中国当代诗典 第二辑

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杨小滨
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具体描述

由诗人学者杨小滨主编,继【中国当代诗典】第一辑后,再次推出汇集1950、1960、1970中国三个诗歌精华世代的诗丛,第二辑共15册,同样收录十五位当代中国代表性诗人的诗选,包括1950年代的钟鸣、柏桦、孙文波、宋琳,1960年代的孟浪、森子、张枣、西川、哑石、丁丽英、桑克、陈先发、蓝蓝,1970年代的宇向和席亚兵。作者群在国际诗坛享有高知名度,是近年罕见大规模出版的中国「当代」诗丛,更是认识。 本书特色 ★继【中国当代诗典】第一辑后,持续严选中国当代经典重量级诗人15位(1950世代4位、1960世代9位、1970世代2位),一人一册,出版一套十五册的诗丛,一次性推出。 ★横跨两岸三地,同时收录1950、1960、1970三个中国诗歌精华世代的诗丛;所收录的作者在国际诗坛享有高知名度;也是台湾罕见大规模出版的中国『当代』诗丛。
《汉字艺术的演进与当代审美》 一部探究汉字形体、书写技艺及当代设计美学的深度著作 本书导言 汉字,作为中华文明的独特载体,不仅是记录语言的符号系统,更是一门独立的视觉艺术。从甲骨文的古朴神秘,到篆隶的规范肃穆,再到楷行的流变灵动,汉字在数千年的历史长河中,不断地被书写者赋予生命与审美价值。进入当代,随着信息技术和全球化浪潮的冲击,汉字面临着前所未有的挑战与机遇。如何保持其独特的艺术魅力,同时适应现代设计的需求,成为一个亟待解决的课题。 《汉字艺术的演进与当代审美》正是这样一部旨在系统梳理汉字形体演变脉络,深入剖析传统书写精髓,并前瞻性探讨其在当代视觉文化中新形态与新审美的学术专著。本书并非文学诗歌的选集,而是聚焦于汉字这一视觉元素的本体研究与应用美学。 第一部分:汉字形体流变的历史轨迹 本部分将以严谨的考古学与文字学为基础,勾勒出汉字在不同历史阶段的形态特征与审美取向的演变路径。 第一章:远古的符号与线条的萌芽 甲骨文的契刻之美: 探讨殷商时期占卜记录的视觉特征,分析其线条的尖锐感、错落感和古拙的仪式美学。重点分析“刀刻入骨”所形成的独特张力。 金文的铸刻意境: 从商周青铜器铭文入手,研究其笔画的肥瘦变化、结构的气势磅礴。深入解析周代礼制文化对金文“厚重”、“庄严”审美的塑造。 大篆的结构探索: 追溯石鼓文等代表性文字,探讨汉字在规范化之前的结构自由度与装饰性倾向。 第二章:隶变的革命与书体的成熟 秦系文字的统一与规范: 分析小篆的圆转、匀称如何确立了汉字的基本笔画结构,这是从图画性向符号性过渡的关键一步。 隶书的“蚕头燕尾”: 详述隶变对汉字美学最深远的影响。研究其横向取势、扁平化的结构所蕴含的隶定(非草写)的审美趣味,以及它如何标志着汉字从古文字向今文字的彻底转型。 楷书的定型与法度: 剖析魏晋南北朝至唐代楷书的集大成。着重分析欧阳询、颜真卿、柳公权等大家在笔法、结构、结体上所确立的典范,阐释“中宫紧凑,四面舒展”的稳定美学。 第三章:动态书写中的审美释放 草书的抽象表达: 探讨章草、今草的连绵性与速度感。