踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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纯朴的台中大雅上枫村是他生命的起点，殖民母国日本东京奠定他扎实的画艺，而台湾则是他心念深埋的根。一代胶彩画大师林之助，出身殷实却无富家子娇气，留日期间不流俗不慕名利，青年艺术家一心追寻美的大道。帝国美术学校毕业后，青年春风得意，出手即是惊艳画坛的大作。正当前景看好，无情的二战烽火瞬间扭转画家的未来，却也造就返台贡献的契机。尽管囿限重重，这颗画坛的绚烂之星回台后依旧璀璨，投身美术组织、推展全民美育、传艺于竹篱笆画室，更几度奔波为胶彩画定名，一手造就台中为胶彩画重镇。《踢跶胶彩》由林之助弟子执笔书写，诉说对大师的近身观察，收录珍贵及逗趣的言行事例，文如画笔精确勾勒大师的迷人风采，重现这位在大时代下稳健步向美的天地，而终成美的最佳代言者的「台湾胶彩画之父」最真实立体的神态。

　　关于「台中学」：地方学能完整描绘地区的独特历史发展脉络，传承及活化运用在地文化智慧，因此，台中市政府文化局对「台中学」书系的策画，选择台中市具代表性的生活面指标为主题，发掘台中地区最具本土性、独特性的特色，运用柔性的笔触与丰富的图像，期能让本地市民更亲近、关注自身的生活脉络，也提供外地大众了解在地文化的媒介。
 

