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洛书

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十年的时间有多长？十年可以成就多少人与事？澳门作家洛书，用十年的时间，成全了自己的一颗初心，铺就了一段曲折回绕的诗路，在纷纷扰扰的赌城里，这一条诗路，就像一道银光，一匹柔软的丝绸，跨越世间百态，将她的情、她的思，搭在了通往自由的道路上。 自由，多么诱惑的词，它不应为形所役，不应为心所扰，它应是菩提花开下的闲然垂钓，它本是乘风而上的肆意洒脱，然而却是作者最难以得到的渴望。《燕燕于飞》，一语双关，燕燕既是作者的本名，它同时出自《诗经》中的〈国风‧邶风〉，名字与诗经有渊源，这似乎也注定了作者某些方面的求而不得。 第一首〈十二离歌〉便是其中佔最大篇幅的诗作，说的便是这样一种「求而不得」。作者于十六岁来到澳门，彼时背井离乡，放弃一切原有的东西，来到一个全然陌生的环境，对于原乡的思念被连根拔起，但她不得离去，不得返回，不得退，也不得进，这种「求而不得」的刻骨铭心的撕扯，被作者写进诗里，这是作者不得不之下唯一的出路，诗成了作者的救赎，这种状态，一直持续到作者高中毕业，上了大学。难而大学四年，又令作者进入另一种「求而不得」的生活。作者的专业是商科的博彩管理，学的是怎样管理赌场，且又是全英教育，这让喜欢中文、喜欢文学的作者再次面临两难的择抉，到底是顺从去读商，还是听从自己的内心？大学四年，作者就在商科和文科中来回奔跑，几乎将两科双修。这段时期的作品，如〈阳光骤明处〉、〈色〉、〈我泅过一条河〉、〈默默〉等，也是作者另一种「求而不得」。大学毕业后，作者有一段时期进了赌场，做了荷官，这次的经验，改变了作者整个人生观。作者本科毕业，却做着任何一个人可以做的工作，这工作没有学历年龄要求，不需任何技巧，可想而知，做这份工需要顶着多大的压力？再加上，要面对赌场中形形色色的人与事，而作者才刚刚毕业，就得直接面对人生赤裸裸的真相与实情，作者陷入进的这种「求而不得」，已是深入到对生命、对真理、对自由的「求而不得」，于是作品如〈魔术师〉、〈我的情人〉、〈赌客〉，正是作者不断的诘问、质疑，到底孰对孰错，没人给予答案，这是作者个人的修行。而就是在这样的状态下，作者回溯到本源，从与本名有渊源的诗经中去寻找，从古典文学里去探求，凭着这样的信念，让作者在这样「求而不得」的鞭挞下，获得了重生。作者以〈新曲木兰令〉作结，古文新写，正是作者找到了自己的生存之道，也明白了飞翔之意，燕子经历了人间三千红尘纷扰，终于展翅高飞于宽广的天地间，虽以求而不得为始，终是求而得。 这本诗集，用十年的时间，写的是一个关于飞翔的故事，一个关于蛹蜕变成蝶的故事，它属于个人，也属于大家，因为我们同是求而不得啊，而只有坚持和信念，才能成就最后的求而得。

