆☆

SUEP. Book 1 的出版，对于我来说，是一次与末光弘和+末光阳子两位建筑师的深度对话。他们的作品所传达的“自然循环”理念，在当今这个快速变化的时代，显得尤为珍贵。我在这本书中看到了许多打破常规的设计，例如他们如何巧妙地利用建筑的“朝向”来最大限度地引入自然光，以及如何通过“材料的组合”来营造出温润而富有生命力的空间氛围。我尤其欣赏他们对“尺度”的把握。他们的建筑，无论是大型公共建筑还是私人住宅，都有一种恰到好处的亲切感，不会让人感到压迫，反而能让居住者在其中感到放松与舒适。这种“恰到好处”的背后，是建筑师对人本体验的深刻洞察。我在这本书中看到了许多对“庭院”的创新运用，它们并非是简单的绿化空间，而是成为建筑内部的延伸，将自然引入到生活的每一个角落。这种将自然“内化”的设计手法，对于我们居住在城市中的人来说，是极大的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到 SUEP. Book 1 这本作品集时，我内心是充满期待的。末光弘和与末光阳子，这两位建筑师的名字，在我心中一直代表着一种与自然和谐共生的设计态度。书中“Architecture as a part of Natural Circulation”的主题，更是点燃了我深入探索的兴趣。我在这本书中看到了许多让我眼前一亮的建筑设计，它们并没有追求奢华的装饰，而是回归到最本质的空间需求，并通过对自然元素的巧妙运用，赋予了建筑独特的生命力。我尤其欣赏他们对“光线”的运用。书中那些照片，仿佛捕捉到了建筑在不同时间、不同季节下的呼吸。阳光透过窗户投射在地板上的光斑，月光洒进室内形成的朦胧氛围，都充满了诗意。他们是如何做到如此精准地捕捉和利用光线的？这背后一定有着深厚的功力。我也注意到，他们对于“绿化”的处理，也并非是简单的点缀，而是与建筑本身融为一体，形成一种流动的景观。这种将自然“融入”建筑的设计，让我对未来的居住空间有了更多的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本 SUEP. Book 1 让我对“建筑”这个词的理解，又上升到了一个新的高度。末光弘和与末光阳子，他们的作品集，不仅仅是一本作品的展示，更像是一本关于如何与自然“共舞”的设计哲学。书中的“Architecture as a part of Natural Circulation”主题，让我看到了建筑在生态系统中的一种全新的定位。我在这本书中看到了许多让我感到惊艳的设计，例如他们如何利用“水景”来调节建筑的微气候，以及如何通过“通风廊道”来创造自然对流的空间。我尤其欣赏他们对“材料的耐久性”的考量。他们似乎更倾向于选择那些能够经受时间考验，并且能够随着时间展现出独特魅力的材料。这种对“长效性”的关注，与当今社会追求快速消费的趋势形成了鲜明的对比，也体现了建筑师对环境保护和可持续发展的深切责任感。这种“慢”的设计，或许正是我们在当下最需要的。

评分☆☆☆☆☆

翻开 SUEP. Book 1 末光弘和+末光阳子建筑作品集：Architecture as a part of Natural Circulation ，我脑海中浮现的是那些曾经在杂志上、网络上惊鸿一瞥的设计，终于有机会如此系统地、深入地去了解末光弘和与末光阳子这对建筑师伉俪的创作轨迹。书中呈现的不仅仅是冰冷的建筑模型和图纸，更像是他们对于“自然循环”这一概念的深刻体悟与实践。从“Architecture as a part of Natural Circulation”这个副标题就能窥见一斑，他们并非将建筑视为孤立的个体，而是积极地试图让建筑融入自然，成为其有机的一部分，甚至促进其循环。这种理念在当今社会尤为可贵，在全球环境日益严峻的背景下，建筑师如何承担起社会责任，如何用设计回应自然的呼唤，末光夫妇的作品集给了我许多启发。我特别关注他们在空间尺度上的处理，无论是宏伟的公共建筑，还是精巧的住宅设计，都能感受到一种恰到好处的尺度感，既能容纳人的活动，又不失亲切与温暖。那种将室内外空间模糊化的处理手法，更是令人称道，仿佛建筑本身就在呼吸，与周遭的景致融为一体。书中对于材质的运用也充满了惊喜，他们似乎总能找到最贴近自然、最能体现其生命力的材料，并将其以最朴素却又最动人的方式呈现出来。这种对材料的敬畏与尊重，是许多现代建筑所缺乏的，也是我在这本书中收获的重要一课。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，SUEP. Book 1 是一本能让人静下心来细细品味的建筑作品集。末光弘和与末光阳子，他们的名字也许不是家喻户晓，但他们的作品所展现出的深邃哲思和艺术造诣，绝对能让任何一位对建筑有认真追求的人士为之动容。这本书的主题“Architecture as a part of Natural Circulation”并非空洞的口号，而是贯穿于他们每一个设计中的核心理念。我在这本书中看到了建筑如何能够从僵硬的结构，升华为一种具有生命力的有机体，与周围的环境进行着微妙而持续的互动。他们是如何做到这一点的？书中那些精美的摄影作品，那些细腻的空间解析，都在试图回答这个问题。我特别留意到他们在处理建筑与景观的关系时，那种不刻意为之的和谐。建筑并没有试图凌驾于自然之上，而是以一种尊重的姿态，与之相互渗透、相互映衬。这种“润物细无声”的设计手法，正是末光夫妇的独特魅力所在。我尤其喜欢书中对光线运用的描写，他们似乎能够精准地捕捉到每一缕阳光的角度和温度，并将之巧妙地引入室内，营造出温暖而富有层次的空间感。这种对光影的极致追求，让他们的建筑即使在阴天也依然充满生机。

