精灵制造机:林世仁的6个音乐奇想

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具体描述

金鼎童书作家林世仁写作生涯,最具实验性的作品!
字词+音乐+创作的奇妙组合,一起享受被创意击中的快感!

  黑胶唱片在唱盘就定位,音乐在空中窜流,不可思议的事情发生了……
  辞典跳起肚皮舞,身上的字词开始「基因重组」,无数新词条就此诞生:

  音乐爆米花、歌声飞弹、音符岛、鳄鱼鼓手、五线谱海洋……

  超人气儿文作家林世仁大玩文字游戏,翻转字词新用法,运用自创的故事写作公式,混搭自己热爱的黑胶音乐;当不同类型的音乐流泻,故事灵感就像瀑布一样从作者脑中倾泻而出……

  本书有如作者的故事发想创作书,有起源、有历程、有故事,可拆分阅读,也可合併欣赏;看作者如何思考一个新点子,重组现有的元素后转化为美妙的故事,是一本结合创作、故事、音乐等形式,极具实验精神的新型童话!

本书重点

  ★金奖童书作家的开春力作:林世仁的故事创意灵感术,有故事、有方法,可一起读,也可分开读,更可以拿来进行实际创作练习。

  ★全书搭配拼贴风格插画,与故事创意公式相唿应,图文双管齐下,让读者的灵感大爆发。

  ★书后附「窥看作者音乐书房」单元,作者的黑胶唱片收藏大公开,了解作者一头栽入黑胶的世界心路历程,书迷不可错过!
创世之歌:失落的旋律与未来之境 图书简介 这是一部关于声音、记忆与时间交织的史诗级作品,它不再聚焦于已知的音乐家或既定的创作过程,而是深入探索那些在历史长河中被遗忘、在技术浪潮中被淹没的“声音原型”。《创世之歌:失落的旋律与未来之境》以一种近乎人类学田野调查的方式,追溯了自古至今,人类对“纯粹声音”的执着与探索,构建了一个宏大且细致的声景宇宙。 第一部分:回响的尘埃——前数字时代的听觉考古 本书的开篇,将读者带入一个由机械噪音和自然共振主导的时代。我们不再谈论具体的乐器演奏技巧,而是探究声音本身的物理属性如何塑造早期文明的认知结构。 1. 钟摆的沉默:时间感知的声学基础 作者从早期计时装置——如古老的日晷和水钟——发出的微弱机械声响入手,剖析这些声音如何潜移默化地定义了人类对“现在”、“过去”和“未来”的线性理解。重点探讨了不同文化中,对“匀速”与“不匀速”声音信号的心理反应差异。例如,西欧中世纪教堂的钟声与东方寺庙的晨钟,它们在结构和频率上的细微差别,是如何构建出截然不同的集体时间意识的。 2. 矿石的低语:材料的记忆与共鸣 本书深入探究了非生物材料——尤其是特定矿物、木材和金属——在特定环境下可能发出的“固有频率”。这不是指它们被敲击或摩擦时发出的声音,而是指它们在自然风化、地质压力或温度骤变下,释放出的近乎无声的次声波或高频微振动。作者采访了多位古老采矿业的“聆听者”,他们声称能够通过感知这些材料的“内部压力”,预知矿脉的枯竭或地壳的变动。这部分内容充满了对人类感官极限的挑战与拓展的描述。 3. 语言的消逝:失传的语调与情感编码 在文字尚未完全普及或特定方言衰亡的时期,人类的情感表达高度依赖于语调的复杂性和音色的微妙变化。本书搜集并分析了(通过民间口述史料推断出的)几种已彻底失传的“情绪音阶”。这些音阶被认为能够直接触动听者的原始情感回路,而不依赖于语义理解。例如,某种古老的航海号子,据说能够以纯粹的频率振动,在暴风雨中传递“绝对的平静”给水手,而不仅仅是指令。 第二部分:算法的幽灵——结构化声音的拓扑学 进入第二部分,视角转向了那些试图用数学和逻辑去“驯服”声音的早期尝试,这些尝试远早于电子音乐的诞生。 4. 几何声场:巴洛克建筑中的“不可闻之音” 作者考察了巴洛克时期,尤其是一些大型教堂和宫殿的设计哲学。