画与诗的对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧豪年

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《画与诗的对话》为岭南画派大家欧豪年的亲笔独白。以水墨创作见长的欧豪年，其善书、善诗的艺术才华同为世人共睹，所创作的诗文源自其生活上的体验和感悟，诗句晓畅，寓意深远。 本书收录欧豪年历年所作之72件水墨精品，结合欧豪年对作品创作时空背景的细数陈述，以及视觉图像与诗文的对照，综合阐释中国水墨画与文言诗词、书法之间的互动关系及共通美学，开启画作与诗文的深度对谈，为读者呈现诗、书、画三合一的中国人文美学景观。

好的，这是一份关于一部名为《星尘与古卷》的图书的详细简介，该书内容与“画与诗的对话”无关。 《星尘与古卷：失落文明的密码与宇宙的低语》 作者： 艾萨克·凡·德拉赫特（Isaac van der Dracht） 出版社： 黎明之光文化（Lumina Antiqua Press） 页数： 788页 装帧： 硬壳精装，附赠星图复刻插页 --- 内容提要： 《星尘与古卷》并非简单的历史编年或考古报告，它是一部跨越时间、融合了天文学、古代语言学与神秘符号学的宏大叙事。作者艾萨克·凡·德拉赫特穷尽三十年光阴，追踪地球上最古老、最晦涩的几批文本与遗迹，试图揭开一个惊人的猜想：在人类文明的曙光出现之前，是否存在着一个已然掌握了宇宙深层奥秘的先驱文明？ 本书的核心，聚焦于三条看似毫无关联的线索：位于智利阿塔卡马沙漠深处被称作“沉默之塔”的巨石结构、刻有无法辨识的几何图形的“赫尔墨斯石板”，以及在波斯湾海底发现的，被海洋生物学家戏称为“深渊之音”的金属圆盘。 凡·德拉赫特教授摒弃了传统历史学中对“神启”或“外星干预”的简单归类，而是运用先进的傅里叶分析法对这些遗迹的结构和符号进行了频谱拆解。他提出，这些失落文明的知识并非通过我们今日所理解的文字系统传承，而是通过“结构性共振”——一种将信息编码于物质结构本身的模式。 第一部分：沉默之塔的几何学 本书的开篇，作者将读者带入阿塔卡马沙漠，探究那座被沙尘掩埋了数千年的“沉默之塔”。这座塔的建造材料成分极其特殊，其晶格结构在特定的太阳活动周期内会表现出微弱的电磁辐射。凡·德拉赫特的研究团队发现，塔身的每一块石头都经过了极其精密的切割，其角度和比例完美契合了某一特定星系的恒星运动模型。 他详细论证了塔的内部空间是如何被设计成一个巨大的“天体日历”或“导航仪”。通过对塔内光影折射的研究，作者推导出，这个文明不仅精确测绘了我们银河系的结构，甚至能够预测数万年后星体相对位置的微小变化。本部分深入探讨了古人如何将复杂的数学原理融入到如此庞大的、看似仅具纪念意义的建筑之中。其中穿插了大量关于非欧几何在古代工程学中应用的独家手绘图解和数学推导。 第二部分：赫尔墨斯石板的语言密码 “赫尔墨斯石板”是本书最具争议性的部分。这批发现于地中海沿岸的黑色玄武岩板，表面布满了类似于电路图，但又带有明显生物形态特征的符号。数代语言学家试图将其归类为已知的腓尼基语、原始闪米特语系的变体，但均告失败。 凡·德拉赫特教授大胆假设，这些符号并非表意文字或拼音文字，而是一种“频率编码”。他利用最新的量子计算模型，模拟了在不同温度、湿度和磁场环境下，这些符号与特定频率电磁波的相互作用。结果显示，当输入一组特定的脉冲序列时，石板上的某些符号群会发出极微弱的、可被记录的光谱响应。 作者据此重建了一套基础的“石板语汇”，并揭示了其中一组反复出现的图形链，其内容并非关于神祇或战争，而是对生命构成、原子能级跃迁的描述。这迫使读者重新审视“文字”的定义：它或许不是用来记录声音的工具，而是用来记录物质运动规律的载体。 第三部分：深渊之音与宇宙的低语 最引人入胜的章节，聚焦于南印度洋深处发现的金属圆盘。该圆盘由一种地球上未知的镍-铱-硅合金构成，其表面覆盖着一层半透明的、能够自我修复的有机物。圆盘本身不发出声音，但当特定声波（特别是鲸鱼和深海热泉喷口发出的低频声波）击中它时，圆盘会以非线性方式振动，产生一组极其复杂的、具备数学结构的声音模式。 凡·德拉赫特教授与海洋声学专家合作，对这些“深渊之音”进行了逆向工程分析。他们发现，这些声音序列与太阳系中若干行星的轨道频率、以及某些遥远类星体的辐射模式存在惊人的对应关系。作者推测，这个文明可能通过这种方式，将宇宙的“背景噪音”转化为可被理解的信息。这部分内容极富想象力，探讨了信息如何以非可见、非书写的方式，嵌入到宇宙的基本物理法则之中。 结语：文明的断层与知识的继承 《星尘与古卷》的结论是沉静而有力的：我们所知的历史，可能仅仅是数个伟大知识周期中的一个短暂片段。这些失落的文明并非消失于灾难，而是似乎主动选择了“休眠”或“转移”，将他们的核心知识以物质结构或频率模式的形式，嵌入到地球深处或宇宙背景之中，等待着未来文明的“正确钥匙”。 本书不是提供一个确定的答案，而是为探寻者提供了一套全新的工具和视角，去重新解读那些被我们视为“迷信”、“神话”或“单纯的艺术品”的古代遗存。它挑战了我们对历史的线性认知，邀请读者与星尘一起，聆听那些来自古老卷轴深处的、宇宙的低语。 --- 读者群体： 对古文明、失落技术感兴趣的硬核历史爱好者。 致力于研究符号学、古代密码学和非传统考古学的学者。 喜爱硬科幻与哲学思辨，寻求突破现有知识框架的读者。 专注于天文学与地球物理学交叉领域的专业人士。