分析张旭、怀素等狂草大家如何将书写行为提升至情感宣泄和线条交响乐的境界,其“笔断意连”的视觉哲学。 行书的实用与雅致: 考察行书作为介于楷书和草书之间的“活字体”的审美价值。研究王羲之“尽善尽美”的笔法如何奠定了后世行书的基调,强调其流畅性与可读性的完美平衡。 第二部分:传统书法的核心美学原理 本部分将从技术层面剖析中国传统书法艺术得以成立的内在逻辑与审美标准。 第四章:笔法:线条的生命力 执笔与运笔的力学: 详述中锋、侧锋的运用及其在墨迹中产生的立体感。分析提、按、顿、挫等基本动作如何赋予单一直线以生命张力。 墨色的层次变化: 探讨“焦、浓、重、淡、枯、湿”六色在书写中的即时生成,分析墨韵对作品气韵和意境营造的作用。 结构与结体的科学: 深入研究字内空间(黑白关系)的经营,探讨如何通过疏密、欹侧、向背等手法,实现结构的内在平衡与运动感。 第五章:章法:整体的气韵构建 篇章布局的张弛有度: 研究一行字内部的节奏,以及多行作品中“字间距”与“行间距”的对照关系。探讨“计白当黑”在宏观布局中的应用。 书体组合的调和: 分析在同一作品中,楷、行、草不同书体穿插时如何达到视觉上的和谐统一。 书法的“意”与“境”: 探讨书法作为“心画”的本质,分析中国古典哲学(如道家、禅宗思想)如何渗透入书写者的精神世界,并最终体现在作品的“气韵生动”之上。 第三部分:汉字在当代的视觉重构与审美转向 随着印刷术、计算机技术的发展,汉字的传播媒介发生了根本性变化,本书最后一部分聚焦于汉字在现代设计语境下的新生。 第六章:印刷术对汉字审美的标准化 宋体、仿宋体的诞生: 分析雕版印刷和活字印刷对笔画和结构进行的标准化、均质化处理。探讨宋体那种结构严谨、适于长篇阅读的“理性之美”。 现代排版与信息清晰度: 考察西文字体排印学原理对中文排版的影响,分析黑体、综艺体等在现代屏幕媒介中的功能性需求。 第七章:当代设计中的汉字视觉语言 平面设计中的解构与重组: 研究当代设计师如何运用后现代手法,对传统汉字进行拆解、变形、拼贴,以探索新的视觉符号。分析这种处理方式对传统“法度”的挑战与突破。 动态字体与交互体验: 探讨屏幕技术下,汉字如何在动画、UI/UX设计中实现动态美感。研究字体的动态形态如何增强用户的情感体验和信息传达效率。 全球化背景下的符号身份: 探讨当代设计中,汉字符号如何跨越文化边界,作为一种独特的东方美学元素被挪用和再语境化,并分析其在国际视觉交流中的当代审美价值。 结语:传承与创新的永恒辩证 本书总结认为,汉字艺术的生命力在于其对传统“法度”的深刻理解与对时代“精神”的敏锐捕捉。当代汉字审美并非对传统的简单回归或彻底否定,而是在技术变革和文化多元化的背景下,对线条、结构、空间这些核心元素的持续性探索与创新性实践。 本书特点: 跨学科研究: 融合了文字学、艺术史、设计理论与美学分析。 图版丰富: 辅以大量清晰的历代碑帖拓片、甲骨拓本及当代设计案例图片,直观展示演变过程。 理论深度: 避免流于表面的介绍,力求深入探究形体变化背后的哲学思辨与社会动因。 目标读者: 文字学研究者、书法艺术爱好者、视觉传达设计专业师生、对中国传统文化与现代设计交汇点感兴趣的广大读者。

