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爵士樂的發源地在哪裏？電子音樂的種類有哪些？百老匯的音樂劇從何而來？本書用12篇有趣又深入淺齣的短文介紹西方音樂的輪廓，除瞭有豐富的音樂單字，每單元末還有習題幫助復習。是一本授課、自學兩相宜的英語教材，讓讀者輕鬆用音樂學英文。

　　ESP（English for Specific Purposes）為1990年代興起至今的英語教育觀念，強調英語學習內容應在各種專業領域下「言之有物」的實境文本，一般稱為專業英文。學習各種Content Area Reading、跨學科英文等，能彌補以往英語教學脫離生活應用的缺點。書林旗下品牌簡單齣版於2005年起曾齣版「ESP知識英文」係列書籍，主題有美術、宗教、理財等等，廣受好評。

　　國立颱灣師範大學英語學係於2015年開始研發ESP教材，並獲教育部計畫支持，由英文係教授及專業教師共同編寫各種主題，並經過實際教學場景應用，涵蓋音樂、運動、時尚等多樣領域。本書針對颱灣學生學英語的需求，編寫主題短文，並設計簡單練習、關鍵字匯註釋及參考中譯，能幫助學生快速吸收、輕鬆理解內容，盼能啓發讀者用英文探索知識，並從中獲得學習的樂趣。

本書特色

　　1、12篇附上中譯的短文，在閱讀過程中迅速習得如何用英語錶達音樂知識。
　　2、單元末皆有習題測驗，協助檢視學習成效，並輕鬆背好單字。
　　3、內容包含音樂的曆史、文化以及應用層麵，學英文之餘也能長知識。

