具體描述
世界末日裏被獸運走的心，
充滿騙人錶象的1Q84，
以及做為容器卻沒有色彩的多崎作......
這一連串村上春樹的療傷述說，為瀋重的生命指涉瞭什麼齣路？
幾位精神科醫師與外文係教授，透過佛洛伊德、溫尼考特、葛林等精神分析名傢的觀點，將村上春樹筆下的人物與情節拆解又重構，以種種想像，走進小說幽暗密林的深處。
「或許每本小說都得要有自己的結局，
就好像每個人的夢想隻能由自己去完成那樣。
但就算每本小說都有瞭結局，
小說傢仍然必須不斷地寫，
療傷不是一次就完成的事。
分析也是如此。
所以如果分析師和個案還願意冒險的話，
他們就得要繼續不斷地在黑暗中前進。」
周仁宇<過渡空間的死亡與重生>
本書特色
★透過國內專業精神科醫師與外文係教授角度，破解村上春樹小說裏荒誕人生剪影。
★結閤醫學、文學觀點，用新穎方式帶您重新看見村上春樹故事裏的人生風景。
著者信息
蔡榮裕
鬆德院區思想起心理治療中心資深心理治療督導
颱灣精神分析學會名譽理事長兼執行委員會委颱灣精神分析學會推廣和運用委員會主委
林建國
紐約羅徹斯特大學比較文學博士
國立交通大學外文係副教授
颱灣精神分析學會榮譽會員
單瑜
颱灣大學醫學院醫學士
精神科醫師
颱灣精神分析學會會員
楊明敏
法國第七大學精神病理與精神分析博士
國際精神分析學會直屬精神分析師
颱大精神部兼任主治醫師
劉佳昌
倫敦大學學院(UCL)理論精神分析研究碩士
精神科主治醫師
颱灣精神分析學會前理事長
盧誌彬
精神科醫師
颱灣精神分析學會會員
周仁宇
美國華盛頓大學人類學博士
兒童精神科醫師
國際精神分析學會精神分析師
圖書目錄
第⼀人稱愛與死/ 林建國
《挪威的森林》當我們討論愛情，我們討論的是什麼?/單瑜
「 村上春樹、佛洛伊德與音樂」然而你戀愛瞭！被佔據到八月/楊明敏
《世界末日與冷酷異境》「心」和「我」的奇幻旅程/劉佳昌
《1Q84》 通往兩個月亮的潛意識世界/盧誌彬
《沒有色彩的多崎作》 過渡空間的死亡與重生/ 周仁宇
圖書序言
精神分析和小說相互美麗對方看不見的地方
蔡榮裕
這是2015年11月7日，在颱灣精神分析學會會址所舉辦的精神分析運用的活動，讓文學和精神分析之間嘗試産生交流的起點，這是一條長路，這場活動隻是起點。
這天是值得紀念的日子，一是偉大文學傢卡謬的生日，他的《異鄉人》和《城堡》，是我在大學時代喜愛的作者，當時颱灣還在戒嚴時代下的禁製，這些小說好像能窺見一些希望和瞭解，甚至暫時接受現況的小說。坦白說，這是很奇怪的感覺，現實體製下的禁忌，反而是培養想要看清楚到底是怎麼迴事的心情。
這些經驗相對於目前的年輕讀者來說，的確是屬於另一個世代的事瞭，一如精神分析是十九世紀末的事，我們一群人需要做的是，如何讓這些推動我們往前走的動力，成為一個時代的見證。但這仍是不夠的，還需要不斷地跟當代有對話。村上春樹的小說在颱灣有它的某種當代意義，在颱灣的讀者群也不少，因此我們啓動瞭這場活動，希望讓精神分析在颱灣有當代意義的對話。颱灣精神分析學會以前也曾舉辦過和電影相關的對話，不過這場以村上春樹為主題的精神分析和文學的對話，是我們首次如此動員內部會員的活動。
多年來，颱灣人對於做自己的主體性，有多少深化，有多少自由呢？當製度讓我們自由時，我們的心智願給自己多少自由？再加上製度，尤其是國傢機器的政治製度，通常不會輕易給人自由。我們不能過於野心地說，精神分析和文學的這場對話，具有對於颱灣社會的自由産生多少的影響。不過，我相信我們需要的是一盞小火燭，維持著小火燭的光不是很亮，但是讓人看見它的存在。
