空间设计要思考的是：人与空间、形式和机能，从思考到现场，陆希杰的极简美学与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　建筑师阮庆岳曾说：陆希杰是足以让现实建筑界觉得不安的「假建筑」；而假之所以为假，不只因为其作品中如纸片翻飞的建筑语言，而是陆希杰太诚实地道破了建筑的本质：

　　空间本锻造的视差，设计乃暂时的註记。

　　建筑，真的是假的。
　　凝思以灌铸，运神而飞形的陆希杰，
　　此言不假。

　　陆希杰，1989年东海大学建筑系毕业，1993年取得英国AA建筑联盟硕士学位，成为第一位从AA毕业的台湾人，并进入指导老师Raoul Bunschoten的事务所担任设计师。回国后成立CJ STUDIO，除建筑及室内设计之外，亦涉足家具设计、产品设计等相关研究开发。曾入选为美国室内设计杂志INTERIOR DESIGN 75週年特集中「五位具潜力设计师」之一、TID Award十大室内设计师等多项殊荣。

　　执业迄今近二十年，早期国联饭店、CJ Studio、信义路康宅等代表作着重空间的空间性，追求极简的同时亦可读出理论与实验意味；中期与窦腾璜张李玉菁、Aēsop等品牌长期合作，擅长以点石成金手法赋予材料新意，亦成为品牌空间形象的重要推手；而居家设计以形式融会机能见长，灵动的天花板造型经常为人所仿效，却难有能得其三昧者。作品氛围由早期如医院般安静荒凉的意境，逐渐柔化为美术馆与图书馆的人文知性质地。而一座城市如何新陈代谢、夙夜更迭，则为其长期关心的议题。

　　揭开陆希杰对于空间设计的思考、成形、实践过程，
　　「设计开始之前」‧「从思考到现场」‧「面对现实」‧「作品作为研究」
　　15个ISSUE阐述观念视角，
　　36组PROJECT串联交织设计脉络，
　　10篇VISION从大师的肩膀上看世界，
　　将空间设计的「表现手法」进阶到「美学形式」，
　　整理出人与环境、时间、社会、文化等交织的互动关系，
　　持续追问「空间设计，要思考的是： 」。

名人推荐

　　建筑人‧学学文化创意基金会 副董事长 张基义
　　希杰是有趣的建筑人、设计师，从东海念到AA，从最实务到最抽象，我认为这影响了他的作品一路走来的独特姿态，而他将建筑的思维放进室内，不同于过去装饰导向的室内设计逻辑，具强烈的场域实验精神，颇有Siza流动的诗意，以他喜爱的音乐来比喻，有如优雅而不时即兴演出的爵士乐，形塑氛围，给我们「简单、不无聊」的空间设计。实验性的设计方法、过程，在不完全能控制的动态下实验各种可能性，创造一次次「意料之中的意料之外」。他带给当代社会全新的设计观念最是可贵，作品结果已不是重点，我认为希杰是台湾室内设计界的关键代表人物，走在大家的另一边，于台湾室内设计领域建立一套完整的论述。

　　DOUCHANGLEE设计总监 窦腾璜
　　没有人的空间，对我来说只是模型，服饰店会有各形各色的人，除了流动的顾客之外，还有在里面工作的人，和陆老师的合作案，我们除了探索空间的可能性，同时也思考User Friendly，每一次完成启用的空间，再透过使用者介面回馈，不断累积下次的养分。在我们思考品牌的下一个阶段之际，陆老师出版了这本《空间设计要思考的是：》，里面讲到许多和我们有关的空间故事、设计发展脉络，陆老师总是很有耐心地和我们沟通……这20年来台湾有许多美好的改变，还有，我们一起玩的空间。

　　饮食生活作家‧PEKOE食品杂货铺创办人 叶怡兰
　　认识陆希杰老师，是因年少时任职的室内杂志所举办的国际竞图活动，首奖得主之一便是陆老师，至今对他的参赛作品所展现出的前卫设计概念与独树一帜的空间想像，仍然印象深刻。2008年，在虚拟网路世界已经营六年的「PEKOE食品杂货铺」决定首度在实体世界落脚时，几乎没有太多犹豫，即刻力邀陆老师前来执掌设计规划工作。在他的推演下，逐步凝聚成此案的主调：摒弃一切浮华的表面的虚假皮相，让材质的原质原色、甚至是施工的痕迹自然裸露。
　　所以此刻，格外欢喜得见本书出版──不只因着书里收录了PEKOE的篇章，最重要是，能让更多人，以及身兼业余建筑与室内设计观察者与业主之双重身分角色的我，更深入而细腻地窥看一位当代杰出设计者的创作历程、思维与脉络，获益良多。

