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谷川俊太郎

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这是台湾第一次获得日本「国民诗人」谷川俊太郎 直接授权出版的诗选， 收录诗人自第一本诗集至今的百首创作。 谷川俊太郎是日本家喻户晓的诗人。在日本，他拥有不同年龄层和不同文化层次的读者――学龄前的儿童、少男少女、青壮年人、老人甚至家庭主妇以及知识阶层的文化精英和大学教授等等。因此他被冠以「国民诗人」，同时还被称为「宇宙诗人」和「教科书诗人」。因为他的作品数十年如一日，被日本每年出版的各种版本的高、中小学课本和大学教材採用。谷川用他的诗歌再次验证了四个字：「易读」和「耐读」。他创作于半个多世纪前的作品，至今仍被广泛地阅读，他的一本诗选集数十年来可以重印五十多版次，累积销售八十余万册。时间、读者和谷川俊太郎自身的诗歌都已经证明：他的诗篇不是随着时间的推移和久远而黯淡与老朽，而是随着时间的推移，在时间的深处获得新生，散发出更耀眼的光芒。 在半个多世纪的创作历程中，谷川俊太郎写下了许多重要作品，在日本现代诗坛，一直走在尝试和探索诗歌的最前列。他在不断的自我更新中成长。嫺熟的表现技巧和对日语的巧妙运用和发挥、人类的悲欢离合、孤独与生死、存在与虚无、宇宙与想像在他的诗篇里被表现到了极致。他的诗一边扎根日本本土文化的土壤，一边深得西方现代主义的文化精髓。他以平易的语言表达深刻，以简洁的语言表达复杂，呈现出人类精神生活的共同困惑，并体现出精湛的文学品质。因此，在他的母语之外，他的作品也与域外的读者产生着共鸣，来自不同语种的读者，都能从谷川俊太郎的作品中得到慰籍。 21岁出版第一本诗集《二十亿光年的孤独》，被公认为是前所未闻一种新颖抒情诗的诞生，轰动日本文坛。手冢治虫因此邀请他为其动画《原子小金刚》主题曲作词；少年时的大江健三郎阅读谷川的作品后，自觉缺乏写诗的天赋，放弃了诗歌创作。谷川也曾与日本艺文界许多人合作，曾为宫崎骏电影《霍尔的移动城堡》主题曲写词，为荒木经惟的写真集配诗，与导演寺山修司合作广播剧创作，也与松本大洋一同合作出版绘本，近期还与人气摄影师川岛小鸟合作摄影集等。 这本诗选与谷川的处女诗集同时出版，新旧读者可以同时一览诗人的初心与历年创作。本书并详载了作品出处并附上诗人的创作年表，亦有助于读者了解诗人创作的脉络与轨迹。