评分☆☆☆☆☆

对于 SUEP. Book 1 末光弘和+末光阳子建筑作品集：Architecture as a part of Natural Circulation 这本书，我的感受是，它提供了一个绝佳的视角来审视当代建筑的未来走向。末光夫妇的作品，与其说是在建造房屋，不如说是在编织一种与自然对话的生活方式。他们似乎有一种与生俱来的能力，能够捕捉到自然中最细微的脉动，并将之转化为具象的空间形态。书中那种对“循环”的强调，让我联想到我们居住的土地，台湾同样是一个充满自然活力的地方，我们如何能够学习他们的经验，让建筑更好地融入我们这片土地的自然脉络？我特别欣赏他们对“时间”的理解。他们的建筑似乎能够与时间一同生长，一同呼吸。那些随着岁月流转而呈现出不同光泽的材质，那些随着季节更替而变换景致的窗景，都仿佛在诉说着一个悠长的故事。这是一种与当下快节奏生活截然不同的体验，也正是这种对时间的尊重，让他们的建筑充满了生命力。我一直在思考，在我们的城市开发中，是否也能够借鉴这种理念，创造出能够承载时间，能够与自然和谐共存的建筑？这本书让我看到了更多的可能性，也激发了我对于建筑在社会发展中扮演角色的更深层思考。

评分☆☆☆☆☆

SUEP. Book 1 让我有机会近距离地“触摸”到末光弘和与末光阳子的建筑世界。他们的作品，始终围绕着“Architecture as a part of Natural Circulation”这一核心理念，展现出一种宁静而强大的力量。我在这本书中看到了许多打破传统建筑边界的设计，例如他们如何利用“坡地”来与自然地形和谐共处，以及如何通过“屋顶花园”来拓展建筑的生态维度。我尤其关注他们对“声音”的处理。书中那些描述，虽然没有直接的声音，但我仿佛能通过文字和图片，感受到风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在屋檐的滴答声，以及建筑内部空间传递出的回响。这种对听觉体验的关注，是许多建筑设计中常常被忽略的。他们似乎明白，一个真正舒适的空间，不仅仅是视觉上的美感，更包含着丰富的听觉与触觉感受。这种对多感官体验的追求，让他们的建筑更加立体和生动。

评分☆☆☆☆☆

这本 SUEP. Book 1 是一次让我重新审视建筑与环境关系的奇妙旅程。末光弘和与末光阳子的作品，给我留下了极其深刻的印象。他们不仅仅是在建造物理空间，更是在构建一种生活哲学。那“Architecture as a part of Natural Circulation”的理念，不是一句空话，而是贯穿于他们每一个设计细节的生命力。我在这本书中看到了许多令人惊叹的设计手法，尤其是他们如何利用建筑的“体量”来与自然形成一种微妙的对话。有时，他们的建筑是如此地低调，仿佛是自然本身生长出来的一般；有时，它们又以一种大胆的姿态，与周遭的环境形成一种富有张力的对比。这种尺度的把握，这种形式的选择，都透露出建筑师对环境的深刻理解与尊重。我尤其喜欢他们对“渗透性”的强调。建筑并非是封闭的盒子，而是能够与外界空气、光线、甚至声音产生良好互动的载体。那些精心设计的窗户、露台、以及穿堂风的设计，都让空间充满了呼吸感。读完这本书，我感觉自己对“家”的定义都有了新的理解，一个好的家，不仅仅是遮风避雨的场所，更是与自然和谐共处的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本 SUEP. Book 1 绝对是一次精神上的洗礼。末光弘和与末光阳子，他们的名字或许不如一些国际巨星那样家喻户晓，但他们的作品所蕴含的深度与力量，却足以让人反复咀嚼、回味无穷。我尤其着迷于他们作品中那种“不动声色”的力量。他们的设计并没有那种张扬的、试图征服自然的姿态，而是以一种谦逊、融合的方式，悄悄地渗入自然的肌理之中。这种“不动声色”并非是缺乏个性，反而是将个性内化，让建筑在不经意间透露出独特的气质。书中那些看似简单的线条、朴素的体块，却能够引发观者内心深处的情感共鸣。我常常会停下来，反复端详那些照片，试图去捕捉建筑师在设计时所埋藏的巧思。他们如何利用光影的变化来塑造空间氛围？如何通过材料的肌理来传递时间的痕迹？这些细节的背后，都隐藏着建筑师对使用者体验的深刻理解。更让我感动的是，他们将“自然循环”这个宏大的概念，巧妙地融入到每一个具体的建筑项目中。这不仅仅是环保口号的堆砌，更是将可持续性、生态性渗透到设计的每一个角落。读完这本书，我感觉自己对建筑的理解上升到了一个新的维度，不再仅仅关注“好看”与否，而是开始思考建筑与环境、与人的生命轨迹之间的深刻联系。