跟着香蕉老师来画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欢迎来到香蕉老师幼儿园，最贴近孩子的上学经验，星星班小朋友们的成长故事一次收藏！
　　日本亚马逊网路书店读者评价高达五颗星！
　　日本幼儿园园长、绘本作家、儿童书店店长齐声推荐！
　　清华大学幼儿教育学系副教授周育如好评推荐！
　　全套涵盖8大学习主旨：乐于分享、不自私、冒险精神、自我保护、人际关系、团结合作、自由创意、建立自信！

　　【本册故事大纲】
　　《跟着香蕉老师来画画》（学习主旨：自由创意、建立自信）

　　星星班的小朋友们好喜欢画画，画火车、飞机和船都充满创意，因为太开心投入了，所以把自己弄得脏兮兮，但是画完后，也很乖，会去水龙头把自己洗干净，跟着香蕉老师一起画画最开心！

系列特色

　　《香蕉老师幼儿园：我爱上学成长书包》系列套组，内含4本精彩逗趣的绘本故事。本系列为日本知名绘本出版社──童心社，原创互动绘本。童心社出版品曾获日本卫生福利部儿童福利文化奖、产经儿童出版文化赏、日本图画书奖等奖项。出版理念在于破解童心，激发童趣，培育童情，宽容童言，呵护童真，带领家长和老师一起建立丰富的儿童文化培养皿和友善的校园环境，透过创意无限的香蕉老师校园生活故事，让孩子充分感受到学校老师的爱和陪伴，沉浸在愉快且幸福的阅读体验中。

　　很多刚上幼儿园的孩子总是状况百出，哭闹、分离焦虑、作恶梦，弄得家长身心疲惫，找不出问题症结，该如何帮孩子做好心理建设，让孩子期待、开心地去上学，一直是许多家长和老师的烫手山芋。本系列作者本身有超过20年的小学老师经验优势，透过轻松幽默的绘本故事和生活情境，打造出孩子心目中理想、万能的香蕉老师。什么事情都难不倒他，什么困难他都能解决，只要有香蕉老师在，上学就会变得好好玩，让孩子不再排斥上学！不仅开启孩子和家长对校园生活的想像，还能增加孩子对上学的理解与好奇心，建立孩子快乐去上学的心情，并且在团体中学习跟其他不同的孩子一起相处、生活的方式。