《古画寻踪：宋代文人画的流变与精神》 内容简介 本书是一部深入剖析宋代文人画发展脉络、技法演变及其背后文化精神的学术专著。它并非仅仅停留在对名家作品的简单罗列与评述，而是致力于构建一个多维度的研究框架，用以理解“文人画”这一特定艺术形态如何在特定的历史土壤中孕育、成长、成熟，并最终对后世产生深远影响。 全书共分为六个部分，结构严谨，层层递进。 --- 第一部分：序章：士大夫的审美转向与艺术的“自觉” 本部分首先考察了唐末至五代时期，中国社会结构和思想观念发生的深刻变化，特别是儒家“修身、齐家、治国、平天下”的理想在士人群体中的内化过程。重点分析了在政治理想难以实现或遭遇挫折后，文人阶层如何将目光转向内心世界和精神的自我完善。这种转向，为艺术的“自觉”奠定了思想基础。 我们详细探讨了“格物致知”的哲学思想如何被引入绘画领域，不再将绘画视为单纯的“工匠技艺”，而是上升为一种“观物取神”的认知过程。在此基础上，我们梳理了早期文人画家如荆浩、关仝等人山水画中那种追求高远气象、寄托隐逸情怀的初步倾向，并将其与当时道家、禅宗思想的影响进行比对分析。 --- 第二部分：北宋初期：院体与文人画的张力与融合 北宋初年，宫廷艺术院体依然占据主流，但文人艺术家的独立声音开始显现。本章聚焦于这一时期的复杂局面。 一方面，我们分析了李成、范宽等大家如何将北方山水的雄浑与自身的情感体验相结合，创造出具有独特结构感的山水范式。他们的画风虽然常被归入院体，但其对自然秩序的独特理解和笔墨的个人化处理，已然带有浓厚的文人色彩。 另一方面，本书深入研究了董源、巨然对江南丘壑的描绘，特别是他们如何通过“披麻皴”等技法，捕捉湿润、温婉的江南气质。这一阶段的文人画，尚未完全脱离对“形似”的追求，但其核心已转向对“意境”的营造。我们细致辨析了院体画家（如郭熙）的创作与同时期文人画家在题材选择、笔墨运用（特别是墨色的层次感）上的细微差异，揭示了两者之间相互渗透、彼此张力的动态关系。 --- 第三部分：盛世气象：苏轼与“意在笔先”的理论革命 这是本书的核心章节之一。北宋中后期，随着理学的兴起和文人政治的成熟，以苏轼为代表的文人雅士，对艺术的理论建构进行了里程碑式的革新。 我们详尽解读了苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻”的著名论断，并将其置于当时社会对功利主义的反思背景下进行考察。苏轼提倡的“不着色、不取形、写胸中逸气”的观念，极大地解放了绘画的审美标准。 本章重点分析了文同的墨竹艺术。文同如何通过观察竹子的生长姿态，体悟君子之德，并最终将这种体悟物化为笔下的气韵。我们不仅仅分析了墨竹的形态变化，更着重阐述了苏轼如何将这种艺术实践提升到哲学高度，使得“写意”成为文人画的最高旨归。此外，还探讨了米芾父子在书法用笔入画，以及对古代“古拙”风格的推崇，如何为后世元代文人画的笔墨探索铺平了道路。 --- 第四部分：审美自觉的深化：院体画对文人精神的吸收与转化 北宋末年，宫廷艺术一方面追求极致的“院体精致”，另一方面也开始吸收文人画的“意趣”。本部分探讨了这种双向影响。 重点分析了徽宗朝的艺术成就。表面上，徽宗时期的花鸟画达到了技艺的巅峰，细腻入微，工整华美。然而，本书认为，即使在如此精微的描绘中，依然渗透着文人对于自然生命力的独特观察和对“天然去雕饰”的追求。例如，对瞬间动态的捕捉、对植物生态的精准把握，体现了文人“格物”精神的极致运用。我们辨析了院体工笔与文人写意在审美价值上的共通点与根本差异，指出后者更注重个体心灵的投射，前者则更倾向于对自然规律的客观呈现（尽管带有理想化色彩）。 --- 第五部分：跨越时空的影响：宋代文人画对元代水墨的奠基 本书将宋代的探索视为元代文人画全面“文人化”的直接源头。宋代确立的理论基础和笔墨语言，在元代得到了系统的继承和发展。 我们回顾了赵孟頫如何高举“复古”大旗，其对晋、唐人笔法的追溯，实则是对宋代文人画家（尤其是米芾父子）那种强调笔墨自身趣味的坚持的延续。宋人将绘画从技艺推向了哲学思辨的实践，这一路径，直接促使元代画家将水墨的浓淡干湿，彻底转化为表达心境的媒介。 通过比较宋人“意写”与元人“写意”，我们展示了后者如何更加彻底地放弃对物象的依附，将书法的线条质量与画面的精神气质融为一体，完成了文人画的最终定型。 --- 第六部分：结语：历史的断裂与精神的传承 最后，本书总结了宋代文人画的时代意义。它标志着中国艺术史上一个关键的转折点——绘画的主体性确立。艺术不再仅仅是政治的附属品，或仅仅是审美享受的工具，而是成为知识分子表达个体生命价值、构建精神家园的重要方式。 本书通过对大量传世作品的图像学分析、结合出土文献和文人笔记的考证，力求还原宋代画家们在面对江山、面对自身时的真实心境，为理解中国传统艺术的“士人气质”提供了一个坚实而细致的分析框架。 本书适合对象： 艺术史研究者、中国古代文学与思想史爱好者，以及所有对宋代文化精神感兴趣的读者。阅读本书，将使读者对“写意”的深刻内涵有全新的体悟。