穿越时空的建筑史诗：西方文明中的建筑语言与城市变迁 本书将带领读者进行一次宏大而深入的探索，聚焦于西方文明数千年间的建筑演变史，揭示建筑形式如何与社会结构、哲学思潮、技术革新以及人类的生存状态紧密交织，共同塑造了我们今日所见的城市景观和文化图景。 第一部分：古典的奠基——秩序、理性与神圣的尺度 我们将从古希腊和古罗马的辉煌开端说起。这不是简单地罗列多立克、爱奥尼克和科林斯柱式，而是深入探讨“美学原则如何成为社会治理的工具”。 在古希腊，建筑的核心是对“人”这一尺度的精确把握，帕特农神庙不仅是献给雅典娜的圣殿，更是城邦理想的物质化体现。我们将分析其数学比例、光影处理与周边环境的微妙对话，理解为什么“和谐”在那个时代是最高的美德。 进入古罗马时期，我们将观察技术如何赋予建筑革命性的力量——拱、券、混凝土的广泛应用，使得帝国得以修建出万神殿这种跨越千年的奇迹。这不是单纯的工程学胜利，而是“权力表达的建筑语言”。从宏伟的公共浴场到功能至上的引水渠，罗马建筑清晰地划分了公共领域与私人领域，其结构逻辑至今仍影响着我们对“基础设施”的认知。 第二部分：中世纪的信仰之塔——黑暗、光芒与集体精神 中世纪的建筑叙事，是一场关于信仰、防御和技术迭代的史诗。 早期的罗马式建筑以其厚重的墙体、坚实的拱券，体现了那个动荡时代对安全与稳定的渴望。每一个修道院、每一座城堡，都像是一个自我封闭的微型宇宙，承载着对永恒的敬畏。 随后，哥特式建筑以一种近乎奇迹的方式突破了墙体的束缚。飞扶壁、肋拱、尖拱的组合，不仅是工程学的突破，更是“对天堂的向上渴望”的具象化。我们不会仅仅停留在对玫瑰窗的华美描述上，而是会探究这些高耸的垂直线条、彩色玻璃映射下的光线如何共同作用，将朝圣者转化为信仰的参与者，构建了一种“集体性的、沉浸式的精神体验空间”。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的对话——人本主义的回归与情感的爆发 文艺复兴是建筑界对古典秩序的理性回归。在佛罗伦萨和罗马，建筑师们重新拾起了维特鲁威的文本，试图用几何学的精确性来论证人的尊严与世界的和谐。我们将剖析布鲁内莱斯基的穹顶是如何在科学、艺术与政治的交汇点上实现的，以及帕拉第奥的别墅如何为后世的贵族和新大陆的开国元勋提供了“理想人居蓝图”。 然而，这种对秩序的追求很快催生了对情感张力的渴望。巴洛克建筑，以其流动的曲线、戏剧性的光影对比和错综复杂的装饰，成为绝对君主制和反宗教改革时期的强大宣传工具。这不是空间，而是“一场精心编排的视觉盛宴”，目的在于震撼、引导和征服观者的感官。我们将分析贝尼尼和博罗米尼如何将建筑、雕塑和绘画融为一体，创造出令人目眩神迷的戏剧效果。 第四部分：启蒙的审判与工业的冲击——从新古典到理性主义的挣扎 启蒙运动带来了对古代共和理想的重新推崇，催生了严谨、对称的新古典主义。这是一个试图用纯粹的理性来规范一切的时代，建筑被视为道德和秩序的载体。 但真正的颠覆性力量来自工业革命。钢铁、玻璃和标准化生产的出现，从根本上动摇了传统建筑的结构基础和美学逻辑。本书将详细探讨19世纪的建筑危机：一方面是历史主义（如维多利亚式的拼贴）试图用复古来应对快速变化的社会，另一方面，新兴的结构技术（如水晶宫）预示着一个“摆脱装饰、回归材料本真”的新时代的到来。 第五部分：现代主义的宣言与都市的重构——功能至上与乌托邦的幻灭 20世纪初，现代主义建筑师们（如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗）发起了对历史的彻底决裂。他们的口号是“形式追随功能”，他们试图用清晰的几何体、开放的平面和工业材料，为工人阶级和全新的生活方式提供“卫生、高效、光明的解决方案”。 我们将深入分析“国际风格”的兴起，它如何试图通过标准化和全球化的语言，解决全球性的城市问题。然而，我们也必须探讨这种理性乌托邦在实施过程中的局限性：当建筑过于强调纯粹功能性时，它如何失去了与地方文脉、人类情感的连接，最终导致了许多城市中心地带的疏离感和贫瘠化。 第六部分：后现代的回响与当下的对话——复杂性、碎片化与生态责任 面对现代主义的僵硬和都市的危机，后现代主义者发起了对“纯粹性”的反思，开始重新引入历史的符号、幽默感和地方色彩。建筑不再寻求唯一的真理，而是拥抱“意义的多元化和符号的并置”。 在本书的最后，我们将展望当代建筑的复杂图景：在可持续性成为核心议题的今天，技术如何帮助建筑师重新思考材料的生命周期、能源的消耗以及建筑与自然环境的动态平衡。当代建筑不再是一个单一的风格，而是对全球化挑战、信息技术冲击以及对“真实体验”重新渴望的回应。 本书的目的是提供一个连贯的、批判性的视角，让读者理解建筑不仅仅是“遮风避雨的实体”，更是人类文明进程中，我们如何看待自身、组织社会以及想象未来的最深刻的物质证据。每一座建筑都是一段被凝固的历史，每一次结构的变化，都反映了人类精神世界的一场深刻变革。