《光影浮生：近代台湾水彩画的流变与风华》 内容提要： 本书以细腻的笔触和翔实的史料，追溯了近代台湾水彩画自萌芽、发展至鼎盛的波澜壮阔历程。我们聚焦于一群跨越时代、风格迥异的画家群体，探讨他们在殖民统治、战后重建与本土意识觉醒的社会剧变中，如何以水彩这一媒介承载家国记忆、文化认同与个人情感的复杂命题。全书不仅梳理了西风东渐的艺术引进脉络，更深入剖析了台湾本土艺术家如何吸收西方写实主义、印象派乃至现代主义技法，并将其与台湾独特的自然风光、人文景观相结合，最终形成具有强烈地域特色的艺术语言。通过对具体画作的深入赏析，读者将得以窥见台湾社会在不同历史阶段的视觉叙事与精神风貌。 第一章：东隅曙光——水彩画的早期引介与萌芽（1900-1945） 本章详细考察了20世纪初，随着日本殖民统治的建立，西方艺术思潮，尤其是水彩画技法，如何通过日本的教育体系和留学生渠道进入台湾。早期水彩画的引入，多以写实主义的风景写生和静物描摹为主，其核心功能在于对新政权下城市面貌的记录以及殖民地风物的“采集”。 我们重点分析了几位关键的早期人物，如在台湾总督府任职的日籍教师，以及最早一批接受系统西式绘画训练的台湾本土学生。他们的作品多展现出对光影和空气感的精准捕捉，但题材相对保守。本章探讨了当时水彩画在台湾美术教育中的地位，以及它如何成为一种区别于传统中国画的新兴“现代”视觉语言的载体。特别值得注意的是，早期水彩画在记录如新竹的竹林、台南的古迹等“地方”景观时，已隐现出对本土环境的初探式关怀。然而，这一时期的创作受制于政治环境，本土主体意识尚未完全彰显。 第二章：时代的转折与媒介的革新——战后初期的探索与重建（1945-1960年代） 二战结束后，台湾社会经历了剧烈的政治和社会动荡。艺术界在接收了大量来自大陆的流亡艺术家带来的多元文化背景（如早期中国现代美术的影响）的同时，也面临着如何重建本土艺术生态的挑战。水彩画因其便捷性、写实性强以及相较于油画更低的经济门槛，迅速成为描绘战后萧条景象和民众生活的理想媒介。 本章深入分析了这一时期水彩画题材的转变：从对“异域”景物的描摹转向对“家园”的审视。画家们开始关注街头巷尾的市井百态、简朴的民居以及经历战争洗礼后的乡村风光。我们对比了来自不同背景的艺术家群体——如定居台湾的大陆水彩前辈与本土新生代——在处理光线、色彩和笔触上的差异。这一阶段的特点是技法上的成熟与情感上的沉郁并存，作品中弥漫着一种克制的、带有历史重量感的写实主义倾向。 第三章：走向风格化——印象派、后印象派的回响与本土色彩的提炼（1960-1970年代） 随着台湾经济的起飞和社会环境的稳定，艺术创作开始从“记录”转向“表达”。在西方艺术思潮的再次冲击下，印象派和后印象派的色彩理论与笔触自由感被台湾水彩画家大胆引入。这一时期的核心议题是：如何在继承写实基础上，注入更强烈的主观情感和更鲜明的地域色彩。 本章细致剖析了数位具有开创性的画家如何“台湾化”西方的技法。他们不再仅仅描绘光线，而是开始用色彩来表达“台湾的阳光”——那种湿润、强烈且富有生命力的光感。他们将笔触变得更为松动，色彩运用大胆，尤其在描绘热带植被、海港风光和传统庙宇时，水彩的透明性被发挥到极致，营造出一种介于梦幻与现实之间的视觉效果。这一时期的作品，标志着台湾水彩画从纯粹的“他者模仿”走向自觉的“自我建构”。 第四章：地域之声的激荡——从“乡土写实”到现代性视野的拓展（1970年代末至1990年代） 1970年代末期，台湾社会进入民主化进程，本土意识的觉醒极大地影响了艺术创作的走向。“乡土文学”思潮在视觉艺术中引发了对“台湾性”的深刻反思。水彩画不再满足于描绘田园牧歌式的景象，而是开始直面复杂的社会现实，如农地流失、都市化进程中的矛盾等。 本章探讨了水彩画如何被赋予更强的批判性与社会参与性。一些画家开始尝试在保持水彩的写实基础之上，引入象征主义的手法，以更具张力的构图和更强烈的对比色来表现台湾人民的坚韧与挣扎。同时，随着西方现代艺术的全面渗透，部分前卫艺术家开始挑战传统水彩的规范，探索其在抽象构成、肌理实验中的潜力，使得水彩的边界被空前拓宽。本书将详细呈现这一时期作品中复杂的情感光谱，以及水彩如何成为记录“岛屿记忆”的重要媒介。 第五章：当代对话——水彩在新时代的定位与展望 进入21世纪，随着全球化和数字媒体的兴起，传统水彩画面临新的挑战与机遇。本章考察了当代台湾水彩画家如何应对媒介的冲击，如何在全球艺术语境下重新定位水彩的价值。 我们发现，当代水彩的趋势呈现出两极分化的态势：一方面，是对传统精湛技艺的回归与极致化，表现为对光影、水痕的纯粹痴迷；另一方面，是跨媒介的实验，水彩被用于装置艺术的背景、结合摄影或数字打印技术。本章聚焦于那些成功地将水彩的传统魅力（如透明性、偶然性）与当代议题相结合的艺术家，探讨他们如何通过这种看似“古典”的媒介，表达对身份认同、环境伦理等当代议题的深刻思考。水彩画在此时已不再是西方绘画的附庸，而是一种具有独立审美价值和强大叙事潜力的成熟艺术形式。 结语： 《光影浮生》旨在呈现台湾水彩画自其引进之日起，便与这片土地的命运紧密交织的历程。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一部借由“水”与“色”所写就的台湾近代社会心灵史。通过这些画布上的光影变幻，我们得以洞察一个民族在艰难岁月中，如何以细腻而坚韧的笔触，构建属于自己的视觉记忆与文化身份。

作者简介

曾得标

　　1942年生于台湾彰化。台中师范、师专毕业，台师大美术科国训班结业。1958年起师承「台湾胶彩画之父」林之助教授。胶彩作品曾获省展第一名、第二名、第三名五次，曾任全国、全省、高雄市、新北市、大墩、桃源、磺溪、南瀛、云林、新竹等美展评审委员。着有《胶彩画艺术：入门与创作》、《台湾胶彩画史流研究》等书。

林景渊

　　台南县下营人，台中师范学校毕业，早稻田大学学士、筑波大学硕士、浙江大学博士。着有：《读书物语》、《日据时期的台湾图书馆事业》、《日出江花红胜火：日本近现代作家》；译有《知识诞出的奥秘》、《大日本印刷》；编有《读书乐》、《胡长青将军：日记．家书……追念》、《望乡三千里：台湾少年工奋斗史》；编译《扶桑书物语》。
 

