火花【日本艺术家创作书衣款】

火花【日本艺术家创作书衣款】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

又吉直树
图书标签:
  • 设计
  • 艺术
  • 日本
  • 书衣
  • 插画
  • 视觉艺术
  • 创意
  • 文化
  • 手工艺
  • 装帧设计
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

「这是一本极少数会让人想再看第二遍的书!」 ★一本挽救日本阅读风气的小说! ★不买绝对会后悔!260万惊人销量的划时代创作! ★日本人手一本的奇蹟! 一本小说,让渐渐不爱看书的日本人,也愿意开始阅读! 它带来的不仅是100亿日币的经济效益,更挽救了日本日渐式微的读书风气! 2015年攻佔日本所有书籍排行榜榜首、芥川赏史上最卖小说! 震撼日本文坛、娱乐界的艺能作家,又吉直树! 「活着,本身就是件累人的事,希望这本书也能成为对生活感到疲倦时的救赎。」──又吉直树 给身处这世代感到无力与疏离感的我们…… 即使生活在悲剧里, 也要卯尽全力,带给世人欢笑…… 但实际上我们的声音小得可怜, 只有认真想听的人才听得见。 面向世界嘶声吶喊的傻劲, 信仰着梦想,沿途撞见的却尽是荒芜与孤独, 在纯然黑暗的破灭中,如何抓住那微弱的光亮…… 年轻搞笑艺人德永在花火大会上遇见了天才前辈神谷, 想红、却在现实与理想夹缝间苦苦挣扎的两人, 在不被理解的梦想途中相互鼓励,并将彼此视为唯一理解者, 没想到,平凡且随波逐流的德永比神谷先走红, 让神谷始终坚信的价值瞬间崩毁, 对理想有着无比纯粹热情的神谷,为了坚持走下去, 最终做了跌破众人想像的一个决定…… 德永与神谷象征着我们追逐理想的两面拉扯, 一面极度纯粹与热情,一面则为现实跌撞与妥协, 我们如何在这撕扯中,找到属于自己的生命价值…… 【国外畅销佳绩/得奖纪录】 1.得奖纪录 •第153届芥川赏得奖作品 •入围2016年本屋大赏 •入围三岛由纪夫赏 •Amazon年度总榜第2名;文学榜年度第1名 •ORICON书籍年度榜第1名 •乐天书籍年度综合榜第1名 •TSUTAYABOOKS年度综合榜第1名 •第28届小学馆DIME年度趋势奖(娱乐部门) •第2届沖绳书店大赏 2.畅销纪录 •畅销突破260万本 •电子书下载量高达13万次 •创造《文学界》史上第1次的大量再版 •2015年日本Yahoo!作家搜寻榜Top1,热搜度超过东野圭吾、凑佳苗等知名作家 •Amazon读者评论1186则(2016.5.11为止),远超过村上春树的《身为职业小说家》 •书名入围2015年流行语大赏 3.影视化同步热映中 •2016年6月Netflix(网飞)全球190国电视剧同时上线 •2016年电影上映 【国际知名人士一致推荐】 芥川赏评审‧川上弘美 人活着的矛盾、喜悦、失望、虚无抑或是光辉,都藏在这本书里了。 《火花》日文版编辑 造成《文学界》史上第一次大量再版,又吉直树使出浑身解数的感动力作。不走红的艺人德永,某日,与当成师傅敬仰的前辈神谷奇蹟般的相遇。神谷天天追求崭新的搞笑哲学,具有天才特质的同时,也洋溢着人情味。虽然二人渐行渐远。但灵魂的交流永不中止。一连串难以忘怀的场面,构成打动人心的故事。想必这是作者长年累积的文学底蕴,但能够如此纯粹地结晶化着实令人惊叹。 •推理、科幻作家‧筒井康隆 •作者虽然继承太宰治,却自内部照射更现代的「搞笑」主题,是正统的文学。 •前外交官、作家‧佐藤优 《火花》我看了三遍。这篇小说埋藏了分量足以抵上十篇小说的主题。充满余韵的场面也令人难忘。 •知名女作家‧西加奈子 •又阿呆又温柔,这是多么美啊!而且那样的美没有一个人可以嘲笑!小说以全心全灵如此吶喊着。 •知名作家‧中森明夫 身为新生代相声师的主角,与年长四岁、尊为师傅的疯狂艺人的对话精采绝伦!以令人惆怅的纤细,描绘现在新生代搞笑艺人的真实与浮游感与实存。文章精采。比起太宰治,更令我想起织田作之助。 作家、吉卜力工作室文案撰写者‧纟井重里 我非常享受也很认真地看完了。《火花》有很多优点,但最重要的,是令人对登场人物及作者产生好感。文学或表现这类东西,没必要恶意刁难读者。有好感,是件好事吧。 知名搞笑艺人‧千原弟 艺人书写小说的终止符。今后还能写的只有又吉。 知名艺人‧有吉弘行 •又吉真厉害,能写出这样的作品! 【文学界、相声界、娱乐界齐声赞誉】(按姓氏笔划排序) 导演/王小棣 金星娱乐总经理/王伟忠 作家/王浩威 作家/吴晓乐 【相声瓦舍】演员/宋少卿 作家/林达阳 小说家/凌明玉 艺术生活家/许效舜 表演指导老师/许杰辉 知名艺人/郭子干 【相声瓦舍】创办人/冯翊纲 跨界王/黄子佼 知名艺人/黄路梓茵LuLu 野火娱乐总经理/詹仁雄 表演工作者/澎恰恰 小说家/骆以军 知名导演/瞿友宁 •导演/王小棣: •『表演』到底是对生命致敬还是亵渎,看着这本书,我心生敬意。」 •作家/林达阳: 「伤心荒凉之书所在多有,但能在虚无和真实之间的高空绳索上保持平衡的大概不多。翻看时不禁反覆想着:太奇怪了,但我们又有谁不是如此呢?」