著者信息

 作者简介
 
01.钟鸣(1953-)
 

  诗人、随笔作家。出生于四川成都,曾就读于重庆西南师范大学中文系,大学期间始创作现代诗。曾在大学、报社任职。出版有随笔集《城堡的寓言》(1991)、《畜界,人界》(1995)、《徒步者随录》(1997)、《涂鸦手记》(2009)、三卷本《旁观者》(1998)、评论集《窄门》、个人诗集《中国杂技:硬椅子》(2003年)、长诗〈树巢〉收入两卷本《后朦胧诗全集》。其他诗作曾收入于德国荷尔德林基金会出版之德文版四川五君诗《中国杂技:硬椅子》(1995),《中国新诗百年大典》等。1992年短诗《凤兮》荣获台湾《联合报》第十四届新诗奖。
 
02.柏桦(1956-)
 
  生于重庆,现为西南交通大学人文学院中文系教授。着有诗集:《表达》、《望气的人》、《水绘仙侣──1642-1651:冒辟疆与董小宛》、《史记:1950-1976》、《史记:晚清至民国──柏桦叙事诗史》;回忆录:《左边──毛泽东时代的抒情诗人》等。
 
03.孙文波(1956-)
 
  生于四川成都。 着有诗集《地图上的旅行》、《给小蓓的俪歌》、《孙文波的诗》、《与无关有关》、《新山水诗》,诗论集《在相对性中写作》。 获1996年刘丽安诗歌奖,2009年珠江国际诗歌节大奖,2011年畅语诗歌奖。
 
04.宋琳(1959-)
 
  生于福建厦门,祖籍宁德。目前专事写作与绘画。 着有诗集《城市人》(合集)、《门厅》、《断片与骊歌》、《城墙与落日》、《雪夜访戴》;随笔集《对移动冰川的不断接近》、《俄尔甫斯回头》;编有诗选《空白练习曲》。曾获得鹿特丹国际诗歌节奖、《上海文学》奖、东荡子诗歌奖等。
 
05.孟浪(1961-)
 
  原名孟俊良,生于上海,祖籍浙江绍兴。1982年毕业于上海机械学院,于大学时期开始文学创作。系《海上》、《大陆》、《北回归线》、《现代汉诗》等多份民刊的主要创办人之一,为1980年代中国现代诗群「海上」的代表性诗人。1992年获第一届现代汉诗奖。1995年赴美,应布朗大学之邀任驻校诗人(1995-1998)。曾任《倾向》文学人文杂志执行主编(1995-2000)。2001年在美国参与创办独立中文笔会。现居美国和香港两地。着有诗集《本世纪的一个生者》、《连朝霞也是陈腐的》、《一个孩子在天上》、《南京路上,两匹奔马》、《教育诗篇 二十五首》等。合编《中国现代主义诗群大观1986-1988》、《诗与坦克》;主编《六四诗选》等。
 
 
06.森子(1962-)
 
  生于哈尔滨唿兰区。毕业于河南周口师院美术系。着有诗集《闪电须知》、《平顶山》,散文集《若即若离》、《戴面具的杯子》等。与友人创办、主持编辑《阵地》诗刊,另外主编《阵地诗丛》。曾荣获刘丽安诗歌奖、诗东西PEW2013年度诗歌奖。现居河南平顶山。
 
07.张枣(1962-2010)
 
  湖南师范大学英语系毕业,之后考入四川外语学院攻读硕士。1979年出版第一本抒情诗集,不久,便被称作巴蜀五君子之一。张枣以「后赫耳墨斯学派」闻名,给世界文学添加了创新的元素,却又保留了中国古诗词的特点。张枣1986年出国,常年旅居德国,曾获得德国蒂宾根大学文哲博士,后在图宾根大学任教,并长期当任《今天》杂志的诗歌编辑。他曾受邀与莫言、龙应台等同为台北市驻市作家。期间先后写出《卡夫卡致菲丽丝》、《边缘》、《云》等作品。
 
08.西川(1963-)
 
  诗人、散文和随笔作家、翻译家。生于江苏,1985年毕业于北京大学英文系。曾任美国纽约大学东亚系附属访问教授、加拿大维多利亚大学写作系奥赖恩访问艺术家,现爲北京中央美术学院图书馆馆长、文学教授。着有诗集/诗文集《深浅》(2006)和《够一梦》(2013),另有两部随笔集、两部评着、一部诗剧。此外另译有庞德、博尔赫斯、米沃什、盖瑞.施奈德等人的作品。曾获鲁迅文学奖(2001)、上海《东方早报》文化中国十年人物大奖(2001-2011)、德国魏玛全球论文竞赛十佳(1999)等。其诗歌和随笔被收入多种选本,于二十多国家刊出。
 
