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庄因

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时隔十多年，庄因再度提起他怀藏的「第三只笔」。笔下的俚语韵句依旧，虽仍旅居海外，但这回所作诗作栖迟域外之感淡了些，更多了与亲朋好友相处的生活点滴。 庄因书法杂糅各家，自成一格。这次有别于前册以潇洒的行书抒发旅居国外所感，改以秀雅的楷书书写诗文，更为诗作增添家居生活、友朋相交时的温馨感。

书籍简介：《山河入梦：当代水墨探索》 卷帙浩繁的艺术之旅，当代水墨的时代回响 《山河入梦：当代水墨探索》并非对传统笔墨的简单复刻，而是一部深入当代语境，对中国水墨艺术进行全方位、多维度审视与实践的重量级画册与理论合集。本书以其开阔的视野、扎实的学术根基以及对新锐艺术家的敏锐洞察力，为我们理解和欣赏二十一世纪水墨艺术的发展脉络，提供了一把精妙的钥匙。 本书的构思伊始，便着眼于“变”与“承”的辩证统一。水墨，作为中华文化最深层的精神载体之一，历经千年沉淀，如何在工业化、全球化浪潮的冲击下，依然保有其独特的东方哲学气韵，同时又能有效地回应现代人的生存困境与精神诉求，是本书的核心议题。 第一部分：溯源与重塑——水墨的当代语境建构 (约400字) 本部分着重于对二十世纪以来水墨艺术的重大转折点进行梳理与深入剖析。它跳脱出传统的“学院派”叙事，将目光投向那些勇于“出格”的先驱者。 首先，书中详细探讨了上世纪八十年代“新文人画”的兴起，分析了其在解放个体表达与重塑文人精神气质方面所起到的关键作用。然而，本书并未止步于此，而是强调了新文人画在进入新世纪后面临的挑战——即如何在保持对笔墨精神的尊重下，避免陷入僵化的程式化。 随后，理论篇章深入探讨了“水墨性”的界定。在材料媒介日益多元化的今天，水墨的“本质”究竟是依靠墨与水的相互渗透、晕染效果，还是根植于中国传统书法的线条逻辑？本书通过引入西方艺术理论中的现象学、符号学视角，对水墨的“非物质性”与“物质性”进行了细致的辨析，试图为当代水墨的创作边界划定新的想象空间。 本部分精选了数位致力于“材料实验”的艺术家案例，他们不仅局限于宣纸，更将目光投向了亚麻布、金属箔甚至影像媒介，探讨当水墨的“载体”发生根本性改变时，其内在的诗意如何得以维系和升华。 第二部分：山川异域——地域与文化身份的交织 (约450字) 如果说传统山水画是对“中国地理”的描摹，那么《山河入梦》中的当代水墨，则展现了一种“心理地理学”的构建。本部分将视角延伸至不同的地理和文化区域，展示水墨语言如何被地方经验所塑造。 书中特别开辟了“都市水墨”的章节。面对钢筋水泥的丛林，传统意义上的“青山绿水”似乎无处安放。本书收录的艺术家们，以其独特的视觉语言，将都市的疏离感、霓虹灯下的迷惘、摩天大楼的几何结构，转化为墨色的块面与飞白的碰撞。例如，对“光污染”的视觉处理，如何以淡墨的晕化来表现，这是一种对传统“留白”哲学的颠覆性应用。 另一组重要的案例集中在“边缘地带”的水墨实践。这包括对北方荒漠、西南少数民族地区人文景观的捕捉。这些作品往往色彩介入较多，但其骨架依然是水墨的笔线与结构。本书认为，这种对“非中心”景观的关注，恰恰是当代水墨保持生命力的重要源泉——它不再仅仅描绘“理想的田园”，而是直面现实的复杂肌理。 此外，书中还探讨了海外华人艺术家如何利用水墨作为文化桥梁的实践。他们作品中的笔触，时而带有西方现代主义的张力，时而又闪烁着东方哲思的宁静，这种跨文化的对话，极大地丰富了水墨的表现力。 第三部分：笔墨的叙事转向——从抒情到思辨 (约450字) 传统水墨强调“以形写神”，重在个人情感的抒发。而当代水墨的显著特征之一，则是叙事性与批判性思辨的增强。 本部分重点展示了水墨在处理宏大历史叙事和个体记忆碎片方面的潜力。书中收录了一系列以“时间切片”为主题的作品，艺术家们不再追求完整的光影和空间关系，而是通过多视点、打破时空逻辑的构图，来表现记忆的不可靠性与流变性。墨迹的洇散，此时不再是表现烟雨迷蒙，而是成为“遗忘”和“断裂”的视觉符号。 理论部分详细阐述了“水墨的观念化”。一些艺术家开始将水墨视为一种“过程记录”而非“最终图像”。他们会刻意展示水渍的轨迹、笔触的犹豫，甚至是颜料的滴落，目的在于揭示创作行为本身，引导观者思考艺术品的生成逻辑。 书中还对“抽象水墨”的现状进行了深度回顾。当代抽象水墨与西方抽象表现主义有何异同？本书认为，中国抽象水墨的独特性在于其始终保留着对“线”的敬畏。即使是最为奔放的泼洒，也常常能从中窥见书写性的残影，这使得当代水墨的抽象，带有一种内在的秩序感和人文关怀，区别于纯粹的结构性或偶然性探索。 结语：未来的墨迹 (约200字) 《山河入梦：当代水墨探索》的结尾，是对未来的展望。水墨艺术正站在一个十字路口：是回归古典的精致化，还是拥抱数字时代的媒介融合？ 本书通过对前沿实践的深入挖掘，传递了一个明确的信息：水墨的未来，在于其不断自我更新的能力。它不惧怕与摄影、装置艺术进行对话，也不排斥利用高科技手段进行辅助。真正重要的是，无论形式如何变化，那份由“墨分五色”所蕴含的东方精神——对自然秩序的敬畏、对内在心性的探求、以及对生命瞬间的珍视——将永远是水墨艺术不朽的灵魂。 本书不仅是水墨爱好者与收藏家的必备参考，更是所有关注中国当代艺术发展、渴望理解东方美学深层意蕴的读者，值得珍藏的一部力作。它以其严谨的学术态度和极富感染力的视觉呈现，为当代水墨的蓬勃生命力提供了有力的佐证。