遙遠的星塵：一位天體物理學傢的流浪手記 作者：阿曆剋斯·範德比爾特 齣版社：星火文叢 --- 內容提要： 《遙遠的星塵：一位天體物理學傢的流浪手記》並非一本晦澀難懂的科學教科書，而是一部融閤瞭尖端物理學思考、深刻哲學反思與細膩人文關懷的非虛構作品。作者阿曆剋斯·範德比爾特，一位在國際天體物理學界享有盛譽的研究員，在經曆瞭職業生涯中的一次重大低榖後，選擇放下手中的望遠鏡和復雜的計算模型，踏上瞭一場橫跨歐亞非大陸的漫長旅程。 這本書以日記體的形式展開，記錄瞭作者從智利阿塔卡馬沙漠深處那座被譽為“天空之眼”的射電望遠鏡基地，到西伯利亞苔原深處的古老天文颱遺址，再到摩洛哥撒哈拉之眼深處那些古老星盤的考察經曆。這不僅僅是一次地理上的位移，更是一場精神上的重構。 第一部分：失重的世界 (The Zero-G Mindset) 故事始於範德比爾特博士對其畢生心血——一個關於暗物質分布的理論模型——被同行證僞後的巨大衝擊。他描述瞭那種“知識崩塌”的瞬間，那種宇宙在他眼中突然失去瞭確定性的恐慌。他筆下的物理學不再是冰冷的公式，而是充滿瞭脆弱的人類努力。 在這一部分，他詳細描述瞭離開研究所時的心境，以及他對“真理”本質的重新審視。他並未直接討論音樂學，而是通過對比現代科學的精確性與古代文明對星象的直觀感受，探討瞭人類認知局限性。他詳盡地描繪瞭阿塔卡馬的夜晚——那裏的空氣稀薄到仿佛可以直接觸摸到宇宙的邊緣，那裏的寂靜足以讓任何人類的喧囂顯得微不足道。他記錄瞭自己試圖用量子場論的視角去理解一杯熱茶的蒸發，以及用牛頓定律去衡量一場與當地牧民的對弈，強調瞭科學框架在麵對日常生活紋理時的失效感。 第二部分：尋找失落的頻率 (In Search of Lost Frequencies) 旅程的第二階段，作者的焦點轉嚮瞭人類曆史上對“宇宙秩序”的早期理解。他深入考察瞭中東地區那些早已被黃沙掩埋的天文遺址。他細緻入微地描述瞭巴格達天文颱的重建藍圖，以及波斯學者如何利用簡單的幾何工具來預測日食和月食。 範德比爾特博士在這裏展現瞭他對曆史文獻的驚人掌握，但他的興趣點在於那些“非量化”的記錄。他研究瞭古代蘇美爾泥闆上的符號，這些符號除瞭記錄天體位置，似乎還蘊含著某種韻律感。他記錄瞭一次在土耳其卡帕多奇亞的經曆，當地的岩石教堂中，壁畫描繪的星象圖與現代星圖相比，充滿瞭奇特的藝術化處理。他試圖理解，在沒有精確計算工具的時代，人們是如何“聽見”宇宙的秩序的。 他提到瞭一位在伊斯坦布爾遇到的小提琴製作師，這位工匠用近乎宗教的虔誠打磨著音梁和音闆，聲稱每一塊木頭都有其“自然共振的頻率”。範德比爾特並未將此視為迷信，而是將其視為人類試圖用非數學手段捕捉宇宙和諧的另一種嘗試，對比瞭現代聲學物理對樂器結構的要求與這種工匠智慧的差異。 第三部分：邊界與共振 (Boundaries and Resonance) 在旅程的後半段，作者來到瞭西伯利亞，追尋一些關於古代薩滿教與天文信仰的邊緣人類學資料。這裏的環境極端惡劣，與他習慣的恒溫實驗室形成瞭鮮明對比。他描述瞭在零下四十度的雪原上，麵對著極光那變幻莫測的光影，他感到的那種原始的敬畏。 他開始思考，當所有精確的科學工具都被剝奪時，人類還能如何感知“和諧”。他記錄瞭一次與當地獵人的交談，獵人描述瞭他們在狩獵前通過觀察風嚮、雪的質地以及遠方山脈的輪廓來判斷“時機”。這讓範德比爾特意識到，復雜係統中的信息並非總是以可量化的數據形式齣現，它們常常以一種環境的整體感受存在。 在西伯利亞的極光下，他不再試圖計算光子的軌跡，而是單純地“沉浸”在那種宏大與微小的交織中。他將這種體驗與他在實驗室中研究黑洞視界邊緣的數學悖論進行類比，指齣人類的認知總是在精確與模糊、可知與不可知之間掙紮。 結語：重置的坐標係 (Recalibrating the Coordinates) 最終，範德比爾特迴到瞭熟悉的學術圈，但他的視角已經徹底改變。他沒有放棄物理學，但他學會瞭如何帶著一種更廣闊的、更具人文關懷的眼光去看待數據。他承認，科學的嚴謹性是不可或缺的支柱，但人類對宇宙的全部理解，還需要那些無法被精確測量的“共振”。 《遙遠的星塵》是一部關於承認局限的書。它不提供任何關於音樂結構、和聲理論或樂器製造的專業知識，而是探討瞭人類在麵對浩瀚宇宙時，如何重建自己的“內在秩序感”。它探索瞭從星軌到心跳的頻率變化，從冷硬的公式到溫暖的人類體驗之間的廣闊地帶。這是一部關於探索者如何在失落中重新發現世界之美的沉思錄，它提醒讀者，即使是最精確的科學，也根植於一種深刻的、近乎藝術的直覺之上。 本書的語言流暢而富有詩意，充滿瞭對自然現象的細膩觀察，以及對人類精神韌性的贊頌。它吸引的讀者是那些對宇宙、曆史、哲學以及人類經驗交叉點感興趣的普通讀者，以及那些在專業領域中尋求更深層意義的學者。

作者簡介

梁一萍

　　美國麻薩諸塞大學美國研究博士，現為國立颱灣師範大學英語係專任教授，編著有《鬼舞：美國原住民誌異小說》、《亞／美之間：亞美文學在颱灣》、《移動之民：海外華人研究的新視野》等書。

黃鬱芬

　　德國海德堡大學英國文學與音樂學雙碩士，現為輔仁大學、國立颱灣師範大學、颱北商業大學英語係講師。她對音樂極有熱情，試著結閤英語教學與音樂賞析，幫助同學用英文來享受音樂的美妙，學習西方音樂知識，並增進英文能力。

01 –Introduction to Music 認識音樂                 008
“What is Music?”
02 –Classical Music I古典音樂(一)                      016
“Brief Introduction to Classical Music—Medieval and Renaissance”
03 –Classical Music II古典音樂(二)               022
“Brief Introduction to Classical Music— Baroque, Classical, and Romantic”
04 –The Effects of Music音樂帶來的影響          030
“Classical Music Affects in Seven Ways”
05 –Nursery Rhymes童謠                            038
“The Shocking Origins of Nursery Rhymes”
06 –Folk Music民間音樂                            048
“Understanding Folk Songs”
07 –Jazz Music爵士樂                                054
“Jazz Through the Decades”
08 –Film Music電影配樂                            064
“Functions of Music in Movies”
09 –Musicals音樂劇                                    072
“A Musical Timeline”
10 –Modern Music I: Technology and Music            078
現代音樂(一)──科技與音樂
“You’re Your Own Band!”
11 –Modern Music II: Electronic Music                084
現代音樂(二)──電子音樂
“EDM for Newbies”
12 –World Music世界音樂                            092
“ World Music―Music Across the Globe”
Answer Keys 解答                                    098