　　※适读年龄：3-5岁亲子共读；6岁以上自己阅读。
　　※附注音。
 

艺术启蒙与创意思维的奇幻旅程：一部关于色彩、线条与想象力的视觉探索手册 本书并非关于香蕉老师的绘画教学，而是一本面向所有渴望在艺术领域探索未知、激发内在创造力的学习者精心打造的综合性视觉艺术指南。 第一章：视觉的初探——打破思维定势，重塑感知世界 1.1 什么是“看见”？——超越眼睛的观察 本书将带领读者深入探讨“观看”与“看见”之间的哲学差异。我们不会教授如何准确描摹物体，而是引导读者去质疑日常所见的表象。我们将通过一系列富有启发性的练习，训练读者捕捉光影的微妙变化、理解色彩在不同环境下的情绪表达，以及如何通过几何结构来解构复杂的自然形态。 练习范例（非香蕉老师内容）： “盲点捕捉”——要求读者在不看画纸的情况下，仅凭记忆和触觉来描绘一个熟悉的环境，旨在打破视觉依赖，强化空间感。 核心理念： 艺术的起点不是技巧，而是对世界的深度好奇心和批判性观察。 1.2 色彩的语言——情绪的调色板 本章专注于色彩理论的实际应用，而非简单的色彩搭配。我们将深入解析色彩心理学，探讨不同色系如何潜移默化地影响观者的情绪和认知。我们会介绍色彩的物理属性（色相、明度、饱和度）如何在二维平面上营造三维错觉，以及如何运用互补色、邻近色等概念来构建视觉冲击力。 重点探讨： 莫奈印象派光影处理中冷暖色调的交替运用；表现主义画家如何用非自然的色彩来表达强烈的内心世界。 工具探索： 介绍不同媒介（水彩、油画、丙烯）对色彩表现力的独特影响，鼓励读者尝试打破媒介的固有印象。 第二章：线条的叙事——从结构到意境的构建 2.1 线条的性格：力量、柔和与节奏 本章将线条提升至叙事者的地位。我们研究不同粗细、断续、方向的线条所蕴含的能量和暗示。是快速的、带有动感的短促笔触，还是缓慢、沉稳的连续轮廓？每一条线都是一次选择，都承载着创作者的意图。 结构分析： 探讨古典素描中骨架线的引导作用，以及抽象表现主义中“即兴线条”的自发性与偶然美。 空间引导： 如何利用透视线和引导线来控制观者的视线走向，构建画面的深度和层次感。 2.2 负空间的魔力——被留白定义的世界 在许多传统艺术训练中，人们过于关注“画什么”，而忽略了“不画什么”。本章将重点解析负空间（Negative Space）的概念，即物体周围的背景空间。成功的负空间处理不仅能平衡画面构图，更能反衬主体，甚至赋予主体新的形态。 经典案例分析： 探讨日本水墨画和中国书法中对留白的极致运用，阐释“计白当黑”的东方美学思想。 实践挑战： “剪影重构”——要求读者仅通过勾勒出物体周围的负空间轮廓来识别物体本身。 第三章：形式与构图——视觉秩序的编排艺术 3.1 黄金比例与动态平衡：古典构图的底层逻辑 本书将系统梳理从古典艺术到现代摄影中普遍应用的构图法则，包括三分法、对角线构图、对称与非对称平衡。我们将深入探究黄金分割（$Phi$）在画面布局中的潜在影响，以及如何利用视觉重量来引导观众的注意力。 打破规则： 分析后现代主义作品如何故意扭曲或完全抛弃传统构图，以达到疏离或不安的视觉效果。 3.2 纹理与触感：超越平面的三维暗示 艺术品并非只能被观看，它还应被“感受”。本章将研究如何通过线条的疏密、色彩的叠加、笔触的厚度来模拟或创造出皮革的粗糙、丝绸的光滑、岩石的坚硬等触觉体验。 媒介实验： 尝试使用沙子、咖啡渣、胶带等非常规材料，结合绘画技巧，创造具有真实物理纹理的平面作品。 第四章：跨界与创新——拓展艺术表达的边界 4.1 图像的“再语境化”：拼贴、挪用与符号学 本章聚焦于当代艺术中常见的创作手法——挪用（Appropriation）和拼贴（Collage）。我们探讨艺术家如何选取已有的图像符号，通过改变其排列组合和背景环境，赋予其全新的社会或个人意义。 符号解读： 学习基础的符号学原理，理解常见的艺术符号（如圆形、十字架、镜子）在不同文化语境下的含义变迁。 4.2 叙事性探索：无字故事板的创作 艺术品不必讲述一个完整的故事，但它必须有叙事潜力。本章指导读者如何通过一系列非线性的图像序列，或在一个静态画面中暗示时间的流逝和事件的发生。这要求创作者精确控制画面的“时间点”。 个人化表达： 鼓励读者挖掘个人的神话、记忆或梦境片段，将其转化为具有普适性的视觉语言。 结语：持续的探索，永恒的未完成 本书的目的不是提供一套固定的“如何画”的说明书，而是提供一套坚实的、可供批判性思考的艺术框架。真正的艺术创作是一场没有终点的旅程，每一次落笔都是对既有知识体系的挑战与超越。掌握了基础的观察与构建原则后，最重要的任务便是——忘记它们，只听从你内心的视觉直觉。 （本书内容完全聚焦于视觉艺术理论、观察训练、构图原理、色彩心理学及当代艺术手法，与任何特定教师或教学系列无关。）

