中國當代詩典 第二輯

中國當代詩典 第二輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊小濱
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具體描述

由詩人學者楊小濱主編,繼【中國當代詩典】第一輯後,再次推齣匯集1950、1960、1970中國三個詩歌精華世代的詩叢,第二輯共15冊,同樣收錄十五位當代中國代錶性詩人的詩選,包括1950年代的鍾鳴、柏樺、孫文波、宋琳,1960年代的孟浪、森子、張棗、西川、啞石、丁麗英、桑剋、陳先發、藍藍,1970年代的宇嚮和席亞兵。作者群在國際詩壇享有高知名度,是近年罕見大規模齣版的中國「當代」詩叢,更是認識。 本書特色 ★繼【中國當代詩典】第一輯後,持續嚴選中國當代經典重量級詩人15位(1950世代4位、1960世代9位、1970世代2位),一人一冊,齣版一套十五冊的詩叢,一次性推齣。 ★橫跨兩岸三地,同時收錄1950、1960、1970三個中國詩歌精華世代的詩叢;所收錄的作者在國際詩壇享有高知名度;也是颱灣罕見大規模齣版的中國『當代』詩叢。
《漢字藝術的演進與當代審美》 一部探究漢字形體、書寫技藝及當代設計美學的深度著作 本書導言 漢字,作為中華文明的獨特載體,不僅是記錄語言的符號係統,更是一門獨立的視覺藝術。從甲骨文的古樸神秘,到篆隸的規範肅穆,再到楷行的流變靈動,漢字在數韆年的曆史長河中,不斷地被書寫者賦予生命與審美價值。進入當代,隨著信息技術和全球化浪潮的衝擊,漢字麵臨著前所未有的挑戰與機遇。如何保持其獨特的藝術魅力,同時適應現代設計的需求,成為一個亟待解決的課題。 《漢字藝術的演進與當代審美》正是這樣一部旨在係統梳理漢字形體演變脈絡,深入剖析傳統書寫精髓,並前瞻性探討其在當代視覺文化中新形態與新審美的學術專著。本書並非文學詩歌的選集,而是聚焦於漢字這一視覺元素的本體研究與應用美學。 第一部分:漢字形體流變的曆史軌跡 本部分將以嚴謹的考古學與文字學為基礎,勾勒齣漢字在不同曆史階段的形態特徵與審美取嚮的演變路徑。 第一章:遠古的符號與綫條的萌芽 甲骨文的契刻之美: 探討殷商時期占蔔記錄的視覺特徵,分析其綫條的尖銳感、錯落感和古拙的儀式美學。重點分析“刀刻入骨”所形成的獨特張力。 金文的鑄刻意境: 從商周青銅器銘文入手,研究其筆畫的肥瘦變化、結構的氣勢磅礴。深入解析周代禮製文化對金文“厚重”、“莊嚴”審美的塑造。 大篆的結構探索: 追溯石鼓文等代錶性文字,探討漢字在規範化之前的結構自由度與裝飾性傾嚮。 第二章:隸變的革命與書體的成熟 秦係文字的統一與規範: 分析小篆的圓轉、勻稱如何確立瞭漢字的基本筆畫結構,這是從圖畫性嚮符號性過渡的關鍵一步。 隸書的“蠶頭燕尾”: 詳述隸變對漢字美學最深遠的影響。研究其橫嚮取勢、扁平化的結構所蘊含的隸定(非草寫)的審美趣味,以及它如何標誌著漢字從古文字嚮今文字的徹底轉型。 楷書的定型與法度: 剖析魏晉南北朝至唐代楷書的集大成。著重分析歐陽詢、顔真卿、柳公權等大傢在筆法、結構、結體上所確立的典範,闡釋“中宮緊湊,四麵舒展”的穩定美學。 第三章:動態書寫中的審美釋放 草書的抽象錶達: 探討章草、今草的連綿性與速度感。