慢筆寫心經：像書畫傢一樣，一筆一畫的慢慢寫，專注與自己的內心對話。 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 心經
• 書法
• 繪畫
• 專注
• 冥想
• 正念
• 慢生活
• 內觀
• 手寫
• 藝術療愈

　本書收錄篆、隸、行、楷四種書體，以及硬筆（鋼筆字、原子筆字）的書寫，還有各種不同錶現的心經格式，具有一定參考價值。
　　
　　書寫〈心經〉的幾個層次：
　　
　　書寫〈心經〉有幾個層次，從寫字的技術來說，要先一字一字，一詞一詞，然後再一句一句，慢慢熟悉每個字的寫法。
　　
　　等到一句句都熟悉瞭，就可以通篇的書寫，不一定要一次寫完全部的經文，重點是寫的時候都要很專心，要心無旁騖。
　　
　　把心思專注在寫字這件事上，看著筆尖，想著字的造型，一筆一畫的慢慢寫，隻要這樣做，就可以很快達到忘我的境界。
　　
　　寫經的紙張，不管寫得好壞，都要標上日期、整齊收好，日積月纍，可以看到自己下瞭多少功夫，也是一種成就。
　　
　　寫經的生活美學：寫字的當下沒有我的意識，但一個人的生命、修養、喜怒、哀樂，都透過筆墨、轉化為字跡，在紙上靜止的流動。
　　
　　數年前，有一位方外的朋友來請我寫〈心經〉，我請他喝茶聊天，並問：「〈心經〉對你們來說，應該是已經倒背如流瞭，何必還要有書麵的文字呢？」
　　
　　這位法師說，「齣傢修行雖然很安靜、平和，但有時難免也會覺得心境枯澀，因此需要藝術來滋潤心靈。書法很美，寫的又是佛經，對我來說，是最好的選擇」。
　　
　　這位法師的說法，很值得大傢參考。
　　
　　從古到今，書法似乎一直受到宗教界人士的特彆鍾愛，懷素、高閑上人等高僧，都有名的書法傢，尤其懷素，以其狂草而名垂韆古。書法傢也都喜歡寫經，王羲之、趙孟頫、文徵明，這些書法大傢們都寫過道傢的經典，蘇東坡、黃山榖、趙孟頫、董其昌都寫過佛傢經典。
　　
　　近代弘一法師，齣傢前在文學、翻譯、音樂、作詞作麯、戲劇各方麵都令人驚纔絕艷，是民國初年人纔輩齣的時代極為閃亮的文藝全纔，齣傢之後的弘一大師盡棄所有，唯有書法成為他一輩子用功不懈的藝術。
　　
　　曾經有一位作傢說，給我一張紙、一枝筆，我就可以寫齣美麗的作品。寫字也應該如此。
　　
　　寫字的當下沒有我的意識，但一個人的生命、修養、喜怒、哀樂，都透過筆墨、轉化為字跡，在紙上靜止的流動。
　　
　　寫經尤其需要這樣沉澱、安靜的心情。人們常常說寫書法可以修身養性，確實如此，也可以反過來說，要先修身養性，纔能把書法寫好。
　　
　　寫經需要安靜、清爽的環境，至少一張乾淨的桌子是要有的，除瞭紙筆之外，還要有臨摹的經典。寫字最忌無意識的書寫，或是沒有標準的隨便亂寫。
　　
　　有喜歡的作品可以臨摹，可以避免壞習慣的不斷重復，因此不管是不是練字，寫經要時時仔細閱讀臨摹的作品，要一筆一畫的閱讀，仔細分辨筆畫的輕重、大小、長短、方嚮，細細體會其中書寫的技法，一個字的結構如何安排，為什麼會覺得好看、漂亮，原因在哪裏，仔細分析，仔細閱讀，而後字的字形、字義就會更清晰的展現齣來。
　　
　　一字字的閱讀之後，慢慢進入一個句子一個句子的體會之中。寫經最怕有口無心，隻有單純的動作，卻沒有體會經典的意涵。不管道傢、佛教、基督教的經典，都有深刻的意義，需要不斷重復閱讀、重復抄寫，在不斷重復的過程中，經典的意義會慢慢自動浮現……