作者简介

欧豪年

　　作者欧豪年为岭南画派当代宗师，其水墨创作兼容古法与新技，融合扎实的写生功夫，以及对水分与色彩的巧妙运用，构图新颖独到，气势磅礡洒脱。欧豪年善画，同时也善书、善诗，其诗词与书法作品并不逊于绘画成就，着有《八十得天宽：欧豪年书画展集》、《欧豪年廿一世纪创作画集》……等画集。
 

自序
    
　　我以「画与诗的对话」为书目，写的这本独白，又重兴了许多往事追怀，忆自少小就学，作诗作画是我自投习，古典文学的就读研习，则以家父坚持，家道亦可支持，即在当年抗日兵马慌乱时代，仍幸得家父执教，以近似塾学的方式，给我加强教育，且所延师亦能随家转赴他地，始得不辍受教的机会。诗三百篇以至经史子集选读以外，书法则自「上大人、孔乙己、化三千、七十士」。九宫格，晋王羲之圣教序，唐孙过庭书谱序，以至经史格言，唐宋诗文 集的默写，亦是小时能有所表现的功课。所以我如今说，绘画既已成为专业，则诗是生活，而书法当为我的游戏之作。
    
　　自古以来的庭训，读圣贤书，自都以能干国家事，为对子弟的期望。可惜我虽亦曾正心诚意研读国学，却祇愿作山野闲散的人，弃绝功名。在某种标准 而言，则不成材了。即使今日作诗，或者挥洒行草书法，而以我诗作内容，虽非过分的艰涩，犹且每为有些老学友生，看不懂，读不清时，给我暗地埋怨。也想到不是每一个人都是陶渊明，渊明虽曾自言好读书，不求甚解，但若因强解、误解而彼此的思想距离更远，那终将是作者更大的罪过。况且作诗不免有时要用典，无法一一解读得尽，但能尽量加上一些读物做旁解，能因作者的坦 率陈述得到读者会意、理解，便是我天大的满足与感激了。至于本书的行文风格，则由于这是我数十年间生活感言的读物，若以所涉时地，虽然也有明显次序，但却不愿将其分开章节去论述，免如论文的枯燥、拘谨；更免于行文思路因分割而致断裂。夫子自道，也想像画与诗是可以对话，让更多读者普遍都能 接受。至爱读者，尚盼能多雅谅。
    
