周星驰：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 周星驰
• 喜剧之王
• 电影
• 励志
• 梦想
• 人生
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• 港片
• 无厘头

本书特色

　　■他是周星驰，以前人们叫他星仔，后来人们叫他星爷！ 

　　本书从周星驰的少年讲起，讲他儿时受过的苦、上学时的功夫梦；讲他毕业后为了梦想艰难奋斗的过程；讲他从事演艺事业后从星仔到星爷，由跑龙套到蜕变为巨星，以及所遇到的人和事。

　　■周星驰：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别！ 

　　每个人都等待过，我甚至等待了很久，但我一直都有信心。

　　创作是我最喜欢的事情，当我在创作的时候，我才感觉自己是一个活人，没有创作的时候感觉就跟一个死人一样。

　　人生是道选择题，要么安于现状，面临平庸或失败，要么改变现状，面临失败或者成功。

　　对生活的感动，恰恰需要格外的敏感才行。

　　每一个东西都可以好一点点，加起来可能好很多了。

　　我什么也不剩，只剩下童心了。

　　■让所有不管是不是星迷的人知道自己该走什么样的路，除了薪水以外，你还想获得什么？

　　作者相信，透过回过头来看看他的成长之路，每一个读者都能够再一次地从他的作品中找回自己，从他的人生历程中受到激励和鼓舞。

　　如果陪伴也是一种成长，我想对星爷说，这么多年的一直陪伴，让我成长了不少，让我知道，没有梦想的人生和咸鱼没有分别，让我敢于为了心中的信念一直坚持。

　　思路决定出路，目标决定我们选择现在做什么、准备什么。任何机会都属于有准备的人，没有准备、没有想法的人，连机会都不认识，更何谈抓住。

电影浪潮中的时代剪影：香港黄金年代的银幕群像 这部作品并非聚焦于某一位特定电影人的个人奋斗史，而是以一种宏大而细腻的视角，描摹了上世纪八九十年代香港电影产业那段波澜壮阔、光怪陆离的黄金岁月。它深入探究了在那段特殊的历史时期，香港电影是如何在东西方文化碰撞、社会变迁的巨浪中，孕育出一种独树一帜的、充满生命力的影像风格。 本书将电影工业的运作视为一面折射社会百态的棱镜。从邵氏与嘉禾两大巨头的激烈竞争，到新浪潮导演们带着学院派的激情与前卫的理念试图打破传统壁垒，再到后期百花齐放的商业片盛景，作者试图还原一个立体、多层次的行业生态。我们看到的不再是孤立的明星或导演，而是一个庞大产业链条上，从制片人、编剧、摄影指导、美术指导到灯光师、场务人员，每一个环节的匠人如何共同铸就了那段辉煌。 第一部分：资本与汗水——工业体系的建立与迭代 开篇将着重探讨香港电影工业化进程中的关键转折点。在六七十年代，电影业的早期积累与商业模式的初步确立是基石。本书细致分析了邵氏兄弟如何将好莱坞的制片模式引入东方，建立了严格的“包薪制”体系，培养了第一代武侠和黄梅调电影的受众基础。随后，嘉禾的崛起则代表了一种更具市场灵活性的商业运作模式的胜利。 重点章节将分析“双雄对决”如何推动了技术革新与人才流动。这种竞争并非简单的价格战，而是对电影语言、叙事节奏和明星包装策略的全面较量。例如，如何应对电视媒体的冲击？如何将武侠片从古典的“侠义精神”逐步转型为更具现代都市感的动作片？这些问题驱动了整个行业的自我革新。 第二部分：类型片的野蛮生长与极致探索 本书用大量篇幅拆解了香港电影最引人入胜的几个核心类型，并揭示这些类型是如何精准地捕捉了当时市民阶层的集体情绪与集体记忆。 动作美学与身体叙事： 功夫片如何从注重套路到强调个人风格？本书会探讨那些将身体开发到极限的武术指导们，他们如何将杂耍、京剧、南拳北腿等多种元素熔于一炉，创造出一种既有传统美感又极富冲击力的银幕语言。我们不仅讨论李小龙的革命性影响，更聚焦于那些在幕后默默开发出复杂特技和追车场面的技术团队。 “鬼马”喜剧的社会功能： 喜剧片在香港文化中扮演了重要的情绪疏导作用。本书分析了从许氏兄弟的讽刺喜剧到后来的无厘头喜剧（此处不展开分析特定人物），其背后的社会焦虑与市民的自嘲精神。喜剧的笑点是如何精确地嵌入到市民对生活压力、阶级固化、语言隔阂等议题的集体反馈中？ 警匪片的都市寓言： 香港作为国际金融中心和移民港口，其都市的疏离感与危险性催生了独特的警匪片叙事。这些电影往往超越了简单的正邪对抗，它们探讨的是体制的腐败、卧底的身份困境、以及在快速发展的城市中人与人之间信任的瓦解。它更像是一部关于现代性危机的寓言。 第三部分：边缘的声音与影像的实验 黄金时代的光芒之下，始终有艺术家在探索电影艺术的边界。本书将关注那些试图摆脱纯粹商业桎梏的独立声音。 新浪潮的冲击： 这批受过海外教育的导演，带着对欧洲艺术电影理论的理解回到了本土。他们关注的不再是大众娱乐，而是更深层次的身份认同、历史追溯和个人情感的疏离。本书分析了他们在技术和资金匮乏的情况下，如何利用创新的摄影机运动、非线性叙事结构和极简主义的美学，为香港电影注入了艺术的深度。 美术与摄影的“氛围营造”： 深入剖析香港电影独特的“味道”是如何通过视觉实现的。例如，夜戏中霓虹灯光的迷幻与潮湿感、狭窄唐楼里的压抑空间感、以及如何在有限的布景中营造出宏大的都市景观。这些都依赖于顶尖的美术指导和摄影师对光影、色彩、质感的极致掌控。他们创造的不仅仅是场景，而是一种可以被感知的、有温度的城市记忆。 第四部分：光影的谢幕与时代的转场 最后一部分，本书将探讨进入九十年代末期，随着社会环境的变化和亚洲金融风暴的影响，香港电影工业所经历的结构性调整与衰退迹象。人才的北上、制作模式的调整、以及面对好莱坞大片的冲击，使得那个充满“拼劲”的黄金时代逐渐落幕。 这并非一个简单的“失败”总结，而是一次对时代能量耗尽的客观记录。电影人们如何在新的市场规则下调整自己的创作策略？那些曾经风靡一时的叙事母题是否仍然能引起共鸣？ 总结而言， 这本书旨在提供一个全景式的、去中心化的历史叙事，它关注的是一个复杂文化系统是如何运作、如何创新、以及如何在特定的历史熔炉中锻造出影响深远的影像风格。它描绘的是一个集体创作的辉煌时代，那里充满了汗水、冒险精神、以及对光影艺术无尽的追求。

