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　　大姊家开纺织厂，每天有忙不完的工作要做。我常帮她整理棉纱，因为工作相当无聊，大姊总是要我讲故事给她听。于是，我就天南地北瞎掰起来，把听到的、看来的故事，加上自己的想像力，加油添醋说了起来。大姊每每听得睡着了；我看她睡着，就停止说故事。但是，等我停止说故事，她就醒过来，要我继续说。——〈自序〉

　　作者说他从小就喜欢说故事，并表示他的一生最想做的，不是当个佛教学者，也不是当个诗人，而是想当个小说家。

《墨痕斑驳：唐宋风雅与文人逸事录》 内容简介 本书是一部深入探究唐宋时期文人群像、文化风貌与审美情趣的非虚构历史随笔集。全书共分四辑，旨在通过对具体史料、诗词、书画以及文人往来的细致梳理与解读，勾勒出那个时代士大夫阶层在政治变动、社会转型中的精神轨迹与艺术成就。 第一辑：长安烟雨与洛阳风骨 本辑聚焦于唐代中叶至晚唐的文坛风貌。不再着眼于教科书式的律诗大家，而是将笔触投向那些在时代洪流中挣扎沉浮、却以笔墨保持独立姿态的士人。我们将细致剖析“安史之乱”前后，文人身份的重塑过程。 重点考察了中晚唐时期，地方藩镇与中央朝廷对文人才华的争夺，以及这种争夺如何影响了诗歌主题的转变，从盛唐的恢弘气象转向对个体生命、隐逸情怀的关注。书中收录了对一些非主流文学流派的考证，如那些在巴蜀或岭南地区留下独特印记的幕僚文人，他们的作品往往带有强烈的地域色彩和悲凉底色，与中原士人的传统审美拉开了微妙的距离。 特别辟出一章，探讨了“长安朋友圈”的形成与瓦解。通过对当时书信往来的勘察，还原了文人们在政治失意时，如何依靠私人网络维系精神共同体。其中不乏对李商隐、温庭筠等晚唐诗人群体中，关于友谊、嫉妒与文学传承的侧面描摹。 第二辑：宋代士大夫的“内转”：从庙堂到心学 宋代是中国文人精神面貌发生“内转”的关键时期。这一辑深入探讨了宋代文人如何将关注点从外部的政治建功转向内在的道德修养与理学思辨。 我们不再泛泛而谈宋词的婉约与豪放，而是深入到具体词人的创作环境。例如，考察了苏轼被贬黄州前后，其诗词风格的转变如何与其禅宗体悟和山水游历紧密相关。书中不厌其烦地引用了大量未被广泛引用的文集手稿，以证明其“以文为诗”的创作策略，并非一时兴起，而是深刻的哲学选择。 另一重点是“院体”与“江西诗派”的论辩。通过对比徽宗朝翰林院的文人集团，与以黄庭坚为代表的江西诗派对“点铁成金”技法的追求，揭示了宋代文人对形式美学的极致化倾向。这种对形式的精雕细琢，反映了他们面对日益强大的皇权与僵化的官僚体系时，试图在文学技艺上寻找绝对控制感的心理投射。 书中还对宋代文人对于“雅”与“俗”界限的模糊化进行了考察。从宋徽宗对民间艺术的推崇，到文人士大夫参与到园林营造、茶道实践中，这种跨界的审美活动，如何重塑了精英文化的内涵。 第三辑：笔墨的疆域：书画中的文人意志 本辑将视角从纯文学转向与文学并行的书画艺术，探讨笔墨如何成为文人表达政治立场和个人修养的另一维度。 重点分析了宋代文人画的兴起，尤其是“米氏父子”对水墨技法的革新。书中详细比对了米芾的“刷字”与蔡襄的工整，阐释了这种风格差异背后所代表的文人对“自然天成”与“法度森严”的不同理解。这种对笔墨晕染的执着，实质上是对生命无常的一种哲学回应。 我们还分析了“瘦金体”这一独特的书法风格，它超越了单纯的实用性，成为一种高度个人化的“精神签名”。通过比对徽宗时期的部分朝廷公文与私人信札，揭示了这种风格的形成，既有其对唐代楷书的继承，更有对北宋文人内敛气质的反叛，体现出一种精致化的、近乎病态的审美追求。 第四辑：市井烟火与士人的交汇 最后一辑将目光投向了宋代相对开放的社会环境，探讨文人与市民阶层、手工业者的互动。 本书考察了“话本”与“说唱艺术”对传统文人叙事模式的冲击。虽然文人墨客多以雅言著述，但他们对民间故事的耳濡目染，如何潜移默化地影响了他们的创作，例如一些士大夫诗作中偶然流露出的市井俚语和生活细节。 同时，本辑也关注了宋代商业繁荣背景下，文人如何通过题跋、代笔、抄书等方式参与到经济活动中。这并非是简单的“落魄”，而是精英阶层在新的商业文化中寻找自我定位的复杂过程。通过对当时商业契约、账目中发现的文人笔迹的分析，展现了士大夫在“经济人”身份与“道德人”身份之间的拉扯与平衡。 全书力求以细腻的笔触，还原唐宋文人群体复杂、多面的精神世界，展现他们如何在动荡与繁荣中，以其独特的审美追求，为后世留下了不可磨灭的文化遗产。本书适合对唐宋文化、士人精神史有浓厚兴趣的读者深入阅读。