09.哑石(1966-)
 
  四川广安人,1987年毕业于北京大学数学系,现居成都,任职于某高校经济数学学院。1990年开始新诗写作,偶有批评和理论尝试。着有诗集《哑石诗选》(2007,长江文艺出版社)、《雕虫》(2010,自印)与《风顺着自己的意思吹》(2013,民刊《锋刃》20周年纪念文集之一),以及诗文集《丝绒地道》(2011,「不是出版基金」独立出品)。曾获第4届刘丽安诗歌奖(2007)、首届华文青年诗人奖(2003)等奖项。
 
10.丁丽英(1966-)
 

  1986年开始发表文学作品。着有诗集《奢华》(1997),《一个时期的妇女肖像》(1999),《我所知道的某个时刻》(2001),《假想的大海》(2006),《晚霞》(2013)等。1998年获刘丽安诗歌整理奖。1998年至2000年编辑同仁诗刊《说说唱唱》。翻译《伊莉莎白 ‧ 毕肖普诗选》(2003,河北教育出版社)。另出版小说《时钟里的女人》,《孔雀羽的鱼漂》等。现居上海写作。
 
11.桑克(1967-)
 
  诗人、译者、诗歌批评者,《诗生活网》和《剃须刀》杂志创办人之一,《评诗》主编之一。生于黑龙江,1989年7月毕业于北京师范大学中文系。现居哈尔滨。着有诗集《午夜的雪》、《无法标题》(与人合着)、《泪水》、《诗十五首》、《滑冰者》、《海岬上的缆车》、《桑克诗歌》、《桑克诗选》、《夜店》、《冷空气》、《转台游戏》、《风景诗》、《霜之树》、《冬天的早班飞机》、《欢乐颂》等;译诗集《菲力浦•拉金诗选》、《学术涂鸦》、《谢谢你,雾》、《第一册沃罗涅什笔记》等;批评《当代诗歌的先锋性:从肆无忌惮的破坏到惊心动魄的细致》等;获过刘丽安诗歌奖、《人民文学》诗歌奖等。
 
12.陈先发(1967-)
 
  安徽桐城人。1989年毕业于复旦大学。着有诗集《春天的死亡之书》(1994年)、《前世》(2005年),长篇小说《拉魂腔》(2006年)、诗集《写碑之心》(2011年)、随笔集《黑池坝笔记》(2014年9月)等。曾获奖项、被媒体和文学研究机构授予的荣誉有「十月诗歌奖」、「十月文学奖」、「1986年—2006年中国十大新锐诗人」、「2008年中国年度诗人」、「1998年至2008年中国十大影响力诗人」、「首届中国海南诗歌双年奖」、复旦诗歌特殊贡献奖、首届袁可嘉诗歌奖、天问诗歌奖、中国桂冠诗集奖等数十种。作品被译成多种语言。
 
13.蓝蓝(1967-)
 
  生于山东烟台,后随父母到河南。着有诗集:《含笑终生》、《情歌》、《飘零的书页》、《内心生活》、《睡梦睡梦》、《诗篇》、《从这里,到这里》等;出版中英文双语诗集《钉子》、《身体里的崃谷》两部;出版有俄语诗集《歌声之杯》,出版散文随笔集六部;出版童话集和长篇童话五部等。作品被译为十余种语言,曾获1996年度刘丽安诗歌奖;获第四届《诗歌与人》诗人奖;冰心儿童文学新作奖;第三届「宇龙诗歌奖」,「中国新世纪女诗人十佳」、2009年中国十佳诗人荣誉等。
 
14.宇向(1970-)
 
