具体描述
著者信息
艾莉芙‧夏法克 Elif Shafak
土耳其当代最具代表性的女作家，作品包括创纪录的超级畅销书《爱的哲学课》(The Forty Rules of Love) 和入围柑橘奖的《伊斯坦堡的私生女》(The Bastard of Istanbul)。《建筑师的学徒》是她的第九部小说，入围「华特‧史考特历史小说奖」初选，以及皇家文学学会「翁达杰文学奖」决选；英国《独立报》盛赞这本是她「最有野心也最精湛的作品」。她的创作特色是融合西洋与近东的叙事传统，关注女性、弱势族群与边缘人物，主题纳入历史、哲学、神祕主义与文化观察，既有兼容并蓄的眼界，又有细腻独到的思维。这些特色都体现在《建筑师的学徒》中。
她以土耳其文和英文创作，作品已被译为四十七种语言，在国际文坛声望卓着，获得「法国艺术与文学骑士勋章」及「拉合尔文学节终身成就奖」，并且常受邀担任国际性文学奖的评审。
她拥有性别与女性研究硕士及政治学博士学位，在土耳其、英国及美国的多所大学任教，并在欧美多家权威媒体担任专栏作家，另外也是伦敦演讲局与TED Global的特约演讲者。身为公众人物，她在推特上有超过一百七十万名追踪者。她挺身提倡女性、不同性倾向者及弱势族群的权利，近年荣获英国「亚洲女性成就奖：全球培力奖」和「世界思想家论坛」(GTF) 颁发的「促进性别平等杰出贡献奖」。
目前她居住在伦敦。虽然一生旅居世界各地，伊斯坦堡始终是她文学作品的原乡。
译者简介
谢佩妏
清大外文所毕，专职译者。
图书目录
图书序言
图书试读
天使于心不忍，便给了这些人两个选择。他们若想找回声音，就必须忘了看过的美景，但失落感将长留心中。然而，若他们想记住这幅慑人美景，从今以后，心智就会变得昏昧不明，再也难辨虚实。因此，这几个误闯入地图上也找不到的神祕奇境的人，重返人间后不是带回一股无以名之的渴望，就是带回无止无尽、各式各样的问题。那些渴望填补内心空缺的人称为「求爱者」；那些求知若渴的人称为「求知者」。
这是希南师傅过去常跟我们四个学徒说的故事。他会仔细打量我们，头歪向一边，彷彿要看穿我们的灵魂。我知道自己太虚荣，像我这种无名小卒不该如此。然而，每次师傅说起这个故事，我总觉得他是故意说给我听的。师傅的目光会在我脸上稍做停留，彷彿对我有所期盼。但每次我都会别开眼神，因为怕害他失望，也怕辜负他的期盼，虽然我从不知道他对我有何期盼。我很好奇师傅在我眼里看到了什么。他认为我会在学习之路上超越众人，但迟钝如我，却会在爱情中一败涂地吗？
回首过往，但愿我能说我学会了爱，也爱上了学习。但要是我说谎，明天难保不会被打入油锅地狱。我已经垂垂老矣，却还没踏进坟墓，谁敢保证「明天」会不会已经等在门口？
师傅、我们四个学徒，再加上白象，总共六个成员，我们一起建造了清真寺、桥梁、学校、客栈、救济院、沟渠等等各式各样的建筑。时移事往，我的脑袋早已把稜稜角角抚平，记忆也变得云淡风清。每次回首那段时光，浮上脑海的形影很可能是后来才勾勒上去的，为的是减轻遗忘了那些面容的罪恶感。但我记得我们许下的诺言，而最后我们却没能实现诺言，一个也没有。说也奇怪，那些摸得到、看得见的脸都消逝在记忆中，生于气息的话语却留了下来。
用户评价
这本书，就像是一杯浓郁的台湾乌龙茶，初入口时微苦，回甘却绵长而醇厚。我是在一个偶然的机会下，在台北一家独立书店里发现了《建筑师的学徒》。当时，书店里播放着舒缓的爵士乐，窗外的阳光正好，那份宁静和书名所带来的好奇，让我毫不犹豫地把它带回了家。这本书的内容，远比我预期的要丰富和深刻，它不仅仅是在讲述一个建筑学徒的成长故事，更是在勾勒出一种对待职业、对待生活、对待世界的态度。 我非常欣赏书中对“观察力”的培养。主角在导师的引导下，学会了如何用一双“建筑师的眼睛”去观察世界。不仅仅是看到事物的表象，更是去探究其背后的原理、构成和逻辑。例如，他会去观察一片落叶如何在大风中飘落，然后思考这种动态如何可以转化为建筑的形态；他会去倾听雨水敲打窗户的声音，然后思考如何通过材料的选择来改变声音的质感。这种细致入微的观察，让我联想到台湾许多手工艺人的精湛技艺，他们也是通过日复一日的观察和琢磨，才达到了炉火纯青的地步。 书中对“抽象思维与具象表达”的转化，也写得非常生动。一个模糊的构思，如何一步步地转化为具体的图纸，再最终成为实体，这个过程充满了挑战。主角在书中展现了他如何将脑海中的想象，通过草图、模型，最终呈现给他人。这让我想起我在设计产品时，也常常经历这样的过程，从最初的一个想法，到最后的成品，中间需要无数次的修改和完善。 令我印象深刻的是，书中对“批判性思维”的培养。主角在学习过程中，并不是一味地接受导师的观点，而是会提出自己的疑问，进行自己的思考。他会质疑现有的设计理念，也会反思自己的设计方法。这种敢于挑战权威，勇于自我否定的精神，让我觉得非常宝贵。我想到在台湾，很多年轻人也在不断地挑战传统的思维模式，为社会带来新的活力。 