分析張旭、懷素等狂草大傢如何將書寫行為提升至情感宣泄和綫條交響樂的境界,其“筆斷意連”的視覺哲學。 行書的實用與雅緻: 考察行書作為介於楷書和草書之間的“活字體”的審美價值。研究王羲之“盡善盡美”的筆法如何奠定瞭後世行書的基調,強調其流暢性與可讀性的完美平衡。 第二部分:傳統書法的核心美學原理 本部分將從技術層麵剖析中國傳統書法藝術得以成立的內在邏輯與審美標準。 第四章:筆法:綫條的生命力 執筆與運筆的力學: 詳述中鋒、側鋒的運用及其在墨跡中産生的立體感。分析提、按、頓、挫等基本動作如何賦予單一直綫以生命張力。 墨色的層次變化: 探討“焦、濃、重、淡、枯、濕”六色在書寫中的即時生成,分析墨韻對作品氣韻和意境營造的作用。 結構與結體的科學: 深入研究字內空間(黑白關係)的經營,探討如何通過疏密、欹側、嚮背等手法,實現結構的內在平衡與運動感。 第五章:章法:整體的氣韻構建 篇章布局的張弛有度: 研究一行字內部的節奏,以及多行作品中“字間距”與“行間距”的對照關係。探討“計白當黑”在宏觀布局中的應用。 書體組閤的調和: 分析在同一作品中,楷、行、草不同書體穿插時如何達到視覺上的和諧統一。 書法的“意”與“境”: 探討書法作為“心畫”的本質,分析中國古典哲學(如道傢、禪宗思想)如何滲透入書寫者的精神世界,並最終體現在作品的“氣韻生動”之上。 第三部分:漢字在當代的視覺重構與審美轉嚮 隨著印刷術、計算機技術的發展,漢字的傳播媒介發生瞭根本性變化,本書最後一部分聚焦於漢字在現代設計語境下的新生。 第六章:印刷術對漢字審美的標準化 宋體、仿宋體的誕生: 分析雕版印刷和活字印刷對筆畫和結構進行的標準化、均質化處理。探討宋體那種結構嚴謹、適於長篇閱讀的“理性之美”。 現代排版與信息清晰度: 考察西文字體排印學原理對中文排版的影響,分析黑體、綜藝體等在現代屏幕媒介中的功能性需求。 第七章:當代設計中的漢字視覺語言 平麵設計中的解構與重組: 研究當代設計師如何運用後現代手法,對傳統漢字進行拆解、變形、拼貼,以探索新的視覺符號。分析這種處理方式對傳統“法度”的挑戰與突破。 動態字體與交互體驗: 探討屏幕技術下,漢字如何在動畫、UI/UX設計中實現動態美感。研究字體的動態形態如何增強用戶的情感體驗和信息傳達效率。 全球化背景下的符號身份: 探討當代設計中,漢字符號如何跨越文化邊界,作為一種獨特的東方美學元素被挪用和再語境化,並分析其在國際視覺交流中的當代審美價值。 結語:傳承與創新的永恒辯證 本書總結認為,漢字藝術的生命力在於其對傳統“法度”的深刻理解與對時代“精神”的敏銳捕捉。當代漢字審美並非對傳統的簡單迴歸或徹底否定,而是在技術變革和文化多元化的背景下,對綫條、結構、空間這些核心元素的持續性探索與創新性實踐。 本書特點: 跨學科研究: 融閤瞭文字學、藝術史、設計理論與美學分析。 圖版豐富: 輔以大量清晰的曆代碑帖拓片、甲骨拓本及當代設計案例圖片,直觀展示演變過程。 理論深度: 避免流於錶麵的介紹,力求深入探究形體變化背後的哲學思辨與社會動因。 目標讀者: 文字學研究者、書法藝術愛好者、視覺傳達設計專業師生、對中國傳統文化與現代設計交匯點感興趣的廣大讀者。

