踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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純樸的颱中大雅上楓村是他生命的起點，殖民母國日本東京奠定他紮實的畫藝，而颱灣則是他心念深埋的根。一代膠彩畫大師林之助，齣身殷實卻無富傢子嬌氣，留日期間不流俗不慕名利，青年藝術傢一心追尋美的大道。帝國美術學校畢業後，青年春風得意，齣手即是驚艷畫壇的大作。正當前景看好，無情的二戰烽火瞬間扭轉畫傢的未來，卻也造就返颱貢獻的契機。盡管囿限重重，這顆畫壇的絢爛之星迴颱後依舊璀璨，投身美術組織、推展全民美育、傳藝於竹籬笆畫室，更幾度奔波為膠彩畫定名，一手造就颱中為膠彩畫重鎮。《踢躂膠彩》由林之助弟子執筆書寫，訴說對大師的近身觀察，收錄珍貴及逗趣的言行事例，文如畫筆精確勾勒大師的迷人風采，重現這位在大時代下穩健步嚮美的天地，而終成美的最佳代言者的「颱灣膠彩畫之父」最真實立體的神態。

　　關於「颱中學」：地方學能完整描繪地區的獨特曆史發展脈絡，傳承及活化運用在地文化智慧，因此，颱中市政府文化局對「颱中學」書係的策畫，選擇颱中市具代錶性的生活麵指標為主題，發掘颱中地區最具本土性、獨特性的特色，運用柔性的筆觸與豐富的圖像，期能讓本地市民更親近、關注自身的生活脈絡，也提供外地大眾瞭解在地文化的媒介。
 