让我感到意外的是，书中对“建筑的叙事性”的解读。每一个建筑，都有它自己的故事。主角在书中学习如何去“讲故事”，如何通过建筑的空间布局、材料选择、光影变化，来传递信息，唤起情感，引发思考。这让我联想到台湾许多古迹的保护和活化项目，它们都不仅仅是修复建筑本身，更是传承和讲述建筑背后的历史文化。 书中对“人与空间的关系”的深入探讨，也让我受益匪浅。主角在设计过程中，会始终将人放在中心位置，思考建筑如何能够满足人的生理和心理需求，如何能够提升人的生活品质。他会关注流线的设计、舒适度的营造，以及人与人之间的互动。这让我想到台湾很多优秀的公共空间设计，它们都能够让人们感受到舒适和归属感。 我还很喜欢书中对“建筑的周期性”的思考。一个建筑的生命，不仅仅是建造完成的那一刻，它还会经历使用、维护、改造，甚至最终的消逝。主角在书中展现了他如何从长远的角度去思考建筑的设计，如何让建筑能够适应时代的发展，延长其生命周期。 书中对“地域性的重要性”的强调，也让我感触颇深。每一个地区都有其独特的地理环境、气候条件、文化传统，建筑设计应该充分考虑这些因素。主角在书中展现了他如何去研究不同地域的建筑特色，并将其融入到自己的设计中。这让我联想到台湾各地的建筑风格，它们都深深地烙印着当地的特色。 令我颇感欣慰的是，书中对“建筑师的职业道德”的坚持。主角在书中展现了他如何坚守职业操守，如何在利益诱惑面前保持清醒，如何为社会创造真正有价值的设计。这种对职业的敬畏和对社会的责任感，是每一个从业者都应该具备的品质。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，是一本让我看到建筑背后的灵魂的书。它不仅仅教会我如何去看待建筑，更教会我如何去思考，如何去生活。它用一种润物细无声的方式，影响着我对周遭世界的认知，让我更加热爱我们所生活的这片土地。
评分《建筑师的学徒》这本书，是我最近读到的一本非常触动我的作品。初次见到它，是在一家充满怀旧气息的诚品书店，它静静地躺在角落，封面简洁却带着一股沉稳的魅力。我被它所吸引，带回家细细品读，才发现这是一本充满智慧和温情的好书。它没有复杂的专业术语，而是用一种非常亲切、非常贴近生活的方式，讲述了一个建筑学徒的成长故事。 书中对“导师的循循善诱”的描写，让我深感共鸣。主角的导师，不仅仅是知识的传授者，更是人生的引路人。他会通过一次次的对话，引导主角自己去发现问题，去思考解决之道。例如，导师会带主角去体验不同的空间，然后问他：“你觉得在这个空间里，你的感受是什么？”这种关注个体体验的方式，让我看到了真正的教育，是帮助个体建立自我认知。 书中对“设计的反复推敲”的描写，让我看到了“精益求精”的职业精神。一个好的设计，并非一蹴而就，而是需要经过无数次的修改和完善。主角在书中展现了他如何从最初的模糊构思，到最终的精雕细琢，每一步都凝聚着心血和汗水。这让我想到台湾很多传统工艺的传承者，他们对待自己的作品，也是抱着一种近乎偏执的严谨态度。 令我感到惊喜的是，书中对“材料的生命力和情感”的描绘。主角不仅仅把材料看作是建筑的构成要素，更是赋予了它们“生命”。他会去感受木头的纹理，砖石的温度，甚至空气的流动。他会思考如何利用材料的特性，来营造不同的空间氛围。这让我想起台湾很多老屋改造的项目，它们之所以能够受到人们的喜爱，正是因为它们保留了空间的情感温度。 书中对“光影的诗意”的刻画，也让我着迷。主角在设计过程中，非常注重光线的运用。他会思考如何利用自然光来塑造空间，如何通过人造光源来突出建筑的亮点。这让我想起台湾很多寺庙和老建筑，它们在光影的运用上，都极具匠心，营造出一种宁静而神圣的氛围。 让我觉得非常有趣的是，书中对“细节的匠心独运”的描写。主角在设计过程中，会非常在意每一个微小的细节，例如门把手的形状、窗户的开启方式、地砖的拼贴方式等等。他认为，正是这些细节，才能够体现一个建筑的品质和品味。这让我想到台湾很多文创小店，它们之所以能够吸引人，也正是因为对细节的极致追求。 书中对“城市肌理的理解”的探讨，也让我受益匪浅。主角在设计建筑时，会考虑它如何融入周围的环境，如何与邻近的建筑形成对话。他会关注建筑的高度、体量、材质，以及它们对城市整体风貌的影响。这让我想起台北的许多老街区，那些新旧建筑的交织，构成了独特的城市景观。 我还很喜欢书中对“建筑的社会责任”的思考。主角在参与一些公共建筑的设计时，会思考建筑如何能够为公众服务，如何能够提升居民的生活品质。他会关注无障碍设计、儿童活动空间、社区的公共设施等等。这让我想到台湾很多成功的社会住宅项目，它们都体现了建筑师的社会责任感。 书中对“设计中的妥协与坚持”的描写，也让我觉得非常真实。建筑设计往往是一个不断妥协和坚持的过程，如何在满足业主需求、遵守规范、发挥创意之间找到平衡，是建筑师面临的巨大挑战。主角在书中展现了他如何在这个过程中，保持自己的原则，又不失灵活变通。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，是一本让我重新认识建筑的书。它不仅仅教会我如何去看待建筑，更教会我如何去思考，如何去生活。它用一种润物细无声的方式，影响着我对周遭世界的认知，让我更加热爱我们所生活的这片土地。