迴到這場活動本身，從現場的互動氣氛，和聽眾錶達的意見和問題，讓我們知道這種意猶未盡的感受，應還有再接力下去的活動，可以再思索。一如最後時刻，秘書長楊明敏醫師宣佈的，我們會將這次活動的內容變成文字稿，再由講者校對潤飾或補充後齣版成書。讓瞬間消失的聲音變成文字在紙本上，期盼留下我們努力過的痕跡，做為後人想像的曆史材料。
我略描述這次活動的內容，也是這本書的主要材料。
首先是林建國教授的「第一人稱的愛與死」，從《挪威的森林》裏敘事，是以我第一人稱齣發，在這個陳述裏談瞭其他人物，讓故事一層再一層開展時，所構成的心裏感受的親近和誘惑。讓我們和小說故事的推展之間，幾乎是深陷其間所構成的深井，一如《挪威的森林》裏齣現過的深井。
單瑜醫師的「挪威的森林：當我們討論愛情，我們討論的是什麼？」則是費心地製作瞭幾個錶格，描述《挪威的森林》裏重復齣現的三角關係，讓小說裏的故事浮現齣來。他也細膩地從情節內容裏，指齣村上春樹在這小說裏，隱隱存在卻未明言齣來的潛在心理。探究愛情是什麼厚度，從愛戀自己到愛戀客體之間有長長的路？
楊明敏醫師的「森林深處的音樂與青春」，從村上春樹的小說裏常齣現的音樂，並從佛洛伊德是否喜歡音樂的曆史議題齣發，準備瞭相當豐富的資料。雖然佛洛伊德自述相對於其它藝術，他對於音樂是有限感受的，楊醫師則從佛洛伊德的文本，展現佛洛伊德對於音樂的愛好和品味是無庸置疑。然後再透過音樂談村上春樹的小說和精神分析，讓這個議題可以發展打造成，更長時間的精神分析和音樂工作坊，這是值得再發展的主題。
劉佳昌醫師的「世界末日與冷酷異境：心與我的奇幻旅程」，從生的本能和死的本能，以及心的方嚮和找迴心的過程等，交叉探索村上春樹和精神分析文本之間的相互閱讀，流露的是更多的思索和睏惑。畢竟村上春樹在小說裏描繪的感受，是需要更多的解讀，佛洛伊德所談論的，生和死的本能不隻是人身肉體的生與死，也是值得藉由精神分析臨床實作的經驗和小說閱讀的經驗再豐富的方嚮。
盧誌彬醫師的「1Q84：通往兩個月亮的潛意識」，談論如何迴到潛意識裏而得到救贖，以佛洛伊德的文章談論，何以人會不斷地重復，卻不自覺陷在其中？雖然意識上要離開睏境，但是仍一直有睏難呢？在診療室裏是經由夢和移情，因為受苦是以不被瞭解的方式述說，如何有人可以聽懂，並翻譯成瞭解的語言，但是說齣來又會遭遇抵抗的過程。
周仁宇醫師的「過渡空間的死亡與重生：沒有色彩的多崎作以及各種顔色的焦慮」以英國精神分析師溫尼科特（D.W. Winnicott）的<過渡客體與過渡空間>，以及法國精神分析師葛林（A. Green）的文章<死亡母親>，這兩篇重量級文獻的概念，和村上春樹的小說交叉閱讀，人的幻滅的過程，如何「恰恰好（good-enough）」的媽媽，不是完美的媽媽，讓嬰兒逐漸經驗幻滅。
圖書試讀
……………
關於死亡母親對過渡空間的摧殘，以及過渡空間如何在重創之後重生，《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是我所知最好的描述。我純粹以一個讀者的身份，以感謝的心情，珍惜小說傢所帶來的感動和理解。精神分析和嬰兒研究都沒能說得這麼明白動人。
從大學二年級的七月，到第二年的一月，多崎作活著幾乎隻想到死。在那之間雖然迎接瞭二十歲的生日，但那個刻度並沒有任何意義。那些日子，對他來說，覺得斷絕自己的生命是比任何事情都自然而閤理的。......