这些建筑不仅仅是视觉的奇观,更是精心计算过的“声学容器”。本书侧重于分析那些故意设计成“声音吸收体”或“频率屏蔽区”的结构。例如,某些特定角度的拱顶,其目的并非是为了让赞美诗更宏大,而是为了在特定位置创造出绝对的“声音真空”,让个体在其中体验到一种彻底的、非人为制造的“寂静”,以此来模拟神圣临在的状态。 5. 流动的矩阵:早期自动演奏装置的“盲点” 在机械钟表和自动钢琴普及的初期,人们痴迷于让机器模仿人类的演奏。然而,本书着重研究那些由于机械限制或设计缺陷而产生的“非预期噪音”——那些被发明者视为失败品,但却无意中产生了新颖听觉体验的瞬间。这些“噪音”并非随机,而是受制于齿轮咬合、弹簧张力等物理约束的必然产物。它们代表了一种“非人类意图”下的结构美学。 6. 频谱的炼金术:非线性波形的捕获 在模拟录音技术出现之前,记录声音是极其困难的。本书描述了一种理论上存在的“频谱炼金术”——通过复杂的物理媒介(如涂有特殊晶体粉末的金属板或浸泡在特定液体中的薄膜),试图将空气中微弱的、非周期性的振动(如风穿过峡谷的复杂湍流)“固化”下来。虽然这些记录大多模糊不清,但它们代表了人类对“捕捉环境本身的振动签名”的原始渴望。 第三部分:未来回响——零点噪音与存在的边缘 最后一部分,探讨了声音的终极边界——那些我们或许无法用现有感知系统完全理解的声音,以及声音如何定义“存在”的边缘。 7. 维度间的颤音:超越人耳的频率边界 本书提出了一个大胆的假设:在人类听觉范围之外(极高频和极低频),存在着某种具有“信息结构”的声波,它们与宇宙射线、暗物质的微小扰动相关联。虽然无法直接聆听,但作者通过分析极端环境(如深海热泉口或高空大气层)中复杂电磁波形中的周期性“回波”,推测这些回波可能是一种“物理现实本身的背景噪音”。 8. 符号的静默:当声音成为意义的载体 本书不再关注声音的内容,而是关注声音的“缺席”如何构建意义。在某些极端的情境下(如太空漫步的宇航员或被隔音室完全隔离的个体),听觉的完全剥夺会迫使大脑创造出复杂的内部声景。这些内部声景的结构,反映了生物体对“声音信息流”的依赖程度。这种“主动的寂静”,是理解听觉与自我认同关系的关键。 9. 无声的传承:记忆的共振与遗忘的音乐 终章回归到人类的集体记忆。每一代人都会“遗忘”一部分前代的听觉遗产——那些只有在特定环境、特定年龄才能察觉到的声音。本书试图构建一个“遗忘频谱”,试图描绘出我们集体潜意识中,那些因时代变迁而永远无法被精确复现的“创世之歌”的残片。 《创世之歌》是一次对听觉哲学的深刻探索,它迫使读者重新审视我们习以为常的“听”这个动作,并意识到,我们错过了多少深藏于物质世界和时间缝隙中的伟大旋律。

著者信息

作者简介

林世仁


  写作时,我喜欢听音乐,尤其是黑胶唱片!唱片在唱盘上转,灵感在脑袋里转;写得来劲,听得欢喜,这就是我最开心的时候。希望黑胶唱片能长长久久,为世界转出更多美丽的故事!在音乐声中,我写出了童话【妖怪小学】系到、【字的童话】系列、【怪博士与妙博士】系列、《换换书》、《流星没有耳朵》、《小麻烦》、《宇宙魔法印刷机》、《童话飞进名画里》;童诗《谁在床下养了一朵云?》《古灵精怪动物园》、图象诗《文字森林海》;绘本《我家住在大海边》、《红色在唱歌》;编撰《我的故宫欣赏书》等四十余册。曾获国语日报牧笛奖童话首奖、金鼎奖、九歌年度童话奖;中国时报、联合报、好书大家读年度最佳童书。

绘者简介

右耳


  没办法早起上班,没办法应付人际关系。没办法喝咖啡。
  有很多的没办法……
  可是,好险,可以靠画画生活。  
  喜欢尝试各种风格,但不一定能驾驭。
  最近喜欢有点惊悚的画风。
  作品散见于报纸、书籍、杂志……

