心的颜色和森林的歌：村上春树与精神分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱情早已远离的挪威森林，
　　世界末日里被兽运走的心，
　　充满骗人表象的1Q84，
　　以及做为容器却没有色彩的多崎作......
　　这一连串村上春树的疗伤述说，为沈重的生命指涉了什么出路？

　　几位精神科医师与外文系教授，透过佛洛伊德、温尼考特、葛林等精神分析名家的观点，将村上春树笔下的人物与情节拆解又重构，以种种想像，走进小说幽暗密林的深处。

　　「或许每本小说都得要有自己的结局，
　　就好像每个人的梦想只能由自己去完成那样。
　　但就算每本小说都有了结局，
　　小说家仍然必须不断地写，
　　疗伤不是一次就完成的事。
　　分析也是如此。
　　所以如果分析师和个案还愿意冒险的话，
　　他们就得要继续不断地在黑暗中前进。」
　　周仁宇<过渡空间的死亡与重生>

本书特色

　　★透过国内专业精神科医师与外文系教授角度，破解村上春树小说里荒诞人生剪影。
　　★结合医学、文学观点，用新颖方式带您重新看见村上春树故事里的人生风景。

尘封的记忆与迷失的边界：《镜厅里的低语》 导言：现代人精神世界的迷宫 在这部名为《镜厅里的低语》的著作中，我们将潜入现代都市人精神景观的最深处，探索那些被理性光芒掩盖、却又无时无刻不在影响我们行动与选择的无意识力量。本书并非对既有理论的简单罗列，而是一场穿梭于历史、文化与个体经验之间的智性漫游，旨在揭示人类心灵结构中那些既熟悉又陌生的角落。 我们将以“镜厅”为核心隐喻，象征着个体在面对自我、社会投射与历史回响时所陷入的无限反射与扭曲。这个空间里，我们看到的既有清晰的自我形象，也有被放大或压缩的焦虑、欲望与恐惧。 第一部：遗忘的考古学——记忆的碎片与时间的回响 第一章：失落的童年场域：创伤与重塑 本章深入探讨童年经历如何成为构建成人人格的基石，以及“创伤”这一概念在不同文化语境下的演变。我们不专注于病理学定义，而是着眼于记忆如何被主动或被动地“编辑”和“存档”。 叙事重构： 个体如何通过讲述故事来弥合现实的裂痕，以及那些被刻意遗忘的片段如何以隐喻的形式渗透到日常生活细节中——从选择的通勤路线到对特定色彩的偏爱。 “未完成的仪式”： 探讨在现代社会中，许多生命中的关键过渡仪式（如成年礼、哀悼过程）的缺失，如何导致个体精神能量的滞留，形成一种持续的“悬浮感”。 第二章：物件的低语：无生命的载体 物质世界与精神世界之间的界限是模糊的。本章关注那些看似普通的物件——老旧的照片、祖传的家具、甚至一张特定的旧唱片——是如何成为储存情感能量的容器。 物恋的心理学基础： 探讨个体对特定物品的执着，并非简单的物质占有欲，而是对逝去时间或理想化自我的投射。分析“失物”带来的空虚感，揭示了我们是如何通过对外部世界的依附来维持内部的稳定。 空间的焦虑： 考察居住空间（房屋、公寓）如何成为精神状态的物质外化。拥挤、空旷、布局的改变，对居住者内心稳定性的即时影响。 第二部：符号的迷宫——文化与集体无意识的重压 第三章：神话的影子：当代英雄的缺席 本部分将焦点从个体转向集体，审视当代文化产品（电影、广告、流行音乐）中符号系统的运作机制。我们分析，在后现代语境下，传统的神话结构如何崩塌，以及这种崩塌对个体意义建构的冲击。 “反英雄”的困境： 探讨当代文化中对传统英雄形象的解构，以及这反映出的集体对完美道德楷模的怀疑。英雄的缺失是否意味着个体更容易陷入道德模糊地带？ 集体焦虑的传播机制： 研究社交媒体时代，特定情绪（如恐慌、被排斥感）如何在庞大的人群中迅速传染，形成一种集体性的“情绪瘟疫”，即便个体并未经历直接的触发事件。 第四章：语言的陷阱：不可言说的核心 语言是思想的载体，但也是其最大的限制。本章探讨那些处于语言边缘的体验——直觉、预感、无名的悲伤——如何被压抑，以及它们如何通过非语言的方式（如身体症状、梦境中的反复意象）表达出来。 “空洞的语言”： 分析现代交流中充斥的套话、陈词滥调，它们如何占据沟通空间，却未能传递真实信息，反而加剧了深层次的孤独感。 命名与禁忌： 考察某些词语或概念（如“宿命”、“真正的爱”）因被过度神圣化或过度滥用，反而失去了被清晰讨论的能力，只能在潜意识中暗流涌动。 第三部：界限的消融——自我与他者的交织 第五章：被观看的自我：表演性与真实性的悖论 现代生活高度依赖于他者的目光。本章探讨“表演”成为一种生存策略的现象，以及这种持续的自我监控如何耗竭精神能量。 “镜像的疲劳”： 分析个体如何厌倦于不断为自己的行为和动机寻找合理的、可被社会接受的解释，以及这种疲劳如何导致精神上的“宕机”。 隐私的异化： 探讨在信息爆炸的时代，对“隐私”的渴望与对“连接”的依赖之间的矛盾，以及这种拉扯如何侵蚀了自我边界的稳固性。 第六章：时间的错位：当下与永恒的对决 我们生活在一个极度注重“当下效率”的时代，但精神却渴望着某种形式的“永恒性”或“意义的沉淀”。 “即时满足”的反噬： 考察对快速反馈和即时回报的追求，如何阻碍了深度思考和长期目标的实现，最终导致一种“经验的浅薄化”。 等待的艺术与焦虑： 重新审视“等待”的价值。在一切都追求速度的背景下，那些需要漫长孕育期（如深度学习、复杂关系的建立）的活动，如何成为对抗现代性焦虑的隐秘战场。 结语：在镜厅中寻找出口 《镜厅里的低语》的最终目的并非提供清晰的答案，而是邀请读者深入这个充满反射、扭曲和回声的精神空间。我们每个人都是自己记忆、文化和欲望的囚徒，但认识到这些“低语”的来源，便是迈出理解和重塑自我的第一步。本书是一份邀请函，邀请你直面那些你以为已经解决、却仍在暗处影响你的核心议题。