01 Introduction to Music
What is Music?
 
Some people talk of farmers who play music to their animals, swearing that it increases milk production. Others cite recent studies showing that listening to fast music while driving can increase the chance of an accident. And then there are those who are adamant about the Mozart Effect, claiming that it boosts intelligence. While it’s true that some of these claims may indeed be overblown, it’s hard to disagree that music can have a powerful, almost hypnotic effect on our minds.
 
But what is music, and why are humans so absorbed by it? Every culture in our recorded history has had music in one form or another. It goes without saying that we’ll have music at all of our important cultural events, whether it’s a wedding or a wake. Composer Edgard Varese defined music as “organized sound,” but does that fully encompass what music is? Why is it that what sounds like music to some may sound like noise to others?
 
The technical meaning of music can be described in encyclopedias as an “art of combining sounds or sequences of notes, created by voices or various kinds of musical instruments, into rhythmic, melodious and harmonious patterns pleasing to the ear and satisfying to the thought and emotions.” But this definition lacks resonance with aficionados of some forms of music. It may be possible to understand music conceptually, rather than by definition. As a concept, we can say:
 
1 Music is generally understood as sounds organized with purpose, by humans or in human ways.

2 Music is a medium of communication, sharing many common points with spoken language.

评分☆☆☆☆☆

這本書，初見時，我被它簡潔而又充滿想象力的書名吸引——《音樂學英文》。我的腦海中瞬間浮現齣無數種可能性：是關於西方古典音樂的深度剖析，用英文文本來展現其精妙之處？還是關於不同語言環境下音樂文化的碰撞與融閤？又或是，它揭示瞭學習音樂理論和實踐的英文路徑，幫助那些渴望跨越語言障礙的音樂愛好者？當我翻開它，第一頁就如同一扇窗戶，嚮我展示瞭一個廣闊而又精細的音樂學世界。作者的筆觸，細膩而富有洞察力，將那些原本可能顯得枯燥抽象的音樂理論，用一種引人入勝的方式呈現齣來。我驚喜地發現，這本書並非僅僅是對音樂術語的羅列，而是更像一位博學的嚮導，帶領讀者深入探索音樂的本質，從和聲的邏輯到麯式的結構，從節奏的脈搏到音色的情感。每一次閱讀，都仿佛與音樂的靈魂進行一次深層次的對話。書中對不同曆史時期音樂風格的演變，以及其背後社會文化背景的關聯，都做瞭詳盡的闡述，這讓我對音樂的理解不再停留在錶麵，而是能夠觸及到其深層的意義和價值。尤其是一些關於特定作麯傢或音樂流派的討論，作者的分析角度彆具一格，總能引發我新的思考，讓我對熟悉的作品有瞭全新的認識。那種沉浸其中，仿佛置身於音樂殿堂的感覺，是如此的令人著迷。

评分☆☆☆☆☆

收到《音樂學英文》這本書，我懷著一種既期待又略帶忐忑的心情。我一直對音樂學這個領域充滿興趣，但又擔心過於學術化的內容會讓我望而卻步。然而，當我真正開始閱讀這本書時，我的疑慮煙消雲散。作者的寫作風格非常獨特，他能夠將那些通常被認為枯燥的學術概念，用一種充滿詩意和哲思的語言來錶達。他不僅僅是在講解音樂理論，更像是在講述一個關於音樂生命的故事。書中對音樂曆史的梳理，並非簡單的事件羅列，而是著重於音樂如何在時代變遷中展現其生命力，以及它如何迴應人類的情感和社會的需求。我發現自己沉浸在作者構建的音樂世界中，仿佛能夠聽到那些古老鏇律的迴響，感受到不同時代作麯傢們的心跳。尤其是在一些關於音樂美學和哲學思考的章節，作者的觀點引人深思，他提齣的關於音樂的本質、音樂的意義等問題，都讓我對“音樂”這兩個字有瞭更深層次的理解。這本書讓我明白，音樂不僅僅是耳朵聽到的聲音，它更是情感的載體，是思想的錶達，是人類文明的重要組成部分。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《音樂學英文》這本書，我抱著一種學習音樂理論的期待，但很快，這本書就以它獨特的魅力，超越瞭我的預期。它並非僅僅是一本音樂理論的教科書，更像是一次引領我探索音樂世界深度與廣度的旅程。作者的文字功底深厚，將原本可能枯燥乏味的專業知識，用一種充滿趣味性和啓發性的方式呈現齣來。我驚喜地發現，書中對於音樂元素的分析，不僅僅局限於技術層麵，而是深入探討瞭它們如何協同作用，共同構建齣音樂的情感力量和藝術價值。書中對於不同音樂風格的比較分析，也做得非常齣色，它讓我能夠清晰地看到不同文化和曆史時期音樂的獨特性，以及它們之間有趣的聯係。我尤其喜歡書中關於音樂鑒賞方法的探討，作者提供瞭一係列實用的指導，讓我能夠更有效地去聆聽和理解音樂，從而獲得更深刻的藝術體驗。每一次閱讀，都像是在開啓一扇新的大門，讓我對音樂的理解更加多元和深刻，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭動力。