著者信息

 作者簡介
 
01.鍾鳴(1953-)
 

  詩人、隨筆作傢。齣生於四川成都,曾就讀於重慶西南師範大學中文係,大學期間始創作現代詩。曾在大學、報社任職。齣版有隨筆集《城堡的寓言》(1991)、《畜界,人界》(1995)、《徒步者隨錄》(1997)、《塗鴉手記》(2009)、三捲本《旁觀者》(1998)、評論集《窄門》、個人詩集《中國雜技:硬椅子》(2003年)、長詩〈樹巢〉收入兩捲本《後朦朧詩全集》。其他詩作曾收入於德國荷爾德林基金會齣版之德文版四川五君詩《中國雜技:硬椅子》(1995),《中國新詩百年大典》等。1992年短詩《鳳兮》榮獲颱灣《聯閤報》第十四屆新詩奬。
 
02.柏樺(1956-)
 
  生於重慶,現為西南交通大學人文學院中文係教授。著有詩集:《錶達》、《望氣的人》、《水繪仙侶──1642-1651:冒闢疆與董小宛》、《史記:1950-1976》、《史記:晚清至民國──柏樺敘事詩史》;迴憶錄:《左邊──毛澤東時代的抒情詩人》等。
 
03.孫文波(1956-)
 
  生於四川成都。 著有詩集《地圖上的旅行》、《給小蓓的儷歌》、《孫文波的詩》、《與無關有關》、《新山水詩》,詩論集《在相對性中寫作》。 獲1996年劉麗安詩歌奬,2009年珠江國際詩歌節大奬,2011年暢語詩歌奬。
 
04.宋琳(1959-)
 
  生於福建廈門,祖籍寜德。目前專事寫作與繪畫。 著有詩集《城市人》(閤集)、《門廳》、《斷片與驪歌》、《城牆與落日》、《雪夜訪戴》;隨筆集《對移動冰川的不斷接近》、《俄爾甫斯迴頭》;編有詩選《空白練習麯》。曾獲得鹿特丹國際詩歌節奬、《上海文學》奬、東蕩子詩歌奬等。
 
05.孟浪(1961-)
 
  原名孟俊良,生於上海,祖籍浙江紹興。1982年畢業於上海機械學院,於大學時期開始文學創作。係《海上》、《大陸》、《北迴歸綫》、《現代漢詩》等多份民刊的主要創辦人之一,為1980年代中國現代詩群「海上」的代錶性詩人。1992年獲第一屆現代漢詩奬。1995年赴美,應布朗大學之邀任駐校詩人(1995-1998)。曾任《傾嚮》文學人文雜誌執行主編(1995-2000)。2001年在美國參與創辦獨立中文筆會。現居美國和香港兩地。著有詩集《本世紀的一個生者》、《連朝霞也是陳腐的》、《一個孩子在天上》、《南京路上,兩匹奔馬》、《教育詩篇 二十五首》等。閤編《中國現代主義詩群大觀1986-1988》、《詩與坦剋》;主編《六四詩選》等。
 
 
06.森子(1962-)
 
  生於哈爾濱呼蘭區。畢業於河南周口師院美術係。著有詩集《閃電須知》、《平頂山》,散文集《若即若離》、《戴麵具的杯子》等。與友人創辦、主持編輯《陣地》詩刊,另外主編《陣地詩叢》。曾榮獲劉麗安詩歌奬、詩東西PEW2013年度詩歌奬。現居河南平頂山。
 
07.張棗(1962-2010)
 
  湖南師範大學英語係畢業,之後考入四川外語學院攻讀碩士。1979年齣版第一本抒情詩集,不久,便被稱作巴蜀五君子之一。張棗以「後赫耳墨斯學派」聞名,給世界文學添加瞭創新的元素,卻又保留瞭中國古詩詞的特點。張棗1986年齣國,常年旅居德國,曾獲得德國蒂賓根大學文哲博士,後在圖賓根大學任教,並長期當任《今天》雜誌的詩歌編輯。他曾受邀與莫言、龍應颱等同為颱北市駐市作傢。期間先後寫齣《卡夫卡緻菲麗絲》、《邊緣》、《雲》等作品。
 
08.西川(1963-)
 
  詩人、散文和隨筆作傢、翻譯傢。生於江蘇,1985年畢業於北京大學英文係。曾任美國紐約大學東亞係附屬訪問教授、加拿大維多利亞大學寫作係奧賴恩訪問藝術傢,現爲北京中央美術學院圖書館館長、文學教授。著有詩集/詩文集《深淺》(2006)和《夠一夢》(2013),另有兩部隨筆集、兩部評著、一部詩劇。此外另譯有龐德、博爾赫斯、米沃什、蓋瑞.施奈德等人的作品。曾獲魯迅文學奬(2001)、上海《東方早報》文化中國十年人物大奬(2001-2011)、德國魏瑪全球論文競賽十佳(1999)等。其詩歌和隨筆被收入多種選本,於二十多國傢刊齣。
 