评分我之前总觉得，建筑学是一门非常高冷、非常专业的学科，离我的日常生活很远。直到我读了《建筑师的学徒》这本书，才发现原来建筑的设计过程，竟然可以如此充满人情味和烟火气。它不像我之前读过的那些专业书籍，上来就讲什么结构力学、空间构成，而是通过一个年轻学徒的视角，一点点地带你走进建筑事务所的日常，感受设计背后的思考和情感。 我特别喜欢书中对“导师与学徒的互动”的描绘。主角的导师，是一个非常有智慧和耐心的人。他不会直接告诉主角答案，而是会通过提问，引导主角自己去思考，去发现问题。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得非常赞赏。我想到在台湾，很多优秀的职场前辈，他们也是这样，愿意花时间去指导新人，帮助他们成长。 书中对“业主需求的解读”也写得非常精彩。很多时候，业主的需求并不像表面上那么简单，背后往往隐藏着他们对生活的美好期待。主角在书中展现了他如何通过反复沟通、实地考察，去挖掘业主内心深处的需求，并将其转化为具体的设计方案。这种“倾听”的能力，其实在任何行业都非常重要。 令我惊喜的是，书中对“材料的质感与触感”的描写，竟然可以如此细腻。主角不仅仅关注材料的颜色和形状，还会去触摸材料的表面，感受它的温度，甚至会去闻它的气味。他会思考不同材料组合在一起，会产生怎样的视觉和触觉效果。这让我想起台湾很多老房子，它们使用的木头、石材，都带着岁月的痕迹，散发着一种温暖的质感。 书中对“光影的魔力”的刻画，也让我着迷。主角在设计过程中，会非常注重光线的运用。他会思考如何利用自然光来塑造空间氛围，如何通过人造光源来突出建筑的重点。这让我想到台湾很多庙宇和古迹，它们在光影的运用上，都极具匠心，营造出一种庄严而神圣的氛围。 让我觉得非常有趣的是，书中对“小细节的坚持”的描写。主角在设计过程中，会非常在意每一个微小的细节，例如门把手的形状、窗户的开启方式、地砖的拼贴方式等等。他认为，正是这些细节，才能够体现一个建筑的品质和品味。这让我想到台湾很多文创小店，它们之所以能够吸引人，也正是因为对细节的极致追求。 书中对“城市肌理的理解”的探讨，也让我受益匪浅。主角在设计建筑时，会考虑它如何融入周围的环境，如何与邻近的建筑形成对话。他会关注建筑的高度、体量、材质，以及它们对城市整体风貌的影响。这让我想起台北的许多老街区，那些新旧建筑的交织，构成了独特的城市景观。 我还很喜欢书中对“建筑的公共性”的思考。主角在参与一些公共建筑的设计时，会思考建筑如何能够为公众服务，如何能够提升居民的生活品质。他会关注无障碍设计、儿童活动空间、社区的公共设施等等。这让我想到台湾很多成功的社会住宅项目，它们都体现了建筑师的社会责任感。 书中对“设计中的妥协与坚持”的描写，也让我觉得非常真实。建筑设计往往是一个不断妥协和坚持的过程，如何在满足业主需求、遵守规范、发挥创意之间找到平衡，是建筑师面临的巨大挑战。主角在书中展现了他如何在这个过程中，保持自己的原则，又不失灵活变通。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，是一本让我重新认识建筑的书。它让我看到，建筑不仅仅是冰冷的结构，更是有温度、有情感、有故事的载体。它也让我明白，成为一个优秀的建筑师，需要的不仅仅是技术，更是一种对生活的热爱，一种对社会的责任感。
评分当初拿到《建筑师的学徒》这本书，纯粹是被它充满诗意的书名所吸引。我一直觉得，建筑本身就是一种艺术，它承载着空间、时间和人的情感。这本书并没有让我失望，它用一种非常细腻、非常生活化的笔触，描绘了一个年轻学徒在建筑设计领域的成长之路，让我看到了建筑背后隐藏的温度和智慧。 书中对“灵感的捕捉”的描写，让我印象深刻。主角并非只在书本中寻找灵感，他更善于从生活中汲取养分。无论是清晨阳光穿透树叶的斑驳光影，还是市场上熙熙攘攘的人群，都能激发他的设计灵感。这让我想起台湾的许多艺术家，他们同样善于从日常生活中的点滴细节中，发掘创作的源泉。 书中对“空间的情感表达”的探索，也让我深有体会。我一直觉得，好的建筑，不仅仅是为了遮风避雨，更应该能够引发人的情感共鸣。主角在书中学习如何通过空间的设计，来营造不同的情感氛围，例如，如何通过光线的明暗变化，来传递温暖或宁静；如何通过材料的触感，来唤起历史的回忆。这让我想到台湾很多老屋改造的项目，它们之所以能够受到人们的喜爱，正是因为它们保留了空间的情感温度。 令我感到惊喜的是，书中对“材料的生命力”的描绘。