作者简介

洛书

　　本名黄燕燕，澳门大学工商管理学院博彩业学士，毕业后从事澳门博彩业市场策略分析工作，常自嘲『左手是魔鬼，戏赌人间万千棋局；右手是天使，玩转天地辞海诗心』。
 
　　屡次在澳门文学奖诗歌组、散文组和小说组获奖，并曾在粤港澳诗词创作比赛中获得优秀奖。2012年参选澳门『感动人心激活正能量』比赛，成为澳门首届十大杰出青年之一。醉心于演讲，曾任澳门国际演讲会普通话演讲会会长，广东话演讲会创会会长，澳门演讲会区域总监，以及港澳区教育培训副总监。
 
　　现任新手在职妈妈，继续徜徉在带着奶香味的文学海洋中。  

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推荐序

穿越过去  救赎自己——读洛书的《燕燕于飞》

　　终于盼到燕燕出诗集了！洛书是她后来的笔名，而我从她中学时代就一直称唿她「燕燕」，十多年了。

　　少女时代的燕燕离乡背井来到澳门唸书，记得当时她找我，要参加我开办的写作班。那时我就发现到她与别众不同之处，年纪轻轻的她已经对文学创作存在一份执着。老实说，那些日子，不是我成就了她，而是她成就了自己，我从来没有遇到过一位学生，文字可以如此优美而透出淡淡的孤独，这种心灵的早熟，源自于她的生活经验。

　　燕燕开始创作时最吸引我的，是她的散文，但二零零五年我叫她参加澳门文学奖比赛时，她却交给我第一首处女作〈十二离歌〉，这首诗给我很大的震撼，后来此作品位在比赛的三甲之列！甚么原因使到一个女孩子的心灵变得如此复杂和矛盾?她是怎样写下这首诗？写的时候是不是眼睛还在淌泪？与期说〈十二离歌〉是她怀念过去生活的作品，倒不如说她在诗歌里，找到了一个救赎自己的出口。

　　〈十二离歌〉是燕燕心里面的时间伤痕，以十二道思，企逃在记忆里重演过去，回溯过去的自己，可惜这些回溯，越要寻获，越发逃逸，像一根打结的绳子，一头是现在，一头是过去，两股命运的力量互相撁扯，形成死结，这是回忆佈满伤痕所带来的悲剧：

　　「你从我身边匆忙地跑过／于是云朵抱不住的雨滴落一地」（之一）
　　「我在你背后安静地等待／于是落日悄悄地关上了沉重的门」（之一）
　　「它站在回忆里站成了彼此遗落／掉的风景」（之一）
　　「而我只是想，这样地／跟着你走在黑暗里」（之三）
　　「告诉我，今生的遇见，是否是前世的轮回」（之四）
　　「你就看见陌生的我是另一个你／我在很远很远的故乡／遥望你的归途」（之五）
　　「穿过云层我努力向你奔跑／飞扬的尘土却把你煳模」（之七）
　　「时间仓皇地卷过屋顶／一步与一步间成了距离（之八）」
　　「地点一路转换，又剩我一人／你总说我不了解，世事会变迁」（之九）
　　「背包里的ＣＤ机快速运转／从身边经过的人／像在上演一场无声的电影」（之十）

