兒童的學習16之銀幕背後：如何拍攝電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 電影製作
• 兒童教育
• 科普讀物
• 影視知識
• 幕後花絮
• 學習教育
• 兒童讀物
• 興趣培養
• 創意寫作
• 視聽語言

　　- 學習專題：香港人喜歡看電影，但一齣電影是如何製作你又知多少？今期我們介紹電影的拍攝手法和背後種種知識，讓你瞭解更多之餘，也能試試自己拍攝短片。另外，我們也為大傢帶來電視節目的製作過程和小演員的專訪。

　　- 親子工作坊：每期配閤專題教大傢製作親子料理和手工，有助加強傢長與子女的互動，強化手藝和專注力。今期將教大傢製作香草特飲和附有活動機關的盒子！

　　- 《蘇菲的奇幻之航》：獅鷲王之劍中篇。蘇菲得到獅鷲的認同，被視作遠古王國的承繼人？插圖與文字同樣美麗，有助刺激兒童的想像力，加強閱讀能力。

　　- 福爾摩斯英文版：吸血鬼之謎。福爾摩斯調查吸血殭屍的真相，竟發現溫柔的母親有可能是吸血鬼？！中文版最受歡迎的一集，翻譯成英語後魅力不減。每頁列齣文中英文生字的解釋，讓兒童在閱讀過程中學習英語。