《古韵今风:日本传统工艺与当代设计思潮的交融》 一本深入探索日本美学精髓、传统技艺传承与当代设计语境对话的深度研究读物。 --- 第一章:侘寂之境——日本美学的基石 本书开篇,将带领读者走进日本传统美学的核心领域,探究“物哀”、“幽玄”与“侘寂”等概念如何塑造了日本艺术的独特面貌。我们不进行空泛的理论阐述,而是通过对茶道、花道(池坊流与草月流的对比分析)、能剧与歌舞伎服饰的细致考察,解析这些美学原则在具体生活场景中的体现。 1.1 从“不完美”中发现至美:侘寂的物质载体 本章重点分析了“侘寂”美学如何渗透到日本的器物哲学中。我们将详细介绍陶艺中的“乐烧”(Raku ware)如何追求“一期一会”的瞬间性与不确定性,以及其釉色、形制上的刻意残缺与不规则之美。同时,会对比九州地区如小鹿田烧(Onida Ware)等地方陶器在朴素实用中蕴含的深沉哲思,探讨“素朴”与“天然”如何被提升到精神层面。 1.2 空间叙事:光影、留白与“间”的艺术 日本建筑与室内设计中,对“间”(Ma)的运用达到了登峰造极的境界。我们将剖析著名建筑师如安藤忠雄、隈研吾的作品,如何运用清水混凝土、木材的自然纹理,配合光线的引导,创造出能够激发观者沉思的“空”的体验。书中会配有详尽的平面图与光线分析图示,阐述光线如何被视为一种“材料”,以及留白在视觉传达中的力量。 1.3 季节的信仰:时令之美与移情 日本文化对季节的敏感度极高,这直接影响了其文学、饮食乃至工艺品的创作方向。本章将聚焦于“旬”(Shun)的概念,探讨传统和歌如何捕捉转瞬即逝的自然景象,以及在漆器或友禅染中,如何精确复现特定季节的植物形态、色彩饱和度,而非仅仅是装饰。 --- 第二章:匠心独运——传统工艺的活态传承 第二部分聚焦于那些历经数百年乃至千年锤炼的日本传统工艺,深入探究其制作流程中的技术细节、工具的演变以及匠人社群的组织形态。 2.1 纤维的诗歌:染织技术的复杂层次 本章将深入研究“本蓝染”(Aizome)的复杂性,从靛蓝发酵过程对温度、湿度乃至微生物群落的依赖,到“板締め絞り”(板约束扎染)和“筒描”等不同扎染技法在图案生成上的数学逻辑与随机性。我们将对比西阵织与久留米絣(Kurume Kasuri)在经纬线处理上的差异,揭示其如何通过精密的预设实现视觉上的浑然天成。 2.2 金属的温度:刀剑、铸造与金属加工的精密科学 不同于欧洲的纯粹装饰取向,日本的金属工艺往往与实用性(如刀剑、农具)紧密结合。本书将详细剖析“玉钢”(Tamahagane)的冶炼过程,以及在锻造过程中,通过反复折叠、锤打所实现的微观晶体结构优化。此外,还将考察如“螺钿镶嵌”(Raden)和“莳绘”(Maki-e)工艺在漆器上的应用,探讨其对珍珠层和金粉颗粒的筛选标准。 2.3 纸张的哲学:和纸的生命力 和纸不仅仅是书写材料,更是一种具有生命力的建筑与艺术载体。本章将解构“手漉き和紙”(手抄和纸)的独特工艺,如“流し漉き”法,重点分析“楮”(Kōzo)、“三桠”(Mitsumata)等不同植物纤维的物理特性,以及它们如何决定最终纸张的韧性、透明度与吸水性。我们将展示和纸在现代装置艺术中的创新应用。 --- 第三章:边界的消融——传统技艺在当代设计语境下的再生 本章是全书的核心探讨,旨在分析当代日本设计师和国际先锋艺术家如何解构、重塑并激活那些看似古老的传统技艺,使其在新的媒介、功能和审美需求下焕发生机。 3.1 从工具到概念:工艺元素的结构化解构 当代设计往往不再拘泥于传统工艺的完整再现,而是抽取其核心技术或视觉母题进行再创作。例如,研究设计师如何将传统刺绣的针脚逻辑应用于参数化设计(Parametric Design)的结构生成;或如何从金继(Kintsugi)修复的哲学中提取出关于“断裂与连接”的当代叙事语言。 3.2 跨界合作的张力与融合 本章选取多个成功的跨界案例进行深度剖析。例如,传统陶艺家与前卫时尚品牌在材料实验上的合作,探讨如何将陶瓷釉料的烧制曲线应用于纺织品的后处理;或日本传统木工结构(如“組み木”榫卯)如何被引入模块化家具系统的设计中,实现无需金属连接件的复杂装配。这些案例展示了传统技术在面对全球化、工业化生产挑战时的韧性和适应性。 3.3 数字化工具与手作精神的辩证关系 探讨在高速发展的数字时代,手工艺人如何运用三维扫描、计算机辅助制造(CAM)等技术来提高精度、记录技艺,但同时坚持最终成品的“手感”和“人味”。分析设计师如何利用这些工具来探索传统工艺在数学和形态上的无限可能性,从而扩展了传统工艺的表达边界。 --- 结语:未来的手艺 全书在总结部分将指出,日本传统工艺的魅力并不在于其历史的厚重,而在于其背后蕴含的精进不休、对材料的敬畏以及对当下瞬间的专注。这种“手艺精神”(Craftsmanship Spirit)是跨越时代的,它指导着今天的创作者在面对技术革新和文化冲击时,如何保持本心,创造出既根植于历史又面向未来的独特作品。本书旨在为所有对材料科学、设计哲学及东方美学感兴趣的读者提供一个全面而深刻的观察窗口。