诗意的迷宫：当代日本诗歌的群星闪耀 本书汇集了二十世纪后半叶至二十一世纪初，日本当代诗坛上最具影响力和代表性的一批诗人作品。它并非聚焦于某一位巨匠的个人宇宙，而是一幅广阔的、多维度的诗歌群像图。通过精选的译介和考量周全的编排，本书试图揭示在战后社会巨变、全球化冲击以及技术飞速发展的大背景下，日本诗人如何运用独特的语言、意象和叙事策略，来捕捉现代性的碎片、探讨存在的本质，并重塑人与自然、科技、历史之间的关系。 全书分为四个主要部分，结构上力求展现日本当代诗歌从具象到抽象、从内省到外向的演变脉络。 第一部分：废墟上的重建与日常的超验 此部分聚焦于战后一代诗人的探索，他们面对的是一个被战火摧毁又迅速重建的社会。诗人们不再满足于传统抒情的唯美表达，而是将目光投向了被忽略的日常细节、工业景观以及被遗忘的群体。 其中收录的诗人，如 北村太郎 的作品，以其克制而精准的笔触，描绘了普通市民生活中的微小挣扎与瞬间的诗意。他的诗歌语言如同打磨光滑的鹅卵石，看似朴素，却蕴含着难以言喻的重量感，探讨了“生存”本身所具有的沉重与轻盈。他的作品常将都市的喧嚣、职场的疲惫与内心对宁静的渴望并置，形成一种独特的张力。 另一位重要诗人 涩泽孝子（化名，代表一种风格），则侧重于对“物”的凝视。她通过对日常物品——一把旧椅子、一张褪色的照片、一个空玻璃瓶——的细致描摹，赋予这些无生命之物以历史和情感的维度。她的诗歌常常模糊了客观观察与主观投射的界限，引导读者去重新审视我们赖以生存的环境，以及我们如何将意义强加于物质世界之上。这种“物哀”的现代变体，是对短暂性的一种深刻致敬。 此外，本部分还收录了几位探索“身体性”的诗人的作品。在经历了集体主义的创伤后，诗人们重新关注个体的肉体经验：疼痛、饥饿、欲望和衰老。这些诗歌的语言常常是直白、近乎粗粝的，它们拒绝美化，而是直面生命的物质性，从而达成一种对个体尊严的重新确认。 第二部分：对语言边界的侵蚀与音韵的实验 进入上世纪七十年代以后，随着文化思潮的激荡，一部分诗人开始挑战传统日语的语法结构和音韵惯例。他们不再视语言为表达的工具，而将其本身视为需要被解构、重塑的对象。 这部分的作品充满了实验性和碎片化叙事。例如，部分前卫派的代表人物，他们的诗歌常常打破句子的完整性，使用大量的拟声词、新造词汇，甚至融入了技术术语或外来语的残片。阅读他们的作品，如同置身于一个信息爆炸、意义不断被解构的数字空间。诗句之间留白的距离被刻意拉大或压缩，迫使读者用视觉而非传统听觉去“阅读”诗歌的结构。 这里的核心议题是“不可言说之物”。当社会、政治、乃至个体的情感都变得过于复杂、过载时，传统语言显得力不从心。这些诗人通过“破坏”既有的表达模式，试图创造出一种更接近当下经验的、更具穿透力的“新语”。他们的作品挑战了读者对于“诗歌应有的面貌”的固有期待，要求读者在阅读过程中扮演一个主动的“建构者”角色。 第三部分：都市的异乡人与记忆的迷宫 随着日本经济的腾飞和都市化的加速，城市成为了诗歌创作的中心议题。但这并非对繁荣的赞美，而是对“异化”的深刻反思。 本部分着重展示了那些以都市为背景，探讨“迷失感”和“疏离感”的诗人。城市景观在他们的笔下不再是现代化的象征，而是一个冷漠、巨大、吞噬个体的结构。混凝土森林、无尽的交通流、屏幕的冷光，构成了诗歌的主要意象。 一位关键诗人（其风格类似于探讨“漂泊”的代表）的作品，常以“我”与“他者”的对峙为核心。他们的“我”往往是一个永恒的观察者，一个身处人群却感到彻底孤独的“异乡人”。诗歌的叙事常常在现实的街道和潜意识的梦境中切换，探讨记忆的可靠性以及身份的流动性。记忆不再是线性的历史，而是一堆散落的、可以随意重组的碎片。诗人们试图在冰冷的都市结构中，挖掘出人性微弱的余温和坚持。 本部分的作品中，还融入了对消费文化的批判。通过描绘商品、广告牌、大众传媒符号，诗人揭示了在物质丰裕的表象下，精神世界的贫瘠与空虚。 第四部分：自然、时间与存在之问的回归 在对都市和技术的批判性审视之后，部分诗人将目光转向了更为恒久的主题：自然界、时间的本质以及存在的终极意义。这并非是对战前自然主义的简单回归，而是在现代视角下，对人与非人世界关系的重新定位。 这批诗人的作品，常常展现出对“慢时间”的珍视。他们从瞬息万变的现代生活中抽离出来，去观察一棵树的生长、河流的流动，或是季节的更迭。他们的语言回归到一种更为沉静、更具哲思的境界，但其背后蕴含的，是对现代社会“加速主义”的深刻警惕。 例如，某些诗人热衷于探讨“空”的概念，这既是禅宗思想在现代语境下的回响，也是对信息过载的一种消解。在“空”中，他们试图捕捉到一种超越日常语言的、纯粹的“在场感”。这些诗歌往往结构松散，但意境悠远，引导读者进行深层次的冥想。 本书的终篇部分，呈现的诗歌代表了对人与宇宙关系的一种和解或追问。它们探讨了死亡并非终结，而是另一种存在形态的开启，以及在有限的生命中如何建构意义的永恒命题。这些作品以其博大的胸襟和对“万物有灵”的敏感性，为全书提供了一个深邃而开放的结尾。 总而言之，《当代日本诗歌群星闪耀》是一次对现代性困境的深度对话，它囊括了从社会批判到语言实验，从都市异化到哲学沉思的广阔谱系，是理解日本当代文化脉搏不可或缺的一扇窗口。