作者简介

得田之久

　　1940年出生。还在就读明治大学社会学系时便开始以昆虫为主题绘制绘本。2000年之后不单只是昆虫，以孩子们熟悉的主题为中心的绘本写作。主要作品有『螳螂小钟』、『昆虫』、『我是鼠妇』（以上皆为福音馆书店出版），『蜘蛛的家』、『虫虫先生去哪里？』、『虫虫家族运动会』等「虫虫家族」系列，『圆圆滚滚』等「颜色与形状认知绘本」系列『黑猫 白猫』（获得产经儿童文化奖）（以上皆为童心社出版），纸芝居『瓢虫小天』、『哪一位好朋友？』、『营火虫与青蛙』（以上皆为童心社出版）等多数。

　　相关着作
　　《跟着香蕉老师上学去》
　　《跟着香蕉老师大探险》
　　《跟着香蕉老师找豆豆》

绘者简介

山下浩平

　　1971年出生。大坂艺术大学美术学系毕业。以艺术总监、设计师身分活跃于平面设计与角色设计为中心的领域。绘本作品『青蛙与蝼蛄』（福音馆书店出版）、『猫熊好朋友』、『大江户虫虫物语　草蜢使者』（以上皆为教育画剧出版），『找出来！迷路的小恐龙』（偕成社）、纸芝居『肚子饿扁的棘背龙史比诺』、『快跑啊迅勐龙帕拉沙』、『温柔的翼手龙普提拉』、『活泼的三角龙多利普拉』（以上皆为童心社出版）。

译者简介

黄惠绮

　　毕业于东京的音乐学校，回台后曾任日本词曲作家在台经纪人。因与小孩共读发现了绘本的美好，相信绘本之力能让亲子关系更紧密，也能疗癒每个人的心，因此将推广绘本阅读作为终身职志。现在为Facebook「惠子的日文绘本通信」版主、童书译者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来只是“看看画”但从未真正“拿起笔”的人，《跟着香蕉老师来画画》这本书是我踏入绘画世界的第一把钥匙，而且是一把非常顺手的钥匙。香蕉老师的语言风格有一种天然的亲和力，她不会用那些复杂的术语来吓唬读者，而是用一种循序渐进、娓娓道来的方式，引导我们一步步探索绘画的奥秘。我尤其喜欢她对于“观察”的强调，她会让我们试着去“看”到一个苹果的不同侧面，去“感受”一团云的形状，而不是简单地告诉你“画一个圆形”。这种从“感受”出发的学习方式，让我觉得绘画不再是一项僵化的技术，而是一种充满生命力的表达。书中的练习设计也非常巧妙，不是那种机械重复的临摹，而是充满了趣味性和启发性，让我能够通过动手去理解和掌握绘画的技巧。我发现，跟随香蕉老师的指导，我不再害怕拿起画笔，因为我知道，即使画得不像，我也在享受这个过程，我在用自己的方式与世界对话。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何用更细致、更美好的眼光去看待生活的指南。它让我明白，绘画的起点，从来不在于我们有多么精湛的技巧，而在于我们是否愿意去观察，去感受，去表达。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《跟着香蕉老师来画画》这本书给我的触动比我想象的要大得多。我一直认为自己是个“画画的笨蛋”，基本上就是“什么都画不好”的代名词。然而，这本书的出现，彻底刷新了我的自我认知。它并没有把我一下子推到复杂的写实绘画面前，而是从最基础、最核心的“感觉”入手。香蕉老师的讲解方式有一种独特的魔力，能够化繁为简，将看似难以理解的绘画理论，通过生动的例子和充满生活气息的语言，轻松地传递给读者。我尤其欣赏它对于“形体”的讲解，不是简单地告诉你画圆、画方，而是引导你去感受物体的立体感，去理解透视对形状的影响。书中的很多小练习，比如让我在纸上“找”出圆形、方形，然后观察它们在不同角度下的变化，这种游戏式的学习过程，让我完全没有学习的压力，反而觉得充满了趣味。最让我惊喜的是，这本书教会我的不仅仅是如何“画”东西，更是如何“看”东西。它鼓励我们用画家的眼睛去观察世界，去发现日常生活中那些被我们忽略的美丽细节。现在，我走在路上，都会忍不住观察树叶的纹理，天空的色彩，甚至一块斑驳的墙壁，都会让我产生画下来的冲动。这本书让我明白，绘画的起点，从来不是技巧，而是内心的感受和敏锐的观察。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《跟着香蕉老师来画画》之前，我对“艺术”这个词总是抱有一种距离感，觉得它高高在上，与我的日常生活毫无关系。这本书的出现，彻底改变了我对艺术的看法。香蕉老师的文字带着一种奇妙的温度，让我感觉她不是在“教”我绘画，而是在分享她对生活的热爱和她发现美的眼睛。她用非常生活化的例子，比如从我们每天都吃的食物、看到的植物、甚至家里的装饰品入手，来讲解绘画的原理。我印象最深刻的是她关于“构图”的讲解，不是枯燥的黄金分割点，而是像讲故事一样，告诉你如何安排画面中的元素，让它们看起来更舒服、更有趣。书中的图例也非常生动有趣，而且步骤清晰，就算是我这种对细节要求不高的人，也能跟着做。最关键的是，这本书传递了一种“人人都可以画画”的积极信号。它鼓励我们从小处着手，从身边的事物开始，不要害怕犯错，也不要追求完美。现在，我开始尝试用绘画来记录我的生活，比如画下我今天喝的咖啡，或者我看到的窗外的一只小鸟。这种小小的改变，让我的生活充满了更多的色彩和乐趣，我仿佛重新发现了世界的美好。