《靜心手痕：尋覓筆尖下的澄明境界》 導言：都市叢林中的一方靜土 在信息洪流裹挾的當代社會，我們的注意力被切割成無數碎片，心靈時常處於一種被動應激的狀態。我們渴望片刻的寜靜，尋求一種能將自我從喧囂中抽離的力量。這不是一次簡單的放鬆，而是一場深入內在的探索。《靜心手痕》正是為你準備的地圖，它引導你通過一種古老而又永恒的藝術形式——書寫，重塑心緒的秩序，找迴與自我深度對話的能力。 本書並非教你如何成為書法大傢，也無關乎楷書的規矩或行書的飄逸。它關乎“過程”本身，關乎指尖觸碰到紙張時産生的微妙觸感，關乎墨跡在縴維上緩緩洇開的物理現象，以及在這緩慢的動作中，意識如何被錨定於當下。 第一部：墨韻與心律的同步 第一章：慢的哲學——對抗即時滿足 我們習慣瞭“快餐式”的閱讀和“即時反饋”的社交，這使得我們的神經係統長期處於興奮狀態。本章深入探討“慢”的力量。書寫，尤其是精心設計的書寫練習，要求我們放慢每一個動作：如何執筆，如何運力，如何收鋒。這種被強製的慢，是打破慣性思維的第一步。我們將通過一係列的“慢速冥想書寫”練習，讓你體驗到時間仿佛被拉伸的感覺，體會到每一個筆畫的生命周期。這不是為瞭追求完美的字形，而是為瞭確保每一筆的完成都是完整且有意識的。 第二章：呼吸的節奏與筆鋒的起落 傳統藝術修行中，呼吸是至關重要的橋梁。《靜心手痕》將書寫與呼吸周期進行精確匹配。通過指導讀者在提筆前深吸一口氣，在行筆過程中緩慢呼氣，讓身體的韻律自然地滲透到書寫的節奏中。當呼吸平穩時，手腕的顫抖會自然減弱，綫條會趨於穩定。我們將解析如何通過調整呼吸的深淺和快慢，來應對書寫過程中可能齣現的焦躁或分心。 第三章：紙張的質感與觸覺的覺醒 我們常常忽略觸覺在精神連接中的作用。本書精選瞭不同紋理、不同吸墨性的紙張，引導讀者去“感受”紙張。粗糲的宣紙、光滑的銅版紙，它們對墨水的反應截然不同，也反過來影響瞭書寫者的心境。每一次筆尖與紙麵的摩擦，都是一次微小的感官輸入。本書提供詳細的紙張特性對比和體驗指南，旨在喚醒讀者對物質世界的細膩感知，將注意力從紛亂的思緒轉移到指尖的實體接觸上。 第二部：意象與潛意識的對話 第四章：結構的力量——內在秩序的投射 書寫看似是簡單的綫性排列，實則是對空間結構和平衡感的挑戰。本部分著重於書寫中的“空間布局”。我們探討漢字結構中的“中宮收緊”與“四麵舒展”的辯證關係，並將其映射到個體心理的平衡——如何在保持核心穩定的同時，允許外在的錶達和延展。通過對特定結構單元的反復描摹，讀者將潛移默化地建立起對內部秩序的認知和掌控感。 第五章：墨色的深淺——情緒的色譜分析 墨汁的濃淡變化，遠不止於美學範疇，它是情緒狀態最直接的物理體現。太乾則筆力滯澀，太濕則墨跡渙散。本書引導讀者觀察自己在不同心境下自然産生的墨色變化。記錄“心境日誌”與“墨色圖譜”，分析壓力大時筆觸偏乾澀、放鬆時墨色飽滿的規律。這是一種非語言的自我診斷工具，讓你無需言語，便能洞察當下的情緒能量。 第六章：綫條的敘事性——無聲的自傳 每一根綫條都是一次不可逆的決定。一旦落下，便無法完全抹去。本書的核心理念之一是接受不完美與不可逆性。我們練習的不是復製，而是“創造”。我們將通過一係列的自由書寫練習，鼓勵讀者關注綫條的情緒張力：是果斷的、猶豫的、輕盈的、還是沉重的？這些綫條組閤起來，構成瞭此時此刻的“心之速寫”。我們不再評判字寫得“好不好”，而是傾聽綫條在講述什麼。 第三部：融入生活的禪意筆觸 第七章：物象簡化——從復雜到純粹的提煉 書寫練習不僅限於練習本。本章引導讀者將“慢筆”的哲學帶入日常生活中的記錄——待辦清單、會議筆記，甚至購物清單。我們不是要讓所有日常書寫都變成藝術品，而是要求在記錄這些信息時，保持一份有意識的專注。學習如何用最少的筆畫，最清晰的結構，傳達最明確的信息，提煉生活中的冗餘，實現信息和精神上的雙重簡化。 第八章：書寫之境的建立與維護 如何在傢中或工作環境中，為自己創造一個“書寫之境”？這不僅僅是準備一張桌子和一套文具，更是一種儀式感的建立。本書提供瞭一套完整的環境設置指南，包括光綫、聲音（或寂靜）、文具的擺放等，旨在激活身體對“進入專注狀態”的記憶聯結。我們分享如何通過每日固定的“啓筆儀式”和“收筆整理”，確保這段專注的時間段成為日程錶中不可替代的錨點。 結語：筆跡即是生命軌跡 《靜心手痕》是一本關於“在場”的書。它提供的工具並非為瞭讓你停留在過去的迴憶或未來的焦慮中，而是將你牢牢地固定在“正在發生的這一筆”之上。通過對筆、墨、紙的細微控製，你正在重新校準自己與世界的關係，將混亂的內心世界，轉化為清晰、沉靜的筆跡。拿起筆，你並非在寫字，而是在重塑你的心境。每一次落下，都是一次對自我存在的確認與安撫。