作者简介

谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa 1931～）

　　日本最富盛名的当代诗人，剧作家、散文家、翻译家。父亲谷川彻三是日本当代着名哲学家和文艺理论家。谷川生于东京，毕业于东京都立丰多摩高中。17岁（1948年）时受北川幸比古等周围朋友的影响开始诗歌创作并发表作品。19岁时（1950年）因诗人三好达治（父亲的友人）将其《奈郎》等五首诗推介到《文学界》杂志发表引起注目而一举成名。21岁（1952年）出版的首部个人诗集《二十亿光年的孤独》，被公认为是前所未闻一种新颖抒情诗的诞生。

　　之后相继出版了《62首十四行诗》、《关于爱》、《谷川俊太郎诗集》、《旅》、《定义》、《俯首青年》、《凝望天空的蓝》、《忧郁顺流而下》、《天天的地图》、《不谙世故》、《minimal》、《午夜的米老鼠》、《夏加尔与树叶》、《我》、《诗之书》等七十余部诗集，以及理论专着《以语言为中心》、散文集《在诗和世界之间》、《爱的思考》、《散文》、《独身生活》、《在沉默的周围》和舞台剧、电影与电视剧本六十余部。并译有童话集《英国古代童谣集》系列和《花生》漫画系列等图画书、诗集、传记、小说等二百部作品。

　　半个多世纪以来，谷川俊太郎囊括了日本各大文学和诗歌奖。他的第二部中文版诗选集《谷川俊太郎诗选》（河北教育出版社，2004年1月）因「以平易的语言表达深刻，以简洁的语言表达复杂，呈现出人类精神生活的共同困惑和体现出精湛的文学品质」，于2005年3月在中国被授予第二届「21世纪鼎钧双年文学奖」。他的英文版和其他语种的诗集也曾在美国和英国等国家获奖。2010年于香港牛津大学出版社出版《春的临终――谷川俊太郎诗选》，2012年北京大学出版社出版《天空——谷川俊太郎诗选》，2011年获得第三届「中坤诗歌奖」。

译者简介

田原

　　诗人、文学博士（日本文学）。1965年生于河南漯河，90年代初赴日留学，现为城西国际大学教授。先后出版过《田原诗选》（人民文学出版社，2007年）等五本诗集。在台湾、中国和美国获得过华文诗歌文学奖。2001年以日语创作的三首现代诗获日本第一届「留学生文学奖」。在日本出版有日语诗集《岸的诞生》（思潮社，2004年）和《石头的记忆》（思潮社，2009年），后者获日本2010年度第60届「H氏诗歌大奖」。主编有日文版《谷川俊太郎诗选集》（思潮社，2004年、集英社文库版三卷，2005年）。在中国、新加坡、香港翻译出版有《谷川俊太郎诗选》（河北教育出版社，2004年）、《异邦人――辻井乔诗选》（人民文学出版社，2005年）、《春的临终――谷川俊太郎诗选》（香港牛津大学出版社，2010年）、《天空――谷川俊太郎诗选》（北京大学出版社，2012年）等。发表有中、短篇小说和大量的日语论文。编选有两册日文版《中国新生代诗人诗选》（竹内新译、诗学社，2004年）等。出版有日语文论集《谷川俊太郎论》（岩波书店2010年）、日文版《田原诗集》（思潮社，2014年）等诗选。作品被翻译成多种语言，出版有英语和韩语版诗选等。曾先后应邀参加法国驻日本大使馆举办的诗歌之春、哥本哈根安徒生国际诗歌节、冰岛诗歌节、香港国际诗歌节、东京诗歌节、首尔国际诗歌节等。

评分☆☆☆☆☆

收到《谷川俊太郎詩選》這本書的時候，我腦海中浮現的第一個畫面，是大學時期在圖書館裡，偶然翻開一本泛黃的詩集，然後就一頭栽了進去，彷彿進入了一個全新的世界。這本書給我的感覺，就是如此。谷川俊太郎的詩，有一種獨特的魔力，能夠輕易地穿透文字的表層，直抵人心。他對語言的運用，精準而富有彈性，有時候看似平淡無奇的詞語，在他的組合下卻能迸發出驚人的力量。我尤其欣賞他對於「時間」與「空間」的描寫，那種流動感、變化感，讓人彷彿置身於一場無邊無際的宇宙漫遊。有時候，我會讀著讀著，突然停下來，望著窗外的天空，思考著詩中所描繪的場景，感覺自己彷彿也變成了一個詩中的角色。這本書並不是那種需要費盡心思去理解的詩歌，而是更像一種分享，一種與作者共同體驗生命、感受世界的對話。我喜歡在安靜的午後，泡一杯咖啡，然後沉浸在他的詩句裡，感受那份來自遠方的溫柔與智慧。這本書，絕對是我近年來最珍藏的詩集之一。