主角不仅仅把材料看作是建筑的构成要素，更是赋予了它们“生命”。他会去感受木头的纹理，砖石的温度，甚至空气的流动。他会思考如何利用材料的特性，来营造不同的空间氛围。这让我想起台湾很多传统建筑，它们使用的当地材料，都与自然环境完美融合，散发出一种独特的美感。 书中对“光影的诗意”的刻画，也让我着迷。主角在设计过程中，非常注重光线的运用。他会思考如何利用自然光来塑造空间，如何通过人造光源来突出建筑的亮点。这让我想起台湾很多寺庙和老建筑，它们在光影的运用上，都极具匠心，营造出一种宁静而神圣的氛围。 让我觉得非常有趣的是，书中对“细节的极致追求”的描写。主角在设计过程中，会非常在意每一个微小的细节，例如门把手的形状、窗户的开启方式、地砖的拼贴方式等等。他认为，正是这些细节，才能够体现一个建筑的品质和品味。这让我想到台湾很多文创小店，它们之所以能够吸引人，也正是因为对细节的极致追求。 书中对“城市肌理的理解”的探讨，也让我受益匪浅。主角在设计建筑时，会考虑它如何融入周围的环境，如何与邻近的建筑形成对话。他会关注建筑的高度、体量、材质，以及它们对城市整体风貌的影响。这让我想起台北的许多老街区，那些新旧建筑的交织，构成了独特的城市景观。 我还很喜欢书中对“建筑的社会责任”的思考。主角在参与一些公共建筑的设计时，会思考建筑如何能够为公众服务，如何能够提升居民的生活品质。他会关注无障碍设计、儿童活动空间、社区的公共设施等等。这让我想到台湾很多成功的社会住宅项目，它们都体现了建筑师的社会责任感。 书中对“设计中的妥协与坚持”的描写，也让我觉得非常真实。建筑设计往往是一个不断妥协和坚持的过程，如何在满足业主需求、遵守规范、发挥创意之间找到平衡，是建筑师面临的巨大挑战。主角在书中展现了他如何在这个过程中，保持自己的原则，又不失灵活变通。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，是一本让我重新认识建筑的书。它不仅仅教会我如何去看待建筑，更教会我如何去思考，如何去生活。它用一种润物细无声的方式，影响着我对周遭世界的认知，让我更加热爱我们所生活的这片土地。
评分我是在一个微雨的下午，在一家位于台北市区的独立书店里，发现了《建筑师的学徒》这本书。书架上摆放着琳琅满目的书籍，但这本书的封面设计，以及它所散发出的沉静而有力的气息，却让我驻足。阅读过程中，我被书中对建筑设计过程的细腻描绘深深吸引，它不仅仅是一本行业书籍，更像是一本关于成长、关于生活、关于如何用一颗赤诚的心去感知世界的指南。 书中对“导师的智慧”的描绘，让我感触尤深。主角的导师，并非一个高高在上的权威，而是一位充满生活智慧的长者。他会通过一个个问题，引导主角自己去探索，去思考。例如，导师会问主角：“你觉得什么样的空间，才能够让人感到安心？”然后让主角自己去寻找答案。这种“启发式”的教育方式，让主角在实践中不断成长，也让我联想到台湾很多优秀的教育理念，都强调培养学生的独立思考能力。 书中对“设计的反复打磨”的描写，让我体会到“慢工出细活”的真谛。一个好的设计，并非一蹴而就，而是需要经过无数次的推敲和修改。主角在书中展现了他如何从最初的模糊构思，到最终的精雕细琢，每一步都凝聚着心血和汗水。这让我想到台湾很多传统工艺的传承者，他们对待作品，也是抱着一种近乎执着的严谨态度。 令我感到惊喜的是，书中对“材料的温度和情感”的描绘。主角不仅仅把材料看作是建筑的构成要素，更是赋予了它们“生命”。他会去感受木头的纹理，砖石的温度，甚至空气的流动。他会思考如何利用材料的特性，来营造不同的空间氛围。这让我想起台湾很多老屋改造的项目，它们之所以能够受到人们的喜爱，正是因为它们保留了空间的情感温度。 书中对“光影的叙事性”的刻画，也让我着迷。主角在设计过程中，非常注重光线的运用。他会思考如何利用自然光来塑造空间，如何通过人造光源来突出建筑的亮点。这让我想起台湾很多寺庙和老建筑，它们在光影的运用上，都极具匠心，营造出一种宁静而神圣的氛围。 让我觉得非常有趣的是，书中对“细节的匠心独运”的描写。主角在设计过程中，会非常在意每一个微小的细节，例如门把手的形状、窗户的开启方式、地砖的拼贴方式等等。他认为，正是这些细节，才能够体现一个建筑的品质和品味。这让我想到台湾很多文创小店，它们之所以能够吸引人，也正是因为对细节的极致追求。 书中对“城市肌理的理解”的探讨，也让我受益匪浅。主角在设计建筑时，会考虑它如何融入周围的环境，如何与邻近的建筑形成对话。他会关注建筑的高度、体量、材质，以及它们对城市整体风貌的影响。这让我想起台北的许多老街区，那些新旧建筑的交织，构成了独特的城市景观。 我还很喜欢书中对“建筑的社会责任”的思考。主角在参与一些公共建筑的设计时，会思考建筑如何能够为公众服务，如何能够提升居民的生活品质。他会关注无障碍设计、儿童活动空间、社区的公共设施等等。这让我想到台湾很多成功的社会住宅项目，它们都体现了建筑师的社会责任感。 书中对“设计中的妥协与坚持”的描写，也让我觉得非常真实。建筑设计往往是一个不断妥协和坚持的过程，如何在满足业主需求、遵守规范、发挥创意之间找到平衡，是建筑师面临的巨大挑战。主角在书中展现了他如何在这个过程中，保持自己的原则，又不失灵活变通。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，是一本让我重新认识建筑的书。它不仅仅教会我如何去看待建筑，更教会我如何去思考，如何去生活。它用一种润物细无声的方式，影响着我对周遭世界的认知，让我更加热爱我们所生活的这片土地。