市长序　储备台中的人文精神
局长序　「百年城」的五道历史光芒

前　言　用胶彩为世界上色的艺术家
美为一生关键字
画作与画展的征途漫漫
裂缝中照见胶彩画的未来
艺术旅程的重要标记

第一章　以艺术淬鍊的学生时代
孕育艺术家的「福厝」
富而不骄的林之助
精巧的手与敏锐的眼
启航东京的汽笛声
弃医寻美的逐梦之旅
拥抱艺术的咖啡馆时光

第二章　惊艳画坛的峥嵘岁月
踢跶独舞的爱情哲学
情缘乍现朝日微凉
韵味十足的不足大作
儿玉画塾里的璀璨之星

第三章　离日返台的丰美行迹
掀起二战的时代之风
以〈母子〉重返台湾府展荣耀
夹缝中的生与思
为中部美协欢喜也甘愿
攀登全民美育的大山
咖啡香里有艺术的孔雀咖啡画廊

第四章　捍卫胶彩的画室春风
竹篱笆画室的课后教学
胶彩画的正名之役
捍卫胶彩画的漫长之旅
胶彩画在东海大学开课了

第五章　下笔画出扶轮社社旗
熠熠生辉的艺术善举
真善美的Art社长

第六章　艺术、运动都是润泽人生的养分
踢跶、网球博得人生满堂彩
老顽童笑语朗朗打出小白球
乐曲悠扬回盪在画室
喝一杯人生豁达的咖啡

第七章　绚烂完美的画艺人生
用心灵作画的感觉写生
调度色彩的魔术师
情意温馨的人物画
台湾风情的山水画
映现生机的花鸟画
东西艺术交融的花火
永无止境的美学挑战

结　语　以智慧为胶彩开路的导航者
专注成就画艺
美在生活俯拾间
铺展胶彩永续大道

跋　语　艺术先行者的贡献

附　录
林之助生平年表
林之助画语
师承表
林之助纪念馆简介

参考书目

序／导读：

储备台中的人文精神

　　近年来，做为宜居城市台中市吸引各地的民众陆续移入，人口大幅成长，跃居全台第二大城，同时民众对生活品质的诉求相对提高，人文精神也随之抬头。政府应如何规划城市愿景，以符合市民期待，这一步极为重要。

　　现今的台中，能受到愈来愈多人的认同，过去打下的基础功不可没。许多在地的民间团体在此基础上，活络热切地在台中各地举辨艺文活动，布置阅读、品茗、及享用文创餐饮的舒适生活空间，或透过举办读书会、讲座等不同方式推展这座文化之城，使它的生活面貌、运转轨迹可以清楚地被自身与外界所认识。而市府的文化团队也不落于人后，以出版的力量凝聚这些人文精神，用以满足这座对自身文化越来越有自觉的城市。

　　为了与过去众多学术性的调查研究报告做区别，台中市政府文化局特别策画出「台中学」丛书，以故事倾诉当地，以图片还原环境，让大众透过这套书去发掘更多台中的美好，进而典藏台中的历史、文化与生活。去年付梓的台中学专书里，分别畅谈「台中公园的今昔」、「领航者林献堂」、「葫芦墩圳探源」、「清水人文地志学」、「世界珍奶与台中茶饮」等五大主题，都获得广泛的回响。

　　今年，我们聘请宋德熹与朱书汉、游博清、方秋停、郭双富与苏全正、林景渊与曾得标等专家学者，撰写第二辑的台中学，推出《驿动轨迹：台中火车站的古往今来》、《市街之味：台中第二市场的百年风味》、《书店沧桑：中央书局的兴衰与风华》、《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》、《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》，希望大家透过这五部专着看到台中昔日的风华、现今正在进行的轮廓，与未来城市发展的蓝图，了解这块土地的身世背景，进一步与台中产生深厚的情感与历史文化连结。

　　得以在一座人文风气浓厚的城市中生活，无疑是幸福的。当然，台中文化重镇的地位之所以屹立不摇，靠的无非是一种长时间文化的累积，我们现在走的每一步路都是为将来进行储备，所以我们也会持续出版一系列与台中学相关的书籍，透过记录不同阶段、不同层面的人事物，增加这座城市的多元文化厚度。
序／导读：