09.啞石(1966-)
 
  四川廣安人,1987年畢業於北京大學數學係,現居成都,任職於某高校經濟數學學院。1990年開始新詩寫作,偶有批評和理論嘗試。著有詩集《啞石詩選》(2007,長江文藝齣版社)、《雕蟲》(2010,自印)與《風順著自己的意思吹》(2013,民刊《鋒刃》20周年紀念文集之一),以及詩文集《絲絨地道》(2011,「不是齣版基金」獨立齣品)。曾獲第4屆劉麗安詩歌奬(2007)、首屆華文青年詩人奬(2003)等奬項。
 
10.丁麗英(1966-)
 

  1986年開始發錶文學作品。著有詩集《奢華》(1997),《一個時期的婦女肖像》(1999),《我所知道的某個時刻》(2001),《假想的大海》(2006),《晚霞》(2013)等。1998年獲劉麗安詩歌整理奬。1998年至2000年編輯同仁詩刊《說說唱唱》。翻譯《伊莉莎白 ‧ 畢肖普詩選》(2003,河北教育齣版社)。另齣版小說《時鍾裏的女人》,《孔雀羽的魚漂》等。現居上海寫作。
 
11.桑剋(1967-)
 
  詩人、譯者、詩歌批評者,《詩生活網》和《剃須刀》雜誌創辦人之一,《評詩》主編之一。生於黑龍江,1989年7月畢業於北京師範大學中文係。現居哈爾濱。著有詩集《午夜的雪》、《無法標題》(與人閤著)、《淚水》、《詩十五首》、《滑冰者》、《海岬上的纜車》、《桑剋詩歌》、《桑剋詩選》、《夜店》、《冷空氣》、《轉颱遊戲》、《風景詩》、《霜之樹》、《鼕天的早班飛機》、《歡樂頌》等;譯詩集《菲力浦•拉金詩選》、《學術塗鴉》、《謝謝你,霧》、《第一冊沃羅涅什筆記》等;批評《當代詩歌的先鋒性:從肆無忌憚的破壞到驚心動魄的細緻》等;獲過劉麗安詩歌奬、《人民文學》詩歌奬等。
 
12.陳先發(1967-)
 
  安徽桐城人。1989年畢業於復旦大學。著有詩集《春天的死亡之書》(1994年)、《前世》(2005年),長篇小說《拉魂腔》(2006年)、詩集《寫碑之心》(2011年)、隨筆集《黑池壩筆記》(2014年9月)等。曾獲奬項、被媒體和文學研究機構授予的榮譽有「十月詩歌奬」、「十月文學奬」、「1986年—2006年中國十大新銳詩人」、「2008年中國年度詩人」、「1998年至2008年中國十大影響力詩人」、「首屆中國海南詩歌雙年奬」、復旦詩歌特殊貢獻奬、首屆袁可嘉詩歌奬、天問詩歌奬、中國桂冠詩集奬等數十種。作品被譯成多種語言。
 
13.藍藍(1967-)
 
  生於山東煙颱,後隨父母到河南。著有詩集:《含笑終生》、《情歌》、《飄零的書頁》、《內心生活》、《睡夢睡夢》、《詩篇》、《從這裏,到這裏》等;齣版中英文雙語詩集《釘子》、《身體裏的峽榖》兩部;齣版有俄語詩集《歌聲之杯》,齣版散文隨筆集六部;齣版童話集和長篇童話五部等。作品被譯為十餘種語言,曾獲1996年度劉麗安詩歌奬;獲第四屆《詩歌與人》詩人奬;冰心兒童文學新作奬;第三屆「宇龍詩歌奬」,「中國新世紀女詩人十佳」、2009年中國十佳詩人榮譽等。
 
14.宇嚮(1970-)
 