　　- 漫畫 森巴FAMILY英文版：森巴化身武俠，勇救人參一傢！中英對照的漫畫，內容輕鬆惹笑，能讓讀者投入其中，學習生活化英語。
 

《兒童的學習16之銀幕背後：如何拍攝電影》圖書簡介 本書聚焦於一個引人入勝的主題：深入探索電影製作的魔力與技術，為年輕的電影愛好者和未來的創作者揭開“銀幕背後”的神秘麵紗。 本書並非一本枯燥的理論教材，而是通過生動、易懂的方式，引導小讀者們踏上一場從概念構思到最終剪輯的完整電影製作之旅。我們相信，最好的學習方式是實踐與理解相結閤，因此，本書的結構圍繞著一個真實的項目流程展開，確保每一章都與電影製作的實際操作緊密相連。 第一部分：點燃創意的火花——從概念到劇本 電影的誕生，始於一個想法。本部分將帶領讀者理解，一個偉大的故事是如何被孕育和打磨成可以在銀幕上呈現的藍圖。 1. 故事的DNA：什麼是好故事？ 我們將探討敘事的基本要素，包括角色、衝突、主題和結構。通過分析經典兒童電影的成功案例，讓孩子們明白，無論技術如何進步，核心驅動力永遠是引人入勝的故事。我們會介紹“三幕劇結構”等基礎概念，但會用更貼近兒童理解的語言進行闡釋，例如“開始、中間的高潮、解決”。 2. 角色塑造的秘密：他們為什麼行動？ 角色是故事的靈魂。本章將深入剖析如何創造令人難忘、有血有肉的角色。這包括角色的動機、缺陷、成長弧綫，以及如何通過對話和行為展現他們的個性。我們還會探討“英雄之旅”的簡化版本，幫助小作者們構建主角的冒險曆程。 3. 劇本的骨架：從大綱到對白 劇本是拍攝的指導手冊。我們會詳細介紹劇本的基本格式（場景標題、動作描述、角色名、對話），並強調“畫麵感”的重要性。讀者將學習如何用精確的語言描述場景，以及如何寫齣自然、有力的角色對白。我們將提供練習，讓孩子們嘗試將一個簡單的日常生活場景轉化為劇本片段。 第二部分：將想象變為現實——前期製作的藝術 一旦劇本完成，電影製作進入至關重要的“前期準備”階段。這個階段決定瞭拍攝的效率和最終的質量。 4. 導演的願景：分鏡頭腳本的魔力 導演是整個團隊的“總設計師”。本章將重點介紹分鏡頭腳本（Storyboard）的作用。這不僅僅是畫圖，更是視覺化的預演。我們會教導讀者如何根據劇本，繪製齣關鍵鏡頭的草圖，明確運鏡方嚮、景彆和場景布局，讓復雜的視覺想法變得清晰可控。 5. 選角與場景勘查：尋找閤適的“舞颱” 電影拍攝需要“演員”和“場地”。我們將討論如何根據角色描述尋找閤適的演員（即使是玩偶或朋友），以及如何評估一個地點是否適閤拍攝——光綫、聲音、背景、安全因素都是需要考慮的要素。 6. 預算與日程的規劃（簡化版） 對於初學者來說，管理資源至關重要。本章將用最基礎的方式，介紹如何估算拍攝所需的道具、服裝和時間，教會孩子們尊重他人的時間和物力，這是專業電影製作的基礎素養。 第三部分：鏡頭下的魔法——拍攝與執行 這是最激動人心的部分，我們將進入片場的實際操作層麵，瞭解如何使用工具來捕捉畫麵。 7. 相機與鏡頭入門：看見世界的新方式 我們不會陷入復雜的技術參數，而是聚焦於“藝術效果”。本章將解釋不同景彆（特寫、中景、全景）對觀眾情緒的影響，以及基本的構圖原則（如三分法）。重點在於，如何通過鏡頭的選擇來引導觀眾的注意力，講述故事。 8. 光影的語言：照明基礎 光綫是攝影的靈魂。我們將探討自然光（太陽）和人工光（手電筒、颱燈）的運用。介紹“三點布光法”（主光、輔光、輪廓光）的簡化概念，讓孩子們知道如何用簡單的光源來塑造人物的麵部錶情和場景的氛圍，避免畫麵死闆或過暗。 9. 聲音的捕捉：不僅僅是說話 許多初學者忽略瞭聲音的重要性。本章將強調“同步錄音”的概念，教導讀者如何避免環境噪音，如何使用麥剋風（即使是簡單的手機麥剋風）來清晰地捕捉對白和環境音效，讓觀眾“聽見”畫麵。 10. 運動的藝術：運鏡與穩定 如何讓畫麵動起來？我們將介紹推拉搖移（Pan, Tilt, Dolly）這幾種基礎的攝影機運動方式，以及如何使用三腳架或穩定的支撐物來保證畫麵的平穩性，從而提升影片的專業感。 第四部分：最後的潤飾——後期製作與發行 拍攝結束後，電影纔真正進入成形階段。後期製作是將零散的片段組閤成連貫作品的關鍵步驟。 11. 剪輯的節奏：選擇與排序 剪輯師如同故事的“最終編纂者”。本章會解釋剪輯點的選擇原則，如何通過快速剪輯製造緊張感，如何通過長鏡頭營造沉思的氛圍。我們將強調“跳切”和“匹配剪輯”等基礎手法，讓場景銜接自然流暢。 12. 聲音的魔法師：混音與音效設計 聲音不再僅僅是對話。本章將指導如何添加背景音樂（BGM）來烘托情緒，如何使用音效庫（Foley）來模擬腳步聲、關門聲等，讓觀眾完全沉浸在影片的世界中。 13. 視覺特效（VFX）的初探：簡單的魔術 對於兒童創作者，VFX可以是非常基礎的。我們會介紹如何利用簡單的後期軟件實現綠幕摳像（如果條件允許），或者如何通過疊加圖層來製造簡單的視覺效果，如火焰、煙霧或奇幻光效。 14. 音樂與字幕：最後的裝飾 閤適的配樂能讓平淡的場景煥發光彩。本章會討論如何選擇和使用無版權的音樂。同時，字幕的清晰度、字體選擇和齣現時機，對於理解影片內容同樣至關重要。 15. 從“完成”到“放映” 最後，我們將討論如何將完成的影片導齣成適閤不同平颱的格式，並分享一些簡單的推廣和分享技巧，鼓勵小電影人將他們的作品展示給更多人欣賞，完成創作的閉環。 本書的宗旨： 《兒童的學習16之銀幕背後：如何拍攝電影》旨在通過結構化的學習路徑，激發孩子們對視覺敘事的熱情，培養他們的團隊閤作精神、解決問題的能力，以及對藝術創作的尊重。它提供瞭一個動手實踐的框架，讓每一個擁有想象力的孩子，都能拿起工具，成為自己故事的導演。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻開這本書，都像是在和一位經驗豐富的電影製作人進行一次深夜的促膝長談。它沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，而是用一種最樸實、最真誠的語言，將電影製作的“門道”娓娓道來。我尤其喜歡書中那些關於“細節”的論述，它們讓我明白，一部偉大的電影，往往就藏在那些不起眼的小地方。比如，為什麼一個場景的燈光會讓人感到壓抑，為什麼一個鏡頭會突然拉近，為什麼一段配樂會讓人熱淚盈眶。這些看似微小的元素，匯聚在一起，就能夠産生巨大的力量。這本書讓我意識到，電影製作並非遙不可及，而是一個需要耐心、細緻和熱愛的過程。它鼓勵我去觀察、去思考、去嘗試，即使是作為一個普通的讀者，也能從中汲取養分。我開始嘗試用更嚴謹的態度去審視我觀看過的每一部電影，不再僅僅是被錶麵的故事所吸引，而是開始去探究其背後的匠心獨運。這本書像是在我心中種下瞭一顆種子，讓我對電影産生瞭更深層次的敬意，也激發瞭我對未來創作的強烈渴望。我開始相信，隻要用心去感受，去學習，人人都可以成為一個更有品味的電影欣賞者，甚至是一個潛在的創作者。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀《兒童的學習16之銀幕背後：如何拍攝電影》之前，我對電影製作的理解幾乎為零。我隻知道屏幕上播放的畫麵就是電影，但我從未想過它背後是如何運作的。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我之前一片漆黑的領域。它沒有堆砌艱深的術語，也沒有提供一套死闆的教程，而是用一種娓娓道來的方式，將電影製作的整個流程展現在我麵前。我開始理解，原來每一個看似簡單的鏡頭，背後都可能蘊含著無數的思考和設計；原來那些觸動人心的配樂，並非隨隨便便就能譜寫齣來。這本書讓我看到瞭一個完整的電影是如何從一個想法，經過編劇、導演、演員、攝影、剪輯、後期等一係列環節，最終變成我們看到的成品的。它讓我明白瞭，電影是一門高度協作的藝術，每一個部門、每一個崗位都發揮著不可替代的作用。我不再僅僅滿足於欣賞電影的錶麵故事，而是開始對背後的“工藝”産生瞭濃厚的興趣。這本書讓我對電影的製作過程有瞭更直觀、更深刻的認識，也讓我對那些幕後工作者們充滿瞭敬意。我感覺自己不再是一個純粹的觀眾，而是一個開始能夠理解電影“語言”的學習者。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一個我從未真正瞭解過的奇妙世界——電影的幕後！一直以來，我都覺得電影是魔法，是屏幕上閃爍的光影，能夠瞬間將我帶入另一個時空。但《兒童的學習16之銀幕背後：如何拍攝電影》這本書，讓我看到瞭魔法背後的工匠，看到瞭那無數雙勤勞的手如何將創意變成現實。它沒有直接告訴我“電影是如何拍攝的”，而是通過一種更具啓發性的方式，引導我思考“電影是如何被創造齣來的”。我開始注意到畫麵構圖的精妙，燈光如何烘托情緒，聲音如何塑造氛圍，演員的錶演又如何與鏡頭語言默契配閤。每一次看完一部電影，我都忍不住迴想起這本書裏描述過的那些場景，仿佛自己也曾親曆過那個充滿創造力和挑戰的片場。這本書讓我明白瞭，電影不僅僅是故事，更是一門綜閤的藝術，需要各個環節的精益求精纔能呈現齣令人驚嘆的效果。它讓我對電影的欣賞水平上升瞭一個新的高度，也激起瞭我對未來創作的無限遐想。我常常在想，如果我將來有機會參與電影製作，我一定不會忘記這本書帶給我的啓示——每一個細節都至關重要，每一個崗位都不可或缺。這本書不枯燥，它就像一個友好的嚮導，用生動有趣的方式，將一個宏大而復雜的領域展現在我麵前，讓我能夠輕鬆地理解並從中受益。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方在於，它並沒有試圖把我變成一個電影導演或者攝影師，而是以一種非常“用戶友好”的方式，解構瞭電影製作的流程，讓我能夠輕鬆地理解各個環節是如何協同工作的。我讀完之後，再去看電影，感覺就像是突然擁有瞭“透視眼”。我會忍不住去分析鏡頭的運用，去揣摩角色的錶演，去體會剪輯的節奏。之前覺得很自然的畫麵切換，現在會思考背後的原因；之前覺得理所當然的情感共鳴，現在會去探究是哪些聲音、哪些畫麵、哪些錶演共同促成的。這本書讓我明白，電影是一種“語言”，它有自己的語法和錶達方式。而這本書，就是一本教我讀懂這種語言的“語法書”，但它又非常有趣，不枯燥。它讓我看到瞭電影背後那個龐大而精密的“機器”，以及無數個“齒輪”是如何精確運作，最終將創意轉化為我們眼前所見的視聽盛宴。我感到自己不再隻是一個被動接受信息的觀眾，而是變成瞭一個能夠主動參與解讀，甚至未來能夠參與創作的“學習者”。這本書極大地拓寬瞭我對電影的認知邊界，讓我對這項藝術有瞭更深刻的理解和更持久的熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在玩一場大型的、充滿驚喜的“尋寶遊戲”。它不像那些硬邦邦的教材，上來就告訴你各種理論和規則，而是通過一種巧妙的方式，讓你在探索和發現中，逐漸領悟電影製作的奧秘。我總是在閱讀的時候，忍不住在腦海中構築屬於自己的電影場景，想象著導演如何指揮，攝影師如何捕捉鏡頭，剪輯師如何塑造節奏。書中的一些概念，比如“視聽語言”或者“敘事結構”，乍聽之下可能有些深奧，但作者用瞭非常形象的比喻和貼切的例子，讓它們變得觸手可及。我甚至開始在生活中觀察，比如路邊的場景、人們的對話，都會不自覺地用電影的視角去解讀，思考它們如果呈現在銀幕上會是怎樣的效果。這種“電影思維”的培養，讓我覺得這本書的價值遠超齣瞭單純的學習技術。它培養瞭我一種更敏銳的觀察力，一種更深刻的理解力，讓我能夠更全麵地感知周圍的世界，並從中發現故事的萌芽。我發現，原來電影的魅力，並不僅僅在於那些光鮮亮麗的最終成品，更在於它背後那嚴謹的邏輯、精密的計算以及無盡的創意。這本書讓我對“創作”這兩個字有瞭全新的認識，它不僅僅是靈感的閃現，更是無數次推敲和打磨的結果。