「百年城」的五道历史光芒

　　台湾游客偏爱日本京都。因为，那是一座洋溢着人文、艺术、历史等气息的棋盘式城市。然而如今却极少人知道，昔日的台中市也因为曾以京都为城市规划的蓝本，而被赋予了「小京都」的美称。我们可以想像一下百年之前的中区地貌──宏伟的台中火车站、台中市役所、台中州厅；以及许多香火鼎盛的寺庙；宁静的各类日式传统住宅；摩登的巴洛克式洋房、现代的市场建筑；以及妩媚柔人的柳川与石桥──那份传统与现代、繁荣与静谧并行的优雅，也曾经在台中如此深刻地驻足过。

　　生活在「小京都」这座风情万种的城市，我总想，要怎么样让它的优雅再现，或是更广为年轻一辈所知；当然，台中不只有优雅的小京都，还有更多精采缤纷的山海景致与极富台湾味的城貌，提供了许多足以形塑台中的关键字库。这些字库的单词不应只是单薄的名词，而是更能引发人们情感共鸣的声音，于是，「台中学」系列在2016年诞生了。

　　第一辑「台中学」付梓后，不仅受到海内外瞩目，也获得国史馆台湾文献馆的出版奖励，以及文化部中小学生优良课外读物的推介选书。市府与文化局团队感谢各界的肯定之余，今年也再接再厉，继续编纂「台中学」第二辑，规划「台中火车站」、「台中第二市场」、「中央书局」、「天外天剧场」、「台湾胶彩之父林之助」等五大主题，重塑「小京都」的生活与人文风貌。而第二辑的筹画与撰写，很荣幸邀请到中兴大学及台中在地的专家学者们，以他们丰厚的史学素养及在台中生活多年的实地经验，为这五个台中关键词汇刻划立体细致的脉络。

　　在台中火车新站开通之际，对旧站的记忆与感情依旧鲜明地存在于每个台中人的心中，《驿动轨迹：台中火车站的古往今来》便是一个精准的汇整与见证；本书由中兴大学历史系教授宋德熹、长期以「写作中区」为笔名记录台中的朱书汉执笔操刀，不舍中却又带着期盼的心情，为这座老火车站的曾经与将来留下註脚。第二市场已是「台中美食」的另类代名词，而美味根植于整个场域独特的历史氛围；透过《市街之味：台中第二市场的百年风味》，擅长台中发展史与文化交流史的游博清让我们听到了日语、台语、国语交杂出的市场语言，更在古色的红砖楼下闻到了青蔬、鲜鱼的气味，从不因百年过去而变质。

　　在电视、电脑等3C产品还未问世的年代，人们最大的娱乐便是阅读与看电影，中央书局与天外天剧场因此与许多人的青春岁月遇见相逢。散文家方秋停不但以生动的说故事手法将中央书局在台中建立文化碉堡的历程娓娓道来，更访问了诸多文化界人士，让中央书局透过他们的记忆逐步复甦；对于即将重获新生的中央书局而言，《书店沧桑：中央书局的兴衰与风华》是一本不可或缺的指南。而天外天剧场或许是第二辑系列中最不容易诠释的主题，但长期关注此地的苏全正依旧透过中部首富吴鸾旂传奇的一生，及其子吴子瑜对剧场的出资、投入，爬梳出天外天剧场的轮廓，成就了《剧场演义：演艺娱乐现代化的天外天剧场》这部作品，本书也幸得「台中文史宝库」郭双富的协助，收录许多精采的图片文献。

　　如同第一辑的规划，第二辑也选录一位知名的台中人物作为全辑亮点，出生在大雅、壮年乃至老年皆活跃于台中的一代胶彩画大师林之助便以《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》一书登场。这部由林之助弟子曾得标及中兴大学教授林景渊执笔的作品，除了清晰地勾勒出大师幽默迷人的风采，更重现他在动乱的大时代中，仍稳健地步向美之天地的坚定理念，是一部精采绝伦的人物观察写真。

　　巡礼了「台中学」第二辑，我们会发现台中何以在当年能坐拥「小京都」的封号，而这次的选题除了着重地理、历史的主轴，也将视野延伸至庶民生活、美术艺文的层面，希望民众不只能从文史的角度去认识台中的曾经，更能感受与欣赏它美丽的面貌与内涵。

美为一生关键字

胶彩画家林之助（1917年～2008年）出生于日治时期的台中大雅。以当时的客观环境而言，台湾人欲获取较高学历有高度困难性，但由于林之助家庭经济条件较佳，因此林之助在小学后段便得以进入东京的学校就读。