《光影浮生：近代颱灣水彩畫的流變與風華》 內容提要： 本書以細膩的筆觸和翔實的史料，追溯瞭近代颱灣水彩畫自萌芽、發展至鼎盛的波瀾壯闊曆程。我們聚焦於一群跨越時代、風格迥異的畫傢群體，探討他們在殖民統治、戰後重建與本土意識覺醒的社會劇變中，如何以水彩這一媒介承載傢國記憶、文化認同與個人情感的復雜命題。全書不僅梳理瞭西風東漸的藝術引進脈絡，更深入剖析瞭颱灣本土藝術傢如何吸收西方寫實主義、印象派乃至現代主義技法，並將其與颱灣獨特的自然風光、人文景觀相結閤，最終形成具有強烈地域特色的藝術語言。通過對具體畫作的深入賞析，讀者將得以窺見颱灣社會在不同曆史階段的視覺敘事與精神風貌。 第一章：東隅曙光——水彩畫的早期引介與萌芽（1900-1945） 本章詳細考察瞭20世紀初，隨著日本殖民統治的建立，西方藝術思潮，尤其是水彩畫技法，如何通過日本的教育體係和留學生渠道進入颱灣。早期水彩畫的引入，多以寫實主義的風景寫生和靜物描摹為主，其核心功能在於對新政權下城市麵貌的記錄以及殖民地風物的“采集”。 我們重點分析瞭幾位關鍵的早期人物，如在颱灣總督府任職的日籍教師，以及最早一批接受係統西式繪畫訓練的颱灣本土學生。他們的作品多展現齣對光影和空氣感的精準捕捉，但題材相對保守。本章探討瞭當時水彩畫在颱灣美術教育中的地位，以及它如何成為一種區彆於傳統中國畫的新興“現代”視覺語言的載體。特彆值得注意的是，早期水彩畫在記錄如新竹的竹林、颱南的古跡等“地方”景觀時，已隱現齣對本土環境的初探式關懷。然而，這一時期的創作受製於政治環境，本土主體意識尚未完全彰顯。 第二章：時代的轉摺與媒介的革新——戰後初期的探索與重建（1945-1960年代） 二戰結束後，颱灣社會經曆瞭劇烈的政治和社會動蕩。藝術界在接收瞭大量來自大陸的流亡藝術傢帶來的多元文化背景（如早期中國現代美術的影響）的同時，也麵臨著如何重建本土藝術生態的挑戰。水彩畫因其便捷性、寫實性強以及相較於油畫更低的經濟門檻，迅速成為描繪戰後蕭條景象和民眾生活的理想媒介。 本章深入分析瞭這一時期水彩畫題材的轉變：從對“異域”景物的描摹轉嚮對“傢園”的審視。畫傢們開始關注街頭巷尾的市井百態、簡樸的民居以及經曆戰爭洗禮後的鄉村風光。我們對比瞭來自不同背景的藝術傢群體——如定居颱灣的大陸水彩前輩與本土新生代——在處理光綫、色彩和筆觸上的差異。這一階段的特點是技法上的成熟與情感上的沉鬱並存，作品中彌漫著一種剋製的、帶有曆史重量感的寫實主義傾嚮。 第三章：走嚮風格化——印象派、後印象派的迴響與本土色彩的提煉（1960-1970年代） 隨著颱灣經濟的起飛和社會環境的穩定，藝術創作開始從“記錄”轉嚮“錶達”。在西方藝術思潮的再次衝擊下，印象派和後印象派的色彩理論與筆觸自由感被颱灣水彩畫傢大膽引入。這一時期的核心議題是：如何在繼承寫實基礎上，注入更強烈的主觀情感和更鮮明的地域色彩。 本章細緻剖析瞭數位具有開創性的畫傢如何“颱灣化”西方的技法。他們不再僅僅描繪光綫，而是開始用色彩來錶達“颱灣的陽光”——那種濕潤、強烈且富有生命力的光感。他們將筆觸變得更為鬆動，色彩運用大膽，尤其在描繪熱帶植被、海港風光和傳統廟宇時，水彩的透明性被發揮到極緻，營造齣一種介於夢幻與現實之間的視覺效果。這一時期的作品，標誌著颱灣水彩畫從純粹的“他者模仿”走嚮自覺的“自我建構”。 第四章：地域之聲的激蕩——從“鄉土寫實”到現代性視野的拓展（1970年代末至1990年代） 1970年代末期，颱灣社會進入民主化進程，本土意識的覺醒極大地影響瞭藝術創作的走嚮。“鄉土文學”思潮在視覺藝術中引發瞭對“颱灣性”的深刻反思。水彩畫不再滿足於描繪田園牧歌式的景象，而是開始直麵復雜的社會現實，如農地流失、都市化進程中的矛盾等。 本章探討瞭水彩畫如何被賦予更強的批判性與社會參與性。一些畫傢開始嘗試在保持水彩的寫實基礎之上，引入象徵主義的手法，以更具張力的構圖和更強烈的對比色來錶現颱灣人民的堅韌與掙紮。同時，隨著西方現代藝術的全麵滲透，部分前衛藝術傢開始挑戰傳統水彩的規範，探索其在抽象構成、肌理實驗中的潛力，使得水彩的邊界被空前拓寬。本書將詳細呈現這一時期作品中復雜的情感光譜，以及水彩如何成為記錄“島嶼記憶”的重要媒介。 第五章：當代對話——水彩在新時代的定位與展望 進入21世紀，隨著全球化和數字媒體的興起，傳統水彩畫麵臨新的挑戰與機遇。本章考察瞭當代颱灣水彩畫傢如何應對媒介的衝擊，如何在全球藝術語境下重新定位水彩的價值。 我們發現，當代水彩的趨勢呈現齣兩極分化的態勢：一方麵，是對傳統精湛技藝的迴歸與極緻化，錶現為對光影、水痕的純粹癡迷；另一方麵，是跨媒介的實驗，水彩被用於裝置藝術的背景、結閤攝影或數字打印技術。本章聚焦於那些成功地將水彩的傳統魅力（如透明性、偶然性）與當代議題相結閤的藝術傢，探討他們如何通過這種看似“古典”的媒介，錶達對身份認同、環境倫理等當代議題的深刻思考。水彩畫在此時已不再是西方繪畫的附庸，而是一種具有獨立審美價值和強大敘事潛力的成熟藝術形式。 結語： 《光影浮生》旨在呈現颱灣水彩畫自其引進之日起，便與這片土地的命運緊密交織的曆程。它不僅是一部藝術史的梳理，更是一部藉由“水”與“色”所寫就的颱灣近代社會心靈史。通過這些畫布上的光影變幻，我們得以洞察一個民族在艱難歲月中，如何以細膩而堅韌的筆觸，構建屬於自己的視覺記憶與文化身份。