作者简介

橙花

　　本名程蓓，爱好阅读及写作，曾多次获得文学类奖项。资深的周星驰粉丝，其每部电影都看过不下10次，对周星驰的故事颇有研究，为了向偶像致敬，用了近2年的时间收集整理、编写本书，希望传达给每个平凡的人，都能怀抱梦想，并以梦想为目标而成就自我。

写在前面的话

第一章：俊采星驰，始于初
家庭‧困境‧无声的能量
「周星星」同学
这个孩子很想演戏，懂功夫
那些个童年憾事
儿时‧现在‧老友
世间始终你最好

第二章：没有梦想，和咸鱼有什么分别
人生的幸运需要积攒
没有梦想，跟咸鱼有什么分别？ 
是回忆，也是寄託
我相信这世界始终美好

第三章：他不是天才，只是很努力
他不是天才，只是很努力
其实，我是个演员
看，他怎么像只狗啊
有星初长成
喜剧之王炼成    
论演员的自我修养
「周氏」喜剧的成功法则

第四章：戏里风云，戏外恩仇
爱财‧小气‧自私
黑他的，他从不辩护
那些离开他的人
我做人是有原则的
最想谢谢你
是良师也是益友

第五章：回首邂逅，半生情缘
他和她们的爱情
十一年长跑却错失的爱情
我想爱你一万年
一万年太久，只争朝夕

第六章：一半天真，一半成熟
做导演很过瘾，全剧里面的角色都要演一遍
演戏，是内心从未熄灭的火
为了电影他愿意付出的不只是时间
他像个孩子

后记
附录

写在前面的话

　　他是周星驰，以前人们叫他星仔，后来人们叫他星爷。有人说他是魔王，有人说他内心是个孩子。

　　他爱钱，他自己也承认爱钱，他觉得，这只是把事情做好，相应而来的。早年的他在採访中说得最多的是为了混饭吃啊。当问到他拍电影的周式手法和解读的时候，他说就是拍嘻嘻哈哈的东西。当问到他最喜欢自己拍过的哪个角色的时候，他说他也不记得了，拍了那么多了。问他最中意哪部电影，《功夫》、《食神》、《少林足球》……数着数着主持人和他都笑了，因为好像每一部都是。他拍了很多爱情戏，却还没碰到一个能和他相守一辈子的人。当问到他的感情时，他说如果可以，希望当初不是那么忙了。当问到他还会不会演的时候，他说内心的火一直没有熄灭。不得不承认，他已经成为中国乃至世界上不可超越的喜剧电影演员。

　　常常听人说，看他的电影，看着看着就哭了，哭着哭着就笑了，笑着笑着又哭了；还有人说，他的有些电影，当时看不觉得，过几年却看到心里去了，泪不止一次流下来，看每一遍都有不一样的心情。

　　如今，已是知天命之年的他曾在参加中国传媒大学的对话中，不断地强调，我年纪大了，时间已经不多了……

　　那一瞬，他的回答打破了我内心的平衡，让我不禁为之感叹，为之心酸，也为之心疼不已。在所有星迷的心目中，他和他的作品一样，是不朽的传奇。不管是年少，还是现今，永远在向我们传达着一种向上的精神与感情。