中学毕业后的林之助选择修习的是美术，当时这种选择是富家子弟的专利，另一种则是就读医科。由于两者的学费皆颇昂贵，因此并非一般的中、下家庭足以负担。而美术与医科之所以成为热门选项，与当时特殊的时代背景有关─其时日本统治者并不乐见台湾人学习社会科学，尤其是法律与政治。

修习美术的林之助不仅成绩斐然，「帝国美术学校」（今武藏野美术大学）毕业不久后更顺利入选了「帝展」。除了林之助，根据谢里法的《台湾美术研究讲义》，台湾前辈画家中，曾入选「帝展」的尚有：黄土水、张秋海、陈澄波、廖继春、李石樵、陈进、陈夏雨。

二次大战后期，林之助返回了台湾。1946年时，林之助应聘至台中师范学校（后数度改制，即今台中教育大学），担任美术教师，直至1979年才退休。悠悠三十多年岁月，画家林之助倾注全副心力于小学教师美术教学的培育。而台中东海大学以及台北实践家专（今实践大学）也留有他短期任教的身影。

1966年时，林之助加入「台中扶轮社」（台中最早的扶轮社），参与诸多社会公益活动，并曾任社长一职。发起于美国芝加哥的「扶轮社」，乃是由跨业人士所成立的公益团体，其据点遍布世界各国。

至于台中市的「孔雀咖啡厅」，即是林之助因兴趣使然以及为求改善家庭经济而特别开设。另外，为了积极推广中、小学美术教育，林之助也曾经营「青龙出版社」，专门编印并行销中、小学美术课本。

在教学工作、公益活动、事业经营的繁忙生涯中，画家林之助最大的贡献当属他遗留下丰富多彩的美术作品。以「胶彩画」而言，尤其在中部地区，林之助的画业谓以一枝独秀也不为过。

画作与画展的征途漫漫

作为一名美术创作者，画家林之助一生努力不懈，其坚苦卓绝的毅力令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为胶彩画是一种遥远而神秘的艺术形式，直到我阅读了《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》。这本书犹如一把钥匙，为我打开了通往林之助先生艺术世界的大门。他的画作，没有刻意的炫技，没有浮夸的色彩，却以一种不动声色的方式，触动了我内心深处的情感。那些描绘台湾日常生活场景的画卷，仿佛是时间的定格，让我看到了那个年代台湾人民的勤劳、朴实与乐观。林之助先生对细节的刻画，令人惊叹。无论是人物脸上的皱纹，还是衣襟上的褶皱，亦或是老物件的包浆，都被他描绘得细致入微，充满质感。胶彩画独特的温润光泽，在他的笔下得到了完美的呈现，使得画面在宁静中散发出一种生命的光辉。书中关于他创作过程的描述，让我对接下来的欣赏有了更深的理解。他对于材料的钻研，对于色彩的运用，都体现了他对艺术的严谨与执着。这本书不仅仅是欣赏画作，更是一次对台湾历史与文化的深度探索，让我从艺术的角度，重新认识了这片土地。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》，我以为这只是一本关于艺术的画册，但随着页码的翻动，我逐渐被林之助先生的艺术世界深深吸引。他不仅仅是一位画家，更是一位时代的记录者，一位文化的传承者。书中那些细腻而饱满的胶彩画作，如同穿越时空的窗口，让我得以窥见台湾这片土地曾经的样貌。从那些描绘乡间景致的作品中，我仿佛能听到溪流潺潺的流水声，闻到泥土的芬芳，感受到淳朴的民风。他对色彩的运用，尤其是胶彩那种温润、沉静的质感，被他表现得淋漓尽致。画面中的光影变化，人物神态的刻画，都透露出一种不动声色的力量，一种对生命、对自然的深刻体悟。林之助先生的画，不张扬，不喧哗，却有着直击人心的力量。他笔下的台湾，不仅仅是地理上的存在，更是一种情感的寄托，一种历史的印记。书中关于他创作历程的描述，也让我对胶彩画这门艺术有了更深入的理解。这种古老而又充满活力的媒材，在他的手中焕发出了新的生命。他如何在时代变迁中坚守，如何在东西方艺术潮流的碰撞中找到自己的声音，这些都让我对这位“台湾胶彩画之父”肃然起敬。这本书不只是给我带来视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视艺术与生活、历史与文化的联系。