　　然而，燕燕以自己的意志，穿越自己的时空，就像《星际启示录》（英语：Interstellar）里面的主角进入虫洞的光境，面对眼前的光怪陆离，面对记忆中无序的碎片，动作与语言皆失去功能，只能够借着感官被动吸收，这种混乱的压抑，只有诗人自己孤独的处身其中，痛苦并开展着：「疯狂地」、「匆忙地」、「安静地」、「悄悄地」、「漫天漫地」、「仓皇地」、「用力地」、「平静地」，尽显无力与挣扎之感。

　　一个人的本体在不断的成长里，其实在不断地经验「死亡」，笔者曾经写过有关人类生命成长的诗句「一天天的否定自己／在血液里把不计其数的先辈／梦了一遍　又死去一遍」（〈归＿＿期〉之四），燕燕写自己与过去自己的关系就更具个性：

　　「世界颠倒前后左右上下黑白。／于是我就成为你的倒影／永远地活在与你完全不同的世界，／埋葬了自己，也埋葬了你」（之四）
　　「你的手指渐渐远离／我的身体缓慢干涸。」（之六）
　　「我们约好一起逝去，／然后再度重生。」（之七）
　　「种花的人变成看花的人／看花的人变成葬花的人」（之九）

　　成长需要挣扎。在笔者从事教育工作的日子里面，从人类的婴儿成长到发展完成的过程里面，悟到了每个人成长里，呵护有时，面对挣扎有时，这些都是成长中的必经阶段。燕燕在十二道回忆里，不断的尝试展现自己的伤痕，其实是一次又一次的确认和相信，一次又一次的复原与治疗，一次又一次的拥抱自己，一次又一次的原谅那个受伤的自己：「我终于相信你的消失」(之十二），「像这样的爱恋／一生中再也不会出现第二次」，然后，她处之泰然，「我想在水中写一封信／给你，／一边写一边消失／可以让我就这样度过一生。」

　　另一件最令我感触的事情，就是燕燕在进入大学那段日子里没有跟她有多大的联络，加上有一段时间离开澳门远赴英国生活。看到她的〈魔术师〉、〈我的情人〉、〈赌客〉三首诗和她在后记里愤慨的言辞，我不敢想像一个思想纯真的孩子怎能在如此龌龊的地方工作，我没有鄙视赌场从业员的意思，他们只是受害者，他们每天都在承受压力和不明朗的将来。在燕燕的诗歌里「魔术师」是「邪恶」的象征，她在〈十二离歌〉之二已经说用「恶毒」一词形容魔术师，而最戏剧化的是，她扮演了她最讨厌的角色，而我们可以简单地归之于生活的挣扎，这是让一个纯真的女孩子迅速成长的催熟剂。

　　最后，我要谈谈燕燕近来在诗歌探索上的追求，由于她极喜欢古典诗词之故，所以她新近的作品已跳脱出一个崭新的路向，从〈十二离歌〉到〈新曲木兰令〉，从抒情的现代诗模式走向融入古风的现代诗模式，我曾经向她提及过这一点，这是一种不易驾驭和写出新意的方法。当然，燕燕可以为痛苦并快乐地写着，因为这是她喜欢的，她之所以喜欢，是因为古代历史里面有很多令她向往的人和事，还有那些优美的诗词，而最重要的是，她不再是那个懦弱的孩子，而是在穿越时空中，她骑着跨下战马，手持出鞘寒剑，救赎了自己，悍衞着自己美好的生活。

评分☆☆☆☆☆

《燕燕于飞》的语言风格，给我留下了深刻的印象。它不像某些作品那样华丽辞藻堆砌，而是显得朴实无华，却又蕴含着一种动人心魄的力量。作者的文字，仿佛有着一种魔力，能够轻易地拨动读者的心弦。有时候，一句话就能勾勒出一个生动的画面，有时候，一个词语就能传递出丰富的情感。我喜欢这种返璞归真的语言，它让故事更加纯粹，更加打动人。在阅读的过程中，我常常会因为某个词语的运用而停下来，细细品味它的恰到好处。作者的遣词造句，就像是经过了精心的打磨，每一个字都恰如其分，没有一丝多余。这种简约而不简单的语言风格，是《燕燕于飞》的独特魅力之一，也是它能够深深触动我心的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