　　我相信，透过回过头来看看他的成长之路，每一个读者都能够再一次地从他的作品中找回自己，从他的人生历程中受到激励和鼓舞。

　　我也相信，每个读者都和我一样，期待他的新作品，甚至于急切希望他能够再回银幕一次，再带给我们更多的欢笑。当然，我更相信，他能够继续给我们很多不一样的东西。如果陪伴也是一种成长，我想对星爷说，这么多年的一直陪伴，让我成长了不少，让我知道，没有梦想的人生和咸鱼没有分别，让我敢于为了心中的信念一直坚持。

　　在此，谢谢星爷，谨以本书向您致敬！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，周星驰的电影里有一种特殊的魔力，能够把最荒诞的场景和最普通的人生揉捏在一起，创造出一种既爆笑又感人的独特风格。他的角色，无论是聪明反被聪明误的猪八戒，还是怀才不遇的尹天仇，他们身上都有着一种小人物的挣扎与闪光点，这种真实感让观众在欢笑之余，也能感受到一种共鸣。而“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”这个标题，则像一个响亮的号角，直接点出了他作品中对生命意义和个人价值的探讨。我迫切地想在这本书里，看到他对于“梦想”的定义，他是如何看待那些平凡人身上的梦想火花，以及他本人在追逐梦想的道路上，是如何克服困难，保持初心的。我期待书中能够有深入的分析，解析他电影背后蕴含的哲学思考，以及他个人是如何将这种精神融入到自己的生活和创作中的，给我带来更多关于人生选择和价值实现的启示。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我感觉自己仿佛在和一位老朋友聊天，一位虽然不常见面，但却始终能给予我无限灵感和力量的朋友。周星驰的电影陪伴了我许多年，他的笑声，他的泪水，他那些天马行空的创意，都深深地烙印在我的记忆里。我一直觉得，他的电影不仅仅是娱乐，更是一种人生态度的传递。他所描绘的那些小人物，在生活的压力和挫折面前，依然能够保持乐观和希望，并且为自己的梦想不懈努力，这种精神力量是无与伦比的。这本书的标题，更是直接触动了我内心最深处的渴望——对梦想的追逐。我希望在这本书中，能够找到关于他如何面对人生中的“咸鱼”时刻，如何坚持不懈地追求“梦想”的答案。我期待书中能有更多关于他个人成长经历、创作理念以及他对人生深刻感悟的分享，让我能够更全面地理解这位伟大电影人的思想和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了故事感，让我想起周星驰电影里那些标志性的场景和人物。我一直觉得，他不仅仅是一个演员，更是一位艺术家，一位能够用镜头和表演来表达自己对生活、对人性深刻洞见的艺术家。他的电影，总是能在嬉笑怒骂中，传递出一种积极向上的人生态度，一种对不公命运的抗争，以及对真善美的追求。尤其是在他的电影中，那些从小人物出发的角色，他们身上所展现出来的坚韧、智慧和幽默，都深深地感染了我。这本书的标题，“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”，简直就是点睛之笔，概括了他作品中最重要的精神内核。我迫切地想知道，在电影之外，他本人是如何看待“梦想”的？他的人生经历中，有哪些不为人知的奋斗故事，是如何塑造了他独特的价值观和人生哲学？这本书，无疑是我了解这位传奇人物内心世界的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个充满奇思妙想的电影世界，但又不仅仅是简单的电影回顾。我感受到了一种超越银幕的生命力，一种对生活永不放弃的热情。我一直觉得，周星驰的电影之所以能打动人心，不仅在于他精湛的喜剧技巧，更在于他塑造的每一个小人物身上所折射出的顽强生命力和对美好生活的向往。从《喜剧之王》尹天仇的坚持，到《少林足球》里一群踢球的“废柴”，再到《功夫》里那个想要成为武林高手的阿星，他似乎总是在描绘那些平凡人如何通过不懈的努力和一点点的运气，去改变自己的命运，去实现看似不可能的梦想。这本书的标题，恰恰点出了他作品的核心精神。我希望能够从这本书中，挖掘出更多关于他如何理解“梦想”与“现实”的平衡，他如何看待成功与失败，以及他如何在充满挑战的人生道路上，始终保持那份纯粹的热爱和坚持。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的标题真是太有气势了！“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”，光是这句话就让人热血沸腾，立马联想到周星驰那些经典的小人物逆袭故事，还有他对梦想执着的追求。我一直觉得周星驰不仅仅是喜剧之王，他更是很多普通人心中梦想的化身。从跑龙套的艰辛，到最终成为一代喜剧宗师，他的经历本身就充满了传奇色彩。我一直很好奇，是什么样的力量支撑着他走过那些不为人知的低谷，是什么样的信念让他坚持至今？这本书的标题无疑触动了我内心深处最柔软也最坚定的部分。我期待在这本书里，能够更深入地理解他对于“梦想”这个词的定义，他又是如何一步步将虚无缥缈的梦想变成触手可及的现实的。我相信，他的故事一定能给我带来巨大的启发和勇气，让我重新审视自己的生活，找回那些可能被遗忘的初心和冲劲。这本书的名字，本身就是一种力量的召唤。