作者简介

陆希杰

　　CJ STUDIO主持人，曾入选为美国室内设计杂志INTERIOR DESIGN 75週年特集中「五位具潜力设计师」之一、TID Award十大室内设计师等多项殊荣。

　　除实务设计外，亦致力于学术与教育，曾任教于交通大学等数间建筑系所。

　　着有《锻造视差》（2003荷光文化）、《形录Registration Form》（即将出版）。

　　Biography

　　1965．出生

　　孩提时生长于大龙峒地区，对于巷弄间的透天厝与铁皮屋等在地建筑风景如数家珍；国小五年级搬到东区忠孝东路，唿吸着台北的老味道与新气息长大，道地的台北人。

　　1989．取得东海大学建筑系学士学位

　　高中时受父亲从医影响，原欲选读医学系；但因自幼迷恋制作飞机模型，也喜爱绘画与工艺，在最后一刻改入建筑系。大学时与朋友一起弄了一间Jail Pub，窝在里头听音乐看电影，也涉猎东西方哲学思想。大五时成为季铁男第一届指导学生。毕业制作以童年时熟悉的台湾在地mixed use「铁工厂+卤肉饭小吃店+住宅」为题，观察环境中违建滋生的方式。有人说，他是要「利用违章建筑踏上国际解构舞台」。

　　1993．取得英国AA建筑联盟硕士学位

　　受教于Raoul Bunschoten，毕业后曾入其事务所担任设计师。在AA期间大量接触分类学、语言学等哲学议题，却连一栋房子也没画，而多以论述、装置或模型表达概念。毕业制作题目为「锻造视差Forging Parallax」，透过folding/unfolding的操作，呈现建筑的本质在涵构关系里乃为一种落差，并且承认其虚构性。AA是出了名的「难毕业」，陆希杰破除这道魔咒，成为第一个从AA毕业的台湾人。

　　1996．成立CJ STUDIO

　　除建筑及室内设计之外，亦涉足家具设计、产品设计等相关研究开发。

　　执业迄今近二十年，早期国联饭店、CJ Studio、信义路康宅等代表作着重空间的空间性，追求极简的同时亦可读出理论与实验意味；中期与窦腾璜张李玉菁、Aēsop等品牌长期合作，擅长以点石成金手法赋予材料新意，亦成为品牌空间形象的重要推手；而居家设计以形式融会机能见长，灵动的天花板造型经常为人所仿效，却难有能得其三昧者。作品氛围由早期如医院般安静荒凉的意境，逐渐柔化为美术馆与图书馆的人文知性质地。而一座城市如何新陈代谢、夙夜更迭，则为其长期关心的议题。
　　
　　2001．国联饭店入选Design Hotels国际饭店联盟
　　2005．窦腾璜张李玉菁台中Tiger city概念店获日本JCD设计大赏银牌奖
　　2007．台北国美蔡宅获得TID住宅空间类金奖
　　2007．Aesop微风店获IFI DESIGN EXCELLENCE AWARD
　　2008．符号地景参与威尼斯建筑双年展台湾馆展览
　　2011．TID Award 2007-2010十大室内设计师

　　陆希杰的下一步是什么？

推荐序 张基义‧窦腾璜‧叶怡兰
自序 陆希杰

Chapter 1 设计开始之前
ISSUE 1 纸
PROJECT 01 折纸的游戏
PROJECT 02 White Tower
PROJECT 03 Folding/Unfolding
ISSUE 2 灌铸
PROJECT 04 wum
PROJECT 05 聪明的盒子
ISSUE 3 建筑的音乐性
PROJECT 06 未来的屋主
PROJECT 07 Home Run
PROJECT 08 符号地景Sign scape
VISION 01 建筑的旅行：兼谈柯比意基金会与Santa Maria教堂
VISION 02 大师的简单哲学：阿尔瓦罗．西萨