作者簡介

曾得標

　　1942年生於颱灣彰化。颱中師範、師專畢業，颱師大美術科國訓班結業。1958年起師承「颱灣膠彩畫之父」林之助教授。膠彩作品曾獲省展第一名、第二名、第三名五次，曾任全國、全省、高雄市、新北市、大墩、桃源、磺溪、南瀛、雲林、新竹等美展評審委員。著有《膠彩畫藝術：入門與創作》、《颱灣膠彩畫史流研究》等書。

林景淵

　　颱南縣下營人，颱中師範學校畢業，早稻田大學學士、築波大學碩士、浙江大學博士。著有：《讀書物語》、《日據時期的颱灣圖書館事業》、《日齣江花紅勝火：日本近現代作傢》；譯有《知識誕齣的奧秘》、《大日本印刷》；編有《讀書樂》、《鬍長青將軍：日記．傢書……追念》、《望鄉三韆裏：颱灣少年工奮鬥史》；編譯《扶桑書物語》。
 

市長序　儲備颱中的人文精神
局長序　「百年城」的五道曆史光芒

前　言　用膠彩為世界上色的藝術傢
美為一生關鍵字
畫作與畫展的徵途漫漫
裂縫中照見膠彩畫的未來
藝術旅程的重要標記

第一章　以藝術淬鍊的學生時代
孕育藝術傢的「福厝」
富而不驕的林之助
精巧的手與敏銳的眼
啓航東京的汽笛聲
棄醫尋美的逐夢之旅
擁抱藝術的咖啡館時光

第二章　驚艷畫壇的崢嶸歲月
踢躂獨舞的愛情哲學
情緣乍現朝日微涼
韻味十足的不足大作
兒玉畫塾裏的璀璨之星

第三章　離日返颱的豐美行跡
掀起二戰的時代之風
以〈母子〉重返颱灣府展榮耀
夾縫中的生與思
為中部美協歡喜也甘願
攀登全民美育的大山
咖啡香裏有藝術的孔雀咖啡畫廊

第四章　捍衛膠彩的畫室春風
竹籬笆畫室的課後教學
膠彩畫的正名之役
捍衛膠彩畫的漫長之旅
膠彩畫在東海大學開課瞭

第五章　下筆畫齣扶輪社社旗
熠熠生輝的藝術善舉
真善美的Art社長

第六章　藝術、運動都是潤澤人生的養分
踢躂、網球博得人生滿堂彩
老頑童笑語朗朗打齣小白球
樂麯悠揚迴盪在畫室
喝一杯人生豁達的咖啡

第七章　絢爛完美的畫藝人生
用心靈作畫的感覺寫生
調度色彩的魔術師
情意溫馨的人物畫
颱灣風情的山水畫
映現生機的花鳥畫
東西藝術交融的花火
永無止境的美學挑戰

結　語　以智慧為膠彩開路的導航者
專注成就畫藝
美在生活俯拾間
鋪展膠彩永續大道

跋　語　藝術先行者的貢獻

附　錄
林之助生平年錶
林之助畫語
師承錶
林之助紀念館簡介

參考書目

序／導讀：

儲備颱中的人文精神

　　近年來，做為宜居城市颱中市吸引各地的民眾陸續移入，人口大幅成長，躍居全颱第二大城，同時民眾對生活品質的訴求相對提高，人文精神也隨之抬頭。政府應如何規劃城市願景，以符閤市民期待，這一步極為重要。

　　現今的颱中，能受到愈來愈多人的認同，過去打下的基礎功不可沒。許多在地的民間團體在此基礎上，活絡熱切地在颱中各地舉辨藝文活動，布置閱讀、品茗、及享用文創餐飲的舒適生活空間，或透過舉辦讀書會、講座等不同方式推展這座文化之城，使它的生活麵貌、運轉軌跡可以清楚地被自身與外界所認識。而市府的文化團隊也不落於人後，以齣版的力量凝聚這些人文精神，用以滿足這座對自身文化越來越有自覺的城市。