作者简介

庄因

　　1933年生于北京，1949年随家迁台。台湾大学中国文学系及研究所毕业。

　　研究所毕业后，先后任教于澳洲墨尔本大学、美国史丹福大学，后定居于美国。因长期生活于西方社会，遂转向信手述说中西文化的散文写作。文字圆润、诙谐、清畅，潇洒有致，最能以浅渡深。台湾、香港、中国大陆先后出版其作品共十余种，着有《八千里路云和月》、《诗情与侠骨》、《庄因诗画》、《一月帝王》等。他的兴趣及才具，除写作外，兼及绘画、书艺，皆充分展现其固执、浪漫、关心文化、放眼传统及现代的流风，是学人，也是具文学及艺术气质的作家和生活艺术家。
 

再诗再画──代序

　　二十八年前，台湾文坛女强人—我的岳母大人林海音女士所主持的「纯文学出版社」，出版了我生平的第一本诗集—《庄因诗画》（后因纯文学出版社结束营业，该书经由三民书局于二○○一年再版发行）。我写了一篇〈第三枝笔〉的代序小文，说：「我在大学教书，杏坛也需用笔，是粉笔。这样说来，我拥有三枝笔了，依序是粉笔、钢笔、和毛笔。在这本《庄因诗画》中陈展的，与第一枝笔无关，因为不是严肃的学术文章，亦非甚么研究心得。至于第二枝笔，虽说与之不无关系，然所写终究不是正经文章，充其量是拾旧诗之唾余，效新诗之美颦，乃是一些勉强可称其为『打油』，而实际上只能列为歌谣一类的东西罢了。髣髴票友登台，完全是给第三枝笔露脸。」