著者信息

作者简介    
  
又吉直树

  
  现代版太宰治。  
  震撼文学界娱乐界的奇葩‧又吉直树,首本长篇小说!  
  现役搞笑艺人又吉直树与绫部祐二组成「ピース(peace)」,常出现在日本电视节目,是当红搞笑团体。  
  除了艺人身分外,他更是日本娱乐界知名的文学通、太宰治的铁粉。  
  至今收藏过2000本的书,是知名的书虫,文风受太宰治影响最深。  
  中学时代接触太宰治的《人间失格》后,彻底改变他的人生观,本书他读过不下百遍,书中更充满萤光笔的痕迹。  
  「原来也有人跟我一样」这样的冲击和安心感,让他不再自我封闭,人也变得开朗,决心迈向搞笑这条路。  
  也因为朝搞笑界发展,所以《火花》的作品风格兼顾太宰治的「文学性」和又吉直树的「娱乐性」!  
  文章风格深受年轻人喜爱,媒体称为「现代版太宰治」。
  
  《火花》影响文学界至深以外,更挽回日本日渐式微的读书风气(尤其是文学书的萎靡),这样史无前例的「又吉现象」,日本媒体预估会带来约100亿日币的经济效果!
  
绘者简介
  
西川美穗

  
  金工创作者。  
  土生土长的金泽人。擅于将金属物品融合生活与艺术中。  
  官网:nishikawamiho.yukihotaru.com/
  
  【封面故事】  
  又吉直树X西川美穗,文学家艺术家的跨界融合  
  书封,是每本书呈现在读者面前的第一张面孔!  
  就如同每个编辑心中都有一本完美的书封,对作者来说更是如此。  
  而又吉直树让《火花》有了一个最完美的登场。
  
  《火花》的书封图,作品名为「イマスカ」(IMASUKA),是西川美穗2012年的作品,这张画作赢得了当年度ARTBOX大赏的冠军,也在一本介绍现代艺术家的书中被报导。这样的成绩,对于艺术家来说也许已是达高峰的完美,但它却比其他艺术作品都更幸运!2015年《火花》日文版编辑,因为一直找不到适合呈现《火花》封面的画面而感到焦急,直到某天在书店里看到报导「イマスカ」的杂志。编辑一见这画作就觉得它该是《火花》的封面,于是拿给作者又吉直树看,又吉当场决定以这幅画作当成《火花》的封面视觉。于是《火花》就成为现在的样貌,呈现在所有读者面前。
  
  当《火花》在日本创造出惊人的260万本畅销佳绩,西川美穗的作品「イマスカ」也以封面视觉呈现在众多读者面前。对此,西川美穗表示:「虽然我认识又吉先生,却没想到这本书会成为年度畅销书。日本2015年3月出版以来,看到成为书封的这个作品在书店大量陈列,反而有种不真实感。」因为本书的受欢迎,西川美穗也常被询问关于这幅画的创作概念,她笑答:「这作品名称为『イマスカ』,用暧昧的表现呈现彷彿有人躲在红布中的状态,这个有趣形状我也很喜欢。」
  
译者简介

刘子倩

  
  专职译者,译有小说、励志、实用、艺术等多种书籍。
  

图书目录

图书序言

【繁体中文版独家作者序】
  
承载着我与这个世代,那个最纯真的梦

  
  当自家孩子说「想当艺人」时,少有父母会赞成,但在日本依然不断有年轻人想当艺人。那或许是因为活跃在电视萤光幕前的几位艺人,对年轻人有莫大的影响力。
  
  学历、家世与出众的外型,都不是成为艺人的必要条件。真正必要的,仅只是创造特殊趣味的能力。这是个不分贫富皆可公平得到机会的世界。正如在某些国家的饶舌歌或足球,在日本,艺人这个职业也给予年轻人机会。
  
  在艺人的工作中,长年为大家熟知的,是二人并排站在麦克风架前,不断说出好笑对话的「相声(漫才)」。相声的自由度很高,每个相声组合各有不同的风格,崭新的发想、明快的节奏、以独特的观点诠释社会现象等等,富于种种变化。
  
  小时候,我在电视节目看到相声,从此期望将来成为艺人。我家是那种如果在家看书,会被我爸臭骂「少装模作样」的家庭,因此就算我说要当艺人也无人阻止我。但是要成为艺人并不容易,我也是直到最近,赚的钱才足以维生。
  
  《火花》的主角是一群梦想以艺人、以相声师的身分活下去的年轻人。这不仅是我个人的故事,也是当代许多一同站上舞台的艺人,以及所有支持者共有的风景。
  
  诸位台湾读者会从故事中感受到什么,我万分期待。
  
推荐序 

说不出口的,是对生活的心虚与恐惧 作家/ 吴晓乐


  「相声是两个人的终极有趣的对话」,这句话就像是太早出现的彩蛋,看到最后会发现整部作品都唿应了相声的精神,是主角德永与前辈神谷先生,两个人的终极有趣的对话。

  像是热血的少年漫画一样,年轻的漫才师德永,在花火大会上遇见了年长四岁的前辈神谷先生,初次会唔,交情不深的两人即莫名其妙地立下「神谷收德永为徒,而德永要为神谷写传记」约定,从此展开了一段长达十年的渺小又深邃的旅程。