　　关于诗的品评，古往今来，虽曾有梁钟嵘所撰诗品，然所品古代的五言诗，自汉、魏以至梁代之一百余人。惜全盛的唐诗品评，不在其内。而唐人对古今作诗的权衡品鑑则更有司空图的诗品，司空图字表圣，他的诗品一书，二十四则中：

　　（一）雄浑──之积健为雄。
　　（二）沖淡──之若饮大和。
　　（三）纤秾──之窈窕深谷。
　　（四）沉着──之若为平生。
　　（五）高古──之太华夜碧。
　　（六）典雅──之人淡如菊。
　　（七）洗炼──之古镜照神。
　　（八）劲健──之天地与立。
　　（九）绮丽──之浅者屡深。
　　（十）自然──之俯拾即是。
　　（十一）含蓄──之尽得风流。
　　（十二）豪放──之吞吐大方。    
　　（十三）精神──之妙造自然。
　　（十四）缜密──之要路幽行。
　　（十五）疎野──之与率为期。
　　（十六）清奇──之淡不可收。
　　（十七）委曲──之似往已回。
　　（十八）实境──之妙不自寻。
　　（十九）悲慨──之壮士拂剑。
　　（二十）形容──之如写阳春。
　　（二一）超诣──之少有道契。
　　（二二）飘逸──之矫矫不群。
　　（二三）旷达──之何如樽酒。
　　（二四）流动──之如转丸珠。
    
　　二十四则中，多有可于诗作联想相扣相关，今所从事书与诗的对话，也就是个中能有体认，尽试和盘托出是了。
    
　　近现代人在普世价值观上，每喜谈到「真、善、美」三字，尤其与美术青年谈到审美时，每被问到的，也就容易将「美」与「真」、「善」并提。若从古代诗人去探求，则晋陶渊明热爱生活的诗是「真」；诗圣杜甫心系生民疾苦所吟，及其茅屋为风所破，不自怨艾，犹念安得广厦万间，尽庇天下寒士的情怀，「善」与人同。至于言「美」，则我生平作诗，热切以能为画作的求「美」诠释。亦自冀望可以「美」字相论。在国立台湾艺术大学书画研究所，我为博硕士班所开的一门课「画与诗书之美」，为中国水墨画与文言诗、书法之间，在美感上作申论。所订讲义的开宗明义，即曾首先援引二千余年前孔子与老子所论，有提及美的，试为铨释。孔子提倡人格美术，当以他所提论的「以里仁为美」，可以体认。而老子的五千言道德经，玄论切要，其言「天下皆知美之为美，斯恶矣」，后人对之，多有不解，甚至误解。实在此语的关键，系在其中「知」字的识别，科学可以强调知性，惟独求美，则必循于感性。当时老子即已太息，天下滔滔者，皆昧于至道，徒能以知识心，去求美之为美，谓斯恶矣。后来康德论美，犹能主张无念、无心、亦无目的，以期感悟于美，或可与老子持论比拟。西方学者论美虽多，莫衷一是，更难相提并论了。实有感于近代学者们都过度刻意于体系严整。要求去作自成一家之言，反而使人不易判读。
    