  七零后重要诗人。宇向的作品「能有效挖掘自身的直觉、痛感和超验的思维」,在海内外影响广泛。曾获「柔刚」、 「宇龙」、 「刘丽安」、「文化中国」等文学奖项。 着有诗集《哈气》、《给今夜写诗的人》、《宇向诗选》、《低调》、《我几乎看到滚滚尘埃》、《向他们涌来》等,作品被译成英文、法文、德文、西班牙文、葡萄牙文等。
 
15.席亚兵(1971-)
 
  北京大学西语系研究生。中国当代诗人,曾获刘丽安出版奖,为中国外交部主办之《世界博览》杂志社长兼总编,出版诗集《春日》、《行走白描》、《生活隐隐的震动颠簸》,译有纳博科夫《塞奈特的真实生活》、《这里不平静:非洲诗选》等多部译作。

编者简介

杨小滨(主编)

 
  诗人、学者,现为中央研究院中国文哲研究所研究员。曾任上海社会科学院研究人员、北京师范大学担任客座讲席、国立政治大学台湾文学研究所兼任副教授;美国科罗拉多大学文学硕士、耶鲁大学文学博士。曾任《现代诗》特约主编、《倾向》特约策划。着有诗集《穿越阳光地带》、《景色与情节》、《杨小滨诗X3》、汉英双语诗选《在语言的迷宫里》,评论集《否定的美学:法兰克福学派的文艺理论和文化批评》、《历史与修辞》、《The Chinese Postmodern》、《语言的放逐:杨小滨诗学短论与对话》、《迷宫‧杂耍‧乱弹:杨小滨文学短论与文化随笔》等着;主编【中国当代诗典】丛书第一辑(15册)、第二辑(15册)。

图书目录

图书序言

图书试读

玛格丽特在厨房缝衣服
 
天花板上吊着一个灯泡
 
书是黎明,日记是黑夜
 
她越特别,其实越普通
 
怎么还是无用?但有时
 
一杯茶而非酒就会革命

     ──柏桦《革命要诗与学问‧夏日读杜拉斯》

用户评价

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捧读《中国当代诗典 第二辑》,我仿佛置身于一个由无数声音构成的交响乐团。每一个诗人,都是一个独特的乐器,奏响着属于自己的旋律。有些是激昂的铜管,诉说着时代的呐喊;有些是低沉的大提琴,表达着个体的忧伤;有些是轻盈的长笛,勾勒着生活的美好。我被书中一些诗人对“孤独”的深刻描绘所打动。在快节奏的现代生活中,孤独感似乎成了一种普遍的体验,而这些诗歌,却以一种非功利的态度,去探索和呈现这种情感的复杂性,让我们在孤独中找到共鸣,甚至从孤独中汲取力量。同时,我也看到了书中许多诗歌对“希望”的执着。即使在最黯淡的时刻,诗人依然能在黑暗中寻找光芒,在绝望中孕育新生。这种积极乐观的精神,对于身处这个时代的我们来说,无疑是一种宝贵的精神食粮。这本书的结构设计也颇具巧思,它没有按照时间顺序或流派划分,而是以一种更富有机性的方式将作品编织在一起,让不同风格的诗歌能够相互对话,激发出新的意义。我喜欢那种在阅读过程中,不断发现惊喜的感觉,仿佛每一次翻页,都能遇到一位新的朋友,听到一个新鲜的故事。这本书让我重新认识到诗歌的力量,它不仅仅是文字的艺术,更是思想的载体,情感的出口,以及对时代最真诚的回应。