评分☆☆☆☆☆

在眾多詩人中，谷川俊太郎始終佔據著我心中一個獨特的位置。他的詩，有一種返璞歸真的力量，能夠將最複雜的情感，用最簡單的語言表達出來。《谷川俊太郎詩選》這本書，更是將這種特質展現得淋漓盡致。我喜歡他詩中那種對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對人類存在的深深的關懷。他寫孩子們的純真，寫老年人的智慧，寫我們每一個人內心的渴望與恐懼。這些詩句，就像涓涓細流，滋潤著我乾涸的心靈。我常常在讀他的詩時，會感到一種被理解的溫暖，彷彿他早已看穿了我內心的想法。這本書，並非只是文字的集合，更是一種心靈的療癒。我會把它帶到戶外，在公園裡、在海邊，讓詩句與大自然的風景融為一體，感受那份獨特的詩意。這是一本能夠讓人重新找回內心平靜的書。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對日本文學，特別是俳句和和歌，總是有著濃厚的興趣。這次有機會接觸到谷川俊太郎的詩，更像是打開了我對現代詩歌的新認知。《谷川俊太郎詩選》這本書，給我的感覺，就像是在繁忙的生活中，突然闖入了一片寧靜的綠洲。他的詩，沒有華麗的辭藻，沒有複雜的結構，卻有著直擊人心的力量。我尤其欣賞他對於「瞬間」的捕捉，那種對時間流逝的敏銳感知，對生命短暫的深刻體悟，總是能讓我停下腳步，去思考生命的意義。他寫愛情、寫親情、寫友情，都顯得如此真實而動人。我喜歡他詩中那種淡淡的憂傷，卻又充滿了希望的力量。這本書，就像是一面鏡子，映照出我們內心深處的情感，也引導我們去擁抱生命中的美好與缺憾。我會把它放在我的書架上，在每一個需要慰藉的時刻，翻開它，感受那份來自遠方的溫暖。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的詩歌，應該是能夠跨越時間與空間的界限，觸動不同文化背景下人們心靈的。而谷川俊太郎先生的詩，正具備了這樣的特質。《谷川俊太郎詩選》這本書，讓我深刻地感受到了這一點。書中的詩句，看似簡單，卻蘊含著豐富的情感與哲思。他能夠用最樸實的語言，描繪出最動人的畫面，能夠用最日常的意象，引發最深刻的思考。我特別喜歡他對於「存在」的探討，那種對生命意義的追尋，對自身價值的肯定，總是能給予我莫大的啟發。在讀他的詩時，我常常會感到一種與作者的連結，彷彿我們是站在同一片天空下，感受著同樣的風，思考著同樣的問題。這本書，並非只是文字的堆砌，而是一種心靈的交流，一種思想的碰撞。我會把它放在辦公桌上，在工作間隙偶爾翻閱，讓那些充滿智慧的詩句，為我注入新的活力與靈感。這是一本值得反覆閱讀、細細品味的詩集。