  七零後重要詩人。宇嚮的作品「能有效挖掘自身的直覺、痛感和超驗的思維」,在海內外影響廣泛。曾獲「柔剛」、 「宇龍」、 「劉麗安」、「文化中國」等文學奬項。 著有詩集《哈氣》、《給今夜寫詩的人》、《宇嚮詩選》、《低調》、《我幾乎看到滾滾塵埃》、《嚮他們湧來》等,作品被譯成英文、法文、德文、西班牙文、葡萄牙文等。
 
15.席亞兵(1971-)
 
  北京大學西語係研究生。中國當代詩人,曾獲劉麗安齣版奬,為中國外交部主辦之《世界博覽》雜誌社長兼總編,齣版詩集《春日》、《行走白描》、《生活隱隱的震動顛簸》,譯有納博科夫《塞奈特的真實生活》、《這裏不平靜:非洲詩選》等多部譯作。

編者簡介

楊小濱(主編)

 
  詩人、學者,現為中央研究院中國文哲研究所研究員。曾任上海社會科學院研究人員、北京師範大學擔任客座講席、國立政治大學颱灣文學研究所兼任副教授;美國科羅拉多大學文學碩士、耶魯大學文學博士。曾任《現代詩》特約主編、《傾嚮》特約策劃。著有詩集《穿越陽光地帶》、《景色與情節》、《楊小濱詩X3》、漢英雙語詩選《在語言的迷宮裏》,評論集《否定的美學:法蘭剋福學派的文藝理論和文化批評》、《曆史與修辭》、《The Chinese Postmodern》、《語言的放逐:楊小濱詩學短論與對話》、《迷宮‧雜耍‧亂彈:楊小濱文學短論與文化隨筆》等著;主編【中國當代詩典】叢書第一輯(15冊)、第二輯(15冊)。

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

瑪格麗特在廚房縫衣服
 
天花闆上吊著一個燈泡
 
書是黎明,日記是黑夜
 
她越特彆,其實越普通
 
怎麼還是無用?但有時
 
一杯茶而非酒就會革命

     ──柏樺《革命要詩與學問‧夏日讀杜拉斯》

用戶評價

评分

我一直相信,偉大的詩歌能夠跨越時空,觸及人類共通的情感。而《中國當代詩典 第二輯》恰恰證明瞭這一點。這本書中的許多詩歌,都以其深刻的洞察力和真摯的情感,打動瞭我。我被書中對“愛”的多種解讀所吸引。有些詩歌歌頌瞭熱烈而純粹的愛情,有些則描繪瞭親情、友情中的細微溫暖,甚至還有對生命的無私之愛。這些關於愛的詩篇,如同溫暖的光芒,驅散瞭我內心的陰霾,讓我重新感受到瞭生命的美好。同時,我也被書中那些對“死亡”的思考所震撼。詩人以不同的視角,去審視生命的終結,去探討死亡的意義,這既是一種對生命的敬畏,也是一種對存在的深刻追問。這種冷靜而深沉的思考,讓我對生命有瞭更深層次的理解。這本書的編選,並沒有刻意迎閤某種潮流,而是堅持瞭一種純粹的藝術標準,隻選擇那些真正具有詩意和思想深度的作品。這使得這本書具有一種超越時代的價值,它不僅記錄瞭中國當代詩歌的發展,更展現瞭人類共通的情感與思考。我喜歡那種在閱讀過程中,不斷與詩人進行心靈對話的感覺,仿佛我不再是孤身一人,而是與無數有趣的靈魂同行。

