具体描述
决定了自己的生活方式与品味。
京都陶瓷是京都人引以为傲的日常风景，
京都人用古都自产的陶瓷来盛装野菜与旬食，
从天皇到庶民，这样的京烧器物，在在传递出对美好生活的态度与坚持。
作者为专业古董鑑藏家，将其从事日本工艺品的研究心得与市场经验不藏私分享
◎挖掘唯有行内人才知道的百年古董老店经营之道！
◎京烧陶瓷怎么找、怎么看、怎么买、怎么选购的完整攻略！
◎按图索骥！附有古董店家的区域位置图与店舖基本资讯及商品种类！
看见京都在生活器物与实用美学的丰美面向
京都人尊重自然、崇敬万物，对四季更迭、天地诸相有着特别的感受能力！实践在生活中，则蔓生出京都料理的优雅意境、形塑出京都器物的工艺美感；而京烧，则代表了京都人所有有形与无形的追求中，最具体而微的京都美学！
十七世纪时，京都的陶艺工匠以京都的土壤烧制陶瓷并加以彩绘，即为京烧。京烧因其器形优美、绘工精巧，又产自天皇居所，深受皇室贵族喜爱，是地位与品味的表征，时至今日，亰烧使用于一般的生活日常，同样也是美感与品味的展现。
本书不仅从实用的角度，细述京烧陶瓷如何制作、鑑别、审美？以及如何选购？更揭露多家具有重要地位的百年古董老店舖，深入探访经营者，挖掘各家经营强项。更从美学的观点，叙说京烧的发展脉络、名家流派与历史演进。一本书就能行家领路透见京烧，看见器物在京都日常里的生活实用之美。
著者信息
陈彦璋
台湾师范大学英语研究所硕士、东海大学哲学系博士候选。现为台北高野美术有限公司执行总监。为专业的美术教育者与古董鉴藏家，也是一位传统工艺的复兴者及古典博物学的研究者。多年来致力于中国文化教育与文艺推广，以讲堂或传统学堂的授课方式，来传递古今工艺用品与推广生活实用美学。
图书目录
Chapter1 前进！自由行与陶瓷器的巡礼
简单！打开生活古都风
别怕！一切尽在预算中
切记！老谋深算行不通
回避！婆娑罗京百鬼行
Chapter2 京都人的气场
文化的气场：京烧理想中的民艺与都市
自然的气场：京烧生活中的料理与季节
心灵的气场：京烧奥义中的蜕变与复兴
Chapter 3古董店家的魅力值与京烧陶瓷的平价化
店铺‧地理位置优势
都屋／加津罗清／堂上（GALERIE Doué）／古美术やかた（Yakata）／古美术 柳 博／奥田连峯堂／田泽 古美术店／ 店主‧眼光精准胜出
清水三年坂美术馆／八木美术店／古美术 下中／ギャラリー安原／てっさい堂（贵道 昂）／思文阁／
店家‧手感温馨无敌
丸福商店／东哉／菅沼 清峯堂／福丸太平堂
开店‧口传心授别无他方
京都市大古董祭／东寺弘法古董市
Chapter 4平安京的四神兽与陶瓷器的鑑别学
源起、色绘的京烧与绚丽的光琳派
洛东的青龙与曼妙的仁清写
洛西的白虎与侘寂的干山风
洛南的朱雀与富丽的萨摩烧
洛北的玄武与宫廷的古清水
图书序言
器物的制作经过层层演进，风格与技艺相辅变化，值得仔细鑑赏与研究，器物志宛如一座螺旋的阶梯上下延伸，沟通了古今生活的文化史，这也造就了古董陶瓷迷人的魅力。本书的立意，在帮助读者建立京烧陶瓷这整座阶梯的结构或骨架，试图归纳其脉络与演绎其形式，建构出深入浅出的认识方法，让初窥京烧色绘的新人，能够把握合适的认知方式；也冀望已具有诸多经验的玩家，能够从此书来扩充审美与鉴赏的见地，一起培养美感与收藏，一同分享京烧的陶瓷大道！数百年来，京烧色绘寄寓了人生的吃喝玩乐，启迪了实用之美、工巧考据、丝路贸易等等话题，这样活泼而贴近生活的工艺之道，确实能昇华人心，励精图治，富庶内敛！写书的立意，是期望中文有一本切入京烧陶瓷器的着作，能够由浅入深、由深成专、由专得精，如此一一延续与通达，使得工艺与美术运动可以再次开展。