作、绘者简介

杨风（1943- ）

　　台湾台中清水人，原名杨惠南。曾任台湾大学哲学系教授，担任禅宗哲学、印度哲学史等课程。出版过台湾同性恋佛教徒教团以及佛教经典的研究论文，也出版过深层生态学（deep ecology）的相关研究论文和介绍性书籍。退休后，以笔名杨风，出版过多本现代诗集以及同性恋小说集。

　　【杨风着作】
　　《六祖坛经：佛学的革命》时报，1981
　　《天女散花》剧本，梵音，1989
　　《雨夜禅歌：我读六祖坛经》汉艺色研，1990
　　《水月小札》国文天地，1992
　　《生活禅》皇冠，1993
　　《禅思与禅诗：吟咏在禅诗的密林里》东大，1999
　　《爱与信仰：台湾同志佛教徒之平权运动与深层生态学》 同志平权/生态，商周，2005
　　《白樱树下》同志诗集，唐山，2005
　　《台湾诗人群像：杨风诗集》诗集，春晖，2007
　　《山上的孩子》同志诗集，唐山，2008
　　《故乡：我们的土地‧我们的歌》生态，唐山，2008
　　《那年秋天》同志小说，唐山，2008
　　《花之随想》诗集，唐山，2011
　　《诗语‧佛心》诗集，唐山，2011
　　《原来你还在唱歌》同志诗集，新世纪美学，2005
　　《普庵斋》同志小说，唐山，2017

　　【至爱小集】三部曲
　　01《坠落之爱》同志小说，唐山，2014
　　02《云外幻生‧若米华星》同志小说，唐山，2014
　　03《因为爱，我和你同在一起》同志平权，唐山，2014

ii 心弦弹音 杨风小说《普庵斋》序／昨夜微霜 
vi 自序／杨风
001 正太的告白
041 用爱颂美主
073 葬礼
105 椿花盛开的季节
151 普庵斋
185 旧时光
223 尼连河畔的歌声

自序

　　从小就喜欢说故事。

　　唸小学时，每每吵着跟母亲去看歌仔戏。回家后，就当起大导演，引领同年龄的姪儿、姪女们，在家里的塌塌米通铺上，演起刚看过的歌仔戏来。而我这个大导演，还自导自演，每每反串戏里的旦角。记忆最深的是，反串《陈三五娘》里的五娘。

　　唸初中（今国中）时，父母亲都住在台北，我独自一人寄住在家乡的大姊家。大姊家开纺织厂，每天有忙不完的工作要做。我常帮她整理棉纱，因为工作相当无聊，大姊总是要我讲故事给她听。于是，我就天南地北瞎掰起来，把听到的、看来的故事，加上自己的想像力，加油添醋说了起来。大姊每每听得睡着了；我看她睡着，就停止说故事。但是，等我停止说故事，她就醒过来，要我继续说。
　
　　唸大学时，英文课本里，有一篇叫作 “Rip van Winkle”（李伯大梦）的短篇小说。小说里描写一个被恶妻大吼大叫的樵夫，名叫Rip van Winkle （李伯），有一天，他来到森林深处，碰到一个人。这个人带他到一个广场，广场上，有一群人正在玩着一种叫作「九柱戏」 的游戏。Rip van Winkle于是跟这群人一起玩了起来。玩完了，还喝了很多酒。Rip van Winkle终于大醉，睡着了。酒醒后，Rip van Winkle回到现实世界的家里，发现已经过了二十年，一直虐待他的妻子，早就过世了。有一天，Rip van Winkle想念起森林广场所发生的事情，想要回到森林里，去找二十年前他去过的那个广场，却怎么也都找不到。