作者简介

蔡荣裕

　　松德院区思想起心理治疗中心资深心理治疗督导
　　台湾精神分析学会名誉理事长兼执行委员会委台湾精神分析学会推广和运用委员会主委

林建国  

　　纽约罗彻斯特大学比较文学博士
　　国立交通大学外文系副教授
　　台湾精神分析学会荣誉会员

单瑜

　　台湾大学医学院医学士
　　精神科医师
　　台湾精神分析学会会员

杨明敏

　　法国第七大学精神病理与精神分析博士
　　国际精神分析学会直属精神分析师
　　台大精神部兼任主治医师

刘佳昌

　　伦敦大学学院(UCL)理论精神分析研究硕士
　　精神科主治医师
　　台湾精神分析学会前理事长

卢志彬

　　精神科医师
　　台湾精神分析学会会员

周仁宇

　　美国华盛顿大学人类学博士
　　儿童精神科医师
　　国际精神分析学会精神分析师

【 起步 】精神分析和小说相互美丽对方看不见的地方/ 蔡荣裕
第⼀人称爱与死/ 林建国
《挪威的森林》当我们讨论爱情，我们讨论的是什么?/单瑜
「 村上春树、佛洛伊德与音乐」然而你恋爱了！被佔据到八月/杨明敏
《世界末日与冷酷异境》「心」和「我」的奇幻旅程/刘佳昌
《1Q84》 通往两个月亮的潜意识世界/卢志彬
《没有色彩的多崎作》 过渡空间的死亡与重生/ 周仁宇

序

精神分析和小说相互美丽对方看不见的地方
蔡荣裕    
                   
　　这是2015年11月7日，在台湾精神分析学会会址所举办的精神分析运用的活动，让文学和精神分析之间尝试产生交流的起点，这是一条长路，这场活动只是起点。

　　这天是值得纪念的日子，一是伟大文学家卡谬的生日，他的《异乡人》和《城堡》，是我在大学时代喜爱的作者，当时台湾还在戒严时代下的禁制，这些小说好像能窥见一些希望和了解，甚至暂时接受现况的小说。坦白说，这是很奇怪的感觉，现实体制下的禁忌，反而是培养想要看清楚到底是怎么回事的心情。