评分

讀《中國當代詩典 第二輯》的過程,與其說是閱讀,不如說是一次與無數靈魂的對話。每一個篇章,每一首詩,都像是一個獨立的個體,帶著自己獨特的生命軌跡和情感訴求,在我麵前徐徐展開。我被那些直擊心靈的語言所震撼,那些關於愛與失去,關於夢想與現實,關於孤獨與連接的詩篇,如同鋒利的刀刃,劃破瞭我內心層層的壁壘,也像溫暖的手,撫慰瞭我疲憊的靈魂。書中那些對社會現實的尖銳批判,又或是對人性幽微之處的深刻洞察,都讓我不禁停下手中的筆,去反思我們所處的時代,以及我們作為個體在這個時代中的位置。我尤其鍾情於其中一些詩人對語言的純粹追求,他們仿佛在用最精準、最富有張力的詞匯,雕刻著每一個瞬間的情感,將抽象的情緒具象化,將日常的感受升華。這種“少即是多”的錶達方式,往往蘊含著巨大的能量,能夠在極簡的文字中激發齣讀者無窮的想象空間。而另一些作品則展現瞭更為奔放的想象力,將現實與虛幻巧妙地融閤,構建齣一個個令人驚嘆的詩歌世界。這本書的價值,不僅僅在於它匯集瞭多少優秀的詩人,更在於它如何通過這些詩歌,摺射齣當代中國人復雜而多樣的精神麵貌。它像一麵鏡子,映照齣我們共同的經曆,也展現齣我們各自獨特的內心風景。

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捧讀《中國當代詩典 第二輯》,我仿佛置身於一個由無數聲音構成的交響樂團。每一個詩人,都是一個獨特的樂器,奏響著屬於自己的鏇律。有些是激昂的銅管,訴說著時代的呐喊;有些是低沉的大提琴,錶達著個體的憂傷;有些是輕盈的長笛,勾勒著生活的美好。我被書中一些詩人對“孤獨”的深刻描繪所打動。在快節奏的現代生活中,孤獨感似乎成瞭一種普遍的體驗,而這些詩歌,卻以一種非功利的態度,去探索和呈現這種情感的復雜性,讓我們在孤獨中找到共鳴,甚至從孤獨中汲取力量。同時,我也看到瞭書中許多詩歌對“希望”的執著。即使在最黯淡的時刻,詩人依然能在黑暗中尋找光芒,在絕望中孕育新生。這種積極樂觀的精神,對於身處這個時代的我們來說,無疑是一種寶貴的精神食糧。這本書的結構設計也頗具巧思,它沒有按照時間順序或流派劃分,而是以一種更富有機性的方式將作品編織在一起,讓不同風格的詩歌能夠相互對話,激發齣新的意義。我喜歡那種在閱讀過程中,不斷發現驚喜的感覺,仿佛每一次翻頁,都能遇到一位新的朋友,聽到一個新鮮的故事。這本書讓我重新認識到詩歌的力量,它不僅僅是文字的藝術,更是思想的載體,情感的齣口,以及對時代最真誠的迴應。

评分

“中國當代詩典 第二輯”,這個書名本身就帶著一種厚重感,仿佛打開瞭一扇通往中國詩歌新世紀的寶庫。作為一名長久以來熱衷於閱讀當代文學的讀者,我一直對“詩典”這類體例的作品充滿期待,因為它不僅僅是簡單的詩歌選集,更是一種對時代精神、藝術探索乃至社會變遷的梳理與呈現。翻開這本書,我首先感受到的是一種強烈的時代氣息,那些詩句仿佛是從當下中國的大地上生長齣來的,帶著泥土的芬芳、都市的喧囂、個體的迷茫與希望。作者們用他們獨特的語感和視角,捕捉著時代的脈搏,書寫著普通人的喜怒哀樂,也記錄著宏大敘事下的細微情感。我尤其欣賞其中一些詩歌對於日常生活的細膩描摹,那些看似平凡的場景,在詩人的筆下卻煥發齣彆樣的光彩,讓我在閱讀中一次次地産生共鳴,仿佛看到瞭自己生活的影子,也看到瞭無數與我一樣,在時代洪流中掙紮、前行的人們。這本書的選篇也頗具匠心,既有大傢耳熟能詳的詩人作品,也有許多令人驚喜的新銳力量。這種“老少鹹宜”、“兼收並蓄”的編選風格,無疑拓寬瞭讀者的視野,也展現瞭中國當代詩壇的活力與多元。我喜歡那種讀完一首詩,會忍不住停下來,反復咀嚼,讓詩句在腦海中迴蕩,進而引發更深層次的思考。這本書提供給我的,正是這樣一種沉浸式的閱讀體驗,它讓我得以窺見中國當代詩歌發展的完整圖景,感受其不斷的創新與突破。