　　这一册《庄因诗画》，基本上还是给第三枝笔露脸。在纯文学出版社结束营业，而改由三民书局接手续刊的这一阶段，实际上我都未再用第三枝笔作画配上歌谣发表了。无论是书写或是绘画，都纯出之于兴趣与自我消遣，甚或因应朋友的怂恿及建议。而友辈中更有人鼓励推动我不妨付梓者。我秉性不羁，一向不喜、不善、也不惯任何事太过刻板。总的来说，自己不是一个很正经严肃的人。觉得友人的怂恿及建议把自己也许不甚正经的作品，公诸博雅君子，似也不失为诚实地把个人心意对外表达的一种良好方式。于是，逞匹夫之勇，遂大胆向三民书局的主持人刘董事长振强兄探询有无可能出书的机会。原本心存侥幸，未期竟获首肯。对方快速回函，称：「来函所付佳作，音韵优美，甚为可观。」并特嘱从速交稿以便付梓。他的大函有如一剂强心针，让我的侥幸虚荣之心落了实。可是，我一向懒散，自以为不宜快速交稿，而势需再作润饰，且诗作文字当以毛笔书写，居然枉负了振强兄的真挚美意，竟拖延了三年之久。

　　我的歌谣诗作，概以今韵为则。信手漫成，不加推敲。不会予人「吟安一个字，捻断数茎须」的痛苦感受。今韵既是打油神髓，非此不足以符合「今」义。无韵的现代散文诗作，有诗之名但缺诗之韵，好像张口不见齿牙，很难让我接受是「诗」。诗，本来就是可歌可咏的谣，要咏，有韵更佳。是此，我坚持诗必有韵，无韵不成诗。依此，现今所谓的「现代诗」，倘若无韵，我认为即不宜再称之为「诗」了。这就像「词」，脱胎于诗，解去了诗的僵硬体制，而以新的「长短句」姿态成为另一文体。且保存了诗的韵，又拥有自身的崭新韵味，而风华万千。无韵「现代诗」似也宜理应如此，自有新名才是，不该一再闪闪躲躲，强穿着「诗」的嫁衣了。

　　也许，这是我的一种坚持，因为自觉有理。

　　其次，要向读者大雅君子说明的，是本书中的诗与画，都属自我遣兴。既要「遣」，则写与绘的自由度，就大到几乎无远弗届了。因此，在遣辞用字上，或许会有令人感到「不安」之处。书中的诗作及绘图，这次还是以第三枝笔出之的原因，是我对于毛笔的私情，认为它的艺术功能最足以让我淋漓遣兴，乃是较用「第二枝笔」更为合适的。

　　童子舞耍大刀，往往凭其蛮勇。本书之有幸与读者谋面，似也同理。在舞刀称快之余，我要特别向三民书局的主持人刘董事长振强兄致以敬意与感谢。感谢他对我的理解、宽容、恤悯、错爱、和鼓舞。当然，我更要感谢他赐与我舞耍大刀的机会和场地。

评分☆☆☆☆☆

《庄因诗画(二)》这个书名，对我而言，自带一种独特的吸引力。它不像那些 flamboyant 的名字，而是透着一种内敛的、沉静的美感。“庄因”二字，仿佛蕴含着一种古老的哲学智慧，让我联想到那些对生命本质进行深刻探索的思想家。而“诗画”的结合，则是我一直以来非常着迷的艺术形式，因为我认为，诗歌的语言和绘画的视觉，是能够最直接、最深刻地触及人内心深处的。我非常期待，作者能够在这本书中，将“庄因”的哲学理念，巧妙地融入到诗歌的意境和绘画的画面之中，从而创造出一种全新的、令人耳目一新的艺术体验。我希望，这本书不仅仅是一次简单的阅读，更是一次心灵的洗礼，一次对美的极致追求。我期待着，它能让我感受到一种超然物外的宁静，一种对生命深刻的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《庄因诗画(二)》产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为它名字中蕴含的“庄因”二字。这让我联想到一种深沉的、内敛的气质，仿佛与古代哲学家的智慧息息相关。我一直认为，真正的艺术作品，不应仅仅是表面的华丽，更应该蕴含着深刻的思想和情感。而“诗画”的组合，则是一种将抽象的意念具象化的最佳方式。我非常期待，这本书能够将“庄因”的哲学理念，通过诗歌的意境和绘画的视觉语言，生动地呈现在我眼前。我希望，这本书的内容能够引人深思，能够让我感受到一种跨越时空的共鸣。我期待着，每一幅画作都能像一首悠扬的诗篇，每一句诗都能勾勒出一幅生动的画面，它们之间相互辉映，共同营造出一种独特的艺术氛围。我希望，这本书能够成为我心灵的慰藉，能够在我忙碌的生活中，提供一处宁静的港湾，让我能够沉浸其中，获得片刻的安宁与启迪。这本书的价值，我期待它能超越物质，抵达精神的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《庄因诗画(二)》，光是听名字就让人感受到一种古朴而雅致的气息。我一直对诗与画的结合充满好奇，觉得它们是两种截然不同的艺术形式，却又能如此完美地交融，产生出独一无二的美感。特别是“庄因”这个词，它自带一种沉静、内敛的力量，仿佛在诉说着一种超越时空的哲学思考。翻开《庄因诗画(二)》，我首先被它的装帧所吸引，纸张的质感、封面的设计，都透露出制作者的用心。我迫不及待地想知道，在这样精心包装下的内容，究竟能带给我怎样的惊喜。我期待着，每一幅画作都能像一首无声的诗，每一个字句的排列都能勾勒出一幅流动的画面。我希望作者能够引导我走进一个全新的视觉和心灵空间，让我体会到诗与画之间那微妙而深刻的联系。这不仅仅是一本书，更像是一扇门，一扇通往艺术深处，通往作者内心世界的门。我希望这扇门能在我面前缓缓开启，展现出令人心醉神迷的风景。我很好奇，作者是如何在有限的篇幅内，将如此丰富的意境呈现在读者面前的。是那些细腻入微的笔触，还是那些意味深长的诗句？亦或是两者兼而有之，相互辉映，共同构建起一个完整的艺术体系？我带着满心的期待，准备在这本书中进行一次深入的探索。