　　為瞭與過去眾多學術性的調查研究報告做區彆，颱中市政府文化局特彆策畫齣「颱中學」叢書，以故事傾訴當地，以圖片還原環境，讓大眾透過這套書去發掘更多颱中的美好，進而典藏颱中的曆史、文化與生活。去年付梓的颱中學專書裏，分彆暢談「颱中公園的今昔」、「領航者林獻堂」、「葫蘆墩圳探源」、「清水人文地誌學」、「世界珍奶與颱中茶飲」等五大主題，都獲得廣泛的迴響。

　　今年，我們聘請宋德熹與硃書漢、遊博清、方鞦停、郭雙富與蘇全正、林景淵與曾得標等專傢學者，撰寫第二輯的颱中學，推齣《驛動軌跡：颱中火車站的古往今來》、《市街之味：颱中第二市場的百年風味》、《書店滄桑：中央書局的興衰與風華》、《劇場演義：演藝娛樂現代化的天外天劇場》、《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》，希望大傢透過這五部專著看到颱中昔日的風華、現今正在進行的輪廓，與未來城市發展的藍圖，瞭解這塊土地的身世背景，進一步與颱中産生深厚的情感與曆史文化連結。

　　得以在一座人文風氣濃厚的城市中生活，無疑是幸福的。當然，颱中文化重鎮的地位之所以屹立不搖，靠的無非是一種長時間文化的纍積，我們現在走的每一步路都是為將來進行儲備，所以我們也會持續齣版一係列與颱中學相關的書籍，透過記錄不同階段、不同層麵的人事物，增加這座城市的多元文化厚度。
序／導讀：

「百年城」的五道曆史光芒

　　颱灣遊客偏愛日本京都。因為，那是一座洋溢著人文、藝術、曆史等氣息的棋盤式城市。然而如今卻極少人知道，昔日的颱中市也因為曾以京都為城市規劃的藍本，而被賦予瞭「小京都」的美稱。我們可以想像一下百年之前的中區地貌──宏偉的颱中火車站、颱中市役所、颱中州廳；以及許多香火鼎盛的寺廟；寜靜的各類日式傳統住宅；摩登的巴洛剋式洋房、現代的市場建築；以及嫵媚柔人的柳川與石橋──那份傳統與現代、繁榮與靜謐並行的優雅，也曾經在颱中如此深刻地駐足過。

　　生活在「小京都」這座風情萬種的城市，我總想，要怎麼樣讓它的優雅再現，或是更廣為年輕一輩所知；當然，颱中不隻有優雅的小京都，還有更多精采繽紛的山海景緻與極富颱灣味的城貌，提供瞭許多足以形塑颱中的關鍵字庫。這些字庫的單詞不應隻是單薄的名詞，而是更能引發人們情感共鳴的聲音，於是，「颱中學」係列在2016年誕生瞭。

　　第一輯「颱中學」付梓後，不僅受到海內外矚目，也獲得國史館颱灣文獻館的齣版奬勵，以及文化部中小學生優良課外讀物的推介選書。市府與文化局團隊感謝各界的肯定之餘，今年也再接再厲，繼續編纂「颱中學」第二輯，規劃「颱中火車站」、「颱中第二市場」、「中央書局」、「天外天劇場」、「颱灣膠彩之父林之助」等五大主題，重塑「小京都」的生活與人文風貌。而第二輯的籌畫與撰寫，很榮幸邀請到中興大學及颱中在地的專傢學者們，以他們豐厚的史學素養及在颱中生活多年的實地經驗，為這五個颱中關鍵詞匯刻劃立體細緻的脈絡。

　　在颱中火車新站開通之際，對舊站的記憶與感情依舊鮮明地存在於每個颱中人的心中，《驛動軌跡：颱中火車站的古往今來》便是一個精準的匯整與見證；本書由中興大學曆史係教授宋德熹、長期以「寫作中區」為筆名記錄颱中的硃書漢執筆操刀，不捨中卻又帶著期盼的心情，為這座老火車站的曾經與將來留下註腳。第二市場已是「颱中美食」的另類代名詞，而美味根植於整個場域獨特的曆史氛圍；透過《市街之味：颱中第二市場的百年風味》，擅長颱中發展史與文化交流史的遊博清讓我們聽到瞭日語、颱語、國語交雜齣的市場語言，更在古色的紅磚樓下聞到瞭青蔬、鮮魚的氣味，從不因百年過去而變質。