这本《燕燕于飞》的封面设计，一开始就抓住了我的眼球。那种柔和的色彩搭配，淡淡的墨色晕染，仿佛将整个故事的基调都铺陈开来，显得既有历史的厚重感，又不失现代的审美追求。翻开书页，触感温润，纸张的质感传递出一种丁寧和用心，这无疑为阅读体验奠定了良好的基础。我一直相信，一本好书，从封面到内页，每一个细节都蕴含着创作者的匠心，而《燕燕于飞》恰恰展现了这一点。我迫不及待地想知道，这样别致的装帧背后，又隐藏着怎样动人的故事，是历史的波澜壮阔，还是人生的细水长流？我期待它能像封面一样，给我带来一次视觉与心灵的双重享受，让我沉浸其中，久久不能忘怀。这本书就像一位老友，在最恰当的时机出现在我的书架上，带着它独特的韵味，等待我去开启一段未知的旅程。我好奇，封面上那几笔灵动的线条，究竟象征着什么？是某种意象的提炼，还是某种情感的象征？这些都让我对《燕燕于飞》充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《燕燕于飞》的结局，给我带来了强烈的震撼。它不是那种圆满大结局的模式，而是留下了一种意犹未尽的况味，让我在合上书本后，依然久久不能平静。作者似乎并没有给出最终的答案，而是将一些选择权交给了读者。这种开放式的结局，反而让故事的生命得以延续，让我能够在自己的想象中，去构建属于自己的结局。我喜欢这种不落俗套的处理方式，它让《燕燕于飞》不仅仅停留在纸面上，而是真正地走进了我的心里，成为了我思考的一部分。每一次回味起这个故事，我都会有新的感悟，新的理解。它就像一首未完待续的诗，在我的心中，永远地吟唱着。

评分☆☆☆☆☆

《燕燕于飞》在细节的处理上，可以说是下足了功夫。作者似乎对生活有着细致入微的观察，并将这些观察巧妙地融入到故事情节之中。每一个微小的动作，每一句看似随意的对话，都可能蕴含着深意，或者为后续的情节埋下伏笔。我常常会因为某个作者不经意间提及的细节，而在后面恍然大悟，感叹作者的巧妙构思。这种“草蛇灰线，伏笔千里”的写作手法，让我在阅读时始终保持着高度的警觉和兴趣，生怕错过任何一个可能重要的线索。《燕燕于飞》就像一个精心设计的迷宫，你需要仔细地探索每一个角落，才能最终找到出口。我享受这种解谜的乐趣，也敬佩作者在细节上的严谨和用心。正是这些看似微不足道的细节，共同构筑了《燕燕于飞》宏大而精密的叙事结构。

评分☆☆☆☆☆

《燕燕于飞》的叙事方式，给我带来了前所未有的阅读体验。它不是那种直白的、按部就班的讲述，而是运用了许多意象化的描写，仿佛在用诗歌的语言在诉说一个故事。有时候，我需要反复品读，才能真正领会作者想要传达的深层含义。这种“留白”的处理，反而让我更加主动地去思考，去感受，去构建属于自己的理解。每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。那些看似不经意的细节，在后续的章节中，可能会成为点亮整个故事的关键。我喜欢这种需要读者参与进来的叙事方式，它让阅读不再是被动的接受，而是一种主动的探索和交流。作者似乎很有信心，相信读者能够理解他的伏笔和暗示，这种信任让我感到被尊重，也更加激发了我深入探究的兴趣。《燕燕于飞》就像一曲婉转的旋律，需要你静下心来聆听，才能品味出其中的韵味。我享受这种挑战，也享受这种收获，每一次的解读，都像是揭开一层神秘的面纱，让我对故事有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《燕燕于飞》，我心中涌起的感慨，真的很难用三言两语来概括。故事仿佛一幅徐徐展开的画卷，色彩斑斓，却又带着一种淡淡的忧伤，如同那些逝去的时光，在我们心中留下的印记。书中人物的塑造，尤其令人印象深刻。他们不是完美的英雄，也不是全然的恶徒，而是有着血有肉、有爱有恨的普通人，他们的挣扎、他们的选择，都那么真实，那么能够触动人心。我看到了他们在命运的洪流中，如何努力地抓住属于自己的幸福，又如何在现实的残酷面前，不得不做出艰难的取舍。每一次读到某个情节，我都会忍不住停下来，去思考，如果是我，我会怎么做？这种代入感，是《燕燕于飞》最成功的地方之一。它不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望与恐惧。我仿佛能听到书中人物的叹息，感受到他们的欢笑，这一切都显得那么鲜活，那么触手可及。这本书让我重新审视了生活，它让我明白，即使在最黑暗的时刻，希望也从未真正熄灭。