  借由德永与神谷两人漫不经心的对话,作者早已暗渡了相声师此一职业的精髓:「唯有真正的笨蛋以及全然相信自己信仰价值的笨蛋才能成为相声师」、「一旦开始搞评论,身为相声师的能力绝对会退步」、「一旦动手就得拆伙了。所以,千万不能动手。」

  整部作品中,彻底贯彻了神谷对「一切日常活动都必须是为相声而存在」的诫命,师徒相处时,快乐的日子有相声,悲泣时也得趁势发想搞笑的段子,交好时有相声,攻击彼此性格上缺陷时也势必穿插着搞笑的爆发力。哪怕要下台了,也得恪守相声师的职业伦理,在舞台上为观众卖命搞笑至最后一刻。

  而本作的另一面向即是对演艺圈的真实描绘,作者又吉直树在关西长大,东京接受训练,如今为吉本兴业旗下的艺人。而在《火花》一书中,亦反映了又吉对于日本艺界的掌握,透过德永与神谷生活点滴的平实描述,读者能在笑中带泪的同时,察觉到故事的背后,有一扇门微微地敞开,平常不会在意的、平常未曾想过的,均静静地躺在那扇门之后。在光鲜亮丽的舞台底下,有太多不为人知的伏流,艺人相遇时,无法按捺的暗自比较;微薄的演艺收入却得应付着繁华都市的庞杂开销;演艺生涯该何时谢幕的焦虑不安。能说出口的,是搞笑的段子,不能说出口的,是对这种生活的心虚与恐惧。

  蛤蚌在甲壳受伤时,即分泌物质以覆盖伤处,经年累月地裹覆,即为珍珠。在赏鑑珍珠光泽的同时,很少有人意识到,眼前发散恬静光泽的宝石,竟是某种生物与伤痛共处后,所兑换出的光芒。这也是搞笑艺人的生命,在生活的侷促与穷蹇之中,在荒芜与绝望之中,他们必须分泌神奇的质料来裹覆住那些疮疤,而那些质料即成了舞台上众人捧腹大笑的理由。仔细想想,不免觉得搞笑艺人真是十分奇贵的存在,笨拙地燃烧生命和素材,只为了换取瞬间的欢快与笑容,如火花一般。

  阖上书本后,彷彿阖上一连串爆炸的笑声,耳边却冷不防悠悠地响起「太鼓的太鼓的小兄弟!戴红帽子的小兄弟!龙啊醒来吧!随鼓声醒来!」

推荐序

梦想的阶梯 小说家/ 凌明玉
       

  首先,我得声明,我完全不认识又吉直树,姑且不论没看过日本综艺节目「男女纠察队」,也不知他是搞笑团体Peace的成员。是不是艺人所写的作品,对我毫无影响,也就没有任何先入为主的想法。又吉直树与《火花》,于我而言,是个全然新鲜的领域,但我必须坦承是怀抱着期待的心情,读完这本获得芥川奖的小说。

  小说中神谷师傅的存在,原本于德永是一种引领,引领他认识身为相声搞笑艺人的天职,或是这个职业存在的意义,是为了挑战那些从来不笑的人,有一天能发自内心的笑出来;不为什么,而是终于懂得放松自己接纳这些无聊的对话,存在着片段自在的时间,借以抵抗日复一日生活的磨损。
  
  师徒二人,各自看待相声的态度,从一开始截然不同,之后,德永渐渐从神谷师傅身上了解,喜欢相声还不够,如何敬业如何体现于日常,绝不能以听到观众笑声为自满。必须内化成灵魂基底,甚至,平滑的镶嵌在生命中的气质,才能真正称为体现相声价值的搞笑艺人。

  神谷的演艺路不甚顺遂,与其说神谷是非常杰出的表演者,指标意义仅存在于德永心中。小说中独特的「关西相声」走的是吐槽路线,就是捧哏的人故意和丢哏的人,唱反调,故意唱反调,观众反而会哈哈大笑,丢哏的人越是尴尬和慌张,观众越是觉得有趣。师徒俩彷彿二部合唱,从无聊至极的段子各唱各的调,到德永终于能体会神谷摒除所有杂音,仍坚持保有自我风格,追求相声艺术的顶标,才是他真正想要学习的比相声还要重要的东西。

  如果兴趣,刚好可以与工作紧紧密合,大概是每个上班族梦寐以求最接近幸福的模样。读完《火花》,我发现身为搞笑艺人的又吉直树,显然比幸福这一阶,还要再上一个阶梯。那个阶梯,是站在幸福的上一层,俯瞰着自己或是其他拥有相同梦想的人,如何踩着这份幸福感,一面挫折一面肯定,慢慢攀上顶峰的风景。

  又吉直树在日本已出版过随笔和脚本,也是着名的「太宰迷」,当我在小说读到:「神谷先生面对的不是世间。是有一天或许能让世间回顾的某种东西。那个世界或许孤独,但那种寂寥想必也鼓舞了自己。」这段话十足将德永原本只是为师傅写传记,到头来,却发觉他也写了一回自己。两人亦师亦友的相处方式,像彼此支撑彼此的脆弱,在暗夜里照亮着对方的光。