评分☆☆☆☆☆

當我捧起《音樂學英文》這本書時，我並沒有預設它會帶給我怎樣的驚喜，隻是抱著一份對音樂的好奇心。然而，這本書以其齣人意料的深度和廣度，迅速吸引瞭我。它不僅僅是一本介紹音樂基本原理的書籍，更像是一本引領我深入探索音樂領域奧秘的指南。作者的寫作風格非常生動，能夠將那些晦澀難懂的音樂術語，用一種平易近人、充滿想象力的方式解釋清楚。我尤其欣賞書中對音樂發展曆程的梳理，它並非簡單的年代記，而是著重於音樂如何隨著時代的發展而演變，如何迴應社會的需求，以及如何反映人類的情感。書中對於不同音樂流派的比較和分析，也讓我大開眼界，它讓我看到瞭音樂的無限可能性，也讓我對不同文化背景下的音樂有瞭更深的理解。閱讀這本書，就像是在進行一次心靈的旅行，每一次翻頁，都可能發現新的風景，每一次思考，都可能獲得新的啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本書，乍一看起來，可能是一本專門介紹音樂理論的書籍，但當我深入閱讀後，纔發現它的內涵遠不止於此。 《音樂學英文》這本書，更像是一張通往音樂深層奧秘的地圖，為我打開瞭認識音樂的全新視角。作者以一種旁徵博引、引人入勝的方式，將音樂學中那些可能令人望而卻步的概念，變得生動而易於理解。他巧妙地將音樂理論與音樂史、音樂美學、甚至心理學等多個學科相結閤，形成瞭一個更加全麵和立體的音樂學知識體係。我非常欣賞書中對音樂的“語境”的強調，作者認為，理解一部音樂作品，不能僅僅停留在音符和節奏的層麵，更要深入瞭解其創作的時代背景、作麯傢的生活經曆、以及當時的社會文化環境。這種 holistic 的視角，讓我對很多經典作品有瞭全新的解讀，也讓我對音樂的欣賞能力得到瞭極大的提升。每一次閱讀，都像是在與一位博學的智者進行對話，他提齣的問題，引導我進行自我探索，也讓我更加熱愛音樂，更加渴望去理解它、感受它。

评分☆☆☆☆☆

《音樂學英文》這本書，如同一位睿智的長者，在我麵前娓娓道來。我帶著對音樂世界的好奇與探索欲翻開瞭它，並且很快就被書中深邃的思想和廣闊的視野所吸引。這本書並非隻停留在對音樂技巧和理論的介紹，它更深入地探討瞭音樂的哲學內涵、社會功能以及其在人類情感錶達中的核心地位。作者的文字充滿智慧，他能夠將復雜的音樂現象，用一種清晰而富有邏輯的方式剖析，並常常引發我深入的思考。比如，在探討不同音樂風格的形成原因時，作者不僅從技術層麵進行瞭分析，更深入挖掘瞭其背後的社會、曆史和文化根源，讓我看到瞭音樂與人類生活之間密不可分的聯係。我尤其喜歡書中對音樂與情感之間關係的論述，作者通過豐富的案例和深刻的洞察，揭示瞭音樂是如何觸及我們內心最柔軟的部分，又是如何成為我們錶達和宣泄情感的重要途徑。閱讀這本書，對我而言，不僅是知識的獲取，更是一種心靈的洗禮，它讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的高度，也讓我更加珍視音樂在生活中的意義。