评分☆☆☆☆☆

對於谷川俊太郎，我總有一種莫名的親切感。彷彿他的詩，是為我而寫，又彷彿我早已將他的詩句融入了自己的生命之中。《谷川俊太郎詩選》這本書，讓我有機會更深入地接觸他的創作。書中的詩，有的如孩童的歌謠，純真而快樂；有的如智者的低語，深邃而引人思考。我特別欣賞他對於「時間」的描寫，那種既是敵人又是朋友的時間，既是匆匆流逝又是永恆存在的矛盾感，讓我對時間有了全新的理解。他寫愛，寫死亡，寫生命中的種種經歷，都充滿了獨特的視角與深刻的洞察。這本書，就像一個情感的寶庫，儲藏著生命中最真實、最動人的情感。我會把它放在我的書桌上，在每一個感到疲憊或迷惘的時刻，翻開它，尋找那份屬於詩歌的力量。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對於「詩選」這類型的書籍，總是抱持著一種既期待又怕受傷害的心情。期待的是，或許能遇見觸動靈魂的文字；害怕的是，那些過於晦澀難懂的詩句，會讓我望而卻步。然而，《谷川俊太郎詩選》的出現，完全打破了我原有的顧慮。這本書的詩，有一種難以言喻的親切感。谷川先生的文字，就像鄰家大哥在跟你分享他的生活感悟，沒有矯揉造作，也沒有故作高深，只有最真摯的情感和最深刻的觀察。我喜歡他詩中那種淡淡的幽默感，有時候會讓人會心一笑，有時候又會引發更深層的思考。他寫人與人之間的關係，寫對生命無常的體悟，寫對愛與失去的感傷，都處理得恰到好處，不會過於沉重，也不會顯得輕浮。我常常在讀完一首詩後，會忍不住閉上眼睛，回味詩中的意境，然後發出一聲輕嘆。這本書，就像一本心靈的日記，記錄著生命中最真實的片段，也引導我們去發現自己內心深處的聲音。我會把它推薦給每一個在生活中感到迷惘或孤單的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的詩歌，不應該只是文字的遊戲，而應該是能夠觸動人心的情感連結。而谷川俊太郎先生的詩，正具備了這樣的特質。《谷川俊太郎詩選》這本書，讓我再次深刻體會到了這一點。書中的詩句，簡潔而有力，卻又能引發無窮的聯想。他能夠用最樸實的語言，描繪出最動人的畫面，能夠用最日常的意象，引導最深刻的思考。我特別欣賞他對於「生命」的熱愛，那種對每一種存在形式的尊重，對每一個生命個體的珍惜，都充滿了溫暖與力量。他寫自然，寫動物，寫人類，都呈現出一種獨特的視角與深刻的關懷。這本書，就像是一份心靈的禮物，贈予每一個渴望獲得溫暖與啟發的人。我會把它推薦給我的家人與朋友，讓更多的人能夠感受到詩歌的魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己像是在尋找一種語言，一種能夠準確表達我內心複雜情感的語言。而谷川俊太郎的詩，恰恰填補了這個空缺。《谷川俊太郎詩選》這本書，就像是我尋覓已久的寶藏。他的詩，有一種獨特的節奏感，彷彿是生命的脈搏，時而平緩，時而激昂。我特別喜歡他對於「日常」的描寫，那些我們習以為常的瞬間，在他的筆下卻能幻化出令人驚豔的詩意。他寫清晨的陽光，寫夜晚的星空，寫人與人之間的互動，都充滿了生活氣息與藝術魅力。這本書，不僅是一本詩集，更像是一個心靈的港灣，讓我能夠在紛擾的世界裡找到一份寧靜與歸屬。我會把它珍藏起來，在每一個感到孤單或迷茫的時刻，翻開它，與詩歌對話，找回屬於自己的力量。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得自己和谷川俊太郎先生的詩之間，有一種難以言喻的連結。或許是從小就接觸日本文化，對那種細膩、內斂的情感表達方式特別能產生共鳴。這次終於有機會讀到《谷川俊太郎詩選》，簡直像挖到寶一樣。書中的詩句，有的像一陣清風拂過，輕柔地觸動心底最柔軟的角落；有的又像一道閃電，瞬間照亮了腦海深處的朦朧思緒。我特別喜歡他對於日常生活的觀察，那些我們習以為常的景象，在他的筆下卻能幻化出令人驚豔的詩意。例如，他寫陽光灑落的方式，寫雨滴敲打窗戶的節奏，甚至是寫一朵花的枯萎，都充滿了生命力與哲思。這些詩句並不艱澀，卻能引導我去重新審視自己周遭的世界，發現那些被忽略的美好與哀愁。讀他的詩，總能讓我感到一種寧靜，一種對生命更深的理解。這本書不只是一本詩集，更像是一個心靈的導師，引導我在紛擾的生活中找到屬於自己的節奏與方向。我會把這本書放在床頭，睡前翻幾頁，讓那些溫暖而有力量的文字，伴我進入甜美的夢鄉。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，詩歌是靈魂的語言，是情感最純粹的表達。而谷川俊太郎的詩，恰恰是我心中「靈魂的語言」的代表。《谷川俊太郎詩選》這本書，給我的感受，就像是進入了一個充滿奇思妙想的宇宙。他能夠用最意想不到的方式，描寫最常見的事物。他的想像力，天馬行空，卻又總能回到現實，引發人們的思考。我特別喜歡他詩中那種對「變化」的觀察，那種對生命不斷流動、不斷更新的感知。他寫時光的飛逝，寫情感的起伏，寫人生的無常，都充滿了詩意與哲理。這本書，就像一本心靈的指南，引導我們去探索內心的深處，去發現生命的無限可能。我會把它帶到旅行中，在陌生的城市，用他的詩句去感受當地的文化與氣息，讓詩歌成為我旅途中最好的伴侶。