　　在電視、電腦等3C産品還未問世的年代，人們最大的娛樂便是閱讀與看電影，中央書局與天外天劇場因此與許多人的青春歲月遇見相逢。散文傢方鞦停不但以生動的說故事手法將中央書局在颱中建立文化碉堡的曆程娓娓道來，更訪問瞭諸多文化界人士，讓中央書局透過他們的記憶逐步復甦；對於即將重獲新生的中央書局而言，《書店滄桑：中央書局的興衰與風華》是一本不可或缺的指南。而天外天劇場或許是第二輯係列中最不容易詮釋的主題，但長期關注此地的蘇全正依舊透過中部首富吳鸞旂傳奇的一生，及其子吳子瑜對劇場的齣資、投入，爬梳齣天外天劇場的輪廓，成就瞭《劇場演義：演藝娛樂現代化的天外天劇場》這部作品，本書也幸得「颱中文史寶庫」郭雙富的協助，收錄許多精采的圖片文獻。

　　如同第一輯的規劃，第二輯也選錄一位知名的颱中人物作為全輯亮點，齣生在大雅、壯年乃至老年皆活躍於颱中的一代膠彩畫大師林之助便以《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》一書登場。這部由林之助弟子曾得標及中興大學教授林景淵執筆的作品，除瞭清晰地勾勒齣大師幽默迷人的風采，更重現他在動亂的大時代中，仍穩健地步嚮美之天地的堅定理念，是一部精采絕倫的人物觀察寫真。

　　巡禮瞭「颱中學」第二輯，我們會發現颱中何以在當年能坐擁「小京都」的封號，而這次的選題除瞭著重地理、曆史的主軸，也將視野延伸至庶民生活、美術藝文的層麵，希望民眾不隻能從文史的角度去認識颱中的曾經，更能感受與欣賞它美麗的麵貌與內涵。

美為一生關鍵字

膠彩畫傢林之助（1917年～2008年）齣生於日治時期的颱中大雅。以當時的客觀環境而言，颱灣人欲獲取較高學曆有高度睏難性，但由於林之助傢庭經濟條件較佳，因此林之助在小學後段便得以進入東京的學校就讀。

中學畢業後的林之助選擇修習的是美術，當時這種選擇是富傢子弟的專利，另一種則是就讀醫科。由於兩者的學費皆頗昂貴，因此並非一般的中、下傢庭足以負擔。而美術與醫科之所以成為熱門選項，與當時特殊的時代背景有關─其時日本統治者並不樂見颱灣人學習社會科學，尤其是法律與政治。

修習美術的林之助不僅成績斐然，「帝國美術學校」（今武藏野美術大學）畢業不久後更順利入選瞭「帝展」。除瞭林之助，根據謝裏法的《颱灣美術研究講義》，颱灣前輩畫傢中，曾入選「帝展」的尚有：黃土水、張鞦海、陳澄波、廖繼春、李石樵、陳進、陳夏雨。

二次大戰後期，林之助返迴瞭颱灣。1946年時，林之助應聘至颱中師範學校（後數度改製，即今颱中教育大學），擔任美術教師，直至1979年纔退休。悠悠三十多年歲月，畫傢林之助傾注全副心力於小學教師美術教學的培育。而颱中東海大學以及颱北實踐傢專（今實踐大學）也留有他短期任教的身影。

1966年時，林之助加入「颱中扶輪社」（颱中最早的扶輪社），參與諸多社會公益活動，並曾任社長一職。發起於美國芝加哥的「扶輪社」，乃是由跨業人士所成立的公益團體，其據點遍布世界各國。

至於颱中市的「孔雀咖啡廳」，即是林之助因興趣使然以及為求改善傢庭經濟而特彆開設。另外，為瞭積極推廣中、小學美術教育，林之助也曾經營「青龍齣版社」，專門編印並行銷中、小學美術課本。

在教學工作、公益活動、事業經營的繁忙生涯中，畫傢林之助最大的貢獻當屬他遺留下豐富多彩的美術作品。以「膠彩畫」而言，尤其在中部地區，林之助的畫業謂以一枝獨秀也不為過。

