空间设计要思考的是：人与空间、形式和机能，从思考到现场，陆希杰的极简美学与实践 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

建筑与设计，
是一个社会事件，一个看世界的入口，一场无止尽的探险。
若要将这个「入口」具象化，应该会是什么样子呢？

　　建筑师阮庆岳曾说：陆希杰是足以让现实建筑界觉得不安的「假建筑」；而假之所以为假，不只因为其作品中如纸片翻飞的建筑语言，而是陆希杰太诚实地道破了建筑的本质：

　　空间本锻造的视差，设计乃暂时的註记。

　　建筑，真的是假的。
　　凝思以灌铸，运神而飞形的陆希杰，
　　此言不假。

　　陆希杰，1989年东海大学建筑系毕业，1993年取得英国AA建筑联盟硕士学位，成为第一位从AA毕业的台湾人，并进入指导老师Raoul Bunschoten的事务所担任设计师。回国后成立CJ STUDIO，除建筑及室内设计之外，亦涉足家具设计、产品设计等相关研究开发。曾入选为美国室内设计杂志INTERIOR DESIGN 75週年特集中「五位具潜力设计师」之一、TID Award十大室内设计师等多项殊荣。

　　执业迄今近二十年，早期国联饭店、CJ Studio、信义路康宅等代表作着重空间的空间性，追求极简的同时亦可读出理论与实验意味；中期与窦腾璜张李玉菁、Aēsop等品牌长期合作，擅长以点石成金手法赋予材料新意，亦成为品牌空间形象的重要推手；而居家设计以形式融会机能见长，灵动的天花板造型经常为人所仿效，却难有能得其三昧者。作品氛围由早期如医院般安静荒凉的意境，逐渐柔化为美术馆与图书馆的人文知性质地。而一座城市如何新陈代谢、夙夜更迭，则为其长期关心的议题。

　　揭开陆希杰对于空间设计的思考、成形、实践过程，
　　「设计开始之前」‧「从思考到现场」‧「面对现实」‧「作品作为研究」
　　15个ISSUE阐述观念视角，
　　36组PROJECT串联交织设计脉络，
　　10篇VISION从大师的肩膀上看世界，
　　将空间设计的「表现手法」进阶到「美学形式」，
　　整理出人与环境、时间、社会、文化等交织的互动关系，
　　持续追问「空间设计，要思考的是：」。

名人推荐

　　建筑人‧学学文化创意基金会副董事长张基义
　　希杰是有趣的建筑人、设计师，从东海念到AA，从最实务到最抽象，我认为这影响了他的作品一路走来的独特姿态，而他将建筑的思维放进室内，不同于过去装饰导向的室内设计逻辑，具强烈的场域实验精神，颇有Siza流动的诗意，以他喜爱的音乐来比喻，有如优雅而不时即兴演出的爵士乐，形塑氛围，给我们「简单、不无聊」的空间设计。实验性的设计方法、过程，在不完全能控制的动态下实验各种可能性，创造一次次「意料之中的意料之外」。他带给当代社会全新的设计观念最是可贵，作品结果已不是重点，我认为希杰是台湾室内设计界的关键代表人物，走在大家的另一边，于台湾室内设计领域建立一套完整的论述。

　　DOUCHANGLEE设计总监窦腾璜
　　没有人的空间，对我来说只是模型，服饰店会有各形各色的人，除了流动的顾客之外，还有在里面工作的人，和陆老师的合作案，我们除了探索空间的可能性，同时也思考User Friendly，每一次完成启用的空间，再透过使用者介面回馈，不断累积下次的养分。在我们思考品牌的下一个阶段之际，陆老师出版了这本《空间设计要思考的是：》，里面讲到许多和我们有关的空间故事、设计发展脉络，陆老师总是很有耐心地和我们沟通……这20年来台湾有许多美好的改变，还有，我们一起玩的空间。