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我承认,初次拿到《中国当代诗典 第二辑》时,我带着一种略微的功利心,想从中找到一些能“指导”我如何理解当代诗歌的线索。然而,这本书很快就让我意识到,诗歌的魅力在于它的不可言说,在于它留给读者的广阔的想象空间。我被书中那些充满画面感的诗句所吸引,它们如同电影镜头般在我的脑海中切换,勾勒出一幅幅生动的图景。那些关于自然风光的描绘,细腻而富有情感,让我仿佛置身于诗人的眼中,感受着那一草一木、一山一水所蕴含的生命力。而另一些诗歌,则聚焦于人际关系,那些细腻的情感纠葛,那些难以言表的思念与牵挂,在诗人的笔下被描绘得淋漓尽致,让我不禁回想起自己生命中的那些重要的人和事。这本书的编辑视角非常有意思,它没有刻意去区分“学院派”和“民间派”,而是将那些真正能够打动人心的作品放在一起,这本身就体现了一种开放和包容的精神。我特别喜欢其中一些诗歌对“时间”的独特处理,它们仿佛能让我在短短的几行字里,穿越过去、现在与未来,体验到生命短暂而又绵长的特质。这本书就像是一个精美的拼图,每一块碎片都独一无二,但组合在一起,却能展现出中国当代诗歌丰富多彩的面貌,让我在享受阅读乐趣的同时,也对这个时代有了更深层次的理解。

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读《中国当代诗典 第二辑》的过程,与其说是阅读,不如说是一次与无数灵魂的对话。每一个篇章,每一首诗,都像是一个独立的个体,带着自己独特的生命轨迹和情感诉求,在我面前徐徐展开。我被那些直击心灵的语言所震撼,那些关于爱与失去,关于梦想与现实,关于孤独与连接的诗篇,如同锋利的刀刃,划破了我内心层层的壁垒,也像温暖的手,抚慰了我疲惫的灵魂。书中那些对社会现实的尖锐批判,又或是对人性幽微之处的深刻洞察,都让我不禁停下手中的笔,去反思我们所处的时代,以及我们作为个体在这个时代中的位置。我尤其钟情于其中一些诗人对语言的纯粹追求,他们仿佛在用最精准、最富有张力的词汇,雕刻着每一个瞬间的情感,将抽象的情绪具象化,将日常的感受升华。这种“少即是多”的表达方式,往往蕴含着巨大的能量,能够在极简的文字中激发出读者无穷的想象空间。而另一些作品则展现了更为奔放的想象力,将现实与虚幻巧妙地融合,构建出一个个令人惊叹的诗歌世界。这本书的价值,不仅仅在于它汇集了多少优秀的诗人,更在于它如何通过这些诗歌,折射出当代中国人复杂而多样的精神面貌。它像一面镜子,映照出我们共同的经历,也展现出我们各自独特的内心风景。

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《中国当代诗典 第二辑》这本书,对我而言,更像是一次精神上的“远行”。它带领我穿越了现实的壁垒,进入了一个由文字构建的、充满无限可能的精神世界。我被书中那些独特的意象所深深吸引,它们并非传统意义上的具象,而是诗人对内心世界的抽象表达,却又以一种极其精准的方式触动了我。例如,某个诗人用“沉默的山峦”来形容内心的压抑,这看似简单的比喻,却蕴含了巨大的情感张力。又比如,另一个诗人将“时间的碎片”串联成项链,这既是对流逝时光的感叹,也体现了一种对生命痕迹的珍视。我喜欢那些语言简洁但意蕴深远的诗歌,它们不卖弄技巧,而是用最朴素的文字,传递出最深刻的情感。阅读这类作品,我常常需要放慢速度,去体会字里行间流淌的韵律,去感受诗人的呼吸与心跳。这本书的选篇,也展现了一种对“人”的普遍关怀。无论诗人身处何种境遇,他们笔下的个体,都拥有着相似的喜怒哀乐,共同面对着生活的挑战与机遇。这种共情的力量,使得这本书不仅仅是一本诗歌集,更是一份关于“人”的集体证词。我从中看到了中国当代人在时代的变迁中所经历的阵痛与蜕变,也看到了他们内心深处对美好、对自由、对尊严的永恒追求。