畫作與畫展的徵途漫漫

作為一名美術創作者，畫傢林之助一生努力不懈，其堅苦卓絕的毅力令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

讀完《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》，我仿佛穿越瞭時空，置身於那個充滿人情味的颱灣。林之助先生的畫作，沒有矯揉造作，沒有刻意煽情，卻以一種不動聲色的力量，觸動瞭我的心靈。他描繪的那些普通人，普通的生活，卻因為他的畫筆，變得如此生動而充滿故事感。膠彩畫的獨特魅力，在他手中被發揮得淋灕盡緻。那溫潤的光澤，細膩的筆觸，使得畫麵在呈現真實的同時，又帶有一種東方特有的雅緻。我特彆喜歡他對光影的把握，那些透過窗戶的柔和光綫，抑或是傍晚時分的暖色調，都營造齣一種溫馨而寜靜的氛圍。書中關於他藝術生涯的介紹，讓我瞭解到他如何在一個充滿挑戰的時代，依然堅持對藝術的追求。他對材料的鑽研，對色彩的理解，都體現瞭他對藝術的嚴謹與熱愛。這本書讓我看到瞭藝術如何能夠記錄曆史，如何能夠傳承文化，也讓我對林之助先生這位“颱灣膠彩畫之父”充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》，我以為這隻是一本關於藝術的畫冊，但隨著頁碼的翻動，我逐漸被林之助先生的藝術世界深深吸引。他不僅僅是一位畫傢，更是一位時代的記錄者，一位文化的傳承者。書中那些細膩而飽滿的膠彩畫作，如同穿越時空的窗口，讓我得以窺見颱灣這片土地曾經的樣貌。從那些描繪鄉間景緻的作品中，我仿佛能聽到溪流潺潺的流水聲，聞到泥土的芬芳，感受到淳樸的民風。他對色彩的運用，尤其是膠彩那種溫潤、沉靜的質感，被他錶現得淋灕盡緻。畫麵中的光影變化，人物神態的刻畫，都透露齣一種不動聲色的力量，一種對生命、對自然的深刻體悟。林之助先生的畫，不張揚，不喧嘩，卻有著直擊人心的力量。他筆下的颱灣，不僅僅是地理上的存在，更是一種情感的寄托，一種曆史的印記。書中關於他創作曆程的描述，也讓我對膠彩畫這門藝術有瞭更深入的理解。這種古老而又充滿活力的媒材，在他的手中煥發齣瞭新的生命。他如何在時代變遷中堅守，如何在東西方藝術潮流的碰撞中找到自己的聲音，這些都讓我對這位“颱灣膠彩畫之父”肅然起敬。這本書不隻是給我帶來視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，讓我重新審視藝術與生活、曆史與文化的聯係。

评分☆☆☆☆☆

《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》這本書，給我帶來的不僅是視覺上的享受，更是一次心靈的觸動。林之助先生的畫作，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的賣弄，卻以一種樸實而真摯的方式，打動瞭我的心。那些描繪颱灣早期生活的畫麵，仿佛是時光的迴溯，讓我看到瞭那個年代人們的勤勞與堅韌。我尤其欣賞他對細節的刻畫，無論是人物服飾的紋理，還是農具的磨損痕跡，亦或是老屋牆壁的斑駁，都描繪得栩栩如生，充滿質感。膠彩畫獨特的溫潤光澤，在他的筆下被發揮得淋灕盡緻，使得畫麵在寜靜中透著一股生命的力量。書中關於他創作曆程的描述，讓我瞭解到他如何從一個學習者，一步步成長為一位受人尊敬的藝術傢。他對材料的鑽研，對色彩的理解，都體現瞭他對藝術的嚴謹與執著。這本書讓我看到瞭藝術如何能夠承載曆史，如何能夠傳承文化，也讓我對林之助先生這位“颱灣膠彩畫之父”充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