　　这些经验相对于目前的年轻读者来说，的确是属于另一个世代的事了，一如精神分析是十九世纪末的事，我们一群人需要做的是，如何让这些推动我们往前走的动力，成为一个时代的见证。但这仍是不够的，还需要不断地跟当代有对话。村上春树的小说在台湾有它的某种当代意义，在台湾的读者群也不少，因此我们启动了这场活动，希望让精神分析在台湾有当代意义的对话。台湾精神分析学会以前也曾举办过和电影相关的对话，不过这场以村上春树为主题的精神分析和文学的对话，是我们首次如此动员内部会员的活动。

　　多年来，台湾人对于做自己的主体性，有多少深化，有多少自由呢？当制度让我们自由时，我们的心智愿给自己多少自由？再加上制度，尤其是国家机器的政治制度，通常不会轻易给人自由。我们不能过于野心地说，精神分析和文学的这场对话，具有对于台湾社会的自由产生多少的影响。不过，我相信我们需要的是一盏小火烛，维持着小火烛的光不是很亮，但是让人看见它的存在。

　　回到这场活动本身，从现场的互动气氛，和听众表达的意见和问题，让我们知道这种意犹未尽的感受，应还有再接力下去的活动，可以再思索。一如最后时刻，秘书长杨明敏医师宣佈的，我们会将这次活动的内容变成文字稿，再由讲者校对润饰或补充后出版成书。让瞬间消失的声音变成文字在纸本上，期盼留下我们努力过的痕迹，做为后人想像的历史材料。

　　我略描述这次活动的内容，也是这本书的主要材料。

　　首先是林建国教授的「第一人称的爱与死」，从《挪威的森林》里叙事，是以我第一人称出发，在这个陈述里谈了其他人物，让故事一层再一层开展时，所构成的心里感受的亲近和诱惑。让我们和小说故事的推展之间，几乎是深陷其间所构成的深井，一如《挪威的森林》里出现过的深井。

　　单瑜医师的「挪威的森林：当我们讨论爱情，我们讨论的是什么？」则是费心地制作了几个表格，描述《挪威的森林》里重复出现的三角关系，让小说里的故事浮现出来。他也细腻地从情节内容里，指出村上春树在这小说里，隐隐存在却未明言出来的潜在心理。探究爱情是什么厚度，从爱恋自己到爱恋客体之间有长长的路？

　　杨明敏医师的「森林深处的音乐与青春」，从村上春树的小说里常出现的音乐，并从佛洛伊德是否喜欢音乐的历史议题出发，准备了相当丰富的资料。虽然佛洛伊德自述相对于其它艺术，他对于音乐是有限感受的，杨医师则从佛洛伊德的文本，展现佛洛伊德对于音乐的爱好和品味是无庸置疑。然后再透过音乐谈村上春树的小说和精神分析，让这个议题可以发展打造成，更长时间的精神分析和音乐工作坊，这是值得再发展的主题。

　　刘佳昌医师的「世界末日与冷酷异境：心与我的奇幻旅程」，从生的本能和死的本能，以及心的方向和找回心的过程等，交叉探索村上春树和精神分析文本之间的相互阅读，流露的是更多的思索和困惑。毕竟村上春树在小说里描绘的感受，是需要更多的解读，佛洛伊德所谈论的，生和死的本能不只是人身肉体的生与死，也是值得借由精神分析临床实作的经验和小说阅读的经验再丰富的方向。

　　卢志彬医师的「1Q84：通往两个月亮的潜意识」，谈论如何回到潜意识里而得到救赎，以佛洛伊德的文章谈论，何以人会不断地重复，却不自觉陷在其中？虽然意识上要离开困境，但是仍一直有困难呢？在诊疗室里是经由梦和移情，因为受苦是以不被了解的方式述说，如何有人可以听懂，并翻译成了解的语言，但是说出来又会遭遇抵抗的过程。

　　周仁宇医师的「过渡空间的死亡与重生：没有色彩的多崎作以及各种颜色的焦虑」以英国精神分析师温尼科特（D.W. Winnicott）的<过渡客体与过渡空间>，以及法国精神分析师葛林（A. Green）的文章<死亡母亲>，这两篇重量级文献的概念，和村上春树的小说交叉阅读，人的幻灭的过程，如何「恰恰好（good-enough）」的妈妈，不是完美的妈妈，让婴儿逐渐经验幻灭。

《没有色彩的多崎作》 过渡空间的死亡与重生  /周仁宇
 
……………
 
关于死亡母亲对过渡空间的摧残，以及过渡空间如何在重创之后重生，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》是我所知最好的描述。我纯粹以一个读者的身份，以感谢的心情，珍惜小说家所带来的感动和理解。精神分析和婴儿研究都没能说得这么明白动人。
 
从大学二年级的七月，到第二年的一月，多崎作活着几乎只想到死。在那之间虽然迎接了二十岁的生日，但那个刻度并没有任何意义。那些日子，对他来说，觉得断绝自己的生命是比任何事情都自然而合理的。......
 