评分☆☆☆☆☆

《庄因诗画(二)》这个书名，总有一种让人心头一动的感觉。它不像那些直白的题目，而是带着一种含蓄的韵味，仿佛一位穿着素雅长袍的智者，正微笑着向你招手。我一直对“庄因”这两个字背后的哲学意涵非常感兴趣，它让我联想到一种超越物质、追求精神自由的境界。而将这种境界与“诗画”结合，在我看来，是一种极其富有挑战性却又充满魅力的艺术形式。我期待，这本书能够打破我对于诗与画的固有认知，让我看到它们之间更深层次的联系，以及这种联系所能产生的强大艺术张力。我希望，它不仅仅能带给我视觉上的享受，更能引发我对人生、对世界的思考。我期待，它能让我感受到一种返璞归真的宁静，一种在喧嚣世界中难得的安宁。这是一种非常个人化的期待，我希望这本书能够触及我内心最柔软的部分，并给予我深刻的触动。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是《庄因诗画(二)》这个书名，就足以勾起我强烈的探索欲。“庄因”，这两个字仿佛是开启一扇古老智慧之门的钥匙，让我对其中蕴含的哲学思考充满了好奇。而“诗画”的结合，更是将这种哲学思考赋予了鲜活的生命力，让我期待着一场视觉与心灵的双重盛宴。我一直认为，艺术的最高境界，是将抽象的思想转化为具象的美，让人们在欣赏美的同时，也能感受到其中蕴含的深刻含义。因此，我非常希望这本书能够做到这一点，将“庄因”的精髓，通过诗歌的韵律和绘画的意境，淋漓尽致地展现出来。我期待，这本书能够带给我一种全新的感官体验，让我沉浸在诗画交融的意境中，忘却尘世的烦扰，获得内心的平静与升华。这是一种对高品质艺术作品的渴求，我相信这本书能够满足我。

评分☆☆☆☆☆

初次见到《庄因诗画(二)》的书名，我便被它那股淡泊而又深邃的气质所吸引。“庄因”，这两个字自带一种哲学的光辉，让人联想到深邃的思考和对生命本源的探寻。而“诗画”的组合，则是一种最直接、最感性的艺术表达方式。我一直认为，真正的艺术作品，是能够将哲思与情感完美融合的。因此，我对这本书寄予了厚望，希望它能够以一种独特的方式，将“庄因”所蕴含的智慧，通过诗歌的韵律和绘画的意境，呈现在我眼前。我期待着，在这本书中，我能够找到一种心灵的共鸣，能够被作者的视角所感染，能够从中汲取力量和启迪。我希望，这本书能够成为我精神世界的一部分，在需要的时候，给予我慰藉和指引。这不仅仅是对一本书的期待，更是一种对艺术力量的信任。

