3ds Max极致美学技法攻略(附范例光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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3ds Max是台湾非常常见的3D软体，由于功能强大，他集合了三维建模、动画，着色等等功能，因此能应付各种领域，例如游戏制作、室内设计和影视创作，且因为其操作便捷的特性，在资料库方面也有许多知名公司发佈相关资源，例如EVERMOTION、3DDD等等，使的设计者能够迅速的完成创作，在更短的时间内创作出高品质的作品。

《数字雕塑与概念设计：从草图到渲染的完整流程解析》 本书旨在为数字艺术领域的学习者和专业人士提供一套全面、深入的数字雕塑与概念设计工作流程指南。我们不关注特定的三维软件操作技巧（如您提到的特定软件），而是聚焦于艺术理论、设计思维以及跨软件整合的核心能力培养，确保读者能够独立构建起一套高效且富有创意的设计体系。 第一部分：设计思维与视觉语言的构建 本部分是理解优秀数字作品的基石。我们强调，技术是为设计服务的，而成功的概念设计首先源于清晰的思考。 第一章：概念设计的本质与目标定位 什么是概念设计？ 深入探讨概念设计在影视、游戏、产品等行业中的战略地位。它不仅仅是绘制漂亮的图片，而是解决“形式服从功能”的视觉化过程。 叙事性与视觉符号： 如何通过形状、比例、材质和光影来讲述一个故事，传达特定的情绪和文化背景。我们将剖析经典设计案例中隐藏的视觉符号学原理。 “风格”的解构与重构： 探讨如何避免盲目模仿主流风格，而是通过对历史、自然界和不同文化元素的提炼，形成具有个人辨识度的视觉语言。 第二章：基础素描与形态解剖学在三维中的应用 尽管我们讨论的是数字媒介，但传统艺术的基础训练依然至关重要。 体积、重量与平衡： 学习如何运用传统素描的“明暗五调子”和“结构素描”原理，在三维空间中准确把握物体的体积感和空间关系。 生物形态与机械结构： 系统性地介绍生物解剖学（特别是哺乳动物和昆虫结构）的基础知识，以及如何将这些有机原理应用到复杂机械、机甲的设计中，实现“有生命力的硬表面”效果。 动态捕捉与姿态传达： 侧重于如何通过精确的骨骼结构和肌肉张力来设计具有冲击力的角色姿态，而非仅仅依赖软件的骨骼绑定工具。 第二部分：三维建模与拓扑的艺术 本部分将指导读者如何将二维概念转化为高效、可编辑的三维模型，重点在于流程优化和数据结构。 第三章：从低模到高模的结构化流程 多分辨率工作流的哲学： 详细阐述如何利用多边形建模（Poly-Modeling）和数字雕刻（Digital Sculpting）的优势互补，建立一个清晰的分层结构，便于后期修改和迭代。 拓扑的艺术： 深入探讨四边面（Quads）在形变和次级细节添加中的关键作用。讨论如何为动画、游戏引擎预留出“干净”的布线结构，避免未来在绑定或烘焙过程中产生不可预料的问题。 细节的层次管理： 如何在不同的模型分辨率级别上分配细节的密度——从基础形状（Primary Forms）到中级表面特征（Secondary Forms），再到微观纹理（Tertiary Details）。 第四章：高效的工作流程与非破坏性设计 本章关注效率和灵活性，是专业工作室环境下不可或缺的技能。 模块化与资产复用： 介绍如何将复杂设计拆解为可重复使用的子组件（如关节、护甲片、特定装饰），极大地加速大型场景或系列角色的创作。 利用程序化工具辅助设计： 探讨如何结合节点式工作流程（Non-Destructive Workflow）来生成复杂的硬表面结构或自然环境，确保设计可以随时回溯调整核心参数。 雕刻中的形态校正技巧： 专注于在雕刻过程中如何利用视图切换、镜像、重拓扑工具来保持形态的准确性，而不是等到渲染后才发现比例失调。 第三部分：材质、光照与氛围营造 最终的视觉呈现效果，很大程度上取决于材质表现力和对光线的理解。 第五章：PBR材质系统的深度解析 理解物理渲染（PBR）： 全面讲解基于物理的渲染管线（Metallic/Roughness, Specular/Glossiness）的原理。重点在于理解PBR贴图（如Albedo, Normal, Roughness, AO）如何精确模拟真实世界的光与物质的相互作用。 表层散射（SSS）与次表面材质： 深入研究如皮肤、蜡、玉石等半透明材质的渲染表现，以及如何通过正确的SSS参数设置赋予模型以“真实感”。 高级纹理绘制： 讨论如何使用程序化纹理和手工绘制的结合，表现老化、磨损、污垢和环境侵蚀，使材质具有历史感和故事性。 第六章：电影级布光与环境叙事 光线是情感的载体。本章将带领读者从摄影和电影制作的角度，掌握布光技术。 三点布光法（Three-Point Lighting）的变奏： 不仅仅是学习基础的Key Light, Fill Light, Rim Light，更重要的是理解如何在不同场景（室内、户外、奇幻环境）下调整它们的强度、色温和柔和度，以服务于作品的主题。 环境光与全局光照（GI）： 解释全局光照在模拟真实世界中光线反弹和色彩渗透方面的作用，以及如何利用HDRI贴图来高效地构建复杂真实的环境光照。 镜头语言与深度感： 学习如何使用景深（Depth of Field）、镜头畸变和体积雾/烟雾（Volumetrics）来引导观众的视线，增强场景的深度感和史诗感。 第四部分：集成与最终输出 第七章：跨平台的工作流集成与优化 从DCC到实时引擎的桥梁： 详细介绍如何准备模型、烘焙贴图（Baking）以及导出资产，以确保模型在主流实时渲染引擎（如Unreal/Unity）中保持最高的视觉保真度和性能效率。 渲染器的选择与策略： 比较不同渲染器（例如，CPU与GPU渲染器的优劣势）在不同项目需求（如速度与质量的权衡）下的适用性。 后处理与色彩校正： 最终的打磨阶段。学习如何利用曲线、色阶、色调分离和降噪技术，将渲染输出提升到“成品”级别，确保色彩风格的统一性和冲击力。 总结： 本书提供的是一个从“艺术家思维”到“数字实现”的完整路线图。它不教授您某一软件的特定菜单操作，而是教您如何思考、如何组织流程、如何解决复杂的设计难题，使您能够灵活应对未来任何软件工具的更新和行业标准的变迁。掌握这些核心原则，将使您的概念设计作品在视觉深度和技术执行力上达到新的高度。