Chapter 2 从思考到现场
ISSUE 4 模型
PROJECT 09 流动的土地
PROJECT 10 Mother ship
ISSUE 5 造形
PROJECT 11 摆架子
PROJECT 12 Diamond House
ISSUE 6 工具的改变
PROJECT 13 跳舞的衣架
PROJECT 14 Hair Culture
ISSUE 7 现场
PROJECT 15 Mesh
PROJECT 16 Matrix
VISION 03 结构与装饰的交错重生：伊东豊雄
VISION 04 回游的流动感：安藤忠雄

Chapter 3 面对现实
ISSUE 8 业．主
PROJECT 17 Sk
Villa
PROJECT 18 动．线／洞．现
PROJECT 19 Simple House
ISSUE 9 品牌
PROJECT 20 围篱
PROJECT 21 兜空间 DOU Maison
PROJECT 22 Bubble Space
ISSUE 10 氛围
PROJECT 23 洁净的神圣感
PROJECT 24 讲究的开始
PROJECT 25 Pure Atmosphere
ISSUE 11 居家住宅v.s.商业空间
PROJECT 26 安静的解构
PROJECT 27 在美术馆洗澡
ISSUE 12 微建筑
PROJECT 28 穿的几何
PROJECT 29 游戏场Playground
VISION 05 机能的美学：谈现代主义与近代家具设
VISION 06 当文化艺术与建筑对话：赫尔佐格&德梅隆
VISION 07 建筑的不在场证明：妹岛和世

Chapter 4 作品作为研究
ISSUE 13 极简．解构．工业感
PROJECT 30 Metal House
PROJECT 31 Bias
PROJECT 32 琢磨的简约
ISSUE 14 分类
PRO

CT 33 Jewelry Museum
PROJECT 34 磁砖之家
ISSUE 15 修补术
PROJECT 35 Urban Gallery
PROJECT 36 ING
VISION 08 东方语汇构造西方建筑：王澍
VISION 09 简约的极致：谈极简主义
VISION 10 破除框架的解答：解构思维的启发

推荐序

　　有些事，不是计划好就会到，是时代演进的必然性，自然就走到这一步，也刻意不来。我们这一代的建筑人，踏入业界时的经济环境已比不上前辈那一代的荣景，开公司赚大钱的人少，反而将触角伸向各领域，发挥建筑人训练的优势：善协调、沟通、整合，不少同侪都建立起跨界的影响力，我们这个世代的台湾建筑人，合作，大于竞争。

　　我和希杰曾经是同事，1995年他、杨家凯和我一起在当时刚创立的铭传大学空间设计系担任专任教师，数年后，我们三人的发展走向全然不同，家凯进入建筑的核心战场，我则是从业界到教育界，意外的机会返乡服务公部门，再到民间团体深耕，希杰则以建筑人的身分为台湾室内设计带入新思维。

　　希杰是有趣的建筑人、设计师，从东海念到AA，从最实务到最抽象，我认为这影响了他的作品一路走来的独特姿态，而他将建筑的思维放进室内，不同于过去装饰导向的室内设计逻辑，强烈的场域实验精神，颇有Siza流动的诗意，以他喜爱的音乐来比喻，有如优雅而不时即兴演出的爵士乐，形塑氛围，给我们「简单、不无聊」的空间设计。实验性的设计方法、过程，在不完全能控制的动态下实验各种可能性，创造一次次「意料之中的意料之外」，他带给当代社会全新的设计观念最是可贵，作品结果已不是重点，我认为希杰是台湾室内设计界的关键代表人物，走在大家的另一边，于台湾室内设计领域建立一套完整的论述。

　　台湾和国外的美学水平还存有一段差距，在投入专业学院教育工作后，深感高等菁英教育有其侷限，让艺术、建筑、美学变得贵族化，成为少数人的欣赏、享受；美学应从生活向下渗透到大众、常民，方是提升整体水平要努力的方向。希杰的空间设计，提供我们另一种思考的方式，站在人群中，看到不设限的可能。

推荐序

　　陆希杰老师1995年回台湾，我和张李玉菁也是在1995年创立自己的品牌，当年台湾的时空氛围，对于品牌的概念还不清晰，对空间气氛的敏感度更是尚处于萌芽期，在形塑品牌和形象店的过程，能和陆希杰老师一起，面对诸多时空条件限制，做出回应和挑战，找到能一起「玩」的人，是相当难得的经验和学习。