评分我是在一次台湾书展的角落里，意外发现《建筑师的学徒》这本书的。当时，展位上堆满了各式各样的建筑类书籍，但唯独这本书，它简洁的书名和封面设计，散发出一种沉静而有力的气质，瞬间吸引了我。随手翻开几页，我便被书中细腻的笔触和真挚的情感所打动，它所描绘的，并非我所想象的枯燥理论，而是一个年轻学徒在导师的引领下，探索建筑世界，感受生活温度的真实写照。 书中对于“导师的启蒙”的描写，是我最喜欢的部分之一。主角的导师，并非一个只会传授知识的老师，更像是一位生活的智者。他会通过一次次的引导，让主角自己去发现问题，去寻找答案。例如，导师会让主角去观察一个老街区的建筑，去感受它们如何与环境和谐共处，然后让主角自己去思考“融合”的意义。这种“引导式”的教学，让我联想到台湾很多教育家，他们同样重视启发式教育，鼓励学生独立思考。 书中对“设计的反复推敲”的描写，也让我印象深刻。一个看似简单的设计，背后往往经历了无数次的修改和完善。主角在书中展现了他如何不断地推翻自己的想法，如何从失败中学习，如何精益求精。这让我想到台湾很多匠人，他们对待自己的作品，也是抱着一种近乎偏执的严谨态度。 令我感到惊喜的是，书中对“材料的生命力”的描绘。主角不仅仅把材料看作是建筑的构成要素，更是赋予了它们“生命”。他会去感受木头的纹理，砖石的温度，甚至空气的流动。他会思考如何利用材料的特性，来营造不同的空间氛围。这让我想起台湾很多传统建筑，它们使用的当地材料，都与自然环境完美融合，散发出一种独特的美感。 书中对“光影的诗意”的刻画，也让我着迷。主角在设计过程中，非常注重光线的运用。他会思考如何利用自然光来塑造空间，如何通过人造光源来突出建筑的亮点。这让我想起台湾很多寺庙和老建筑，它们在光影的运用上，都极具匠心，营造出一种宁静而神圣的氛围。 让我觉得非常有趣的是，书中对“细节的极致追求”的描写。主角在设计过程中，会非常在意每一个微小的细节，例如门把手的形状、窗户的开启方式、地砖的拼贴方式等等。他认为，正是这些细节，才能够体现一个建筑的品质和品味。这让我想到台湾很多文创小店，它们之所以能够吸引人，也正是因为对细节的极致追求。 书中对“城市肌理的理解”的探讨，也让我受益匪浅。主角在设计建筑时，会考虑它如何融入周围的环境，如何与邻近的建筑形成对话。他会关注建筑的高度、体量、材质，以及它们对城市整体风貌的影响。这让我想起台北的许多老街区，那些新旧建筑的交织，构成了独特的城市景观。 我还很喜欢书中对“建筑的社会责任”的思考。主角在参与一些公共建筑的设计时，会思考建筑如何能够为公众服务，如何能够提升居民的生活品质。他会关注无障碍设计、儿童活动空间、社区的公共设施等等。这让我想到台湾很多成功的社会住宅项目，它们都体现了建筑师的社会责任感。 书中对“设计中的妥协与坚持”的描写，也让我觉得非常真实。建筑设计往往是一个不断妥协和坚持的过程，如何在满足业主需求、遵守规范、发挥创意之间找到平衡，是建筑师面临的巨大挑战。主角在书中展现了他如何在这个过程中，保持自己的原则，又不失灵活变通。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，是一本让我重新认识建筑的书。它不仅仅教会我如何去看待建筑，更教会我如何去思考，如何去生活。它用一种润物细无声的方式，影响着我对周遭世界的认知，让我更加热爱我们所生活的这片土地。
评分我是在一次偶然的机会，在一家充满人文气息的书店里，发现了《建筑师的学徒》这本书。书名简洁却富有张力，让我立刻产生了阅读的兴趣。读完之后，我深切地感受到，这本书不仅仅是关于建筑，更是一场关于“成为”的深刻旅程。它用非常写实、非常细腻的笔触，描绘了一个年轻学徒在导师的引领下，如何从迷茫走向成熟，如何从理论走向实践。 书中对“导师的教诲”的描写，让我印象深刻。主角的导师，是一位集智慧与耐心于一身的长者。他并不直接给主角答案，而是通过不断地提问，激发主角的思考。例如，导师会带主角去观察一个老社区，然后问他：“你觉得为什么这里的建筑，能够让人感到如此舒适？”这种引导式的方法，让我感受到真正的教育，是帮助学生建立自己的认知体系，而不是简单地灌输知识。 书中对“设计的反复锤炼”的描写，让我领略到了“慢工出细活”的价值。