前言

第一章 3dsMax 概述、功能区介绍与应用范围
1-1 3ds Max 概述
1-2 3ds Max 使用者介面
1-3 3ds Max 文件管理
1-4 3ds Max 基本操作
1-5 二维图形基本介绍

第二章 模型制作
2-1 Editable Poly( 可编辑多边形)
2-2 邮筒的模型制作
2-3 邮筒的 UV 拆解与材质
2-4 风力发电机的模型制作与材质
2-5 游戏角色猫耳娘的模型制作
2-6 游戏角色猫耳娘的 UV 拆解

第三章 动画原理 ＆ Charact er S tudio 系统介绍
3-1 动画简介与基础动画
3-2 Biped 创建面板介绍
3-3 Biped 骨架架设
3-4 Skin 蒙皮设定架设
3-5 角色动画 - 猫耳娘走路，Layer 管理
3-6 角色动画 - 猫耳娘跑步
3-7 角色动画 Biped 动态资料库运用

第四章 灯光、材质及算图运用
4-1 标准灯光
4-2 光度学灯光
4-3 材质球设定
4-4 算图介面及运用

第五章 VRay 渲染器
5-1 VRay 材质球设定
5-2 VRay 灯光设定
5-3 VRay 算图介面
5-4 案例运用

前言

　　3ds Max 是台湾常见的3D 软体，由于功能强大，他集合了三维建模、动画，着色等等功能，因此能应付各种领域，例如游戏制作、室内设计和影视创作，且因为其操作便捷的特性，在资料库方面也有许多知名公司发佈相关资源，例如EVERMOTION、3DDD 等等，使的设计者能够迅速的完成创作，在更短的时间内创作出高品质的作品。

　　本书将从使用者介面开始介绍，并对专案管理以及使用时，容易忽略的操作方式作重点说明，按照模型建立、修改模型、设定材质、建立灯光和摄影机等等，对工作流程作逐步的教学与说明，详细讲解了3ds Max2015 的介面佈局，物件操作即着色设定等，引导读者能够对游戏与室内设计的工作流程有所了解，并能利用前面所学的知识融会贯通，合理运用。

　　本书章节内容共分为6 章，带领读者慢慢深入3ds Max 的操作，虽然3ds Max 指令非常繁多且复杂，但对于使用者来说，并非全部都必须彻底了解，在执行工作专案时，常用的指令其实不会太多，因此本书汇整常用的指令，并在各章节纷纷作重
点介绍。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得3ds Max 是一個很強大的工具，但如何將它變成一個能表達藝術創意的平台，卻需要更深層次的學習。《3ds Max જાળી美學技法攻略》恰好填補了這個空缺！這本書的寫作方式非常新穎，它不是那種按部就班的教學，而是更像一本藝術創作的心得分享。它探討了許多關於視覺傳達、空間感知、以及情感表達的理論，並且將這些理論巧妙地與3ds Max 的操作技巧結合起來。我喜歡書中那種“why”的探究精神，它會讓你理解為什麼要這樣做，而不是單純地模仿。書中那些案例的剖析，讓我看到了從一個想法到最終成品的完整過程，並且學到了許多能夠讓作品“活起來”的關鍵。例如，書中對於人物表情和姿態的刻畫，如何用光影來烘托情緒，都讓我受益匪淺。總之，這本書不只是一本技術手冊，更像是一本引導你成為更優秀3D藝術家的啟蒙書。