  又吉直树曾在某本书自叙喜欢太宰治的缘由:「怎么说呢,我喜欢苦闷、时运不济的趣味。太宰治的短篇文章都是在讨论人的失败、羞耻。那样的文章可是太宰文学的基础。在穿过光明面里,也伴随着哀愁。我想写的正是这些东西。」这段自白对应到《火花》呈现的生命气质,也非常贴切,像是作者借由相声搞笑艺人,说明了人的自溺执迷,遭逢考验或挫折,唯一能救赎自己的还是那个软弱的自己。

  《火花》在日本书市有着辉煌记录,重版数次,超过260万本,电子书也超过13万次下载,更成为芥川赏史上最卖座作品。由此可见,这部作品突破文学作品艰涩难懂的界限,具有不可忽视的群众魅力。

  身为搞笑艺人的又吉直树,写出这本小说,将自己热爱的工作与文学创作揉合成梦想平台,许多读者也和他一起站上了这个阶梯,回望自己的人生。幸福的上一层阶梯,其实是人与人之间宝贵的情意。

  光是想到这里,我便可以体会作者为了攀上这比幸福还要再上一层的阶梯,抵达的过程中,如何遇见生命里重要的人与事,如同黑夜忽地绽放火花,照亮了迷路瞬间。

推荐序

有为者 【相声瓦舍】创办人  冯翊纲

 
  晚餐是简易的便当,那日排戏结束得早,倪敏然想要坐捷运回家,聊得愉快,要我陪他多坐几站。
    
  意犹未尽,我们在古亭站本应各分东西,却在站里又扯不完。一个高中生,怯怯地移步过来,傻笑着说:「冯老师,可以请你签个名吗?」
    
  我说:「你疯啦?看见倪叔叔了吗?先请倪叔叔签。」
    
  那小子虽没搞懂,却很有礼貌,说:「倪叔叔,请为我签名。」
    
  倪哥也明白,太小的孩子,已不知他的丰功伟业,依然大方地给签了名。我随之也签了。
    
  与倪哥交好的短暂时光,觉得他教我「无不可为」。

  当年,我自己是个高中生时,明确的向魏龙豪大师提出「请收我为徒」。魏伯伯当时优雅拒绝。后来考上戏剧系,却得到他送的一套精致录音带,开启一扇边窗,在解严前就能欣赏到多位大陆艺师的绝活。
    
  兵役时服务于艺工队,魏伯伯恰是长年顾问,自然便是辅导我的教练,我与他有师徒之实。魏伯伯为人严谨,尺度把守着重细节,从他身上学到在很多事务上的「切不可为」。

  与魏伯伯同船抵台的丁仲叔叔,脸对脸、手把手教我说《黄鹤楼》,这段「祖师爷活儿」,奠定了我的传统功底,也是早年试走江湖的特色节目。
    
  丁仲叔叔无论是早年戏台上的小花脸、电视剧里的江湖反派,又或是大家最熟知的《暗恋桃花源》电影里的老导演,呈现出放松、自在、无拘束的角色锻造,从他那儿学了「为所欲为」。

  痖弦舅舅中午喝了点儿,正巧在联合报大门逮着我,一头抱上来,拉到大厅角落的沙发上,边说边哭,怎么就想起半个世纪前,离开南阳的那天?舅舅说:「怎么可以!跟妈妈说的最后一句话是『妳好烦』?阿纲啊,要孝顺哪!我一辈子都再没见到妈妈了。」
    
  舅舅用大部分的时间,服务作者、读者,提拔有志写作的人。他说:「要参考英若诚,做那样的演员。」我说:「您放心,我更想做老舍那样的作家。」痖弦舅舅的表率,是「当有所为」。

  读者们普遍听说过,赖声川博士是我的指导教授,常宝华大师是我磕头的业师。他们领我上路,教的都是「为所应为」。
    
  一个表演工作者,如果意识到不可在三两招之内被看破手脚,那最初就不该去耍那三两招,应步步为营,不要妄想爆红乍紫,而是为长远计较。喜剧演员又比别人容易尝到甜头,一不留神就陷入了掌声笑浪之中。这也是大部分所谓混演艺圈的人终究「不知所为」而自动消退的原因。
    
  又吉直树早被同行誉为「读书家」,《火花》德永与神谷的对话,唤起我对「师父们」的记忆。每一位师父,哪怕只带来一句话、一个见解,都令人终生受用。

  在捷运站里要签名的小子,希望你后来真的明白倪敏然是谁,理解那一晚的难能可贵。

推荐序

一本搞笑与文学的尊敬与喜爱之书    
据说处女作蕴藏作家的本质。
作家/ 中村文则


  又吉直树已是位专业的成功艺人,也写过不少文章,但是说到道地的纯文学小说,这本算是处女作。尤其是处女作的开头,是我们观察一位作家的重点。因为在小说这个直面自我内在的特殊空间,那是作者编织出的第一段话。在那当中,往往早已蕴藏对作家来说最重要的事物。

  这本小说,以太鼓和笛子的描述揭开序幕。看似随意的状况描写,实则不然。
    
  主角正在赶往烟火大会的人群面前表演相声。换言之开头的鼓声与笛音,对主角而言是盖过他们相声表演的声音。寄托了自己的梦想与存在意义、向世界发出的声音,都被那个声音抹消了。之后开始施放烟火。烟火拥有「人类创造的产物中最杰出的壮阔与美丽」。美好的自然环境与烟火,以及观看的人们。在这已经「万事齐备的环境」中,他们不得不表演不合时宜的相声。