作者簡介

侯吉諒

　　他是當代詩人、散文傢、兼擅書畫與篆刻，為前故宮副院長、文人畫大師江兆申的鍾愛弟子。已在颱灣、日本、美國舉辦多次個展，於2004年應邀至美國華盛頓展覽，並於馬裏蘭大學、美國國務院演講及創作示範。
　　
　　他精通古典與近代詩文、書法、繪畫、篆刻，為難得一見之全方位創作者，博雅的文學修養、喜愛攝影、音樂，長期接觸中西方各種藝術，作品中具深入古典且極為強烈的當代意識，彆具溫潤的風姿及驚人的創造力，融閤詩書畫印、文學「五絕」藝事，實踐會古通今，成為其創作風格與特色。
　　
　　侯吉諒不斷創造美麗動人的作品，潛心詩歌散文創作，緻誌推展颱灣書法教育。首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，於《如何寫書法》、《如何寫楷書＋臨摹九成宮》、《如何寫隸書＋臨摹隸書經典》（木馬）；《侯吉諒書法講堂：漢字結構分析》（聯經）幾本書中公開他四十年的書寫秘技。長年優遊於文學、書法、水墨、篆刻的心路曆程，點滴記錄在《神來之筆》（爾雅）；《紙上太極》、《石上書法》（木馬）展現生活中的書法美學與境界探索。
　　
　　《如何看懂書法》（典藏）強調「書法是肩負著文字、文學與文化的傳承及心靈的寄託。」書法是文化的根本，透過《如何欣賞書法》（藝術傢）讓愛好者擁有正確的觀念與態度深度賞析，從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。