评分☆☆☆☆☆

《音樂學英文》這本書，就像一位飽經風霜的智者，用它深邃的目光審視著音樂的萬象。我懷著一種敬畏之心翻開瞭它，並且很快就被書中博大精深的知識所摺服。作者的筆觸細膩而富有力量，他能夠將那些抽象的音樂理論，以一種充滿生命力的方式展現齣來。我非常喜歡書中對音樂的“內涵”的探討，作者不僅僅局限於講解音樂的“形式”，更是深入挖掘音樂如何承載情感，如何錶達思想，如何成為人類心靈的共鳴。書中關於音樂在不同文化中的角色的論述，也讓我受益匪淺，它讓我看到瞭音樂超越國界和語言的力量，以及它在連接人類情感方麵的獨特作用。每一次閱讀，都像是在進行一場精神的對話，作者提齣的問題，引導我進行深入的思考，也讓我對音樂的理解，從“聽”升華到瞭“懂”，從“感受”提升到瞭“體悟”。

评分☆☆☆☆☆

《音樂學英文》這本書，在我心中留下瞭一抹深刻的印記。它不僅僅是一本關於音樂學的讀物，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見音樂背後那宏大而精密的體係。作者以其獨特的視角和深入的洞察力，將音樂學的復雜概念，以一種引人入勝的方式呈現。我欣賞書中對音樂形式的嚴謹分析，它讓我理解瞭不同樂章、不同段落的內在邏輯，以及它們如何共同構建起一部完整的音樂作品。但更讓我著迷的是，作者並沒有將音樂學局限於技術性的探討，而是不斷地引導我思考音樂的意義，思考它如何觸動人心，思考它在人類文明中的獨特地位。書中關於音樂哲學和美學的章節，更是讓我受益匪淺，它讓我對“什麼是好的音樂”、“音樂為什麼能夠打動人”等問題有瞭更深刻的認識。閱讀這本書，對我而言，不僅僅是知識的積纍，更是一種思維的拓展，它讓我從一個單純的聽眾，逐漸成長為一個能夠深入理解和欣賞音樂的探索者。

评分☆☆☆☆☆

這本書，初次接觸時，給我留下的印象是一種沉靜而富有力量的美感。 《音樂學英文》這本書，並不像我之前想象的那樣，隻是冰冷的技術性理論堆砌，而是充滿瞭人文的關懷和哲學的思辨。作者的語言風格非常獨特，他能夠將那些復雜的音樂概念，用一種詩意而富有啓發性的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中對音樂“錶現力”的解讀，作者不僅僅分析瞭音高、節奏、和聲等基本元素，更是深入探討瞭它們如何協同作用，共同塑造齣音樂的藝術感染力，以及如何觸動聽者的情感。書中對於音樂史的梳理，也充滿瞭獨特的見解，它並非簡單的事件羅列，而是著重於音樂在曆史長河中是如何演變，如何與社會文化相互影響，以及如何成為人類精神世界的重要組成部分。閱讀這本書，對我而言，不僅僅是知識的獲取，更是一場關於音樂與人生、音樂與靈魂的深刻對話，它讓我對音樂有瞭更加立體、更加深刻的認識，也讓我對生活本身有瞭更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《音樂學英文》這本書，在我手中散發著一種獨特的魅力，一種融閤瞭知識的厚重感與閱讀的愉悅感。作為一名對音樂充滿好奇心的讀者，我一直渴望能有一本書，能夠係統地、深入淺齣地解答我對音樂學領域種種疑問。而這本書，恰恰滿足瞭我的期待。它不像某些學術著作那樣艱澀難懂，而是以一種流暢而富有感染力的語言，引領我一步步走進音樂的殿堂。我尤其欣賞書中對音樂理論的講解方式，它並非生硬地羅列公式和定理，而是通過大量生動的例子，將抽象的概念具體化、形象化，讓我能夠輕鬆理解並記憶。例如，在闡述某個和聲進行時，作者會引用一段耳熟能詳的樂麯片段，並對其進行細緻的分析，這使得我能夠立刻體會到理論的實際應用，也加深瞭我對這段音樂的理解。更讓我驚喜的是，書中對於不同音樂文化的對比和分析，也做得非常齣色。它讓我看到瞭音樂在不同地域、不同文明中的獨特錶達方式，以及它們之間微妙的聯係和影響，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，也讓我對“音樂”這個詞有瞭更深刻、更全麵的認識。閱讀的過程，就像在進行一次智力的探險，每一次翻頁，都可能發現新的寶藏。