器物源自于学养，而学养自有其境界，境界仍然有所差异。王国维先生在《人间词话》里谈到「治学的经验」，提出了三种境界的成就，借此来隐喻学养的层次，以及心灵的场域。因而笔者认为：好学犹如制器、勤学必须鑑古、实学应承工巧，这三点虽然也是层层而上，然则心志实在是无二无别、同心同理。先生曾说：「古今之成大事业、大学问者，必经过三种的境界」，如此暗喻了人生在世，当有一番成功的磨炼与自我的追寻！因此，话说回来，吾人若能具足「见解与信念、实践与省察、修己与化人」，有了以上这三者，才能证成工艺之道；也正好唿应先生治学的三个阶段！
据此，我们来总结京烧色绘的学养，可以观照器物之德与博古之真，蕴育文化之教与生命之善，同参人之乐与成人之美，如此一来一往、有教有证、即知即行。同理，先生的治学经验，应可归予「大学之道，在明明德、在亲民、在止于至善」，这正是词话里三种境界的「体、相、用」；它们诠释了器物的见地，发挥了工艺的利生，并且开展了心灵的格局。
第一种境界：「昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。」这词本出自晏殊的《蝶恋花》，原意是指志向纯正而有所感怀之人，勐然登上高楼眺望，照见生命的自强不息与浩然正气，正是这个「体」，显达了成熟的自信与慎独的自觉，示现为萧飒秋景，西风黄叶，山阔水长，天然之道，引人入胜，诚所谓：古道识途人，案书何达意？时空循环的变化中，暗喻了至德而有识者的志趣。鑑真学人，应当兴发道业而有所为。
第二种境界：「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」这词引自北宋柳永《蝶恋花》最后两句，原词是表达真诚的挚爱，艰辛而无悔。因此，若把「伊」一字理解为「相」，也就是在工艺美术中所追求的理想和所实践的理想物，算是顺理成章的态度了！工艺之道的美学中，暗喻了至乐而无我者的节操；悟美学人，达及无分别心而离一切妄相。
第三种境界：「众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。」这是引用南宋辛弃疾《青玉案‧元夕》词中的最后词句，梁启超曾评此为：「自怜幽独，伤心人别有怀抱」。然而，这只是借词喻事，已非文学赏析的表象，反倒是更加点出了「用」：器物殊相分陈，然而器理本是归元为一的！器用的圆通奥义，暗喻了至上而无待者的超越；持善学人，存养无所用而天下为。
无疑地，今人也常常用这三重境界来说明人生离合、运途升迁、成败得失、修养境地等等。然而，先生的阐释，特别讲究学养兼容的历练，并且洞悉人生起伏的历程，从三才汇通而道法自然！也就是说，所有成功的学人都有过这三种进程，并且以此来检证：立定目标而能有志于学，意欲追寻而有所羁绊，离于言说而能所自如；在冲击中蜕变，在磨难中安忍，在精微中无待；识于学而行于艺，能博古而利今人，端正器而养心神。如此三境，逐步挺进而走过，逐渐欢喜而收割，逐一任运而玅传。事实上，不少人也往往仅入于第一境界，或仅止于第二境界，对于器物的学养，实在是如人饮水、冷暖自知，有境界者自得之。
所以说，工艺之道应当映照出这三种境界，进入其一而想超越它再往下一者，却不是那么简单。凡器宇轩昂者，犹如「天将降大任于是人也」，学养总是诉诸果敢坚毅，不屈不挠，守成创新，这般努力从古迄今，缔造了工艺美术的人文精神，也是古今器物的文化生态。因此，建立京烧陶瓷辨识的路径，沿着历史带脉爬梳出演变的各种方式，并且能够灵活运用在不同阶级的各种生活层面，增加对于优秀器物的见识与辨识，从博览中擢升真知、从类聚中辨别优劣，而后再将理念与学养对观于实际的器物上，说明了陶瓷器物能够游走在想像与现实之间，理解到京烧陶瓷对于人品德性与技艺师承的追求，正是千年工艺能历经考验而不断茁壮的原理所在。
总而言之，京烧器物的鑑赏，在于诉说出人生的境界，更要创发出生命的价值，蜕变出自我的极限。跨界、昇华、转化，而终于回归的大成就者，回望来时路，依然取这三重词话，来演说工艺的境界：看山是山，看水是水；见山非山，见水非水；观山即山，观水即水！京烧色绘的脉动，抑或陶瓷工艺的奥妙，尽在其中，但愿此际，意匠之力、圣人之心、以及无言之教，能与读者再三互勉、砥砺、参学，方能成就器物工艺的文化复兴之路。