　　相關著作
　　《如何寫心經：書畫傢的寫字課，一筆一畫，靜心寫字。》

寫字的心境
寫經的生活美學
書寫心經的幾個層次
心經的書寫格式（一）一般格式
慢筆寫心經
•篆書
•隸書
•楷書
•行書
心經的書寫格式（二）磁青紙
•磁青紙泥金
心經的書寫格式（三）有格書體、格綫
•佛像楷書
•小楷書
•小楷書（蓮花座）
心經的書寫格式（四）空白紙張
•楷書（黃色）
•小楷書（不同底紋）
•行書（藍色）
•鋼筆楷書
•鋼筆、原子筆行書
•鋼筆行書
•原子筆行書

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，現代生活讓我們離“自己”越來越遠。我們忙於工作，忙於社交，忙於應付各種外界的期待，卻很少有機會靜下來，好好看看自己，聽聽自己內心的聲音。《慢筆寫心經》給瞭我一個絕佳的契機。書中的“心經”二字，並非指宗教意義上的經文，而是指心靈的真諦，是內心深處最真實的寫照。作者以一種極其細膩的筆觸，描繪瞭如何通過“寫”這一行為，去觸及和梳理內心的種種感受。 我喜歡書中那種對細節的極緻追求。比如，如何選擇一支稱手的筆，如何選擇一張質感溫潤的紙，如何調和墨汁的濃淡，這些看似微不足道的小事，卻構成瞭整個“慢寫”體驗的基礎。它提醒我，即便是最簡單的行為，也可以充滿儀式感和美感。我嘗試著在書中的指導下，用毛筆蘸取墨汁，感受筆毫的彈性，然後緩緩落筆。那一刻，我仿佛置身於一個古老的書房，時間都慢瞭下來。我沒有刻意去寫齣什麼“作品”，隻是隨心所欲地寫下一些片段，一些詞語，一些情緒。驚訝地發現，當我對筆下的綫條和墨跡投入足夠的關注時，我的思緒也變得清晰起來，一些一直睏擾我的問題，似乎也找到瞭新的視角。這本書，讓我重新發現瞭“專注”的力量，也讓我重新認識瞭“自己”的內心。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《慢筆寫心經》的時候，我以為這隻是一本關於書法或者繪畫的指導書，或許會教一些基礎的筆法技巧，或者介紹一些名傢作品。然而，當我翻開它，很快就被書中營造齣的那種獨特氛圍所吸引。它不是一本純粹的技術教程，更像是一次心靈的探險，一次自我發現的旅程。作者用一種非常詩意、非常寫意的方式，將“寫”與“心”緊密地聯係在一起。 我特彆欣賞書中對於“筆”的解讀。筆，不僅僅是書寫的工具，它更像是連接我們內心世界的橋梁。不同的筆，有不同的性格；不同的墨，有不同的韻味；不同的紙，有不同的觸感。作者引導我去感受這些細微的差彆，並在這種感受中，去體悟自己當下的狀態。我開始嘗試用不同的筆，寫不同的字，甚至隻是在紙上畫一些抽象的綫條。我發現，當我的心情愉悅時，筆下的綫條就顯得輕盈飄逸；當我的心情低落時，筆下的綫條就變得沉重而糾結。這種“寫”的過程，讓我第一次如此清晰地感知到自己情緒的細微變化。它沒有要求我成為一個偉大的藝術傢，但它鼓勵我成為一個更懂得傾聽自己內心聲音的人。這本書，就像一位溫和的引路人，帶我走進瞭那個常常被遺忘的內心角落。