评分☆☆☆☆☆

身為一個3ds Max 的使用者，我必須說《3ds Max જાળી美學技法攻略》這本書的內容真的太紮實了！以往看過的3ds Max 教學，很多都停留在軟體功能的介紹，或是單純的流程講解。但這本書很不一樣，它真正地將“美學”的概念融入到3D創作的每一個環節。從最初的模型構建，到場景的佈置，再到最後的渲染輸出，書中都提供了很多有別於一般教程的思路和方法。它會引導你思考，為什麼這樣擺設會更舒服？為什麼這種光線會更有戲劇性？為什麼這種材質的反射率會讓畫面更真實？這些問題的解答，都是這本書最寶貴的地方。我特別欣賞它對細節的強調，很多時候，一個作品的成敗就取決於這些不易察覺的小地方。書中對於如何營造空間感、如何處理景深、如何讓物體之間的互動看起來更自然，都有非常獨到的見解。我強烈推薦給所有想要提升3ds Max 作品質感的創作者，這本書絕對能給你帶來不一樣的啟發。

评分☆☆☆☆☆

這本《3ds Max જાળી美學技法攻略》真的是一本讓我眼睛一亮的好書！我一直對3D渲染很感興趣，但總覺得自己做出來的東西都比較“死”，缺乏生氣。這本書最吸引我的地方就是它非常強調“美學”的部分，而不是單純的軟體操作指令。它從很多很基礎但又非常重要的觀念講起，像是如何運用黃金比例來構圖、如何透過不同光源來營造氛圍，甚至是如何選擇適合的色彩搭配來傳達情感。書中提到的那些“技法”，其實都是在引導你用更藝術化的眼光去看待3D創作，並且將這些觀念實際應用到3ds Max 裡。我尤其喜歡書裡對於材質表現的探討，它不只是教你怎麼貼圖，而是教你如何觀察現實世界中的材質，然後在3D中模擬出那種細膩的紋理、光澤和質感。看著書裡範例的製作過程，真的會讓人恍然大悟，原來那些令人驚豔的作品背後，是這麼多細膩的考量。這本書絕對不是那種看一遍就丟的書，我打算把它放在手邊，隨時翻閱，慢慢消化裡面的精華。

评分☆☆☆☆☆

哇！收到這本《3ds Max જાળી美學技法攻略》整個讓我驚喜到不行！平常我就是3ds Max 的愛好者，但很多時候總是卡在一些細節上，或是覺得作品總少了點“靈魂”。這本書的出現簡直是救星！它沒有那種冰冷、枯燥的軟體操作教學，而是從“美學”的根本出發，引導你思考如何在3D空間中創造出真正動人的畫面。書裡探討的構圖、光影、色彩學，甚至是材質的質感表現，都寫得非常深入淺出，我看了好幾遍，每次都有新的體會。特別是書中那些案例分析，讓我理解到原來一個簡單的場景，透過巧妙的佈局和光線的運用，就能立刻提升到藝術品的高度。我一直覺得3ds Max 不僅僅是個工具，更是一個藝術創作的平台，這本書完全貫徹了這個理念，讓我對未來的創作充滿了期待和靈感。光碟的部分我還沒開始仔細研究，但光看書的內容就已經覺得值回票價了，超級推薦給所有跟我一樣，想讓自己的3ds Max 作品更上一層樓的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

收到《3ds Max જાળી美學技法攻略》這本書，我真的覺得非常興奮！作為一個長久以來都在使用3ds Max 的用戶，我一直在尋找能夠突破瓶頸、提升作品層次的方法。這本書徹底顛覆了我對3D教學書的印象。它沒有那種讓人望而生畏的複雜術語，而是用一種非常親切、有條理的方式，引導讀者進入3ds Max 的美學世界。書中關於如何運用色彩心理學來影響觀者的情緒，如何透過光線的明暗對比來創造戲劇張力，以及如何精準地把握物體的材質質感，都讓我印象深刻。它讓我明白，好的3D作品不僅僅是精準的模型和逼真的渲染，更重要的是它能觸動人心，傳達出一種獨特的氛圍和故事。書中那些範例的解析，更是讓我看到了許多我之前從未考慮到的細節和技巧，它們讓原本看似普通的作品，瞬間提升了一個檔次。我迫不及待地想將書中的知識應用到我的實際創作中，相信這本書一定會成為我案頭的必備參考書。