　　这篇有点像陶渊明名作〈桃花源记〉的小说，促使我写了生平第一篇小说〈乞丐之死〉，那应该是大学二、三年级的事了。还记得小说的名字叫作〈乞丐之死〉，刊在当时台湾大学的学生刊物《大学新闻．副刊》。事隔多年，有个朋友要我把那篇小说找出来，我说：算了吧，那一定是一篇不成熟的作品。

　　第一本比较像样的小说，应该是出版于1981年的《佛学的革命──六祖坛经》。这本由台北时报出版公司出版的小说，读者反应很好，除了在台湾出版之外，中国大陆早就有盗版。一直到2007年，才由北京东方出版社正式签约出版。小说的内容，写的是中国禅宗第六代祖师──惠能禅师的生平。但其实是惠能所说《六祖坛经》的改写，不是真正自创故事的小说。

　　喜菡文学网曾经访问我，还录制了一部微电影，放在YouTube上，供人观赏。（见：《喜菡文学网文学人物志──真知灼见的杨风》：www.youtube.com/watch?v=exrnF8dcK6U）微电影里访问我的文学生涯。影片当中我曾说：我的一生最想做的，不是当个佛教学者，也不是当个诗人，而是想当个小说家。虽然已经出版过三本同志小说（外加一本六祖惠能传），但是，相对于那些大小说家来说，想要实现当小说家的这个愿望，起步似乎晚了点。因为一直到六十三岁退休后的这几年，我才开始写小说。

　　一本小说的完成，总是受到许多人的帮助。在这里，特别要感谢昨夜微霜，为这本小说中的〈普庵斋〉，写了一首美词〈唐多令．重阳别〉，这首美词，让〈普庵斋〉这篇小说增色不少；她还为这本小说集写了一篇美序，在此一併致上十二万分的感谢。其次，当我在写〈用爱颂美主〉时，也请教过张懋禛牧师，有关《圣经》里的一些问题。因此要对他致上十二万分的感激。另外还要感谢南管专家吴欣霏小姐，提供南管音乐的词谱。我之所以能够完成〈普庵斋〉这篇描写南管音乐的小说，完全靠她的帮忙。当我完成〈普庵斋〉的初稿时，请她过目，她还提供了许多宝贵的意见，并指出小说中的若干错误。在此要向她致上十二万分的谢忱！