评分☆☆☆☆☆

我曾经对绘画有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是一种需要天赋和长时间训练才能掌握的技能，而我显然不具备。直到我翻开了《跟着香蕉老师来画画》这本书，我才意识到，原来绘画可以如此平易近人。香蕉老师的叙述方式简直像一位邻家大姐姐，用最温和、最鼓励的语气，一步步引导我们进入绘画的世界。她并没有一上来就灌输大量的专业术语，而是从最简单的握笔姿势、最基础的线条练习开始，让我这种对绘画完全陌生的人，也能很快上手。我特别喜欢书中反复强调的“放松”和“享受过程”的理念，这让我彻底摆脱了对“画得像不像”的焦虑。很多时候，我们之所以放弃，不是因为我们不行，而是因为我们太在意结果。这本书让我明白，绘画的本质是表达，是记录，是与自己内心的对话，而不仅仅是复制现实。它提供的很多练习，都充满了创意和趣味性，比如让我用不同的线条来描绘同一个物体，去感受线条的情绪。这种探索式的学习，让我觉得绘画的过程本身就是一种乐趣，而不是一种负担。现在，我拿起画笔，不再是为了完成一幅“作品”，而是为了享受那个专注而宁静的时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟着香蕉老师来画画》简直是我近期最惊喜的发现！作为一名对绘画充满向往但天赋似乎一直缺席的“零基础”选手，我之前尝试过不少教程，但总感觉云里雾里，或者步骤太复杂，学到一半就劝退了。然而，香蕉老师的书完全颠覆了我的认知。首先，它的语言风格就异常亲切，仿佛真的有一个耐心又幽默的朋友在旁边手把手教你。我最喜欢的是它对于“为什么”的解释，不是那种生硬的术语堆砌，而是用非常通俗易懂的比喻，比如讲解色彩搭配时，会说到“就像给食物调味一样，一点点红加进去，味道就变了”，这种生活化的比喻瞬间就让我明白了原理，而不是死记硬背。而且，它设计的练习环节，每一步都拆解得非常细致，从最基础的线条、形状开始，循序渐进，让我这种“手残党”也能逐渐建立信心。我尤其喜欢它提出的“观察力训练”部分，不是直接告诉你画什么，而是引导你去发现生活中的美，去留意光影的变化，去感受物体的轮廓，这让我觉得绘画不再是高高在上的技巧，而是可以融入生活的艺术。读完这本书，我感觉自己真的打开了新世界的大门，不再害怕拿起画笔，甚至开始期待每天抽出一点时间来画点什么，哪怕只是一个简单的水果，都觉得充满了乐趣。