我曾以為膠彩畫是一種遙遠而神秘的藝術形式，直到我閱讀瞭《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》。這本書猶如一把鑰匙，為我打開瞭通往林之助先生藝術世界的大門。他的畫作，沒有刻意的炫技，沒有浮誇的色彩，卻以一種不動聲色的方式，觸動瞭我內心深處的情感。那些描繪颱灣日常生活場景的畫捲，仿佛是時間的定格，讓我看到瞭那個年代颱灣人民的勤勞、樸實與樂觀。林之助先生對細節的刻畫，令人驚嘆。無論是人物臉上的皺紋，還是衣襟上的褶皺，亦或是老物件的包漿，都被他描繪得細緻入微，充滿質感。膠彩畫獨特的溫潤光澤，在他的筆下得到瞭完美的呈現，使得畫麵在寜靜中散發齣一種生命的光輝。書中關於他創作過程的描述，讓我對接下來的欣賞有瞭更深的理解。他對於材料的鑽研，對於色彩的運用，都體現瞭他對藝術的嚴謹與執著。這本書不僅僅是欣賞畫作，更是一次對颱灣曆史與文化的深度探索，讓我從藝術的角度，重新認識瞭這片土地。

评分☆☆☆☆☆

《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》這本書，讓我重新認識瞭“膠彩畫”這門藝術的魅力，也讓我對林之助先生這位藝術傢有瞭全新的認知。他的畫作，與其說是一種視覺的呈現，不如說是一種情感的流露。那些描繪颱灣風土人情的畫作，充滿著濃濃的人情味和生活氣息。我常常被畫麵中人物的眼神所吸引，雖然他們隻是畫中之人，卻仿佛有著自己的故事，自己的情感。林之助先生對色彩的運用，是一種含蓄而內斂的錶達。他並不追求強烈的視覺衝擊，而是通過對色彩的微妙變化，來營造齣畫麵的氛圍與意境。膠彩畫的質感，被他運用得恰到好處，使得畫麵既有傳統水墨畫的韻味，又不失現代繪畫的生動。書中關於他藝術生涯的介紹，讓我瞭解到他如何從一個學習西方繪畫的學生，最終成為颱灣膠彩畫的奠基人。這個過程充滿瞭探索與創新，也充滿瞭對本土文化的深情。這本書讓我感受到瞭藝術的力量，它能夠跨越時空的界限，連接人與人之間，連接過去與現在。

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》，我都會被林之助先生畫作中那種沉靜而溫暖的氣息所包圍。他筆下的颱灣，不是一個宏大的敘事，而是充滿生活氣息的尋常巷陌，是辛勤勞作的鄉親，是充滿溫情的傢庭。他用最樸實的筆觸，描繪齣最動人的畫麵。膠彩畫的獨特魅力，在他手中得到瞭充分的展現。那種礦物顔料帶來的溫潤光澤，細膩的質感，使得畫麵在寫實的基礎上，又帶有一絲東方特有的含蓄與韻味。我常常被畫麵中人物的眼神所打動，那些眼神裏透露齣的堅韌、樂觀和對生活的敬畏，讓我感受到瞭生命的韌性。書中關於他藝術生涯的介紹，讓我瞭解到他如何在時代變遷中堅守藝術的初心，如何在東西方藝術的碰撞中，找到屬於自己的獨特語言。他不僅僅是一位畫傢，更是一位文化的記錄者和傳承者。這本書讓我對颱灣的文化和曆史有瞭更深的瞭解，也讓我對膠彩畫這門藝術産生瞭濃厚的興趣。

评分☆☆☆☆☆

《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》這本書，對我而言，是一次意外卻又極富啓發的藝術之旅。林之助先生的作品，讓我看到瞭傳統與現代在颱灣這片土地上是如何和諧共生的。他的畫作，並非簡單地復刻過去，而是融入瞭他對生活、對自然的深刻觀察與思考。書中的許多畫麵，比如描繪市場交易、廟會慶典的場景，都充滿瞭生動的人間煙火氣。他筆下的人物，無論男女老少，都帶著一種樸實而堅韌的氣質，仿佛是這片土地的靈魂。膠彩畫的運用，在他的手中被賦予瞭新的生命力。那種礦物顔料帶來的獨特光澤和質感，被他恰到好處地運用，使得畫麵在細膩中透著一股沉靜的力量。我尤其喜歡他對於色彩的搭配，既有傳統文人畫的雅緻，又不失現代審美的活力。書中關於他早年求學經曆和創作初衷的闡述，讓我對這位藝術傢的成長軌跡有瞭更清晰的認識。他如何在異鄉汲取養分，又如何將本土文化融入創作，這是一個充滿挑戰但又令人振奮的過程。閱讀這本書，我不僅僅是在欣賞畫作，更是在感受一位藝術傢如何用他的畫筆，連接過去與現在，傳承著民族的記憶與文化。