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“中国当代诗典 第二辑”,这个书名本身就带着一种厚重感,仿佛打开了一扇通往中国诗歌新世纪的宝库。作为一名长久以来热衷于阅读当代文学的读者,我一直对“诗典”这类体例的作品充满期待,因为它不仅仅是简单的诗歌选集,更是一种对时代精神、艺术探索乃至社会变迁的梳理与呈现。翻开这本书,我首先感受到的是一种强烈的时代气息,那些诗句仿佛是从当下中国的大地上生长出来的,带着泥土的芬芳、都市的喧嚣、个体的迷茫与希望。作者们用他们独特的语感和视角,捕捉着时代的脉搏,书写着普通人的喜怒哀乐,也记录着宏大叙事下的细微情感。我尤其欣赏其中一些诗歌对于日常生活的细腻描摹,那些看似平凡的场景,在诗人的笔下却焕发出别样的光彩,让我在阅读中一次次地产生共鸣,仿佛看到了自己生活的影子,也看到了无数与我一样,在时代洪流中挣扎、前行的人们。这本书的选篇也颇具匠心,既有大家耳熟能详的诗人作品,也有许多令人惊喜的新锐力量。这种“老少咸宜”、“兼收并蓄”的编选风格,无疑拓宽了读者的视野,也展现了中国当代诗坛的活力与多元。我喜欢那种读完一首诗,会忍不住停下来,反复咀嚼,让诗句在脑海中回荡,进而引发更深层次的思考。这本书提供给我的,正是这样一种沉浸式的阅读体验,它让我得以窥见中国当代诗歌发展的完整图景,感受其不断的创新与突破。

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捧读《中国当代诗典 第二辑》,我感受到一种久违的“真诚”。在这个信息爆炸、碎片化的时代,我们常常被各种喧嚣所裹挟,而这本书中的诗歌,却以一种朴素而深沉的方式,触及了我内心最柔软的部分。我被书中对“童年”的怀念所打动。那些关于童年游戏的片段,关于纯真的梦想,关于母爱的温暖,都唤醒了我内心深处最美好的记忆。这些诗歌,就像是一盏盏明灯,照亮了我曾经遗忘的角落,让我重新找回了内心的纯粹。同时,我也看到了书中许多诗歌对“自然”的热爱。诗人以细腻的笔触,描绘出大自然的鬼斧神工,歌颂着生命的生生不息。这些关于自然的诗篇,让我得以从繁忙的都市生活中抽离出来,去感受生命的本源,去重拾内心的宁静。这本书的选篇,并没有刻意去追求名家名作,而是更注重作品本身的艺术价值和情感力量。这使得这本书具有一种“真”的气质,它让我们看到了中国当代诗歌最真实、最动人的一面。我喜欢那种在阅读过程中,不断被诗歌所感染,所打动的感觉,仿佛我不再是孤独的旁观者,而是参与到一场由文字构成的、充满情感的盛宴之中。

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《中国当代诗典 第二辑》这本书,对我而言,是一次关于“自我认知”的旅程。它让我得以从更广阔的视角去审视自己,审视我们所处的时代。书中许多诗歌都触及了“身份认同”的议题。在快速变化的社会中,个体如何定义自己的身份?如何平衡传统与现代,东方与西方?这些问题在诗人们的笔下得到了生动而深刻的呈现。我尤其喜欢那些带有强烈个人色彩的作品,诗人用他们独特的经历和感悟,去构建一个属于自己的诗歌王国,而我们作为读者,也得以进入这个王国,去体验他们的喜怒哀乐。同时,我也看到了书中许多诗歌对“自由”的渴望。那种对心灵自由的追求,对表达自由的捍卫,都让我深受鼓舞。在某些诗歌中,我看到了对压抑的反抗,对束缚的挣脱,这是一种充满力量的生命姿态。这本书的语言风格非常丰富,从极简的句子到复杂的意象,都展现了诗人对语言的精湛运用。它让我看到了中国当代诗歌的无限可能性,也让我对接下来的阅读充满了期待。