图书试读
在这样的文化背景下，陶瓷器物不断演进而形成以「京烧」这个名词来总括：京都成为陶瓷窑烧的核心战区。一般是以十七世纪前期来起算，各地前来的优秀工匠都齐聚京都，因而诞生了许多的窑坊与技术，加上食物与器物是社交活动的重点之一，时至今日依然如此，所以「京烧」也是现代陶瓷的母体和源流。
事实上，来自民工巧艺的柴窑，重视「工笔技巧的锻炼」与「釉色调配的承传」的人文素养，这是京烧生存的重要原因，因此陶瓷器必须结合书画笔法，并且保有釉料发色：学习南宋画院与明朝文人的风格喜好，观察自然的四时变化大自然与充满生命活力的动植物，竭尽全力投入陶瓷器的设计与开发，进而承载了古物的纹饰与神话的象征，几百年来的累积孕育了时代精神，即是「器物开展了功用，功用落实了生活，生活体悟了美感，美感回归了空寂，空寂开显了生命、生命契合了自然」这六项工艺精神的环节支拄着「艺道」，具体而微地彰显在京烧色绘的历史里。如今我们透过古董来说明京烧陶瓷器，如何制作、如何鉴别、如何审美、如何实用以及如何延续，让古董美术与陶瓷工艺再现再临、更甚更妙。
源起、色绘的京烧与绚丽的光琳派
古都的价值说来说去，用「人不亲而土亲」一句话可以概括，这里的土壤芬芳精纯，山川清静可以善用。许多人来到京都后，往往投入京烧陶瓷制作，造成窑口与技法的考据丰富而错综，加上中国工艺的研习与积累，以及欧亚的丝路贸易，地理区域与筑窑烧法，基本上很难确切做出单一脉络的考据分析，民艺时期的窑区田野调查，正好说明陶瓷工艺深耕于土地伦理，京烧就是以京都土壤为主，而造就出来的色绘陶瓷，说明了「天时、地利、人和」的演化谱系。
基本上，色绘的技艺保存与创作革新，根植于京都在地生产者的「品德、品质与品味」：严谨恪守配方比例、运用设计发展日常生活上的实用，所以说「工艺即是美术」，一体两面；透过雅艺训练来开发文化贸易，讲究服务人群来发展食衣育乐，不断积累京烧的学问和艺术，归结起来，色绘陶瓷是以人为本的民生工艺！
用户评价
京都，对我来说，不仅仅是一个地名，更是一种情怀，一种对传统美学的向往。我对陶瓷情有独钟，而京都的陶瓷，更是其中一颗璀璨的明珠。我一直在寻觅一本能够让我沉浸其中，细细品味的关于京都陶瓷的书。我希望这本书能够带领我穿越时空，去感受京都陶瓷的演变。我期待它能够深入浅出地介绍清水烧、乐烧等不同流派的特色，不仅仅是展示它们的外在美，更能解读其内在的文化意涵。我希望书中能够描绘出那些在古老窑炉旁辛勤耕耘的匠人们的身影，他们的坚持、他们的创新，以及他们对艺术的执着追求。我期待能够在这本书中，发现一些不为人知的陶瓷故事，那些关于窑址、关于技艺传承、关于艺术灵感的故事，都能让我在阅读时，如同身临其境。这本书不应该仅仅是一本图册，更应该是一次心灵的对话，它能够让我理解，为何京都的陶瓷能够经久不衰，为何它能够承载如此厚重的历史与文化。我希望看完这本书，我能够带着对京都陶瓷更深的认识和感悟，去开启一段属于我自己的京都陶瓷探索之旅，去亲身触摸那份温润的釉彩，去感受那份跨越千年的匠心。
评分京都，这座千年古都，总是带着一种难以言喻的魅力，吸引着无数旅人。我一直对日本的传统工艺，尤其是陶瓷情有独钟，但关于京都陶瓷的系统性介绍，却似乎总是缺那么一本能让我沉浸其中的书。想象一下，手捧一本精美的图书，扉页上印着“色绘古都：京都陶瓷漫步”，光是这个名字就足以点燃我的好奇心。我期待它能带我踏上一段寻觅之旅，不仅仅是走马观花地浏览那些陈列在博物馆里的珍品，而是能深入了解京都陶瓷的发展脉络，感受其背后承载的历史文化。我希望能在这本书里看到，那些历经岁月洗礼的器物，如何诉说着江户时代到明治、大正时期的风云变幻，如何在工匠们的巧手中，从泥土蜕变成承载着美学与匠心的艺术品。我幻想书中的文字能够如同温润的釉彩，细腻地描绘出不同窑口、不同时期的特色，例如清水烧的精致典雅，乐烧的粗犷野趣，还有那些鲜为人知的民间窑坊，它们又是如何在这座古都的角落里默默绽放。我期待的不仅仅是图文并茂的展示，更是能够触及灵魂的解读，让我理解为何京都的陶瓷能够穿越时空，依然散发着如此迷人的光彩，成为这座城市不可或缺的一部分，是那种看完之后，仿佛自己也曾漫步在那些古老的陶瓷街区，亲手触摸过那些温润的器物，感受过京都陶瓷的温度的体验。