　　近读余秋雨先生所着的「极品美学」一书，他在自序中，大意有说：中国历代对「美」，都在着力于对具体作品中的选择、品赏、比较，最后成果也不一定是体系严整的什么「学」。故对于西方理论着作，所受德国黑格尔美学理论影响，那些总是先从抽象概念定义出发，先打造一个理论框架的情形，显然有别。那是中西美学思维方向之别，上述看法、浅见实同。因我平生治学，就一以直指本心，不假途于拼贴成型的解释，以为符合所谓时代精神。事实上那亦祇属近代西方人治学的途径之一而已。其与中国远古文化，动辄可上溯至二千余年以上的说法，虽不免有凿枘，然我宁取大醇而去小疵，不作牵强附会。余秋雨先生更曾于艺术文化，提出儒家的中庸之道，对极端化的防范，不排斥极端，却能将中国的传统思想，对艺术文化作潜在的掌控，以至充份融入。再说上述「真、善、美」，今日普世对此价值观的强调，则更由于曾已颁赠荣誉文学博士给我的，天主教辅仁大学，持为校训，我更欣然接受，省察不忘。余秋雨先生与我虽犹素昧平生，但由于对其论述的向往，我今不期而开怀惬心，亦遂振笔成文。写出艺术文化中，诗与画的对话。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的独特性，在于它打破了传统意义上对艺术作品的解读方式。它不是将画作与诗歌并列展示，然后让读者去自行关联，而是通过精心的编排和巧妙的文字，让两者之间产生一种天然的、无法分割的联系。每当我看到一幅画，脑海中立刻就会浮现出与之匹配的诗句，反之亦然。这种“共振”效应，让我体验到了前所未有的阅读快感。那些画作，有的充满了生活的气息，有的则显得极为高远神秘，但无论哪一种，都能够通过随附的诗歌，被赋予更深刻的内涵。我印象最深刻的是其中一幅描绘古老书斋的画，画面中烛光摇曳，书卷堆积，透露出一种淡淡的书卷气。而与之搭配的诗歌，则写尽了读书人的孤寂与情怀，让我仿佛听到了作者在深夜独坐，与古人对话的声音。这本书的魅力在于它的“无声胜有声”，它不需要大声疾呼，也不需要强加观点，而是通过画与诗的微妙互动，在读者心中激起层层涟漪。它让我意识到，艺术的美，不仅仅在于其本身，更在于其唤醒我们内心深处情感和思考的能力。

评分☆☆☆☆☆

此书给我的感觉，与其说是一本书，不如说是一次穿越时空的旅行。作者以其独特的视角，将古老东方绘画的意境与古典诗歌的韵味完美融合，为读者呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。我被其中那些描绘自然风光的画作深深吸引，它们没有现代摄影的写实，却有着一种独特的精神气质，仿佛能将观者带入画中，感受那份宁静与辽阔。而与之相伴的诗歌，更是将这种意境推向极致，它们用最精炼的文字，勾勒出大自然的鬼斧神工，以及人类在其中的渺小与壮丽。我曾反复品读一首关于梅花的诗， accompanying a delicate ink painting of the flower. The poem’s words, evoking the resilience and purity of the plum blossom in winter, resonated deeply with the visual representation, creating a powerful emotional echo. It wasn't just about appreciating a painting or reading a poem; it was about experiencing a complete sensory and emotional narrative. This book has opened my eyes to a new way of appreciating art, where visual and literary elements are not separate entities, but rather complementary forces that enhance and deepen each other’s impact. It has truly broadened my understanding of artistic expression.