  此处有种压倒性的疏离。而且主角注意到观众脸上映现的烟火颜色,虽然正在表演相声却忍不住向后转身看烟火。主角对烟火感觉不到敌意,只感到敬意。对于不容分说吸引人们的「烟火」这个巨大的存在,他意识到自己的渺小存在。换言之,对庞然大物的憧憬、无力感、以及对世界的疏离感,就此开始了作者的小说(附带一提,想必许多人都知道,作者在「Peace」之前的相声组合,也就是当初准备出道时的组合名称就是「线香烟火」)。这种感情,堪称「自卑感」的世界认知,是所有优秀的表现者都有的。
    
  主角对于被压倒性巨大烟火盖过的相声做出的洞察,我认为似乎也已显现作者的特征。

  主角想像被虎皮鹦鹉调侃的说词,虽也忍不住想烧鹦鹉的翅膀,但旋即替感到鹦鹉可怜。这是一种「善良」,但随后却说「不如用打火机烧自己的手臂,或许更能给怕火的动物带来更强烈的恐惧」。本来善良的东西不知怎地变成疯狂,在那一瞬间转化为搞笑。「你才是臭鹦鹉」这声尖叫也很有趣。但这其实也是在文学中,质疑存在的实存主义中心思想。实存主义也可能转化为搞笑。

  故事,就在主角这种「无力感」中,遇到他的师傅──艺人神谷,以他与神谷先生的关系为中心发展下去。
    
  文中描写了电视上艺人背后不为人知的青春火花。精致的文章,连细节也不放过的敏锐观察,柔和、明确的文体,虽然只是文字,但书写的场景却立体了起来,替人物注入生命,令人再次感到小说的不可思议。如果意识到开头的鼓声与烟火声,中间出现的「没营养的无聊歌曲」意义也会随之改变。而且不只渲染人心,也充满好笑的场面。

  神谷这个特异又有魅力的人物最后下场如何,在此无法透露,但想必不只一位读者中途就已察觉那个「结局」吧。作者拥有独特的发想力。这是本成功的青春小说。而青春小说,正是纯文学的王道之一。

  主角的写作姿态一贯的纯粹。完全没有「无谓地」破坏小说的(任何人都可能想到的)尝试,也没有艺人「打入」小说界的高姿态,贯彻了诚恳地、正面面对小说的态度。我个人认为这样与小说面对面其实才是最难的,但作者以惊人的水准做到了那一点。
    
  原因当然是出于作者的写作能力之高,但除此之外,我想也是来自作者对文学的尊敬与喜爱。而作者选择搞笑作为自己文学的第一个主题,这篇小说也充满对搞笑的尊敬与喜爱。不是要写出优劣高下,也不是不分青红皂白地排除什么,作者的视野一直是辽阔且温馨的。换言之,我想这本小说或许是对搞笑与文学的尊敬与喜爱之书吧。

  「富士山与月见草很相配。」──这句话出自太宰治的《富岳百景》,沉浸在看完《火花》的充实感中,浮现我脑海的就是这句话。

  火花,有时比烟花更美。

图书试读

日本太鼓的律动震动大地,与高亢尖锐的笛声重叠响起。面临热海湾的沿岸道路上,白昼炽烈的阳光残留的暑气已在夜晚空气中消融,穿浴衣的男男女女以及携家带眷的人们穿的草鞋踩在路上格外热闹。路旁的狭小空间,排放了一些倒扣的黄色啤酒箱,上面铺几块三夹板就成了临时舞台,我们站在上面对着步向烟火大会会场的行人表演相声。
 
放在舞台中央的麦克风架,不是相声专用,几乎收不到旁边发出的声音,因此我与搭档山下不得不把脸贴近麦克风互相喷口水,但观众却不肯停驻片刻,迳自如流水涌向看烟火的场地。人们的无数微笑不是对我们发出。庆典的锣鼓声激昂得离谱,能够清楚听见我们声音的,恐怕只有以麦克风为中心半径一公尺之内,所以我们如果不以最低三秒一次的频率不断讲笑话,就会变成只是在絮絮叨念的二个人,但是若要以三秒一次的频率勉强讲笑话,很可能会被当成不好笑的人,因此我们不敢莽撞行事,只能做出明显不甘愿的表情,然后想办法把我们分配到的这段表演时间混过去。
 
结果并不理想,因此我已经不太记得到底表演了哪些段子。「自己养的虎皮鹦鹉对你说出哪句话会让你不高兴?」搭档如此问我,起初我回答:「就算一点一滴慢慢缴也得缴年金。」然后又举出「那个死角还是老样子嘛」、「我有要紧事跟你说」、「你从昨天就不肯正眼看我,是打算吃了我吗?」、「你不会不甘心吗?」等等,我说出一连串正常虎皮鹦鹉不可能说的话,我的搭档对此一一附和或陈述意见,但他不知为何唯独对「你不会不甘心吗?」这句话异常有反应,开始独自大笑。这时,经过我们面前的人应该只听得见搭档的笑声,但搭档是那种没发出声音只是不停抽搐的笑法,所以我俩看起来几乎只是站在那里发呆的年轻人。
 
唯一值得庆幸的是搭档在笑。的确,如果过了充实的一天回到家居然被自己养的鹦鹉讥笑「你不会不甘心吗」,说不定会有点想把牠的翅膀烧掉。不,翅膀如果被烧掉了,鹦鹉太可怜。还不如用打火机烧自己的手臂,或许反而可以带给怕火的动物更勐烈的恐惧。用火烧自己的手臂,在鸟看来想必除了惊吓啥也不是。这么一想,我也笑了一下,但路过的人对我们几乎是视而不见的程度,虽然偶尔也有人关注我们,但那种人都是皱眉朝我们比中指就走掉,令人很不愉快。处于众人之中的疏离感击垮了我,现在,如果被自己饲养的鹦鹉讥笑:「你不会不甘心吗?」我恐怕会一不小心就哭出来吧?正在这么想时,我们后方的海上发出爆破声,响彻群山。