　　身为品牌经营者、服装设计师，总是希望品牌空间能够完美地「做」出来，美的可能性很多，但业主要明确地掌握品牌的DNA，才有能力和专业的空间设计师共同探索研究，像是材质的可能性，表现的可能性等等。设计的意义对我来说是要解决问题，和专业设计师合作前，得思考清楚自己「要」什么，再于当时的条件下，取得美感、概念、实用的最大交集。

　　品牌创立之初的空间是我自己设计的，2003年看到陆老师设计的国联饭店，和陆老师谈的时候讲到解构、极简、工业感，觉得彼此想法颇为合拍，便开启了第一个合作案──台北概念店wum，地点在台北光点附近的巷子。我们花了很长的时间讨论，除了设计面的挑战，也有来自现实面的声音──房东已经80多岁，对于我们天马行空的设计，我可以感觉得到他对自己房子会变成什么模样完全摸不着头绪；完工后，房东自己来看也相当惊奇，wum也上了国外杂志，我们算是在台北城的老街区，做了一场小小的实验性革命。

　　没有人的空间，对我来说只是模型，服饰店会有各形各色的人，除了流动的顾客之外，还有在里面工作的人，和陆老师的合作案，我们除了探索空间的可能性，同时也思考User Friendly，每一次完成启用的空间，再透过使用者介面回馈，不断累积下次的养分。在我们思考品牌的下一个阶段之际，陆老师出版了这本《空间设计要思考的是：》，里面也讲到许多和我们有关的空间故事、设计发展脉络，陆老师总是很有耐心地和我们沟通……这20年来台湾有许多美好的改变，还有，我们一起玩的空间。

推荐序

　　已经不敢数算认识陆希杰老师究竟多少年了。回想起来，最早应可追溯到年少时任职室内杂志所举办的国际竞图活动，首奖得主之一便是陆老师。当时，他的参赛作品所展现出的前卫设计概念与独树一帜的空间想像，至今仍然印象深刻。

　　后来，因职涯转换，工作上虽渐渐淡出空间设计领域，却仍抱持一定程度的关注。这其中当然也包括陆老师的作品，特别是商业空间，常能在简练俐落中展现出令人耳目一新的诠释角度和见地，深得我心。

　　所以，2008年，当经营已有六年时间的「PEKOE食品杂货铺」终于将走出线上虚拟、首度在实体世界落脚，几乎没有太多犹豫，我即刻力邀陆老师前来执掌设计规划工作。

　　仁爱圆环旁巷内超过三十高龄老房子，说真的屋况并不是太好，历经多次改建与不同业种使用，格局也颇不平常。然好在从一开始，陆老师便全不受先天多角不齐的奇异平面所困，几笔犀利明快划分，动线机能顿时清楚历历，轮廓骨干唿之欲出。

　　而出乎个人向来在美感与设计上的一贯坚持与信仰，从一开始我就要求，定然要简约低调、朴实无华，不攀附任何既成既有的主义或风格，不要任何直接的鲜丽的色彩涂装、不要任何繁复的不必要的冗赘装饰、不要任何刻意的多余的线条语汇……

　　于是，设计与工程进行过程中，在陆老师的推演下，逐步凝聚成此案的主调：摒弃一切浮华的表面的虚假皮相，让材质的原质原色、甚至是施工的痕迹自然裸露。

　　遂而，墙间柱间壁间与水泥地板上隐隐然显现的，是泥工施作之际留下的手感涂抹轨迹；展示柜架与前方天花板，木头只稍微染淡了，木纹木痕如水波浪波般起伏流动，即便有少许钉痕或衔接残迹，也不用涂漆或贴皮方式掩去。

　　「就留下来吧！」这是，PEKOE实体铺今时今貌之所由来的记录，或说，勋章。

　　也果然，使用至今六年多来，这看似朴拙实则处处用了心血的空间，在四时岁月与光与树与风与此中人的日日相依相伴摩挲使用里，徐徐凝聚积累刻镂下温暖的动人的氛围和生活的轨迹与情味，成为PEKOE所有伙伴与朋友们流连不去陶然其中的天地。

　　和陆老师当初的预测，一模一样。

　　所以此刻，格外欢喜得见这本作品集的出版──不只因着书里也同时收录了PEKOE的篇章，最重要是，能让更多人，以及身兼业余建筑与室内设计观察者与业主之双重身分角色的我，更深入而细腻地窥看一位当代杰出设计者的创作历程、思维与脉络，获益良多。

自序

　　建筑与设计，对我而言并不是单纯的艺术创造，而是一个社会事件，一个看世界的入口，一个无止尽的探险──而本书大概可以说是我自回国后执业至今近二十年的「探险」旅程日志吧。