他在那个时期以一个梦游症者，或一个还没发觉自己已经死掉的死者般活着。太阳升起就醒来，刷牙，穿上手边的衣服，便搭车去大学，在课堂上记笔记。像被强风吹袭的人紧紧抱住路灯柱子那样，他只是依眼前的时间表行动而已。如果没事他和谁都不开口，回到一个人独居的房间坐在地上，靠着墙壁，反覆想着死......
 
不去想到死时，则完全什么都不想。什么都不想并不是多难的事。既不看报纸，也不听音乐，连性慾也没感觉到。世间所发生的事，对他都没有任何意义......
 
......清洁也是他所紧抱着的柱子之一。洗衣服、洗澡、刷牙。对吃的事情几乎毫不在乎......到了该睡觉的时间，就像吃药般喝下一小玻璃杯威士忌......当时的他没做过一次梦。就算做了，那些只要一浮现，就会从无处攀手的光熘熘意识斜坡往虚无的领域滑落下去。
 
多崎作会那样强烈地被死所吸引的契机非常明显。就是他长久以来亲密交往的四个朋友，有一天断然告诉他，我们都不想再看到你......

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的书名，我脑海里立刻浮现出村上春树那些独特的意象：孤独的午后，咖啡杯里飘散的蒸汽，午夜的爵士乐，还有那些总是在逃离又总是在寻找的人物。他的文字就像一种催眠，将你慢慢拉入一个既熟悉又陌生的世界。而“精神分析”这个词，就像一把钥匙，似乎能打开那些层层包裹的谜团。《心的颜色》和《森林的歌》，这两个短语组合在一起，就勾勒出了一种非常迷人的画面感。我总觉得，村上笔下的人物，他们的情感世界是如此丰富而复杂，但又不像传统文学那样直接剖析，而是通过细节、环境、甚至是梦境来暗示。比如《1Q84》中青豆和天吾的世界，虽然是虚构的，但却有着现实的影子，那种平行世界和命运的纠缠，总让我思考，我们所认知的现实，是否真的就是全部？而他们内心的挣扎、对意义的追寻，是否也能从精神分析的角度得到解释？我很好奇，这本书会如何将精神分析的理论，比如弗洛伊德的潜意识、荣格的原型等，巧妙地运用到村上春树的作品分析中。它是否能揭示出村上作品中那些反复出现的符号，如猫、井、月亮，它们背后所代表的精神含义？这不仅是对村上春树的解读，更像是一次对我们自身内心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