用户评价

评分

天啊,這本《火花【日本艺术家创作书衣款】》的書衣,真的讓我有一種「相見恨晚」的感覺!你知道嗎?身為一個老書蟲,我收集了這麼多書,但很少有書,它的「外在」能夠讓我如此印象深刻,甚至會超越我對書本「內在」的期待。這次的書衣,我真的必須說,它是整個加分項的大魔王。那種設計的獨特性,完全不是你在市面上隨便可以找到的。日本藝術家的功力,展現在每一個細節上,從色彩的搭配、線條的流暢度,到那個讓你想忍不住去觸摸的紙質,都散發出一種「與眾不同」的氣息。我個人非常欣賞它那種簡約卻又充滿力量的風格,不會過於張揚,卻又能在眾多書籍中脫穎而出。你把它擺在書架上,它就像一個安靜的藝術品,默默地吸引著你的目光。我甚至會想像,如果這個書衣可以單獨拿出來裱框,掛在牆上,也絕對是一幅畫!它的存在,讓這本書不只是一本閱讀材料,更像是你個人品味的延伸。我覺得,作者在挑選這位日本藝術家來設計書衣時,一定花了很多心思,因為這份默契,完全展現在最終的成品上。這種「人書合一」的感覺,真的非常難得,讓我在還沒翻開書頁之前,就已經對它產生了無限的好奇與想像。

评分

收到,请您稍候,我将为您生成10段充满台湾读者风格、字数不少于300字、风格和内容迥异、且不包含具体书本内容的图书评价。

评分

這本《火花【日本艺术家创作书衣款】》的書衣,真的讓我感覺到,原來「保護書本」這件事情,也可以做得如此有藝術感!那位日本藝術家的作品,真的太有水準了!它不像那種市面上隨處可見的書衣,有種「一眼看膩」的感覺,而是那種越看越有味道,越品越覺得精緻的。我特別欣賞它那種大膽而又和諧的色彩運用,還有那種充滿動感的線條。你仔細看,會發現每一個細節,都處理得非常到位,沒有一絲的馬虎。它不是那種很「小清新」的風格,但也不是那種很「沉重」的風格,反而是一種恰到好處的「力量感」,讓人一看就覺得很舒服。我甚至會覺得,這個書衣,就像是為這本書量身打造的「外衣」,它完美地詮釋了這本書的「精神」。它的存在,讓這本書的價值感,從「閱讀」提升到了「收藏」的層面。我真的覺得,這是一個非常成功的設計,它讓我在購買這本書的時候,又多了一個非常重要的理由,那就是擁有這件「藝術品」。

评分

我必須說,《火花【日本艺术家创作书衣款】》的書衣,簡直就是「視覺的饗宴」!那位日本藝術家的功力,真的不是蓋的。它完全打破了我對一般書衣的刻板印象。那種獨特的風格,那種細膩的筆觸,還有那種充滿生命力的色彩運用,都讓我為之驚艷。我拿到手之後,就一直捨不得把它取下來,每次看到它,都覺得心情很好。它不像那種很「譁眾取寵」的設計,反而是一種很「內斂」的美,但這種美,卻能夠深深地吸引你的目光。我個人特別喜歡它那種有一點點「寫意」的風格,讓人在欣賞的時候,可以有更多的想像空間。它不是那種把所有東西都畫得很死、很清楚的設計,反而是一種讓你看一眼,就能感受到它的氣息和意境。它的存在,讓這本書從「內容」之外,又增加了一個「藝術價值」,它變成了一個可以讓你隨時欣賞、隨時品味的「藝術品」。我真的覺得,擁有這樣一本充滿藝術感的書,是一種非常幸福的事情。

评分

我必須說,《火花【日本艺术家创作书衣款】》的書衣,完全打破了我對「書衣」的既有認知!以前我總覺得書衣就是拿來保護書本的,頂多就是有個好看的插圖,但這次真的完全不一樣。那位日本藝術家,簡直就是把一本「書」變成了一個「畫布」,然後用他們獨特的視角和筆觸,在這個畫布上揮灑。我拿到手的時候,第一個反應就是「哇!」那個細膩的程度,還有色彩的層次感,都不是一般印刷品可以比擬的。你仔細看,會發現每一個圖案、每一個紋理,都好像蘊含著一個故事,一個意境。我個人非常喜歡它那種有一點點手繪感,但又非常有設計感的風格。它不會讓你覺得「用力過猛」,反而是一種恰到好處的「驚豔」。我常常會把它拿在手上,仔細地端詳,甚至會想像藝術家在創作時的每一個瞬間。這種感覺,就像是透過書衣,你已經和藝術家進行了一次心靈的交流。它的存在,讓這本書的價值感倍增,不只是內容本身,連它的「外在」都充滿了藝術氣息。我真的很推薦大家,如果你也對藝術創作有那麼一點點的喜愛,這本書的書衣絕對不會讓你失望,它會讓你重新認識「書衣」的可能性,原來它可以如此的迷人!