评分☆☆☆☆☆

《庄因诗画(二)》这个书名，本身就充满了诗意和哲理。“庄因”，这两个字让我立刻联想到一种沉静的力量，一种深藏于内在的智慧。我一直对将抽象的哲学理念转化为具象的艺术形式非常感兴趣，而诗与画的结合，恰恰是实现这种转化的绝佳载体。我很好奇，作者是如何将“庄因”这种深邃的思想，巧妙地融入到诗歌和绘画的创作中。这本书的出现，对我来说，就像是在平静的湖面上投下一颗石子，激起了层层涟漪，让我对其中蕴含的艺术世界充满了好奇。我希望，这本书能够提供给我一种全新的视角，让我能够从不同的维度去理解诗与画的魅力。我期待着，在阅读的过程中，能够感受到那种“意在笔先”的创作状态，看到诗歌的韵律如何与绘画的线条交织，看到画面的意境如何通过诗句得以升华。我希望，这本书不仅仅是视觉和文字的堆砌，更是一种心灵的引导，能够带领我进入一个更深层次的艺术殿堂，去感受那份超越形式的永恒之美。这是一种非常个人化的期待，我希望作者能够满足我这份渴望。

评分☆☆☆☆☆

《庄因诗画(二)》这个书名，对我而言，充满了神秘感和吸引力。“庄因”二字，仿佛在低语着一种古老的智慧，一种超越时代的哲思。我一直认为，艺术是连接哲学与生活最美的桥梁，而诗画的结合，更是将这种连接推向了极致。我非常好奇，作者是如何将“庄因”这样一种深刻的思想，通过诗歌的韵律和绘画的笔触，转化为具象可感的美的体验。这本书的出现，就像是一扇神秘的门，让我渴望一探究竟，去感受其中蕴含的独特魅力。我希望，这本书能够带给我一种全新的阅读和观赏体验，让我不仅仅是被动的接受，更能主动地去思考，去感受。我期待着，在品读的过程中，能够与作者产生共鸣，能够理解他所要传达的情感和理念。我希望，这本书能够像一位智者，在我迷茫的时候给予指引，在我疲惫的时候给予慰藉。这是一种深层次的期待，我希望这本书能满足我精神上的需求。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《庄因诗画(二)》时，第一个吸引我的便是书名本身。它散发着一种沉静而又充满力量的气息，“庄因”二字，让我立刻联想到中国传统文化中那些深邃的哲学思想，而“诗画”则预示着一种视觉与语言的完美结合。我一直认为，能够将抽象的哲学理念，通过艺术的形式加以表达，是最高境界的创作。因此，我迫不及待地想知道，作者是如何将“庄因”的意蕴，融入到诗与画的创作之中。这本书在我心中，已经不仅仅是一本书，更像是一次心灵的旅行，一次对美和智慧的探索。我希望，这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以一种全新的视角去审视世界，去感受生活。我期待着，在其中领略到诗的隽永，画的意境，以及两者融合所产生的独特魅力。这是一种对艺术深层价值的追求，我相信这本书能够给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《庄因诗画(二)》的瞬间，我便被它那种低调却不失格调的质感深深吸引。这是一种阅历沉淀后的美，不是那种张扬的华丽，而是如同陈年佳酿，越品越有味道。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。而“庄因”二字，恰恰点明了这种深邃的意境。它让我联想到庄子逍遥游的境界，一种超然物外，返璞归真的哲学思考。这本书，能否将这种哲学融于诗画之中，是我最为期待的。我希望在其中看到的，不仅仅是精美的图画和优美的诗句，更是一种生命的态度，一种对生活、对世界的深刻理解。这本书的厚度，也恰到好处，既不会让人觉得过于庞杂，又提供了足够的空间去细细品味。我喜欢这种有分量的书籍，它们仿佛承载着厚重的历史和文化，等待着我去发掘。我希望作者是一位有故事的人，他的诗，他的画，都蕴含着他的人生感悟。我期待着，通过这本书，能够与作者进行一次跨越时空的对话，感受他笔下的世界，理解他想要传达的情感。这是一种非常个人的体验，我希望这本书能带给我足够丰富的细节，让我沉浸其中，不能自拔。