评分☆☆☆☆☆

这部作品的迷人之处，在于它提供了一种“低语”式的艺术对话。它没有大张旗鼓的宣言，也没有刻意的炫技，而是以一种极为含蓄且内敛的方式，将画与诗的精髓展现出来。我常常在翻阅这本书时，感到一种前所未有的宁静。那些画作，或淡雅，或浓烈，都充满了东方独有的韵味，仿佛能够穿越时空，与我进行一场无声的交流。而与之相伴的诗歌，更是以一种极为精妙的笔触，将画中的意境，升华到一种哲学的高度。它们不是简单的注释，而是对画作的二次创作，是对画作背后情感和思想的深度挖掘。我印象最深刻的是其中一幅描绘孤舟远影的画，画面寂寥，意境深远。而与之搭配的诗歌，更是写尽了人生旅途的孤独与探索，让我感受到一种淡淡的忧伤，以及对远方的无限向往。这本书，让我学会了在喧嚣的世界里，寻找内心的宁静；也让我明白了，真正的艺术，能够触及灵魂，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直像打开了一扇通往奇妙世界的窗户。从拿到它那一刻起，我就被它独特的装帧和散发出的古朴气息所吸引。翻开第一页，脑海中便涌现出无数的画面，仿佛自己正漫步在某个古老国度的庭院，耳边回响着悠扬的丝竹之音。作者巧妙地将视觉艺术与文学想象力融为一体，每幅画作都像一个精心雕琢的诗句，而每一首诗则又赋予了画作更深层的灵魂。我尤其喜欢其中几幅描绘山水景色的画，远山如黛，近水含烟，那种意境深远，让人心生向往。而伴随这些画作的诗歌，更是将我带入了另一个时空，仿佛我能听到风吹过竹林的沙沙声，感受到雨滴落在荷叶上的清凉。阅读的过程中，我常常会停下来，反复品味一幅画，细细揣摩一首诗，试图从中捕捉到作者想要传递的那份情感和哲思。这本书不仅仅是纸上的文字和图像，它更像是一种情感的共鸣，一种精神的交流。我曾试图用文字来描述那些画面的美，但总觉得词不达意，直到我读到这本书，才发现原来可以用如此诗意的方式来诠释视觉艺术。它让我重新审视了“读图”和“读诗”这两种体验，发现它们之间原来有着如此紧密的联系，可以相互启发，相互辉映。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，就像一本永远读不完的书，总能在不经意间带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我便被其非凡的叙事方式所震撼。它没有冗长的铺垫，没有刻意的情节设置，而是将画与诗这两种截然不同的艺术形式，以一种极为自然且富有张力的方式交织在一起。仿佛两位古老的朋友，在历史的长河中相遇，用各自的方式诉说着同一个故事，或者说，它们共同描绘了一个只存在于想象中的世界。那些画作，有的浓墨重彩，有的淡雅写意，每一笔每一画都饱含深情，仿佛蕴含着千言万语。而与画作相得益彰的诗歌，则像是画龙点睛之笔，让那些静态的画面瞬间活了起来，赋予了它们生命和情感。我曾花了好几个小时，沉浸在其中一幅描绘月下独酌的画作里，细细品味着随画附赠的诗句。诗中流露出的淡淡的忧伤，与画中孤寂的身影，在我的脑海中交织成一幅动人的画面，让我仿佛也感受到了那份独酌的孤独和对远方的思念。这本书最令人着迷的地方在于，它提供了一种全新的阅读体验。它鼓励读者不再是单一地去“看”画或者“读”诗，而是去“感受”，去“对话”。画中的意境，诗中的情感，在读者的心中碰撞、融合，最终形成属于自己的独特理解。这是一种非常开放且富有创造力的体验，让我觉得自己不仅仅是一个读者，更是一个参与者，一个共同创造意义的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“润物细无声”的艺术感染力。它没有惊天动地的场面，也没有跌宕起伏的情节，但却能够在不经意间，触动你内心最深处的柔软。作者以一种极为自然且流畅的方式，将画作与诗歌巧妙地融合在一起，它们之间相互衬托，相互映衬，仿佛是天作之合。我尤其喜欢其中几幅描绘花鸟的画，它们色彩明丽，姿态生动，充满了生命力。而与之相伴的诗歌，则以一种极为灵动且富有韵律的语言，将这些花鸟的神态、意境，以及其中蕴含的生命哲理，表达得淋漓尽致。仿佛能够听到鸟儿的鸣叫，闻到花朵的芬芳。每一次翻阅，都像是在与大自然进行一场无声的对话，让我感受到生命的美好与脆弱，也让我对生活有了更深的感悟。这本书，不仅仅是一本艺术读物，它更像是一首关于生命的赞歌，一曲关于自然的颂歌，它让我们在欣赏美的同时，也更加热爱生活，热爱自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，像是一股清流，涤荡了我浮躁的心灵。作者以一种极为细腻且富有诗意的方式，将中国的传统绘画与古典诗歌融为一体，为读者呈现了一场别开生面的文化盛宴。我被其中那些描绘山水田园的画作深深打动，它们没有华丽的色彩，却有着一种质朴而悠远的意境，仿佛能够将观者带入那片宁静的土地，感受自然的纯粹与和谐。而与之相伴的诗歌，更是以一种极为凝练的语言，将这份宁静与和谐，以及其中蕴含的哲学思考，娓娓道来。它们不是简单的景物描写，而是充满了对人生、对自然的感悟。我曾反复品读一幅描绘竹林的画， accompanying a poem that spoke of the bamboo's resilience and integrity in the face of adversity. The imagery of the bamboo, swaying but not breaking in the wind, perfectly complemented the poem's themes of inner strength and moral uprightness. This book has offered me a profound appreciation for the interconnectedness of different art forms and how they can collectively evoke emotions and ideas that transcend individual expression. It’s a testament to the enduring power of Chinese artistic traditions.