　　最后，还要感谢唐山出版社董事长陈隆昊先生，我大部分的诗集和同志小说，都是在他出钱、出力的帮忙下，才得以出版。

节录自〈心弦弹音 杨风小说《普庵斋》序〉／昨夜微霜
　
《普庵斋》这本小说集里的七个故事，探讨的主题各有差异，透过故事情节的发展，可以看出作者对即将消失的技艺和礼俗的关怀。例如〈普庵斋〉中有南管乐器的详细介绍，以及为南管音乐消失的叹息：「民国40年政府宣布实施『三七五减租』，不久政府又实施『耕者有其田』政策，用公营事业的股票，收购地主的农地，放领给佃农耕种。那些有钱人家的公子哥儿，哪里懂得玩股票，一下子就赔光光了。台湾的地主不再有钱，南管音乐因此受到影响，很少有大户人家愿意出钱请南管表演了。」
　　
又如〈葬礼〉中对于传统民间习俗、仪式的次序与禁忌的介绍：「大厅神龛上的神明，用布遮起来。这是民间的习俗，家里有人往生时，观音菩萨等神明，就必须用布遮住，以示敬重。」
　
节录自〈正太的告白〉
　
水花儿滴落在胸前
这是个想念的季节
　
这时，G点驿站的门口，出现了两个人，一个看来已有五、六十岁，另一个才十六、七岁吧？年纪小的少年，穿得普普通通的，但却整整齐齐。反倒是年纪大的那个，穿着紧身条纹短衬衫、牛仔裤。短衬衫的袖子，还折了好几折，就快折到肩膀上了。左耳戴着一颗亮晶晶的金色耳饰，完全是二十出头年轻小伙子的打扮。以他五、六十岁的年纪来说，看起来很不搭配。
　　
「师父！您来了。」
　　
只见阿威站起身来，迎向门口，对着那个五、六十岁的老人说。而那老人也有点讶异地说：
　　
「喔，你今天还没唱歌吗？」
　　
「还没，等一会儿才开始唱。我现在正跟一个朋友聊天。」
　　
「好久没见到同甫了，他还好吧？」
　　
「我也好久没看到他了。自从他回南部去照顾父母亲之后，就很少联络了。」
　　
「嗳！他就是不懂得管理经济，胡乱花钱，才会搞到这种地步。」
　　
两人寒暄了好一阵子，阿威回到我们坐的桌子来。

评分☆☆☆☆☆

《普庵斋》带给我的，是一种久违的温暖和亲切感。仿佛冥冥之中，我与书中的人物和故事产生了深刻的连接。作者的笔触细腻而富有感染力，他笔下的世界，充满了人情味和烟火气，让我感觉如此真实，又如此美好。 我特别喜欢书中对情感的描绘。那些朴实无华的爱，那些深沉内敛的情感，都深深地触动了我。我常常会在阅读时，眼眶湿润，或者会心一笑。这些情绪的波动，让我觉得自己的内心被唤醒了，被一种久违的纯粹所感染。这本书就像是一面镜子，映照出我内心深处的渴望，让我重新审视自己的人生，并从中找到前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场思想的盛宴！作者的博学多才和深刻洞察力，在字里行间展露无遗。我原以为它会是一本比较“硬核”的书，没想到读起来却如此引人入胜，甚至让我有些爱不释手。作者巧妙地将各种看似不相关的元素串联起来，却又能在逻辑上严丝合缝，让人不得不佩服他的才华。 我尤其惊叹于作者在处理复杂概念时的清晰和简练。他能够用最通俗易懂的语言，将那些深奥的道理阐释得明明白白，让人豁然开朗。这种能力，对于普通读者来说，无疑是莫大的福音。我常常在阅读过程中，会时不时地停下来，反复思考作者提出的观点，并将其与我自己的生活经历相结合，从中获得新的启发。这本书不仅仅是一次阅读体验，更是一次自我成长的过程。

评分☆☆☆☆☆

《普庵斋》给我带来的是一种沉静的力量。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息和压力所裹挟，变得焦躁不安。而这本书，就像是一股清流，涤荡着我浮躁的心灵，让我重新找回内心的宁静。作者对于一些传统文化的阐释，既有学者的严谨，又不失大众的亲切。他并没有将这些文化塑造成高高在上、遥不可及的样子，而是将其融入到日常生活的点点滴滴中，让我们感受到传统文化的生命力和魅力。 我特别喜欢书中关于“慢”的哲学。在这个追求效率和速度的时代，我们似乎忘记了如何去感受过程，如何去品味生活。而《普庵斋》恰恰提醒我们，真正的价值，往往蕴藏在那些缓慢的时光里。那些需要用心去体会，去感受的东西，才更加珍贵。作者用他的文字，为我们描绘了一幅幅充满诗意的生活画面，让我们得以窥见那个时代人们的纯粹与美好。读这本书，就像是进行了一场心灵的SPA，让我放松身心，重拾生活的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我被《普庵斋》深深地吸引了，它像是一本穿越时空的信件，将过去的情感和智慧传递给我。作者的文笔清新自然，却又蕴含着深刻的哲理，让我欲罢不能。 我特别喜欢书中对“缘”的探讨。那些看似偶然的相遇，背后却隐藏着深刻的必然。这种对人生际遇的深刻洞察，让我对生活有了更深的理解。书中的每一个故事，都充满了人生的况味，让我回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，“普庵斋”这个名字在我脑海中萦绕，它仿佛自带一种古老而神秘的气息，让人忍不住想要一探究竟。终于，在我翻开这本书的这一刻，我感觉像是踏入了一个久违的，却又无比熟悉的世界。那种感觉，很难用三言两语来形容。它不像是一般的历史读物，充斥着枯燥的年代和事件；也不像纯粹的文学作品，有着跌宕起伏的情节和鲜明的人物。它更像是一条静谧的河流，缓缓流淌，却能在不经意间触碰到你内心最柔软的角落。 我尤其喜欢作者在描写一些生活细节时的细腻笔触。那些曾经被我们忽略的，或是早已遗忘的片段，在作者的笔下重新焕发了生命。例如，关于一些古老物件的描述，每一个细节都仿佛在诉说着一段尘封的往事，那些经过岁月洗礼的痕迹，无声地传递着主人的情感和生活态度。我甚至能想象出，在那个年代，人们是如何小心翼翼地使用这些物件，它们承载了多少喜怒哀乐，又见证了多少沧海桑田。这种沉浸式的体验，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是参与者，仿佛与那些人和事产生了跨越时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的让我受益匪浅。它不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼。作者用他独特的视角，带领我们去探索那些被遗忘的角落，去发现那些隐藏在平凡生活中的不凡。 我喜欢书中对“时间”的思考。它不是线性的向前，而是充满着回响和重叠。这种对时间的理解，让我更加珍惜当下，也更加懂得回溯过去。这本书，就像是一幅壮丽的画卷，展现出生命的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