一个好的设计，并非一蹴而就，而是需要经过无数次的修改和完善。主角在书中展现了他如何从最初的模糊想法，到最终的精雕细琢，每一步都凝聚着心血和汗水。这让我想起台湾很多传统工艺的传承者，他们对待自己的作品，也是抱着一种近乎偏执的严谨态度。 令我感到惊喜的是，书中对“材料的温度和质感”的描绘。主角不仅仅把材料看作是建筑的构成要素，更是赋予了它们“生命”。他会去感受木头的纹理，砖石的温度，甚至空气的流动。他会思考如何利用材料的特性，来营造不同的空间氛围。这让我想起台湾很多老屋改造的项目，它们之所以能够受到人们的喜爱，正是因为它们保留了空间的情感温度。 书中对“光影的诗意”的刻画，也让我着迷。主角在设计过程中，非常注重光线的运用。他会思考如何利用自然光来塑造空间，如何通过人造光源来突出建筑的亮点。这让我想起台湾很多寺庙和老建筑，它们在光影的运用上，都极具匠心，营造出一种宁静而神圣的氛围。 让我觉得非常有趣的是，书中对“细节的匠心独运”的描写。主角在设计过程中，会非常在意每一个微小的细节，例如门把手的形状、窗户的开启方式、地砖的拼贴方式等等。他认为，正是这些细节，才能够体现一个建筑的品质和品味。这让我想到台湾很多文创小店，它们之所以能够吸引人，也正是因为对细节的极致追求。 书中对“城市肌理的理解”的探讨，也让我受益匪浅。主角在设计建筑时，会考虑它如何融入周围的环境，如何与邻近的建筑形成对话。他会关注建筑的高度、体量、材质，以及它们对城市整体风貌的影响。这让我想起台北的许多老街区，那些新旧建筑的交织，构成了独特的城市景观。 我还很喜欢书中对“建筑的社会责任”的思考。主角在参与一些公共建筑的设计时，会思考建筑如何能够为公众服务，如何能够提升居民的生活品质。他会关注无障碍设计、儿童活动空间、社区的公共设施等等。这让我想到台湾很多成功的社会住宅项目，它们都体现了建筑师的社会责任感。 书中对“设计中的妥协与坚持”的描写，也让我觉得非常真实。建筑设计往往是一个不断妥协和坚持的过程，如何在满足业主需求、遵守规范、发挥创意之间找到平衡，是建筑师面临的巨大挑战。主角在书中展现了他如何在这个过程中，保持自己的原则，又不失灵活变通。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，是一本让我重新认识建筑的书。它不仅仅教会我如何去看待建筑，更教会我如何去思考，如何去生活。它用一种润物细无声的方式，影响着我对周遭世界的认知，让我更加热爱我们所生活的这片土地。
评分建筑师的学徒 这本书，我大概是去年底在书展上偶然翻到的，当时就被那个简洁但充满力量的书名吸引住了。你知道的，台湾很多建筑系的学长姐都会分享他们的实践经验，但大多是以论文、研究报告的形式，读起来总觉得有点生硬。这本《建筑师的学徒》给我一种截然不同的感受。它像是用一种非常亲切、甚至带着点故事性的笔触，带你走进一个真实的建筑事务所，感受一个年轻学徒的成长轨迹。 我特别喜欢书中对于“设计过程”的描绘。不是那种枯燥的流程说明，而是通过主角的眼睛，去观察、去体会每一个决策是如何形成的。比如，书中描述了主角第一次接触到甲方需求时那种既兴奋又忐忑的心情，以及他如何从一张张图纸、一段段文字中，努力捕捉业主内心深处对于“家”的渴望。这种描绘非常细腻，让我联想到自己过去在学校里，面对第一个设计作业时的手足无措，但同时又因为能够将想象转化为实体而感到无比的激动。作者没有回避这个过程中的迷茫和挫折，反而将它们呈现得淋漓尽致，这让我觉得非常有共鸣。 更打动我的是，书中对于“尺度”的理解。不只是建筑本身的空间尺度，更是生活中的尺度、人与人之间的尺度。主角在导师的指导下，开始思考一个建筑如何融入城市肌理，如何与周遭环境对话，而不是孤立的存在。这让我想到我们生活的台湾，从古老的巷弄到现代的高楼，每一个角落都承载着历史和故事。这本书让我重新审视了建筑与社会、与人之间的关系，不再是单纯的冰冷结构，而是充满了温情和生命力。 我记得书中有一个章节，主角为了理解一个历史建筑的改造，花费了大量的时间去实地勘察，去触摸那些老旧的石材，去感受阳光透过窗户洒在地上的光影变化。他不是简单地测量尺寸，而是试图去“读懂”这座建筑的故事。这种深入骨髓的体察，让我觉得非常震撼。在台湾，我们常常会看到一些老建筑被拆除，改建成毫无特色的商业空间，让人觉得非常可惜。这本书提醒我们，每一个建筑都值得被尊重，都蕴含着宝贵的记忆，而建筑师的责任，不仅仅是建造，更是传承和创新。 书中对于“材料”的运用也写得非常精彩。不仅仅是混凝土、钢筋这些我们常听到的，还包括一些看似不起眼的木材、砖石，甚至是光线和空气。主角如何通过对材料特性的理解，去赋予建筑不同的表情和质感，让我大开眼界。我想到我们家乡的老房子，很多都是用当地的材料建造而成，虽然简单，但却有一种独特的韵味，与自然完美融合。