图书目录

*故事开始前的小说明
*故事是这样开始的……
˙精灵制造机    

灵感一:
<故事引子>
青春!青春!是一首歌   
<故事开麦拉>
五线谱鳄鱼     

灵感二:
<故事引子>
从空气中抓出来的琴音 
<故事开麦拉>
文字雨   

灵感三:
<故事引子>
引发暴动的「可怕」音乐   
<故事开麦拉>
枕头人       

灵感四:
<故事引子>
在飞机上弹钢琴
<故事开麦拉>
黄鼠狼神仙     

灵感五:
<故事引子>
拜访回忆中的情歌      
<故事开麦拉>
爱情鞋       

灵感六:
<故事引子>
宇宙小时候的歌声      
<故事开麦拉>
骆驼山    

后记    
作者的话:创意公式A+B=C    
作者的音乐书房大公开

456+学堂

图书序言

图书试读

这一切,都要从我的《国语日报辞典》变成「爱跳舞的辞典」说起。

是八月的最后一天吧,我刷牙、洗脸、吃完早餐了,太阳还在赖床。我打开窗,一股不祥之气迎面扑来。「哈──啾!」哇,这是什么坏预兆?

果然,我一打开电脑,就收到编辑的催稿信。

我彷彿看到远远坐在台北的美丽编辑,推开公司的桌椅,「豁!」的一声站起来,用她美丽而修长的食指,隔着一百六十八公里,直直对准坐在台中家里的我(还准准指到我的鼻尖),大声说:「约好的<精灵故事>呢?还不赶快交稿?」

我立刻跳起来,立正站好,隔着一百六十八公里,朝向北方一鞠躬:「对不起,我这就来写!」我转身挑了一张黑胶唱片──巴哈的《马太受难曲》,放进唱盘,一边听音乐,一边想着要写什么精灵故事?

神灯巨人?小翅膀精灵?神话里的光精灵、黑暗精灵?还是电玩里的夜精灵、木精灵、血精灵?嗯,都不好,都有人写过了……

半小时不到,音乐唱完了,我起身把唱片换个面,继续等灵感。

唱片又唱完了,我一个字也没写出来。

也许是音乐不对吧?《马太受难曲》──嘿,太严肃了!

我换了一张莫札特第十七号钢琴协奏曲。嗯,空气立刻轻松起来……

可惜,协奏曲一曲换过一曲,午餐吃了,午觉睡了,坐着坐着……连呵欠都打了好几遍,灵感却始终没有来。坐久,屁股麻了。我站起身,跟着愉悦的钢琴声左摇右摆,跳起自创的舞步……嗯,人生有音乐相伴,真是太幸福了!

连时间都这么觉得。

它跳着轻快的小步舞曲,咻的一下就从窗前走过。才一眨眼,天就黑了!

我望着空白的电脑萤幕,胸膛彷彿吹过一阵冷风。

不行!不行!要好好写作才行。

我咬咬牙,用破斧沈舟的「悲壮心情」,抬起唱针,把音乐关掉。

「别关!别关!」一个声音冒了出来。

我回过头。

「再放一遍!再放一遍!」

老天,竟然是《国语日报辞典》在说话!

我沈住气,瞪了它一眼。「不行,我要写故事。」

「写故事?你不是习惯一边听音乐、一边写作?」

「这一次不行。我赶时间,要专心,要写精灵故事。」

「精灵故事?我可以帮你。」

用户评价

评分

读完这本关于音乐的随笔集,感觉就像在老电影的放映厅里坐了一场,光影交错,回忆涌现。作者并非以音乐理论家的姿态来剖析乐曲,而是像一位老友,絮絮叨叨地分享他对音乐的个人体验和感受。他笔下的音乐,不再是高高在上的艺术品,而是与生活紧密相连的陪伴,是那些在特定时刻、特定情境下触动我们心灵的旋律。我尤其喜欢作者对于“氛围”的捕捉,他能用细腻的文字,将音乐所营造出的那种难以言喻的情绪,精准地传递给读者。像是描述一首老歌时,他不仅仅是说这首歌好听,而是会描述当时听这首歌的场景,周围的环境,以及自己内心的感受,仿佛读者也身临其境,重新体验了那段时光。这种写作方式,让音乐变得更加鲜活,更加真实,也更加贴近我们的生活。这本书读起来很轻松,但却能引发我们对自身音乐记忆的深刻思考,让我们重新审视音乐在自己生命中的意义。它不是一本教你如何欣赏音乐的书,而是一本让你重新爱上音乐的书。