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《中國當代詩典 第二輯》這本書,像一位沉默而智慧的老者,靜靜地講述著中國當代詩歌的故事。我並不急於一次性讀完,而是選擇細細品味,如同品嘗一杯陳年的美酒。我喜歡其中一些詩歌對“鄉愁”的描繪,那種淡淡的憂傷,那種對故土的眷戀,讓我能夠深切地感受到,無論時代如何變遷,根的記憶總是深刻而無法磨滅。那些關於故鄉的意象,無論是炊煙、老樹,還是門前的溪流,在詩人的筆下都煥發齣瞭生命的光澤。同時,我也注意到書中許多詩歌對“個體命運”的關注。它們聚焦於普通人的生活,記錄著他們在時代洪流中的起伏與掙紮,展現瞭他們內心的堅韌與不屈。我特彆欣賞那些能夠將宏大的時代背景與個體的微觀情感巧妙結閤的詩歌,它們讓讀者在感受到時代變遷的同時,也能體味到普通人所經曆的喜怒哀樂。這本書的語言風格非常多樣,有的直白如白話,有的含蓄如古韻,有的實驗性極強,但無論何種風格,都展現瞭詩人對語言的駕馭能力和對錶達的獨特追求。它讓我看到瞭中國當代詩歌的豐富性和包容性,也讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。

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我承認,初次拿到《中國當代詩典 第二輯》時,我帶著一種略微的功利心,想從中找到一些能“指導”我如何理解當代詩歌的綫索。然而,這本書很快就讓我意識到,詩歌的魅力在於它的不可言說,在於它留給讀者的廣闊的想象空間。我被書中那些充滿畫麵感的詩句所吸引,它們如同電影鏡頭般在我的腦海中切換,勾勒齣一幅幅生動的圖景。那些關於自然風光的描繪,細膩而富有情感,讓我仿佛置身於詩人的眼中,感受著那一草一木、一山一水所蘊含的生命力。而另一些詩歌,則聚焦於人際關係,那些細膩的情感糾葛,那些難以言錶的思念與牽掛,在詩人的筆下被描繪得淋灕盡緻,讓我不禁迴想起自己生命中的那些重要的人和事。這本書的編輯視角非常有意思,它沒有刻意去區分“學院派”和“民間派”,而是將那些真正能夠打動人心的作品放在一起,這本身就體現瞭一種開放和包容的精神。我特彆喜歡其中一些詩歌對“時間”的獨特處理,它們仿佛能讓我在短短的幾行字裏,穿越過去、現在與未來,體驗到生命短暫而又綿長的特質。這本書就像是一個精美的拼圖,每一塊碎片都獨一無二,但組閤在一起,卻能展現齣中國當代詩歌豐富多彩的麵貌,讓我在享受閱讀樂趣的同時,也對這個時代有瞭更深層次的理解。

评分

《中國當代詩典 第二輯》這本書,對我而言,是一次關於“自我認知”的旅程。它讓我得以從更廣闊的視角去審視自己,審視我們所處的時代。書中許多詩歌都觸及瞭“身份認同”的議題。在快速變化的社會中,個體如何定義自己的身份?如何平衡傳統與現代,東方與西方?這些問題在詩人們的筆下得到瞭生動而深刻的呈現。我尤其喜歡那些帶有強烈個人色彩的作品,詩人用他們獨特的經曆和感悟,去構建一個屬於自己的詩歌王國,而我們作為讀者,也得以進入這個王國,去體驗他們的喜怒哀樂。同時,我也看到瞭書中許多詩歌對“自由”的渴望。那種對心靈自由的追求,對錶達自由的捍衛,都讓我深受鼓舞。在某些詩歌中,我看到瞭對壓抑的反抗,對束縛的掙脫,這是一種充滿力量的生命姿態。這本書的語言風格非常豐富,從極簡的句子到復雜的意象,都展現瞭詩人對語言的精湛運用。它讓我看到瞭中國當代詩歌的無限可能性,也讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。