评分☆☆☆☆☆

《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》这本书，给我带来的不仅是视觉上的享受，更是一次心灵的触动。林之助先生的画作，没有华丽的辞藻，没有刻意的卖弄，却以一种朴实而真挚的方式，打动了我的心。那些描绘台湾早期生活的画面，仿佛是时光的回溯，让我看到了那个年代人们的勤劳与坚韧。我尤其欣赏他对细节的刻画，无论是人物服饰的纹理，还是农具的磨损痕迹，亦或是老屋墙壁的斑驳，都描绘得栩栩如生，充满质感。胶彩画独特的温润光泽，在他的笔下被发挥得淋漓尽致，使得画面在宁静中透着一股生命的力量。书中关于他创作历程的描述，让我了解到他如何从一个学习者，一步步成长为一位受人尊敬的艺术家。他对材料的钻研，对色彩的理解，都体现了他对艺术的严谨与执着。这本书让我看到了艺术如何能够承载历史，如何能够传承文化，也让我对林之助先生这位“台湾胶彩画之父”充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》这本书，对我而言，是一次意外却又极富启发的艺术之旅。林之助先生的作品，让我看到了传统与现代在台湾这片土地上是如何和谐共生的。他的画作，并非简单地复刻过去，而是融入了他对生活、对自然的深刻观察与思考。书中的许多画面，比如描绘市场交易、庙会庆典的场景，都充满了生动的人间烟火气。他笔下的人物，无论男女老少，都带着一种朴实而坚韧的气质，仿佛是这片土地的灵魂。胶彩画的运用，在他的手中被赋予了新的生命力。那种矿物颜料带来的独特光泽和质感，被他恰到好处地运用，使得画面在细腻中透着一股沉静的力量。我尤其喜欢他对于色彩的搭配，既有传统文人画的雅致，又不失现代审美的活力。书中关于他早年求学经历和创作初衷的阐述，让我对这位艺术家的成长轨迹有了更清晰的认识。他如何在异乡汲取养分，又如何将本土文化融入创作，这是一个充满挑战但又令人振奋的过程。阅读这本书，我不仅仅是在欣赏画作，更是在感受一位艺术家如何用他的画笔，连接过去与现在，传承着民族的记忆与文化。