评分我一直觉得，一座城市的灵魂，往往就藏在它的细节里，而京都的细节，对我而言，多半与那精美的器物有关。清水烧，这个名字本身就带着一种水灵剔透的美感，我一直想更深入地了解它。我期望这本书能为我揭开清水烧的神秘面纱，不仅仅是展示那些色彩斑斓、造型各异的盘碗杯盏，更重要的是，能让我明白，清水烧为何能在京都众多陶瓷流派中脱颖而出，成为这座城市的代表。我渴望在这本书中看到，那些传统技艺是如何代代相传，那些创新又是如何在此基础上萌芽生长。我想知道，在现代化的浪潮中，京都的陶瓷匠人们是如何坚守初心，同时又不失创造力，让古老的技艺焕发新的生命。我甚至希望，这本书能提供一些实用的信息，比如，在京都的哪些地方，可以亲身体验陶瓷制作的乐趣，或者，哪些店铺是购买正宗京都陶瓷的首选之地，能够买到真正有故事、有温度的器物。我期待的是一种沉浸式的体验，看完这本书，我能够带着对京都陶瓷更深的理解，去踏上我的京都之旅，不再是盲目地欣赏，而是带着一种审美的眼光，去发现那些隐藏在街头巷尾的陶瓷之美，去感知那些匠人精神的温度，让我的京都之行，因为对陶瓷的了解而更加丰富和深刻，不再只是走过场。
评分我对京都的喜爱，源于它深厚的文化底蕴和精湛的传统工艺。尤其是陶瓷，总能在我心中激起一番波澜。我一直梦想着能有一本书，能够像一位经验丰富的向导，带着我在京都的陶瓷世界里，进行一次深入的漫游。我期待这本书能够不仅仅罗列那些令人惊叹的作品，更能挖掘出它们背后的故事。我想知道，那些在古老窑炉中烧制出的器物，是如何与京都的历史、文化，甚至生活方式紧密相连的。我希望能在这本书中，看到关于不同时期、不同风格京都陶瓷的详细阐述，例如，清水烧的精致华美，乐烧的率真洒脱，又或者是那些在民间默默无闻却同样充满生命力的作品。我渴望了解那些赋予这些陶瓷生命的匠人们，他们的技艺、他们的哲学，以及他们是如何在时代的变迁中，守护着这份宝贵的传统。我希望这本书能够激发我进一步探索的欲望，也许是在京都的某个街角，我能够偶遇一件书中介绍过的作品，或者是在某个小小的陶瓷店里，与一位仍在坚守传统的匠人进行交流。我期待的是一种知识上的满足，和一种情感上的共鸣，让我在阅读之后，对京都的陶瓷，乃至对京都这座城市，有着更深刻的理解和更深切的喜爱，仿佛自己也曾亲身参与了这场陶瓷的盛宴。
评分对于一个热爱旅行，尤其钟情于历史文化底蕴深厚之地的人来说，京都总是充满了无限的吸引力。而我，一直对日本的传统工艺，尤其是陶瓷，抱有浓厚的兴趣。我一直在寻找一本能够带领我深入了解京都陶瓷的书籍，一本能够让我透过器物，窥见这座古都的灵魂的书。我希望这本书能够超越简单的图录，它应该是一个引路者，带领我在京都的陶瓷世界里漫步，去发现那些隐藏在街头巷尾的宝藏。我期待它能够讲述京都陶瓷的历史变迁，从古代的粗犷走向近代的精细，每一个时期都有其独特的风格和故事。我希望看到关于清水烧、乐烧等著名流派的详细介绍，了解它们的起源、特点以及代表性的作品。更重要的是，我希望能在这本书中感受到京都陶瓷所蕴含的匠人精神，那种对细节的极致追求，对美学的深刻理解，以及对传统的敬畏与创新。这本书应该能够让我了解到，一块普通的泥土，如何在工匠的双手下，变成一件件承载着文化、历史和情感的艺术品。我渴望这本书能够点燃我探索京都陶瓷的热情，让我在未来的京都之行中，能够带着更专业的眼光，去欣赏那些散落在古都各个角落的陶瓷之美，去感受那份源远流长的匠心传承。
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