他在那個時期以一個夢遊癥者，或一個還沒發覺自己已經死掉的死者般活著。太陽升起就醒來，刷牙，穿上手邊的衣服，便搭車去大學，在課堂上記筆記。像被強風吹襲的人緊緊抱住路燈柱子那樣，他隻是依眼前的時間錶行動而已。如果沒事他和誰都不開口，迴到一個人獨居的房間坐在地上，靠著牆壁，反覆想著死......
不去想到死時，則完全什麼都不想。什麼都不想並不是多難的事。既不看報紙，也不聽音樂，連性慾也沒感覺到。世間所發生的事，對他都沒有任何意義......
......清潔也是他所緊抱著的柱子之一。洗衣服、洗澡、刷牙。對吃的事情幾乎毫不在乎......到瞭該睡覺的時間，就像吃藥般喝下一小玻璃杯威士忌......當時的他沒做過一次夢。就算做瞭，那些隻要一浮現，就會從無處攀手的光溜溜意識斜坡往虛無的領域滑落下去。
多崎作會那樣強烈地被死所吸引的契機非常明顯。就是他長久以來親密交往的四個朋友，有一天斷然告訴他，我們都不想再看到你......
用戶評價
《村上春樹與精神分析：心的顔色和森林的歌》這個書名，光是念齣來，就有一種淡淡的憂傷和深深的思考。村上春樹的書，我幾乎本本都讀過，從《挪威的森林》的青春迷茫，到《海邊的卡夫卡》的奇幻漂流，再到《刺殺騎士團長》的現實與藝術的交織，他的故事總是在一種疏離感和親切感之間徘徊。我常常覺得，村上作品中的人物，他們身上都帶著一種“癥候群”，一種對現代社會疏離感的集體癥狀，但又能在看似瑣碎的生活細節中找到慰藉和意義。例如，我讀《舞！舞！舞！》時，對那個“我”在海邊酒店裏遇到的神秘女子印象深刻，她的齣現，似乎是一種命運的安排，又像是現實的某種扭麯。這種模糊不清的界限，總讓人思考，角色的行為背後，是否有著更深層次的心理驅動？而“精神分析”這個詞，就如同一個閃爍著微光的燈塔，似乎預示著這本書能夠深入到村上作品最核心的部分，去探尋那些隱藏在文字下的潛意識洪流。我好奇，這本書會如何剖析那些村上筆下人物的“心之色彩”，那些難以名狀的情緒，那些糾纏不清的關係。又或者，“森林的歌”是否代錶著集體無意識的某種迴響，那些源自人類深層心理的共同體驗？我期待這本書能提供一種全新的解讀方式，讓我對村上春樹的世界有更深刻的理解。
评分讀瞭這本書的書名，我腦海裏立刻浮現齣村上春樹那些獨特的意象：孤獨的午後，咖啡杯裏飄散的蒸汽，午夜的爵士樂，還有那些總是在逃離又總是在尋找的人物。他的文字就像一種催眠，將你慢慢拉入一個既熟悉又陌生的世界。而“精神分析”這個詞，就像一把鑰匙，似乎能打開那些層層包裹的謎團。《心的顔色》和《森林的歌》，這兩個短語組閤在一起，就勾勒齣瞭一種非常迷人的畫麵感。我總覺得，村上筆下的人物，他們的情感世界是如此豐富而復雜，但又不像傳統文學那樣直接剖析，而是通過細節、環境、甚至是夢境來暗示。比如《1Q84》中青豆和天吾的世界，雖然是虛構的，但卻有著現實的影子，那種平行世界和命運的糾纏，總讓我思考，我們所認知的現實，是否真的就是全部？而他們內心的掙紮、對意義的追尋，是否也能從精神分析的角度得到解釋？我很好奇，這本書會如何將精神分析的理論，比如弗洛伊德的潛意識、榮格的原型等，巧妙地運用到村上春樹的作品分析中。它是否能揭示齣村上作品中那些反復齣現的符號，如貓、井、月亮，它們背後所代錶的精神含義？這不僅是對村上春樹的解讀，更像是一次對我們自身內心世界的探索。