评分☆☆☆☆☆

《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》这本书，对我而言，是一次关于“根”的艺术探索。林之助先生的作品，无不透露着他对台湾这片土地深深的眷恋。他将目光投向了那些最平凡的生活场景，却赋予了它们不平凡的艺术价值。我着迷于他笔下的人物，他们虽然穿着朴素，但眼神中却闪烁着生命的光芒。胶彩画的独特质感，被他运用得恰到好处，使得画面在细腻中透着一股沉静的力量。我尤其欣赏他对色彩的运用，那种不张扬、不浮夸的色彩搭配，却能营造出一种温暖而怀旧的氛围。书中关于他创作理念的阐述，让我了解到他并非仅仅是模仿，而是对本土文化有着深刻的理解和独到的见解。他如何将传统技法与现代审美相结合，如何在创作中融入个人情感，这一点尤其令我钦佩。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我对台湾的文化和历史有了更深的认识，也对林之助先生这位艺术家充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》，我都会被林之助先生画作中那种沉静而温暖的气息所包围。他笔下的台湾，不是一个宏大的叙事，而是充满生活气息的寻常巷陌，是辛勤劳作的乡亲，是充满温情的家庭。他用最朴实的笔触，描绘出最动人的画面。胶彩画的独特魅力，在他手中得到了充分的展现。那种矿物颜料带来的温润光泽，细腻的质感，使得画面在写实的基础上，又带有一丝东方特有的含蓄与韵味。我常常被画面中人物的眼神所打动，那些眼神里透露出的坚韧、乐观和对生活的敬畏，让我感受到了生命的韧性。书中关于他艺术生涯的介绍，让我了解到他如何在时代变迁中坚守艺术的初心，如何在东西方艺术的碰撞中，找到属于自己的独特语言。他不仅仅是一位画家，更是一位文化的记录者和传承者。这本书让我对台湾的文化和历史有了更深的了解，也让我对胶彩画这门艺术产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》，我仿佛穿越了时空，置身于那个充满人情味的台湾。林之助先生的画作，没有矫揉造作，没有刻意煽情，却以一种不动声色的力量，触动了我的心灵。他描绘的那些普通人，普通的生活，却因为他的画笔，变得如此生动而充满故事感。胶彩画的独特魅力，在他手中被发挥得淋漓尽致。那温润的光泽，细腻的笔触，使得画面在呈现真实的同时，又带有一种东方特有的雅致。我特别喜欢他对光影的把握，那些透过窗户的柔和光线，抑或是傍晚时分的暖色调，都营造出一种温馨而宁静的氛围。书中关于他艺术生涯的介绍，让我了解到他如何在一个充满挑战的时代，依然坚持对艺术的追求。他对材料的钻研，对色彩的理解，都体现了他对艺术的严谨与热爱。这本书让我看到了艺术如何能够记录历史，如何能够传承文化，也让我对林之助先生这位“台湾胶彩画之父”充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》这本书，让我重新认识了“胶彩画”这门艺术的魅力，也让我对林之助先生这位艺术家有了全新的认知。他的画作，与其说是一种视觉的呈现，不如说是一种情感的流露。那些描绘台湾风土人情的画作，充满着浓浓的人情味和生活气息。我常常被画面中人物的眼神所吸引，虽然他们只是画中之人，却仿佛有着自己的故事，自己的情感。林之助先生对色彩的运用，是一种含蓄而内敛的表达。他并不追求强烈的视觉冲击，而是通过对色彩的微妙变化，来营造出画面的氛围与意境。胶彩画的质感，被他运用得恰到好处，使得画面既有传统水墨画的韵味，又不失现代绘画的生动。书中关于他艺术生涯的介绍，让我了解到他如何从一个学习西方绘画的学生，最终成为台湾胶彩画的奠基人。这个过程充满了探索与创新，也充满了对本土文化的深情。这本书让我感受到了艺术的力量，它能够跨越时空的界限，连接人与人之间，连接过去与现在。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》，我便被画面中那份宁静而深邃的美所吸引。林之助先生的画作，宛如一首首无声的诗，诉说着他对台湾这片土地的深情。他擅长捕捉生活中的寻常场景，并赋予它们不寻群的生命力。无论是晨曦中劳作的农夫，抑或是夕阳下归家的孩童，在他的笔下都显得如此生动而充满力量。胶彩画的独特质感，在他的手中被发挥得淋漓尽致。那温润的光泽，细腻的笔触，使得画面在呈现真实的同时，又带有一种梦幻般的色彩。我特别钟情于他对光影的处理，那些洒落在人物身上的光斑，抑或是窗棂透过的柔和光线，都营造出一种温馨而怀旧的氛围。书中关于他创作理念的阐述，让我了解到他并非仅仅是技艺的传承者，更是对台湾文化进行深刻思考和创新的实践者。他如何在东西方艺术的交融中，走出自己的道路，这一点尤其令我钦佩。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我对台湾的文化和历史有了更深的理解，也对胶彩画这门艺术产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

读罢《踢跶胶彩：台湾胶彩画之父林之助》，我脑海中挥之不去的是那份来自土地的厚重与情感。林之助先生的画作，与其说是技法的展示，不如说是他对台湾这片土地深沉眷恋的抒发。那些描绘着早期台湾农耕生活、传统民俗的画面，充满了生命的温度和历史的回响。我特别欣赏他对细节的捕捉，无论是人物服饰的纹理，还是农具的磨损痕迹，亦或是老屋瓦片的斑驳，都描绘得栩栩如生，仿佛触摸得到。这种写实的力量，结合胶彩画特有的温润色泽，使得画面在宁静中蕴含着强大的叙事性。他没有刻意去追求潮流，而是用最真挚的情感，去还原和记录他所熟悉的那个时代。书中穿插的关于他人生经历的叙述，让我更能理解其作品背后的心路历程。一位艺术家，其作品无疑是他生命经验的结晶。林之助先生在动荡的年代，依然能保持对艺术的纯粹追求，并在此基础上进行创新，实属不易。我尤其着迷于他对光线的处理，那些透过窗棂洒进房间的阳光，抑或是黄昏时分柔和的光线，都被他渲染得极富感染力，营造出一种温馨而怀旧的氛围。这本书让我感受到了台湾文化的独特魅力，也让我对胶彩画这门艺术产生了浓厚的兴趣，它不仅仅是一种绘画媒介，更承载着一种深厚的文化底蕴。