这本书让我明白，伟大的建筑，往往是对材料最真诚的运用，是对自然最深刻的敬畏。 书中对于“光”的描写，更是让我着迷。建筑师如何巧妙地利用自然光，去塑造空间的氛围，去引导人的情绪，这些细节的描绘，让我想象着自己身处其中的感受。我经常在高雄的驳二艺术特区，或者台北的一些老街区，感受到阳光穿过老房子的屋檐，洒在青石板上的那种温暖。这本书让我更深刻地理解，光不仅仅是照明，更是一种充满魔力的元素，能够让建筑“活”起来。 书中对于“细节”的关注，让我印象深刻。主角在导师的指导下，学会了如何去审视每一个连接处、每一个收边、每一个转角。这些看似微不足道的细节，却往往决定了一个建筑的品质和品味。我想到在台北迪化街，那些老建筑的窗棂、门把，虽然历经岁月，却依然精致考究。这本书让我明白，一个伟大的建筑，一定是经得起最细微之处的推敲。 我还很喜欢书中关于“团队合作”的部分。建筑的设计和建造，从来不是一个人能够独立完成的。主角在与导师、同事、施工人员的互动中，学会了沟通、协作，也学会了尊重不同的意见。这让我想起我们在做毕业设计的时候，也是需要团队一起努力才能完成。这本书让我感受到，建筑师这个职业，也充满了人情味和协作的温暖。 书中对于“反思”的强调，更是让我觉得受益匪浅。主角在每一次成功或者失败的设计中，都会进行深入的反思，不断总结经验，提升自己。这种持续学习和自我超越的精神，对于任何一个行业的人来说，都是非常重要的。我经常在一些设计展览上，看到很多有想法但缺乏执行力的人，这本书就像是一剂良药，提醒我们要脚踏实地，不断磨练自己的技艺。 总的来说，《建筑师的学徒》这本书，对于我这个对建筑充满好奇但又未曾真正踏入这个行业的人来说，是一次非常宝贵的启蒙。它不仅仅是一本书，更像是一个引路人，让我看到了建筑的无限可能，也让我更加热爱我们生活中的每一处空间。它让我明白，真正的建筑，是能够触动人心的，是能够与生活和谐共生的。
评分这本书，与其说是关于建筑本身，不如说它更像是一场关于“成为”的旅程。我原本以为会读到很多晦涩的建筑理论，或者是一些复杂的施工图纸的解读，但出乎意料的是，它更多地是在描绘一个人，一个年轻的学徒，如何在导师的引领下，一步步地去理解建筑的灵魂，去感知设计的温度。你知道的，台湾很多年轻人都会对建筑设计充满憧憬，但现实往往是残酷的，书本上的理论和实际操作之间，总有一道鸿沟。《建筑师的学徒》这本书，恰恰就填补了这道鸿沟，它用一种非常写实、非常生活化的方式，展现了这中间的挣扎与成长。 我尤其欣赏书中对于“导师角色”的塑造。主角的导师，并非那种高高在上、只会指点江山的“大师”，而是一个既有深厚功底，又充满人文关怀的引路人。他会给主角机会去犯错，去跌倒，但也会在最关键的时候，给予最恰当的引导。这种亦师亦友的关系，让主角能够卸下防备，坦诚面对自己的不足。我想到我曾经在一些职场上遇到的良师益友，他们教会我的，不仅仅是工作技能，更是如何做人。这本书让我看到了，一个优秀的导师，对于一个年轻人的成长，有着多么重要的意义。 书中对于“业主沟通”的描写，也让我印象深刻。你知道，在台湾，很多建筑项目都涉及到复杂的业主需求，而且业主们往往有着自己固执的坚持。这本书并没有回避这些现实的挑战，反而通过主角与不同业主的互动，展现了他如何从一开始的束手无策，到后来的游刃有余。他学会了倾听，学会了理解，学会了在业主的需求和建筑的专业性之间找到平衡。这种处理人际关系的能力，其实比单纯的技术能力更重要。 令我惊喜的是，书中对于“在地文化”的融入，也处理得非常到位。主角在设计过程中，不仅仅关注建筑本身的形态，还会深入了解当地的历史、文化、风俗习惯，并将这些元素巧妙地融入到设计中。这让我想起台湾很多优秀的建筑作品，它们都深深根植于本土文化，既有现代的创新，又不失传统的韵味。这本书让我明白，一个真正有价值的建筑，应该是能够与所处的环境对话，能够承载一方水土的情感。 书中对于“材料的生命力”的解读，也让我耳目一新。我之前一直觉得材料只是建筑的构成要素，但这本书让我看到了材料的“个性”。主角会去感受不同材料的温度、质感、光泽，并思考它们如何影响空间的氛围。这让我联想到台湾一些老建筑，它们使用的砖瓦、木材，都带着岁月的痕迹，散发着独特的魅力。这本书让我对“材料”有了全新的认识，不再是冰冷的物理属性，而是充满了生命力的表达媒介。 让我觉得非常暖心的是，书中对“社区营造”的思考。主角在接触一些公共建筑的设计时，会思考建筑如何能够服务于社区，如何能够促进人与人之间的交流。这让我想到台湾很多社区活化项目的成功案例，它们都离不开对居民需求的深入理解和积极参与。这本书让我看到了建筑师的社会责任感，不仅仅是建造房子，更是为社区创造价值。 书中对“失败的反思”的处理，也让我觉得非常真实。设计过程中难免会遇到挫折和失败，这本书并没有回避这些，反而通过主角的经历，展现了他如何从失败中学习，如何重新站起来。这种坚韧不拔的精神，对于每一个追求卓越的人来说，都是非常宝贵的。