评分

你知道嗎?拿到《火花【日本艺术家创作书衣款】》的那一刻,我真的有一種「收到一份來自遠方的禮物」的感覺!特別是那個書衣,簡直太有藝術感了!那位日本藝術家的手筆,真的是非同小可。它不是那種俗氣的、一眼就看膩的設計,而是那種越看越有味道,越品越覺得精緻的。我個人非常喜歡它那種有一點點復古,但又充滿現代感的調性。色彩的搭配非常有層次,而且那個細節的處理,真的是讓人讚嘆。你仔細看,會發現每一個線條,每一個色塊,都好像經過精密的計算和安排。它不是隨隨便便拼湊出來的,而是充滿了藝術家的巧思和靈魂。我甚至會覺得,這個書衣,本身就是一個故事的開端,它在訴說著一種無法言喻的情感和意境。它的存在,讓這本書不只是一本你可以拿來閱讀的書,更像是一件可以擺在家裡、隨時欣賞的藝術品。我真的覺得,這種將「書」與「藝術」完美結合的設計,非常難得,也非常有意義。

评分

我必須承認,當我第一次看到《火花【日本艺术家创作书衣款】》的書衣時,我的心跳真的漏了一拍!這不是誇張,是真的!那位日本藝術家的功力,真的是「嚇死人」的等級。它不像一般我們看到的書衣,就是簡單的圖片加上文字,這完全是一個藝術品!那個細緻的紋理,還有色彩的調和,都讓人驚嘆不已。我特別喜歡它那種有一點點抽象,但又充滿著生命力的感覺。你站在不同的角度去看,都會有不同的感受。我甚至會覺得,這個書衣本身,就已經足夠讓人們去思考、去解讀。它不是那種一眼就能看穿的簡單圖案,而是需要你靜下心來,慢慢去品味。它的存在,讓這本書的「閱讀體驗」,從翻開書頁的那一刻就開始了,而且是以一種非常特別、非常藝術的方式。我真的覺得,這種對「書」的詮釋,非常獨特,也非常有創意。光是這個書衣,就足以讓我覺得,這本書絕對值得擁有,它讓我在閱讀之前,就已經被它深深吸引,並且充滿了期待。

评分

哎唷,收到這本《火花【日本艺术家创作书衣款】》的時候,我真的是驚喜到不行!那個書衣設計,簡直了!平常我挑書,常常會被封面吸引,但這次真的是被那個書衣給徹底擄獲。你知道嗎?日本藝術家就是有那種魔力,可以把一個簡單的「保護套」變成一件藝術品。那個紙質的觸感,還有上面印刷的圖案,都不是那種一般書套會有的質感。我拿到之後,就一直捨不得把書衣拿下來,有時候只是經過書架,眼睛就會不自覺地被它吸引。想像一下,你把這本書放在書桌上,不管是工作還是讀書累了,抬頭看一眼,那個充滿生命力的畫面,就能讓你心情瞬間開闊。我特別喜歡它那種細膩的筆觸,每一個線條、每一個色塊,都好像有自己的生命一樣在跳躍。而且,我發現它在光線不同的角度下,還會呈現出不一樣的光澤和層次感,這就更顯得不凡了。這種設計,真的不只是一個「包裝」,它本身就是一個完整的藝術創作,而且是為這本書量身打造的,所以感覺特別有靈魂,完全不是隨便拼貼的感覺。我真的覺得,光是衝著這個書衣,就已經值回票價了。它讓我覺得,擁有這本書,不只是擁有裡面的文字,更是擁有一件可以擺在家裡的藝術品。這種對細節的堅持,真的很值得我們學習。

评分

這本《火花【日本艺术家创作书衣款】》,我只能說,它的書衣簡直是「顏值擔當」!你知道嗎?我平常買書,有時候真的會因為被封面或書衣吸引而下手,但這次真的是讓我驚艷到一個全新的層次。那位日本藝術家的設計,有種說不出來的魔力,它不像是那種很「網紅」的風格,反而是一種帶點沉靜、帶點藝術氣息的美。那個色彩的運用,還有構圖,都非常有講究。我仔細觀察,會發現每一個細節,無論是筆觸的粗細,還是色彩的漸層,都處理得非常到位。我個人特別喜歡它那種有點「留白」的感覺,讓整個畫面不會顯得過於擁擠,反而有更多的想像空間。當你把它放在桌面上,它就像是一件小小的裝飾品,能為你的空間增添一份藝術的氛圍。我甚至會覺得,光是擁有這個書衣,就好像擁有了一件來自日本的藝術品。它的存在,讓這本書的價值感,從「內容」延伸到了「藝術收藏」的層面。我真的覺得,這次的書衣設計,絕對是這本書的一大亮點,它讓我在眾多書籍中,一眼就看中了它,並且愛不釋手。

评分

我必須承認,《火花【日本艺术家创作书衣款】》的書衣,徹底改變了我對「書衣」的看法!那位日本藝術家的巧手,真的是讓我覺得「太厲害了」!它不是那種簡單的圖案印刷,而是那種充滿生命力的創作。我拿到手的時候,就覺得這根本不是一個「書衣」,而是一件「小型藝術品」。那個色彩的層次,那個筆觸的細膩,還有那個構圖的巧妙,都讓人忍不住想多看幾眼。我個人非常喜歡它那種有一點點「詩意」,但又充滿「力量」的風格。它不會讓你覺得很「單調」,反而會讓你感受到一種「奔放」的生命力。它的存在,讓這本書不只是「書」,更像是你生活中的一個「藝術點綴」。我甚至會覺得,當你把這本書放在任何地方,它都能成為一個視覺的焦點。我真的覺得,這種將「藝術」與「閱讀」完美結合的設計,非常難得,也非常有意義,它讓我在還沒翻開書頁之前,就已經被它深深地吸引。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有