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“中国当代诗典 第二辑”这本书,给我的感觉就像是在一个繁忙的展览中,偶遇了几件镇馆之宝。它不以华丽的外表吸引人,却以其内在的深邃和力量,牢牢抓住我的注意力。我并不是一个专业的诗歌评论家,但我是一个真诚的读者,我用自己的感受去丈量每一首诗歌的重量。这本书中的一些诗,让我看到了中国社会在快速发展中,个体所面临的迷失与挣扎。那些关于城市化进程中的乡愁,关于科技发展带来的疏离感,关于传统价值观在现代冲击下的摇摆,都写得非常真切。我能够从中感受到一种深沉的忧患意识,但同时,我也看到了诗人们对于未来的积极探索和对美好生活的向往。书中也有许多充满哲思的作品,它们不直接给出答案,而是通过意象和隐喻,引导读者去思考生命的意义,去探寻存在的本质。这些诗歌,就像是黑夜中的灯塔,虽然微弱,却能指引迷失方向的人们。我喜欢那种在阅读过程中,不断被“点醒”的感觉,仿佛自己的思想也在随着诗歌的起伏而不断拓展。而且,这本书的选编非常平衡,既有叙事性的长诗,也有意境深远的短诗,满足了不同读者的阅读口味。最令我印象深刻的是,某些诗歌中蕴含的那种“韧性”——即使面对生活的困境,依然能够保持内心的尊严和对希望的坚持,这种力量,非常打动我。

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我一直相信,伟大的诗歌能够跨越时空,触及人类共通的情感。而《中国当代诗典 第二辑》恰恰证明了这一点。这本书中的许多诗歌,都以其深刻的洞察力和真挚的情感,打动了我。我被书中对“爱”的多种解读所吸引。有些诗歌歌颂了热烈而纯粹的爱情,有些则描绘了亲情、友情中的细微温暖,甚至还有对生命的无私之爱。这些关于爱的诗篇,如同温暖的光芒,驱散了我内心的阴霾,让我重新感受到了生命的美好。同时,我也被书中那些对“死亡”的思考所震撼。诗人以不同的视角,去审视生命的终结,去探讨死亡的意义,这既是一种对生命的敬畏,也是一种对存在的深刻追问。这种冷静而深沉的思考,让我对生命有了更深层次的理解。这本书的编选,并没有刻意迎合某种潮流,而是坚持了一种纯粹的艺术标准,只选择那些真正具有诗意和思想深度的作品。这使得这本书具有一种超越时代的价值,它不仅记录了中国当代诗歌的发展,更展现了人类共通的情感与思考。我喜欢那种在阅读过程中,不断与诗人进行心灵对话的感觉,仿佛我不再是孤身一人,而是与无数有趣的灵魂同行。

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《中国当代诗典 第二辑》这本书,像一位沉默而智慧的老者,静静地讲述着中国当代诗歌的故事。我并不急于一次性读完,而是选择细细品味,如同品尝一杯陈年的美酒。我喜欢其中一些诗歌对“乡愁”的描绘,那种淡淡的忧伤,那种对故土的眷恋,让我能够深切地感受到,无论时代如何变迁,根的记忆总是深刻而无法磨灭。那些关于故乡的意象,无论是炊烟、老树,还是门前的溪流,在诗人的笔下都焕发出了生命的光泽。同时,我也注意到书中许多诗歌对“个体命运”的关注。它们聚焦于普通人的生活,记录着他们在时代洪流中的起伏与挣扎,展现了他们内心的坚韧与不屈。我特别欣赏那些能够将宏大的时代背景与个体的微观情感巧妙结合的诗歌,它们让读者在感受到时代变迁的同时,也能体味到普通人所经历的喜怒哀乐。这本书的语言风格非常多样,有的直白如白话,有的含蓄如古韵,有的实验性极强,但无论何种风格,都展现了诗人对语言的驾驭能力和对表达的独特追求。它让我看到了中国当代诗歌的丰富性和包容性,也让我对接下来的阅读充满了期待。

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