我想到很多台湾的设计师，他们也是在一次次的尝试和失败中，才最终走向成功。 我尤其喜欢书中对“空间叙事”的描写。建筑不仅仅是物理空间，更是一个承载故事的载体。主角如何通过对空间的布局、光线的运用，去引导人的情感，去讲述一个故事，让我觉得非常着迷。这让我想起台湾很多博物馆和展览空间的设计，它们都能够通过巧妙的空间语言，将信息和情感有效地传达给观众。 这本书还让我看到了“建筑师的匠人精神”。主角在每一个细节上都精益求精，从宏观的整体规划，到微观的节点处理，都一丝不苟。这种对品质的极致追求，让我觉得非常感动。我想到台湾很多传统工艺的传承者，他们也是用匠人的精神，将技艺发扬光大。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，是一本充满智慧和温情的生活指南。它不仅教会我如何去看待建筑，更教会我如何去生活，如何去成长。它用最朴实无华的语言，描绘了一个充满挑战却又无比精彩的职业世界，让我对建筑设计有了更深刻的理解和向往。
评分第一次翻开《建筑师的学徒》，我并没有抱太大的期待，以为这又是一本充斥着专业术语、离普通人生活很遥远的行业书籍。然而，书本一页页翻过，我却发现自己深深地陷了进去，仿佛置身于一个真实的建筑工地，感受着汗水、泥土和创意的碰撞。这本书的特别之处在于，它没有用冰冷的理论去解读建筑，而是通过一个年轻学徒的视角，用一种非常细腻、非常贴近生活的方式，去展现建筑设计这个行业的魅力与艰辛。 我特别欣赏书中对“灵感来源”的描绘。主角在迷茫的时候，不会立刻翻开设计手册，而是会去公园里观察树木的形态，去市场里感受人声鼎沸的活力，甚至会在夜晚抬头仰望星空。这些看似与建筑无关的经历，却往往能激发他内心深处的灵感。这让我想到，在台湾，我们生活中的每一个角落，从街边的小吃摊到宁静的山林，都蕴藏着无数的设计灵感。这本书提醒我们，艺术的本质，来源于对生活的深刻体验。 书中对“空间的情感维度”的探索，也让我深有体会。我一直觉得，好的建筑，不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更应该是能够触动人心的。主角在导师的指导下，学会了如何去理解一个空间所能带来的情感体验，例如，如何通过光线的明暗变化，来营造温馨或宁静的氛围；如何通过材料的触感，来传递历史的厚重或现代的活力。这让我想起台湾很多老屋改造的案例，它们之所以能够赢得人们的喜爱，正是因为它们保留了空间的情感温度。 让我感到非常佩服的是，书中对于“可持续性设计”的思考。主角在设计过程中，会关注材料的选择、能源的消耗，以及建筑对环境的影响。他会思考如何利用自然通风、雨水收集等方式，来降低建筑对环境的负担。这让我联想到台湾近年来对于环保的重视，许多新的建筑设计都将绿色理念融入其中。这本书让我看到了，未来的建筑，必然是与自然和谐共生的。 书中对“与施工团队的合作”的描写，也让我觉得非常写实。你知道，建筑设计往往需要与施工团队紧密合作，而双方的理解和沟通是否顺畅，直接影响到项目的成败。主角在书中展现了他如何与工人师傅们打交道，如何解释设计意图，如何解决现场出现的各种问题。这种团队协作精神，让我觉得非常宝贵。 令我惊喜的是，书中对“建筑的社会责任”的探讨。主角在参与一些公共项目的设计时，会思考建筑如何能够回馈社会，如何能够提升居民的生活品质。他会关注老年人的便利性，儿童的活动空间，以及社区的公共设施。这让我想到台湾很多成功的社会住宅项目，它们都体现了建筑师的社会责任感。 书中对“城市肌理的理解”的刻画，也让我受益匪浅。主角在设计建筑时，会关注它如何融入周遭的城市环境，如何与邻近的建筑形成对话。他会思考建筑的高度、体量、材质，以及它们对城市风貌的影响。这让我联想到台北的许多老街区，那些新旧建筑的交织，构成了独特的城市景观。 我还很喜欢书中对“设计流程中的偶然性”的描写。有时候，最棒的设计灵感，并非来自于预设的计划，而是来自于一次次的偶然发现。主角在书中分享了一些他在设计过程中遇到的“意外之喜”，这些都让他的设计变得更加生动和富有生命力。 书中对“建筑的文化传承”的思考，也让我觉得很有意义。主角在接触一些历史建筑的改造项目时，会努力去挖掘建筑背后的历史故事，去理解建筑的文化价值，并将其巧妙地融入到新的设计中。这让我想起台湾很多古迹保护的案例，它们都是在尊重历史的基础上，进行了富有创意的再利用。 总而言之，《建筑师的学徒》这本书，不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于成长、关于生活、关于如何用一颗真诚的心去感知世界的书。它让我看到了建筑师这个职业的深度和广度，也让我对我们生活的城市和空间有了更深的敬意和热爱。
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