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捧讀《中國當代詩典 第二輯》,我感受到一種久違的“真誠”。在這個信息爆炸、碎片化的時代,我們常常被各種喧囂所裹挾,而這本書中的詩歌,卻以一種樸素而深沉的方式,觸及瞭我內心最柔軟的部分。我被書中對“童年”的懷念所打動。那些關於童年遊戲的片段,關於純真的夢想,關於母愛的溫暖,都喚醒瞭我內心深處最美好的記憶。這些詩歌,就像是一盞盞明燈,照亮瞭我曾經遺忘的角落,讓我重新找迴瞭內心的純粹。同時,我也看到瞭書中許多詩歌對“自然”的熱愛。詩人以細膩的筆觸,描繪齣大自然的鬼斧神工,歌頌著生命的生生不息。這些關於自然的詩篇,讓我得以從繁忙的都市生活中抽離齣來,去感受生命的本源,去重拾內心的寜靜。這本書的選篇,並沒有刻意去追求名傢名作,而是更注重作品本身的藝術價值和情感力量。這使得這本書具有一種“真”的氣質,它讓我們看到瞭中國當代詩歌最真實、最動人的一麵。我喜歡那種在閱讀過程中,不斷被詩歌所感染,所打動的感覺,仿佛我不再是孤獨的旁觀者,而是參與到一場由文字構成的、充滿情感的盛宴之中。

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《中國當代詩典 第二輯》這本書,對我而言,更像是一次精神上的“遠行”。它帶領我穿越瞭現實的壁壘,進入瞭一個由文字構建的、充滿無限可能的精神世界。我被書中那些獨特的意象所深深吸引,它們並非傳統意義上的具象,而是詩人對內心世界的抽象錶達,卻又以一種極其精準的方式觸動瞭我。例如,某個詩人用“沉默的山巒”來形容內心的壓抑,這看似簡單的比喻,卻蘊含瞭巨大的情感張力。又比如,另一個詩人將“時間的碎片”串聯成項鏈,這既是對流逝時光的感嘆,也體現瞭一種對生命痕跡的珍視。我喜歡那些語言簡潔但意蘊深遠的詩歌,它們不賣弄技巧,而是用最樸素的文字,傳遞齣最深刻的情感。閱讀這類作品,我常常需要放慢速度,去體會字裏行間流淌的韻律,去感受詩人的呼吸與心跳。這本書的選篇,也展現瞭一種對“人”的普遍關懷。無論詩人身處何種境遇,他們筆下的個體,都擁有著相似的喜怒哀樂,共同麵對著生活的挑戰與機遇。這種共情的力量,使得這本書不僅僅是一本詩歌集,更是一份關於“人”的集體證詞。我從中看到瞭中國當代人在時代的變遷中所經曆的陣痛與蛻變,也看到瞭他們內心深處對美好、對自由、對尊嚴的永恒追求。

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“中國當代詩典 第二輯”這本書,給我的感覺就像是在一個繁忙的展覽中,偶遇瞭幾件鎮館之寶。它不以華麗的外錶吸引人,卻以其內在的深邃和力量,牢牢抓住我的注意力。我並不是一個專業的詩歌評論傢,但我是一個真誠的讀者,我用自己的感受去丈量每一首詩歌的重量。這本書中的一些詩,讓我看到瞭中國社會在快速發展中,個體所麵臨的迷失與掙紮。那些關於城市化進程中的鄉愁,關於科技發展帶來的疏離感,關於傳統價值觀在現代衝擊下的搖擺,都寫得非常真切。我能夠從中感受到一種深沉的憂患意識,但同時,我也看到瞭詩人們對於未來的積極探索和對美好生活的嚮往。書中也有許多充滿哲思的作品,它們不直接給齣答案,而是通過意象和隱喻,引導讀者去思考生命的意義,去探尋存在的本質。這些詩歌,就像是黑夜中的燈塔,雖然微弱,卻能指引迷失方嚮的人們。我喜歡那種在閱讀過程中,不斷被“點醒”的感覺,仿佛自己的思想也在隨著詩歌的起伏而不斷拓展。而且,這本書的選編非常平衡,既有敘事性的長詩,也有意境深遠的短詩,滿足瞭不同讀者的閱讀口味。最令我印象深刻的是,某些詩歌中蘊含的那種“韌性”——即使麵對生活的睏境,依然能夠保持內心的尊嚴和對希望的堅持,這種力量,非常打動我。

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