评分☆☆☆☆☆

《燕燕于飞》给我带来的思想启发，是长久而深刻的。它让我开始反思一些人生中的普遍性问题，比如关于选择与命运，关于得失与取舍，关于成长与蜕变。书中人物的经历，虽然发生在特定的时代背景下，但他们所面临的困境和所做的选择，却具有普遍的意义，能够引起我们当下读者的共鸣。这本书不仅仅是提供了一个故事，更像是提供了一种思考的维度。它让我看到了人生的多种可能性，也让我更加珍惜当下所拥有的一切。每一次的阅读，都像是一次与作者的灵魂对话，让我对生活有了更深层次的理解。我从中学会了如何去面对挑战，如何去拥抱变化，也让我更加坚定了自己的人生信念。《燕燕于飞》就像一位智者，用它的故事，引导我走向更广阔的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《燕燕于飞》所描绘的时代背景，虽然距离我所处的时代可能有些距离，但书中人物所经历的情感与困境，却让我感同身受。作者似乎有一种将历史与现实巧妙连接的能力，让那些过去的故事，在当下依然具有生命力。我能够感受到那个时代特有的气息，也能够体会到那个时代人们的喜怒哀乐。这种穿越时空的共鸣，是《燕燕于飞》最令人惊叹的地方之一。它让我们意识到，虽然时代在变迁，但人性中的一些基本情感，却是永恒不变的。通过阅读这本书，我仿佛亲历了那个时代，也更加理解了我们今天的世界是如何一步步形成的。这种历史的厚重感，与人物的情感深度相结合，共同构成了《燕燕于飞》一部引人深思的作品。

评分☆☆☆☆☆

《燕燕于飞》所营造的氛围，简直令人着迷。它不是那种喧嚣热闹的场景，而是一种沉静而悠远的意境。字里行间弥漫着一种淡淡的诗意，仿佛能在字缝里闻到泥土的芬芳，听到微风的低语。这种独特的氛围，让我在阅读时，能够完全沉浸其中，忘记外界的一切喧嚣。作者对于环境的描写，也极具画面感，我仿佛能看到那些古老的建筑，听到潺潺的流水声，感受到四季的更迭。这种身临其境的感觉，让整个故事更加立体，更加生动。我喜欢这种能够带人进入另一个世界的体验，《燕燕于飞》无疑做到了这一点。它不仅仅是讲述了一个故事，更是在创造一个属于读者自己的想象空间。我可以在脑海中勾勒出那些场景，与书中的人物一同经历悲欢离合。这种沉浸式的阅读体验，是《燕燕于飞》带给我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏《燕燕于飞》中对于情感的细腻描绘。作者似乎有一种洞察人心的能力，能够精准地捕捉到人物内心最微妙的情绪变化。无论是深沉的爱恋，还是无法言说的遗憾，亦或是久久不散的思念，都通过作者的笔触，变得生动而真实。我仿佛能感受到人物心脏的每一次跳动，能体会到他们眼角眉梢的喜怒哀乐。这种情感的共鸣，是很多作品难以达到的高度。在阅读的过程中，我常常会因为某个角色的遭遇而潸然泪下，又会因为某个温暖的瞬间而心生感动。这本书让我看到了人性的复杂与美好，让我相信，即使在最困顿的境地，爱与希望依然能够绽放出最耀眼的光芒。《燕燕于飞》就像一本关于心灵的书，它探讨着我们内心最深处的风景，也让我们重新认识了自己。我从中学习到了如何去爱，如何去感受，如何去珍惜生命中的每一个遇见。