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种极为独特的方式，构建了一个介于现实与想象之间的奇妙空间。我从未读过一本如此能够“听”到画面，“看”到声音的书。作者仿佛是一位高明的魔术师，用画与诗作为他的魔法棒，在我的眼前变幻出无数惊喜。我曾惊叹于其中一幅描绘市井生活场景的画，画面中的人物神态各异，栩栩如生，仿佛能听到他们的谈笑声。而随之而来的诗歌，则以一种极为生动的笔触，描绘了那个时代的市井百态，让画面中的人物不再是冰冷的图像，而是鲜活的生命。这种“跨界”的艺术手法，让我仿佛置身于那个古老的年代，亲身感受那里的气息。它打破了我对艺术的固有认知，让我明白了原来画与诗可以如此自由地对话，可以如此深刻地相互影响。每一次翻阅，都像是在解开一个关于美与情感的谜题，而每一次的解答，都让我对作者的才华和智慧更加敬佩。这本书，不只是一本书，它是一个故事，一个世界，一个邀请我去探索的迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的宁静与深思。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，细细品味一本充满艺术气息的书，实属难得。作者以一种极为克制而又充满力量的方式，将画作与诗歌编织在一起，它们之间相互呼应，相互阐释，仿佛是彼此最默契的知己。我尤其欣赏其中几幅描绘季节更迭的画，从春的生机勃勃，到夏的繁盛热烈，再到秋的萧瑟金黄，最后到冬的寂静肃穆，每一幅都勾勒出了季节的独特韵味。而伴随这些画作的诗歌，则以一种极为凝练的语言，将这些季节的特征、蕴含的情感，以及那些隐藏在时光中的故事，娓娓道来。它们不是直白的描绘，而是充满了暗示和留白，留给读者广阔的想象空间。每一次翻阅，我都感觉自己像是走进了一个由画与诗共同构建的梦境，在那里，我可以暂时忘却现实的烦恼，沉浸在美的世界里。这种体验是纯粹的，是治愈的。它让我重新找回了内心的平静，也让我对生活有了更深的理解和感悟。这本书不仅仅是一本艺术读物，它更像是一剂心灵的良药，能够滋养我疲惫的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验超出了我所有的预期。它不是那种能够一口气读完的书，而是需要慢慢品味，细细咀嚼。作者将画与诗的结合，做到了炉火纯青的地步。每当我欣赏完一幅画，总能在脑海中找到与之呼应的诗句，或者在读完一首诗后，脑海中会立刻浮现出与之匹配的画面。这种默契，让我惊叹不已。我尤其被其中几幅描绘古代文人雅士生活的画作所吸引，它们寥寥数笔，却勾勒出了那个时代独特的风骨和情怀。而伴随这些画作的诗歌，更是以一种极为写意的方式，表达了文人内心的孤高与淡泊。仿佛能够听到他们抚琴吟诗，品茗论道的低语。这本书的价值，不仅仅在于它展示了多少精美的画作或优美的诗篇，更在于它提供了一种全新的艺术欣赏方式。它让我明白，艺术的魅力，在于其能够触动我们内心最柔软的部分，在于其能够引发我们对生命、对生活、对自然的深刻思考。