　　饮食生活作家‧PEKOE食品杂货铺创办人叶怡兰
　　认识陆希杰老师，是因年少时任职的室内杂志所举办的国际竞图活动，首奖得主之一便是陆老师，至今对他的参赛作品所展现出的前卫设计概念与独树一帜的空间想像，仍然印象深刻。2008年，在虚拟网路世界已经营六年的「PEKOE食品杂货铺」决定首度在实体世界落脚时，几乎没有太多犹豫，即刻力邀陆老师前来执掌设计规划工作。在他的推演下，逐步凝聚成此案的主调：摒弃一切浮华的表面的虚假皮相，让材质的原质原色、甚至是施工的痕迹自然裸露。
　　所以此刻，格外欢喜得见本书出版──不只因着书里收录了PEKOE的篇章，最重要是，能让更多人，以及身兼业余建筑与室内设计观察者与业主之双重身分角色的我，更深入而细腻地窥看一位当代杰出设计者的创作历程、思维与脉络，获益良多。

著者信息

作者简介

陆希杰

　　CJ STUDIO主持人，曾入选为美国室内设计杂志INTERIOR DESIGN 75週年特集中「五位具潜力设计师」之一、TID Award十大室内设计师等多项殊荣。

　　除实务设计外，亦致力于学术与教育，曾任教于交通大学等数间建筑系所。

　　着有《锻造视差》（2003荷光文化）、《形录Registration Form》（即将出版）。

　　Biography

　　1965．出生

　　孩提时生长于大龙峒地区，对于巷弄间的透天厝与铁皮屋等在地建筑风景如数家珍；国小五年级搬到东区忠孝东路，唿吸着台北的老味道与新气息长大，道地的台北人。

　　1989．取得东海大学建筑系学士学位

　　高中时受父亲从医影响，原欲选读医学系；但因自幼迷恋制作飞机模型，也喜爱绘画与工艺，在最后一刻改入建筑系。大学时与朋友一起弄了一间Jail Pub，窝在里头听音乐看电影，也涉猎东西方哲学思想。大五时成为季铁男第一届指导学生。毕业制作以童年时熟悉的台湾在地mixed use「铁工厂+卤肉饭小吃店+住宅」为题，观察环境中违建滋生的方式。有人说，他是要「利用违章建筑踏上国际解构舞台」。

　　1993．取得英国AA建筑联盟硕士学位

　　受教于Raoul Bunschoten，毕业后曾入其事务所担任设计师。在AA期间大量接触分类学、语言学等哲学议题，却连一栋房子也没画，而多以论述、装置或模型表达概念。毕业制作题目为「锻造视差Forging Parallax」，透过folding/unfolding的操作，呈现建筑的本质在涵构关系里乃为一种落差，并且承认其虚构性。AA是出了名的「难毕业」，陆希杰破除这道魔咒，成为第一个从AA毕业的台湾人。

　　1996．成立CJ STUDIO

　　除建筑及室内设计之外，亦涉足家具设计、产品设计等相关研究开发。

　　执业迄今近二十年，早期国联饭店、CJ Studio、信义路康宅等代表作着重空间的空间性，追求极简的同时亦可读出理论与实验意味；中期与窦腾璜张李玉菁、Aēsop等品牌长期合作，擅长以点石成金手法赋予材料新意，亦成为品牌空间形象的重要推手；而居家设计以形式融会机能见长，灵动的天花板造型经常为人所仿效，却难有能得其三昧者。作品氛围由早期如医院般安静荒凉的意境，逐渐柔化为美术馆与图书馆的人文知性质地。而一座城市如何新陈代谢、夙夜更迭，则为其长期关心的议题。
　　
　　2001．国联饭店入选Design Hotels国际饭店联盟
　　2005．窦腾璜张李玉菁台中Tiger city概念店获日本JCD设计大赏银牌奖
　　2007．台北国美蔡宅获得TID住宅空间类金奖
　　2007．Aesop微风店获IFI DESIGN EXCELLENCE AWARD
　　2008．符号地景参与威尼斯建筑双年展台湾馆展览
　　2011．TID Award 2007-2010十大室内设计师

　　陆希杰的下一步是什么？

图书目录

推荐序张基义‧窦腾璜‧叶怡兰
自序陆希杰

Chapter 1 设计开始之前
ISSUE 1 纸
PROJECT 01 折纸的游戏
PROJECT 02 White Tower
PROJECT 03 Folding/Unfolding
ISSUE 2 灌铸
PROJECT 04 wum
PROJECT 05 聪明的盒子
ISSUE 3 建筑的音乐性
PROJECT 06 未来的屋主
PROJECT 07 Home Run
PROJECT 08 符号地景Sign scape
VISION 01 建筑的旅行：兼谈柯比意基金会与Santa Maria教堂
VISION 02 大师的简单哲学：阿尔瓦罗．西萨