　　ISSUE-过程的展开与分类（unfolding and taxonomy）
　　在本书中，我将设计过程的剖面结构，拟为一组四阶段的时间轴模型：

　　I.    设计开始之前
　　II.    从思考到现场
　　III.    面对现实
　　IV.    作品作为研究

　　此时间轴模型虽以空间设计从开始到成形的历时性过程为基础，但同时也具有共时性的分类意义。借着回顾与分析自身学习历程与设计经验，我从中抽绎出15种思考设计时可能的切入视角，以议题的方式提出我的看法，并分别纳入上述四大分类，让设计的过程如同一座由各种思考向度网络成形的座标系统。

　　这15项议题所涉及的许多观念，包括「折叠／展开」、「灌铸」、「修补术」、「分类学」等等，其实都牵涉更为庞大的理论层面；然而为了全书呈现的一致性，本书不拟在理论上着墨过深，而是希望能作为一块叩门砖，敲开理论的冰山，邀请读者一同进入设计思考的世界。读者朋友若有兴趣，可另行参看我的另外两本着作：《锻造视差》（2003．荷光文化）与《形录Registration Form》（即将出版）。

　　PROJECT-海平面之下的潜流脉络

　　而本书所选录的36组设计案，则是以事件的形式，从概念发展与时间历程切入，观察设计成形过程的剖面脉络。

　　所谓「事件」的意思，或许可以借用年鑑学派以海洋断面比拟历史结构的譬喻：我们平常习惯从已成形的空间表象来解释空间设计，就像是海平面上清晰可见的起伏的波浪表层；不过，潜伏于海平面之下的洋流动向与地壳岩层，同样也是构成海洋不可或缺的元素，正如设计发展过程中层出不穷的种种变因，包括环境、机能、业主、基地，甚至是邻居、气候与法规……等等。这些变因在不同的尺度下产生各种视差（parallax），不但聚合为个别设计事件的成形，更积累形成了作为设计者的我，在这趟长期旅程中的座标註记（registration）。

　　透过此番整理，许多隐性的虚线连结变得清晰：例如某案未派上用场的概念，后来在另一案得以实现；某案与某案之间的相似性，可能始自业主这条脉络；某些始料未及的意外因素，竟决定了某案的设计走向；我长久以来思索的几项概念，又是如何现形于设计中……。诸此种种，隐藏在空间设计的海平面之下，事件自身、事件与事件、以及事件与设计者之间所形成的涵构关系，各自落点在此书所呈现的座标系统上，是为一种暂时的註记──因为事实上，事件的落点位置是随着诠释系统的不同而漂移（drifting）的。

　　VISION-设计是一个看世界的入口

　　除了建筑与空间的思考议题与设计事件之外，本书也将以较为轻松的漫谈，与读者朋友分享我对于极简主义、解构思维等美学或建筑史论题的观点，以及我亲身走访建筑大师作品时所体验的感动。

　　如同本文一开始所言，建筑与设计于我是一个社会事件，一个看世界的入口，一个无止尽的探险。在我自己所执行的设计案里，我从不同的品牌、业主与现场之中，看见现实大千世界的五彩缤纷与错综复杂，其中有激励、有学习，当然也有迷惘与挫折。而在徬徨的时刻，游访大师的作品又成为另一个看世界的入口──亲身感受经典的伟大，眼界便得以开阔，反身回顾，彷彿也就看得清楚自己的位置，以及前行的方向。

　　最后，本书虽名为《空间设计要思考的是：》，但我其实并不希望它是一本指点迷津的工具指南书。冒号之后留下的空白，是我对自己的提问与警醒，未来我也将继续追问下去；同时衷心期盼透过本书的经验分享，各位读者朋友能够找寻到属于自己的解答。

ISSUE 7

现场

意料之中的意料之外

我在英国AA建筑联盟读硕士的时候，曾经问过我的指导教授Raoul Bunschoten一个问题：「为什么不盖房子？」

老师只回答我：「那你为什么不盖房子？」

到AA读书之前，我已累积了一些实务经验，也认为自己到AA就是要「做比较好的房子、好的建筑物。」可是在AA的两年，我完全没画过「建筑物」，为此感到有些迷惘。但经过这一次的问答，我终于明白「建筑物」并不等于「建筑」，两者都是重要的，但是不应该混淆。如果一直埋头苦盖建筑物，却对于建筑的「大写意义」缺乏认识与思考──包括建筑的政治、社会、文化意义等，那样的「建筑物」与「建筑」是有距离的。

或许可以说，我在AA短暂游离了传统台湾建筑业界在涵构主义下所认定的「建筑现场」，那三年的时光像是一场放逐荒野自求生存的成长仪式，没有任何现场条件作为借口，我在那段时间里几乎没有理由可以逃避，只能不停思考：「什么是建筑？」