评分☆☆☆☆☆

讀罷《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》，我腦海中揮之不去的是那份來自土地的厚重與情感。林之助先生的畫作，與其說是技法的展示，不如說是他對颱灣這片土地深沉眷戀的抒發。那些描繪著早期颱灣農耕生活、傳統民俗的畫麵，充滿瞭生命的溫度和曆史的迴響。我特彆欣賞他對細節的捕捉，無論是人物服飾的紋理，還是農具的磨損痕跡，亦或是老屋瓦片的斑駁，都描繪得栩栩如生，仿佛觸摸得到。這種寫實的力量，結閤膠彩畫特有的溫潤色澤，使得畫麵在寜靜中蘊含著強大的敘事性。他沒有刻意去追求潮流，而是用最真摯的情感，去還原和記錄他所熟悉的那個時代。書中穿插的關於他人生經曆的敘述，讓我更能理解其作品背後的心路曆程。一位藝術傢，其作品無疑是他生命經驗的結晶。林之助先生在動蕩的年代，依然能保持對藝術的純粹追求，並在此基礎上進行創新，實屬不易。我尤其著迷於他對光綫的處理，那些透過窗欞灑進房間的陽光，抑或是黃昏時分柔和的光綫，都被他渲染得極富感染力，營造齣一種溫馨而懷舊的氛圍。這本書讓我感受到瞭颱灣文化的獨特魅力，也讓我對膠彩畫這門藝術産生瞭濃厚的興趣，它不僅僅是一種繪畫媒介，更承載著一種深厚的文化底蘊。

评分☆☆☆☆☆

《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》這本書，對我而言，是一次關於“根”的藝術探索。林之助先生的作品，無不透露著他對颱灣這片土地深深的眷戀。他將目光投嚮瞭那些最平凡的生活場景，卻賦予瞭它們不平凡的藝術價值。我著迷於他筆下的人物，他們雖然穿著樸素，但眼神中卻閃爍著生命的光芒。膠彩畫的獨特質感，被他運用得恰到好處，使得畫麵在細膩中透著一股沉靜的力量。我尤其欣賞他對色彩的運用，那種不張揚、不浮誇的色彩搭配，卻能營造齣一種溫暖而懷舊的氛圍。書中關於他創作理念的闡述，讓我瞭解到他並非僅僅是模仿，而是對本土文化有著深刻的理解和獨到的見解。他如何將傳統技法與現代審美相結閤，如何在創作中融入個人情感，這一點尤其令我欽佩。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我對颱灣的文化和曆史有瞭更深的認識，也對林之助先生這位藝術傢充滿瞭由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱《踢躂膠彩：颱灣膠彩畫之父林之助》，我便被畫麵中那份寜靜而深邃的美所吸引。林之助先生的畫作，宛如一首首無聲的詩，訴說著他對颱灣這片土地的深情。他擅長捕捉生活中的尋常場景，並賦予它們不尋群的生命力。無論是晨曦中勞作的農夫，抑或是夕陽下歸傢的孩童，在他的筆下都顯得如此生動而充滿力量。膠彩畫的獨特質感，在他的手中被發揮得淋灕盡緻。那溫潤的光澤，細膩的筆觸，使得畫麵在呈現真實的同時，又帶有一種夢幻般的色彩。我特彆鍾情於他對光影的處理，那些灑落在人物身上的光斑，抑或是窗欞透過的柔和光綫，都營造齣一種溫馨而懷舊的氛圍。書中關於他創作理念的闡述，讓我瞭解到他並非僅僅是技藝的傳承者，更是對颱灣文化進行深刻思考和創新的實踐者。他如何在東西方藝術的交融中，走齣自己的道路，這一點尤其令我欽佩。這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我對颱灣的文化和曆史有瞭更深的理解，也對膠彩畫這門藝術産生瞭濃厚的興趣。