Chapter 2 从思考到现场
ISSUE 4 模型
PROJECT 09 流动的土地
PROJECT 10 Mother ship
ISSUE 5 造形
PROJECT 11 摆架子
PROJECT 12 Diamond House
ISSUE 6 工具的改变
PROJECT 13 跳舞的衣架
PROJECT 14 Hair Culture
ISSUE 7 现场
PROJECT 15 Mesh
PROJECT 16 Matrix
VISION 03 结构与装饰的交错重生：伊东豊雄
VISION 04 回游的流动感：安藤忠雄

Chapter 3 面对现实
ISSUE 8 业．主
PROJECT 17 Sk
Villa
PROJECT 18 动．线／洞．现
PROJECT 19 Simple House
ISSUE 9 品牌
PROJECT 20 围篱
PROJECT 21 兜空间 DOU Maison
PROJECT 22 Bubble Space
ISSUE 10 氛围
PROJECT 23 洁净的神圣感
PROJECT 24 讲究的开始
PROJECT 25 Pure Atmosphere
ISSUE 11 居家住宅v.s.商业空间
PROJECT 26 安静的解构
PROJECT 27 在美术馆洗澡
ISSUE 12 微建筑
PROJECT 28 穿的几何
PROJECT 29 游戏场Playground
VISION 05 机能的美学：谈现代主义与近代家具设
VISION 06 当文化艺术与建筑对话：赫尔佐格&德梅隆
VISION 07 建筑的不在场证明：妹岛和世

Chapter 4 作品作为研究
ISSUE 13 极简．解构．工业感
PROJECT 30 Metal House
PROJECT 31 Bias
PROJECT 32 琢磨的简约
ISSUE 14 分类
PRO

CT 33 Jewelry Museum
PROJECT 34 磁砖之家
ISSUE 15 修补术
PROJECT 35 Urban Gallery
PROJECT 36 ING
VISION 08 东方语汇构造西方建筑：王澍
VISION 09 简约的极致：谈极简主义
VISION 10 破除框架的解答：解构思维的启发

图书序言

ISSUE 7

现场

意料之中的意料之外

我在英国AA建筑联盟读硕士的时候，曾经问过我的指导教授Raoul Bunschoten一个问题：「为什么不盖房子？」

老师只回答我：「那你为什么不盖房子？」

到AA读书之前，我已累积了一些实务经验，也认为自己到AA就是要「做比较好的房子、好的建筑物。」可是在AA的两年，我完全没画过「建筑物」，为此感到有些迷惘。但经过这一次的问答，我终于明白「建筑物」并不等于「建筑」，两者都是重要的，但是不应该混淆。如果一直埋头苦盖建筑物，却对于建筑的「大写意义」缺乏认识与思考──包括建筑的政治、社会、文化意义等，那样的「建筑物」与「建筑」是有距离的。

或许可以说，我在AA短暂游离了传统台湾建筑业界在涵构主义下所认定的「建筑现场」，那三年的时光像是一场放逐荒野自求生存的成长仪式，没有任何现场条件作为借口，我在那段时间里几乎没有理由可以逃避，只能不停思考：「什么是建筑？」

三年后我回到台湾，在学界短暂落脚喘息后，几番因缘巧合让我慢慢回到建筑工地现场，并持续至今。而离开的那几年，更让我了解「现场」所具有的挑战与意义。已经不像当年误将建筑物当作建筑的全部，现在的我，选择站在建筑的现场，继续问着：「什么是建筑？空间的本质是什么？」

何谓「现场」

我认为「现场」不只是物理意义上的基地（site），而是装载所有综合条件与状况的容器。以名词而言，是指设计者投入的对象与时空背景；以动词而言，则是设计的过程中所产生的各种动态变化、不确定性、偶发事件等等。

这样的定义，其实也来自于我对涵构主义的延伸思考：空间设计不应该只考虑物理基地，甚至视之为设计的全盘借口──它确实是一个重要的环节，但不应决定设计的全部。相对地，我也不赞成为基地先行设定假设性的主题，完全不考虑环境而直接覆盖某种KTV式的风格取向，那更像是「剧场」而非「现场」。因此，若能将基地放在设计脉络（context）的相对值来看待，并且用更包罗万象的定义来理解「现场」，或许能避免这样的视野侷限。