三年后我回到台湾，在学界短暂落脚喘息后，几番因缘巧合让我慢慢回到建筑工地现场，并持续至今。而离开的那几年，更让我了解「现场」所具有的挑战与意义。已经不像当年误将建筑物当作建筑的全部，现在的我，选择站在建筑的现场，继续问着：「什么是建筑？空间的本质是什么？」

何谓「现场」

我认为「现场」不只是物理意义上的基地（site），而是装载所有综合条件与状况的容器。以名词而言，是指设计者投入的对象与时空背景；以动词而言，则是设计的过程中所产生的各种动态变化、不确定性、偶发事件等等。

这样的定义，其实也来自于我对涵构主义的延伸思考：空间设计不应该只考虑物理基地，甚至视之为设计的全盘借口──它确实是一个重要的环节，但不应决定设计的全部。相对地，我也不赞成为基地先行设定假设性的主题，完全不考虑环境而直接覆盖某种KTV式的风格取向，那更像是「剧场」而非「现场」。因此，若能将基地放在设计脉络（context）的相对值来看待，并且用更包罗万象的定义来理解「现场」，或许能避免这样的视野侷限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很长，但每个部分都很有吸引力。我尤其对“从思考到现场”这个环节非常感兴趣。很多时候，我们看到的设计作品，都只是最终的呈现，而其背后的思考过程和现场的执行难度，往往是不得而知的。陆希杰老师作为一个在设计界有深厚实践经验的设计师，我相信他在这本书中会分享很多宝贵的经验。我特别想了解，他对于“人与空间”的理解是如何形成的，以及这种理解如何体现在他的设计决策中。在台湾，我们面临着许多独特的社会和文化背景，例如紧凑的都市空间、多元的生活方式等等。我希望这本书能够提供一些关于如何在这种环境下，运用极简美学来创造出更具人性化和实用性的空间的设计思路。

评分☆☆☆☆☆

陆希杰的“极简美学与实践”，听起来就很有分量。我一直认为，真正的极简，不是吝啬，而是一种恰到好处的留白和取舍。它不是要剥夺，而是要聚焦，把精力放在最重要、最能体现价值的地方。我希望在这本书中，能够看到陆希杰老师是如何定义他的“极简”，以及这种美学如何在不同的项目类型中得到体现。例如，在住宅设计、商业空间设计，甚至公共空间设计中，他的极简理念会有哪些不同的侧重点和表现方式？我尤其关注“人与空间”的互动，因为我常常觉得，一个空间是否成功，最终要看人是否能在其中感到自在和愉悦。我期待这本书能够提供一些具体的案例，让我能够直观地感受到，他的极简设计是如何通过对人和空间的深入理解，创造出既有美感又具功能的空间。

评分☆☆☆☆☆

“陆希杰的极简美学与实践”，这几个字让我对这本书充满了好奇。我一直觉得，极简主义在亚洲地区，尤其是在台湾，有着特殊的意义。我们居住的空间往往相对有限，如何在有限的空间里创造出舒适、开阔且具有美感的环境，是很多台湾民众都在面对的问题。陆希杰老师的“极简”理念，在我看来，恰好能够提供一种有效的解决方案。我希望这本书能够深入探讨，他的极简美学是如何与“人与空间”、“形式和机能”相结合的。例如，他如何通过对人的行为和需求的洞察，来设计出既有形式美感，又具备强大实用功能的空间？我尤其期待书中能有一些具体的案例分析，让我能够看到，他的极简设计是如何在实际项目中得到应用的，以及这些实践是如何能够为我们提供借鉴的。

评分☆☆☆☆☆

“从思考到现场”，这句话简直戳中了我这个“细节控”的痛点。我一直觉得，一个好的设计，细节是决定成败的关键。很多时候，设计师在图纸上的构思很完美，但到了现场，可能因为各种原因，最终呈现的效果就大打折扣了。陆希杰老师能够将“思考”如此顺畅地转化为“现场”，这本身就是一种了不起的能力。我很好奇，他在处理设计细节的时候，有哪些独到的方法和原则？是怎样的思考逻辑，让他能够预见到施工中可能出现的各种问题，并且提前做好应对？在台湾，我们经常会面临工班素质参差不齐、材料供应不稳定的情况，如何在这样的条件下，依然能够实现高水准的落地效果，这是我非常想从这本书中学习的。我期待书中能有更多关于施工过程中的经验分享，以及如何用极简的设计思维来解决现场的实际问题。