评分

这本书的结构相当特别,作者跳脱了传统音乐评论的框架,选择以“奇想”为主题,将不同的音乐作品串联起来,形成了一个充满想象力的音乐万花筒。这种看似随意,实则蕴含着深刻逻辑的写作方式,让我耳目一新。他并非简单地罗列音乐的优点,而是通过对音乐作品的独特解读,展现了音乐背后所蕴含的文化、历史和社会意义。例如,他分析某首流行歌曲时,会将其与当时的社会背景联系起来,探讨这首歌为何能够风靡一时,以及它所反映的社会思潮。这种跨领域的思考方式,让音乐评论变得更加多元化,也更加具有深度。我个人认为,这本书最大的亮点在于作者的“联想能力”,他能够从一首歌曲中联想到许多看似无关的事物,从而挖掘出音乐作品更深层次的内涵。这种联想,有时是诗意的,有时是哲学的,有时是幽默的,但总是能够给人带来新的启发。读完这本书,我感觉自己的音乐视野得到了极大的拓展,也学会了用更加开放和包容的心态去欣赏音乐。

评分

这本书给我的感觉,就像是经历了一场心灵的洗涤。作者的文字充满了诗意和哲理,他能够用音乐来表达对人生的思考,对世界的感悟。他笔下的音乐,不再仅仅是声音的组合,而是承载着情感、记忆和希望的载体。我特别喜欢作者对于“孤独”的描写,他认为,孤独是人类普遍的体验,而音乐是缓解孤独的最佳方式。他分析某首歌曲时,会探讨这首歌如何表达了孤独的情感,以及它如何帮助听众找到慰藉。这种对孤独的关注,让我感到非常感动,也让我更加珍惜音乐在自己生命中的作用。这本书的结构比较松散,作者并没有刻意追求逻辑的严密性,而是将不同的音乐作品随意地串联起来,形成了一种独特的叙事风格。这种叙事风格,让读者感觉更加自由,也更容易沉浸在作者的音乐世界中。读完这本书,我感觉自己的内心得到了净化,也对生活充满了新的希望。它不是一本让你看完就能成为音乐家的书,而是一本让你看完就能成为一个更好的人的书。

评分

这本书的独特之处在于,它并非专注于“经典”或“主流”音乐,而是将目光投向了那些被遗忘的、小众的、甚至有些怪异的音乐作品。作者敢于挑战传统的审美标准,挖掘那些被埋没的音乐瑰宝,这让我感到非常惊喜。他笔下的音乐,风格各异,流派多元,既有古典音乐,也有流行音乐,还有爵士乐、摇滚乐、电子音乐等等。这种多元化的选择,展现了作者广阔的音乐视野,也体现了他对音乐的包容性。我尤其喜欢作者对于“实验性”音乐的推崇,他认为,正是那些敢于尝试、敢于创新的音乐作品,推动了音乐的发展。他分析某首实验性音乐时,会深入探讨其背后的创作理念,以及它所带来的艺术价值。这种对实验性音乐的关注,让我看到了音乐的另一种可能性。这本书读起来有些挑战性,因为有些音乐作品确实比较晦涩难懂。但正是这种挑战性,让我感到更加兴奋,也更加期待能够发现更多新的音乐宝藏。

评分

说实话,一开始看到这本书的书名,我以为会是一本充满专业术语的音乐理论书籍,准备好了心理负担。但读下去才发现,我的担心完全是多余的。作者的文字平易近人,没有刻意炫耀自己的音乐知识,而是用一种轻松幽默的口吻,与读者分享他对音乐的理解。他就像一位热爱音乐的朋友,在咖啡馆里跟你聊天,分享他喜欢的歌曲,讲述他听歌的故事。这种写作风格,让读者感觉非常亲切,也更容易产生共鸣。我特别欣赏作者对于细节的描写,他能够捕捉到音乐作品中那些容易被忽略的细节,并将其放大,从而展现音乐作品的魅力。例如,他会仔细分析一首歌曲的和弦进行,或者描述某段旋律的音色变化,从而让读者更加深入地理解音乐作品的内涵。这本书不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于人生的书。作者通过对音乐的解读,展现了他对生活的感悟,以及他对人性的洞察。

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