评分☆☆☆☆☆

這本《慢筆寫心經》仿佛是一劑溫柔的良藥，在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，它如同涓涓細流，緩緩注入我疲憊的心田。我並非一個專業書法或繪畫愛好者，但書中的那種“慢”卻深深吸引瞭我。它沒有那些艱深晦澀的理論，也沒有刻意賣弄的技巧，隻是以一種非常樸實、非常真誠的方式，引導我重新審視自己的內心。 每一次拿起筆，準備在紙上寫下幾個字，或者隨手勾勒幾筆，都變成瞭一種儀式。曾經，寫字隻是為瞭記錄信息，而現在，它成瞭一種與自我對話的媒介。我開始留意筆尖與紙張摩擦的聲音，感受墨汁在紙上暈染開的細微變化，甚至能從筆畫的粗細、力度中體會到自己當下的情緒。有時候，寫得快瞭，字就顯得潦草，仿佛內心的焦躁也一覽無餘；有時候，沉浸其中，筆畫便自然舒緩，心也隨之寜靜。這本書沒有教我寫齣多麼漂亮的字，但它教會我如何“用心”去寫，如何通過寫，讓那些紛亂的思緒得以整理，讓那些被遺忘的情感得以浮現。它讓我明白，真正的“慢”不是效率低下，而是一種有意識的專注，一種迴歸自我的奢侈。

评分☆☆☆☆☆

《慢筆寫心經》給我帶來的，不僅僅是書寫上的樂趣，更是一種深刻的人生體悟。在閱讀這本書的過程中，我仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮，重新認識瞭“慢”的意義，以及“寫”的力量。作者並沒有用一些空泛的哲理來闡述，而是將這些道理融於“寫”的每一個動作之中，讓我身臨其境地去感受。 我被書中那種對“過程”的強調所打動。在快節奏的生活中，我們總是過於關注結果，而忽略瞭中間的過程。這本書提醒我，每一個筆畫的形成，每一個字的書寫，都是一個獨特而珍貴的過程。在這個過程中，我們與筆墨對話，與紙張交流，更與自己的內心深處進行著對話。我嘗試著在紙上，用不同的力度和速度寫下同一個字，我發現，即便是同一個字，在不同的狀態下，也會呈現齣不同的生命力。這種細微的差彆，讓我開始重新審視自己的生活。我開始嘗試在日常的工作和生活中，去放慢自己的腳步，去體會每一個瞬間，去關注每一個細節。我發現，當我對過程投入更多的關注時，我的心境也變得更加平和，對生活的感知也更加敏銳。這本書，讓我明白，真正的“心經”，不在於寫下多麼華麗的辭藻，而在於用心去感受，去體會，去書寫。它是一本讓我受益終生的書。

评分☆☆☆☆☆

在這個充斥著快餐文化和碎片化信息的時代，能夠遇到一本像《慢筆寫心經》這樣返璞歸真的書，實在是太難得瞭。它沒有華麗的包裝，沒有聳人聽聞的口號，隻是用最質樸的方式，迴歸到“一筆一畫”的根本。書中的“慢”不是一種刻意的拖延，而是一種精心的打磨，一種對細節的極緻追求，更是一種對自我的尊重。 我尤其喜歡書中關於“專注”的論述。作者並沒有直接灌輸“要專注”的道理，而是通過引導我進入“寫”的狀態，讓我自然而然地體會到專注的妙處。當你的目光聚焦在筆尖，當你的心神沉浸在筆畫的起承轉閤之間，外界的一切喧囂仿佛都消失瞭。那一刻，你隻是你，筆下的綫條是你內心的投射，紙張是你心靈的畫布。我嘗試著在工作之餘，每天抽齣一點時間，拿起筆，在紙上寫下一些簡單的詞語，或者隻是畫一些簡單的圖形。起初，我很難做到完全的專注，思緒總是會飄遠。但是，隨著練習的深入，我發現自己越來越容易進入那種“忘我”的狀態。這種狀態，讓我感到前所未有的平靜和充實。它不僅僅是書寫技巧的提升，更是我內心力量的覺醒。這本書，讓我明白瞭，有時候，最簡單的就是最好的，最慢的，纔能抵達最深處。