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这本书的名字很长，但听起来就让人充满期待。陆希杰的名字在设计圈也是响当当的，尤其提到“极简美学与实践”，这正是我一直以来都很欣赏和追求的风格。现在的空间设计，常常走向浮夸、过度装饰，反而失去了空间本身的呼吸感和人与空间的连接。我个人觉得，一个好的空间，不应该是给居住者带来压迫感的，而是要让他们感受到放松、舒适，并且能够真正地“生活”在其中。这本书从“人与空间”切入，我觉得这是非常关键的。很多设计师往往只关注形式的创新或者功能的堆叠，却忽略了最根本的设计对象——人。人的行为习惯、情感需求、生理感受，都是影响空间体验的重要因素。而“形式和机能”的平衡，更是设计中的永恒课题。我期待这本书能深入剖析，如何在这种看似矛盾的需求中找到最佳的解决方案。

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这本书的标题，让我联想到很多过去在设计杂志上看到的陆希杰老师的作品。他的设计总是有种独特的宁静感，不会让人觉得冷冰冰，反而有种温润的力量。我尤其关注“人与空间”这个部分，因为我认为，空间设计最终是为了服务于人，而不是让人来适应空间。很多人在装修房子时，会过于追求潮流或者模仿网红设计，结果却发现居住体验并不理想。这本书的切入点，正是提醒我们要回归到设计的本质，去思考人真正需要什么样的空间。我期待通过阅读这本书，能够更深刻地理解，如何在设计中融入人文关怀，让空间成为一个真正能够滋养心灵的容器。同时，“形式和机能”的探讨，我也希望能够看到更深入的分析，比如如何通过形式的简洁来实现功能的优化，或者说，如何让功能的需求自然而然地导向一种简洁的形式。

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“从思考到现场”这个部分，我非常感兴趣。很多时候，设计师脑海里的完美构思，在现实中可能会因为各种各样的原因而变得面目全非。我很好奇陆希杰老师是如何确保设计理念在施工过程中不被稀释，甚至能够得到升华的。这其中涉及到与施工团队的沟通、材料的选择、工艺的把控等等，都是非常考验功力的地方。在台湾，我们有非常成熟的建筑行业，但同时也有各种各样的挑战，例如成本的控制、工期的压力、还有不同业主的需求。我希望在这本书里，能够看到一些关于陆希杰老师如何在这些限制条件下，依然能够坚持他的设计原则，并且最终实现高品质的落地效果。我期待这本书能给我带来一些关于如何弥合设计与施工之间差距的启示。

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“陆希杰的极简美学与实践”，这几个字本身就代表着一种成熟和对细节的追求。我一直认为，真正的美学，是能够经得起时间的考验，并且能够与人的生活产生共鸣的。陆希杰老师的名字，在我心中一直与一种“静”和“简”的风格联系在一起。我希望这本书能够深入剖析，他的“极简”是如何做到既有艺术的高度，又能深入到生活的肌理中。特别关注“人与空间”以及“形式和机能”的探讨，因为我认为，一个真正成功的设计，一定是能够在这三个要素之间找到完美的平衡。我期待这本书能够给我带来一些关于如何将设计理念转化为实际可执行方案的启发，尤其是在台湾这样充满活力的市场中，如何用极简的方式创造出既有价值又有温度的空间。

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“从思考到现场”，这几个字简直点出了设计的精髓。很多时候，我们看到的优秀设计作品，背后都有一套严谨而深刻的思考过程。从最初的概念构思，到后期的施工落地，每一步都充满了挑战和变数。我很好奇陆希杰老师是如何将他的设计理念，从脑海中的蓝图一步步转化为触手可及的实体空间，并且能在现场保持设计初衷不走样。这其中涉及到的沟通、协调、材料选择、工艺把控等等，都是非常考验设计师功力的。尤其是在台湾，我们面临着空间坪效的限制、建筑法规的要求，还有传统与现代审美的融合等等，要在这样的环境下做到“极简”，并且还能兼顾美学与实用，这绝对不是一件容易的事。我希望能在这本书里看到一些具体的案例分析，了解他如何解决实际工程中遇到的问题，以及那些“化繁为简”的智慧。

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陆希杰的“极简美学”，对我来说，从来不仅仅是“少即是多”的口号，更是一种对生活态度的提炼。我总觉得，极简主义并非是对物质的匮乏，而是对真正重要的东西的专注。它意味着去除不必要的装饰，让空间回归其本质的功能和情感价值。我希望这本书能够深入探讨，他所谓的“极简”是如何体现在空间设计的每一个细节中的，例如线条的运用、材质的选择、色彩的搭配，甚至是光影的处理。在台湾，我们有很多老建筑需要改造，也有很多新建案需要规划，如何在这些不同的语境下，将极简美学恰当地融入，既能提升空间品质，又能贴合居住者的生活方式，这是我特别想在这本书中找到答案的地方。我期待这本书能提供给我一些启发，让我能够在自己的生活空间或者工作项目中，更好地实践这种“少而精”的设计理念。