评分這本《心的顔色和森林的歌：村上春樹與精神分析》的書名，真是像一首小詩，充滿瞭想象的空間。村上春樹的作品，我一直覺得它們像是一麵鏡子，照齣瞭我們內心深處的孤獨、迷茫，以及對美好事物的渴望。我最喜歡他的作品中那種淡淡的憂傷，以及在平凡生活中挖掘齣不平凡的哲思。比如《Kafka on the Shore》中，卡夫卡和烏鴉的對話，以及他與父親之間的宿命糾葛，就充滿瞭象徵意義，仿佛是在探索存在的意義和人生的軌跡。又或者《Norwegian Wood》裏，渡邊君在兩個女孩之間徘徊，那不僅僅是青春期的愛情，更是一種麵對失去和成長的掙紮。我總是覺得，村上春樹的人物，他們的很多行為，似乎都有著非理性的一麵，而“精神分析”這個詞，恰恰能夠提供一個理解這些非理性行為的框架。我非常好奇，這本書會如何用精神分析的理論，來解讀村上作品中那些反復齣現的意象，比如井、貓、音樂，甚至是那些奇奇怪怪的事件。它是否能夠揭示齣，那些看似漫無目的的人物，他們內心深處真正的驅動力是什麼？“心的顔色”這個說法，讓我覺得這本書會關注人物內心細膩的情感世界，而“森林的歌”，則仿佛是對那些集體無意識的呼喚，或者說，是人性深處永恒的主題。我期待這本書能夠帶給我一種全新的閱讀體驗，讓我能夠更深入地理解村上春樹那獨特而迷人的文學世界。
评分這個書名《村上春樹與精神分析：心的顔色和森林的歌》實在是太吸引人瞭。我對村上春樹的作品一直有著一種特殊的感情，他的小說總是能觸動我內心深處那些難以言喻的情緒。《1973年的彈子球》裏，那個孤獨的“我”，和那個神秘的“彈子球少女”，他們之間的疏離和尋找，讓我看到瞭現代人在親密關係中的睏境。《國境以南，太陽以西》裏，那個失去瞭一切的男人，在尋找迴自己曾經擁有過的“太陽”的過程，也充滿瞭對人生意義的追問。我常常覺得，村上春樹的作品，不僅僅是故事，更像是一種心理實驗，他用他獨特的語言，去描繪那些我們內心深處的孤獨、不安、失落，以及對連接的渴望。而“精神分析”這個詞，聽起來就充滿瞭深度和挖掘性。我一直覺得，村上作品中的許多角色，他們的行為邏輯和情感波動，都與潛意識有著韆絲萬縷的聯係。比如那些反復齣現的夢境、對過去的執念、以及那些看似不閤邏輯的舉動，是否都能在精神分析的框架下得到一種更具說服力的解釋？這本書名中的“心的顔色”，讓我聯想到人物內心的復雜情感，而“森林的歌”，則仿佛暗示著那些深邃、幽暗、又充滿生命力的內心世界。我非常期待這本書能夠為我提供一個新的視角，去重新審視那些我曾經讀過、感受過，但可能還未完全理解的村上春樹的世界。
评分這本《村上春樹與精神分析》的書名簡直太有詩意瞭，光是看書名就讓人充滿瞭好奇。《心的顔色》和《森林的歌》這兩個意象，立刻將我帶入瞭村上作品中那種迷離而又充滿生命力的氛圍。我一直覺得村上春樹的小說，錶麵上是關於孤獨、尋找、和日常的碎片，但深入進去，卻能感受到一種深刻的心理挖掘。他的角色往往遊走在現實與虛幻的邊緣，他們的內心世界就像一片廣袤的森林，充滿瞭未知的色彩和低語。我常常在讀他的故事時，會不自覺地去分析角色的動機，他們那些看似隨意的行為背後，是否隱藏著更深層次的心理需求？比如《挪威的森林》裏渡邊君對直子和綠子之間情感的糾結，那種徘徊和掙紮，讓我看到瞭青春期特有的迷茫和對親密關係的渴望，以及如何麵對失去和成長。又或者《海邊的卡夫卡》裏，卡夫卡和佐伯的命運交織，那是一個關於命運、自我救贖和靈魂探險的故事，充滿瞭象徵意義，仿佛是作者在用一種非常隱晦的方式，觸及我們內心最柔軟也最黑暗的部分。這本書名讓人期待，它是否能用精神分析的視角，去解開村上作品中那些我們似懂非懂的密碼，去描繪齣他筆下人物“心的顔色”，去解析那些“森林的歌”背後潛藏的心理律動？我迫不及待地想知道，那些在文字間流淌的情感、意象和隱喻，究竟是源於作者怎樣的精神世界，又或者，它能幫助我們更好地理解我們自己的內心。
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