《普庵斋》这本书，给予了我一种前所未有的阅读体验。它既有历史的厚重感，又不失现代的灵动。作者的笔触仿佛拥有魔力，能够将那些抽象的概念，变得生动而形象。 我尤其欣赏作者在处理一些人生困境时的态度。他并没有回避那些痛苦和挣扎，而是以一种平和而坚韧的姿态，去面对和理解。这种积极的人生态度，深深地感染了我，让我觉得生活充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少会去主动接触这类书籍，总觉得它们离我的生活有些遥远。但是，《普庵斋》彻底改变了我的看法。它以一种出人意料的方式，将那些看似古老而遥远的主题，变得如此贴近人心，如此引人入胜。 我特别欣赏作者对于细节的把控。那些微小的，却又无比重要的细节，在作者的笔下，被赋予了生命，变得生动而鲜活。它们共同构成了书中那个完整而真实的世界，让我仿佛置身其中，亲身经历着书中所描绘的一切。这种沉浸式的阅读体验，让我忘记了时间的流逝，完全投入到书本的世界中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《普庵斋》的时候，我并没有抱太高的期待。市面上这类题材的书籍不少，很多都只是流于表面，缺乏深度。但当我真正投入其中阅读后，我惊喜地发现，这本书完全超出了我的想象。它所探讨的主题，虽然看似平凡，却直击人心，引发了我许多关于人生、关于意义的思考。作者并没有直接给出答案，而是通过一个个引人入胜的故事，让我们自己去体会，去感悟。这种“留白”的处理方式，反而更加引人入胜，让我反复咀嚼，回味无穷。 我特别欣赏作者的叙事风格，它不急不缓，娓娓道来，如同老友间的倾诉，充满了真诚与温度。有时，我会沉醉于那些富有诗意的句子，它们如同璀璨的星辰，点亮了黑暗的夜空；有时，我又会被那些质朴的语言所打动，它们如同潺潺的流水，滋润了干涸的心田。书中的每一个段落，都像是一幅精心绘制的画卷，展现出作者独特的艺术造诣。我常常会停下来，默默地品味那些文字，感受字里行间流淌出的情感。

评分☆☆☆☆☆

《普庵斋》是一本能够让人“慢下来”的书。在如今这个信息爆炸的时代，我们常常习惯了快速浏览，快速遗忘。而这本书，却恰恰相反，它鼓励你去细细品味，去慢慢感悟。 我喜欢作者在书中对“道”的阐释，它不是高高在上的理论，而是融入生活点滴的智慧。那些看似平凡的道理，在作者的笔下，焕发出新的光彩，让我受益匪浅。我常常会在阅读过程中，停下来思考，并将书中的智慧应用到自己的生活中，发现生活因此变得更加美好。