《村上春树与精神分析：心的颜色和森林的歌》这个书名，光是念出来，就有一种淡淡的忧伤和深深的思考。村上春树的书，我几乎本本都读过，从《挪威的森林》的青春迷茫，到《海边的卡夫卡》的奇幻漂流，再到《刺杀骑士团长》的现实与艺术的交织，他的故事总是在一种疏离感和亲切感之间徘徊。我常常觉得，村上作品中的人物，他们身上都带着一种“症候群”，一种对现代社会疏离感的集体症状，但又能在看似琐碎的生活细节中找到慰藉和意义。例如，我读《舞！舞！舞！》时，对那个“我”在海边酒店里遇到的神秘女子印象深刻，她的出现，似乎是一种命运的安排，又像是现实的某种扭曲。这种模糊不清的界限，总让人思考，角色的行为背后，是否有着更深层次的心理驱动？而“精神分析”这个词，就如同一个闪烁着微光的灯塔，似乎预示着这本书能够深入到村上作品最核心的部分，去探寻那些隐藏在文字下的潜意识洪流。我好奇，这本书会如何剖析那些村上笔下人物的“心之色彩”，那些难以名状的情绪，那些纠缠不清的关系。又或者，“森林的歌”是否代表着集体无意识的某种回响，那些源自人类深层心理的共同体验？我期待这本书能提供一种全新的解读方式，让我对村上春树的世界有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这个书名《村上春树与精神分析：心的颜色和森林的歌》实在是太吸引人了。我对村上春树的作品一直有着一种特殊的感情，他的小说总是能触动我内心深处那些难以言喻的情绪。《1973年的弹子球》里，那个孤独的“我”，和那个神秘的“弹子球少女”，他们之间的疏离和寻找，让我看到了现代人在亲密关系中的困境。《国境以南，太阳以西》里，那个失去了一切的男人，在寻找回自己曾经拥有过的“太阳”的过程，也充满了对人生意义的追问。我常常觉得，村上春树的作品，不仅仅是故事，更像是一种心理实验，他用他独特的语言，去描绘那些我们内心深处的孤独、不安、失落，以及对连接的渴望。而“精神分析”这个词，听起来就充满了深度和挖掘性。我一直觉得，村上作品中的许多角色，他们的行为逻辑和情感波动，都与潜意识有着千丝万缕的联系。比如那些反复出现的梦境、对过去的执念、以及那些看似不合逻辑的举动，是否都能在精神分析的框架下得到一种更具说服力的解释？这本书名中的“心的颜色”，让我联想到人物内心的复杂情感，而“森林的歌”，则仿佛暗示着那些深邃、幽暗、又充满生命力的内心世界。我非常期待这本书能够为我提供一个新的视角，去重新审视那些我曾经读过、感受过，但可能还未完全理解的村上春树的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《村上春树与精神分析》的书名简直太有诗意了，光是看书名就让人充满了好奇。《心的颜色》和《森林的歌》这两个意象，立刻将我带入了村上作品中那种迷离而又充满生命力的氛围。我一直觉得村上春树的小说，表面上是关于孤独、寻找、和日常的碎片，但深入进去，却能感受到一种深刻的心理挖掘。他的角色往往游走在现实与虚幻的边缘，他们的内心世界就像一片广袤的森林，充满了未知的色彩和低语。我常常在读他的故事时，会不自觉地去分析角色的动机，他们那些看似随意的行为背后，是否隐藏着更深层次的心理需求？比如《挪威的森林》里渡边君对直子和绿子之间情感的纠结，那种徘徊和挣扎，让我看到了青春期特有的迷茫和对亲密关系的渴望，以及如何面对失去和成长。又或者《海边的卡夫卡》里，卡夫卡和佐伯的命运交织，那是一个关于命运、自我救赎和灵魂探险的故事，充满了象征意义，仿佛是作者在用一种非常隐晦的方式，触及我们内心最柔软也最黑暗的部分。这本书名让人期待，它是否能用精神分析的视角，去解开村上作品中那些我们似懂非懂的密码，去描绘出他笔下人物“心的颜色”，去解析那些“森林的歌”背后潜藏的心理律动？我迫不及待地想知道，那些在文字间流淌的情感、意象和隐喻，究竟是源于作者怎样的精神世界，又或者，它能帮助我们更好地理解我们自己的内心。

评分☆☆☆☆☆

这本《心的颜色和森林的歌：村上春树与精神分析》的书名，真是像一首小诗，充满了想象的空间。村上春树的作品，我一直觉得它们像是一面镜子，照出了我们内心深处的孤独、迷茫，以及对美好事物的渴望。我最喜欢他的作品中那种淡淡的忧伤，以及在平凡生活中挖掘出不平凡的哲思。比如《Kafka on the Shore》中，卡夫卡和乌鸦的对话，以及他与父亲之间的宿命纠葛，就充满了象征意义，仿佛是在探索存在的意义和人生的轨迹。又或者《Norwegian Wood》里，渡边君在两个女孩之间徘徊，那不仅仅是青春期的爱情，更是一种面对失去和成长的挣扎。我总是觉得，村上春树的人物，他们的很多行为，似乎都有着非理性的一面，而“精神分析”这个词，恰恰能够提供一个理解这些非理性行为的框架。我非常好奇，这本书会如何用精神分析的理论，来解读村上作品中那些反复出现的意象，比如井、猫、音乐，甚至是那些奇奇怪怪的事件。它是否能够揭示出，那些看似漫无目的的人物，他们内心深处真正的驱动力是什么？“心的颜色”这个说法，让我觉得这本书会关注人物内心细腻的情感世界，而“森林的歌”，则仿佛是对那些集体无意识的呼唤，或者说，是人性深处永恒的主题。我期待这本书能够带给我一种全新的阅读体验，让我能够更深入地理解村上春树那独特而迷人的文学世界。