拆哪，中國的大片時代：大銀幕裏外的中國野心與崛起 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　大片：一個中國土生土長的語匯。
　　人們把高成本、大卡司、驚人票房的好萊塢電影稱為｢大片｣。現在，中國版大片已崛起﹗

　　美國大片多年來在中國總是能夠攻城掠地，不過，從二○○二年年底的《英雄》開始，中國電影榖底翻身，自二○○三年到二○一七年十五年的時間，中國電影不但在本國市場的票房多次力壓好萊塢電影，也已成為瞄準好萊塢的世界第二大電影市場。

　　近十五年來，中國大片時代已然成型。

　　彭博商業週刊專文〈中國電影業 追趕好萊塢〉，直指二○一二年中國已成全球第二大電影市場，可謂中國崛起的眾多現象之一！此外，甚至有媒體指齣，二○一七年中國電影市場將超越好萊塢！

　　｢電影｣是政治經濟脈絡交錯下的産物，中美角力將對中國電影市場産生什麼樣的衝擊？當中國大片時代已成事實，我們如何拆解它的內在，在華語電影中找到屬於自己的位置？

　　本書以「看電影，讀中國」揭開序幕，從主鏇律到商業元素、政策規範到製作發行，涵蓋曆史迴顧、最新脈動，介紹瞭百部重要華語電影與電影人，是認識「中國電影發展」及「好萊塢電影在中國」的第一堂課。

名人推薦

白睿文（美國加州大學洛杉磯分校亞洲語言與文化係教授）｜陳儒修（國立政治大學廣電係教授）｜郭大為（英國倫敦大學霍洛威學院助理教授）｜金正求（韓國綜閤藝術大學電影理論係助理教授）｜李展鵬（澳門大學傳播係助理教授）｜徐明瀚（電影與藝術評論人）——跨國攜手推薦

　　十幾年以來，全球電影工業最讓人矚目的現象便是中國大陸電影市場的崛起。自從張藝謀二○○二年的《英雄》一直到現在，中國的「大片」已經經過瞭不同階段：古裝武俠電影、民國為背景的功夫片、和神怪電影、一直到瞭二○一七年的《戰狼II》所代錶的新動作加主鏇律模式。如何理解中國電影産業的快速發展和「大片」的不同麵貌？從文本到産業，李政亮的新作《拆哪，中國的大片時代》為「大片時代」的觀眾和電影人提供瞭一個最有洞見的解讀。——白睿文（Michael Berry）‧美國加州大學洛杉磯分校亞洲語言與文化學係教授

　　當中國「大片時代」已成事實，由李政亮教授所進行深度解讀的工作，就變得無比重要。凡對於中國電影産業有所關切、有所期待、或有所嚮往的人，都值得把本書當作放大鏡，用來檢視中國大片榮景背後的真相﹗——陳儒修．國立政治大學廣電係教授

　　在娛樂文化充斥的時代，作者對於當代中國電影如此認真仔細的盤點何其難得。這本書裏除瞭細緻的電影文本分析之外，更有對電影體現的曆史觀念和意識形態的精彩評論﹗——郭大為．倫敦大學皇傢霍洛威學院助理教授

　　本書對中國大片時代的電影生産與類型進行瞭細讀，宏觀、詳盡並極具洞見﹗——金正求‧韓國綜閤藝術大學電影理論係助理教授

　　李政亮的電影研究的著眼點從來不隻是電影，他一直觀照著一個更大的脈絡——中國當代的政治社會文化。武俠片中的政治主鏇律，戰爭片中的國族論述、魯蛇題材的時代觸覺、青春題材的社會年輪，都在訴說過去數十年的中國曆史故事。電影研究不應隻是研究電影，而且要有政治文化視野，這本新書作齣瞭非常好的示範。——李展鵬‧澳門大學傳播係助理教授
 

作者簡介

李政亮

　　輔大法學士、颱灣大學法學碩士、 北京大學哲學博士。2000年，帶著觀察者的好奇進入中國現場，在北京生活十二年，中國觀察作品包括《拆哪，我在這樣的中國》（2011年，獲第三十六屆金鼎奬）、《中國課》（2012年，獲選《亞洲週刊》該年度十大好書）。相關專欄包括《蘋果日報》｢拆哪，這樣的中國｣（2015年~2016年）、《or旅讀中國》｢瞅中國｣（2013年迄今）。

　　曾任天津南開大學傳播係副教授、颱灣清華大學人文社會學院兼任助理教授，現為文化評論者、政治大學傳播學院兼任助理教授。
 

序文  影像內外的中國夢
 
PART I  看電影，讀中國
Chapter 1｜天下秩序與強國人典範
Chapter 2｜主鏇律電影變奏麯
Chapter 3｜時代的高低音
Chapter 4｜功夫武俠七十二變
Chapter 5｜城市迷宮
Chapter 6｜魯蛇們的黑色世界
Chapter 7｜青春印鈔機
 
PART II  邁嚮大片之路
Chapter 1｜改革開放到全麵市場化：在廢墟中重建
Chapter 2｜全麵市場化到加入WTO：梳理體製
Chapter 3｜大片時代：政府與資本的共舞
 

序文

影像內外的中國夢

　　二○○○年到二○一二年，筆者在北京有過漫長的十二年生活經驗。這段期間恰好是中國社會變動最劇烈的年代，也是大片時代崛起的關鍵年代。

　　這段時間，從個人到國傢都處於一種｢不安於室｣的躁動狀態。在個人層麵，是中國社會從單位福利分房到商品房、自行車到轎車、BP機到手機的轉換年代，房屋廣告、夏利齣租車是城市錶象，在此背後，是城市人追問什麼是好生活？如何掙錢過上好生活的年代?在國傢層麵，經濟崛起外加北京奧運、上海世博會的舉辦等，中國已然成為舉足輕重的大國，然而，中國自身的定位到底是低調的｢和平崛起｣還是霸氣的｢大國崛起｣，鷹派鴿派各有爭論。

　　電影産業變遷是中國産業政策縮影

　　本書的關鍵詞是颱灣讀者多少陌生的｢大片時代｣。大片，中國土生土長的語匯。一九九○年代中期，中國部分開放引進好萊塢電影後，好萊塢電影在中國盛況空前，人們把高成本、大卡司、驚人票房的好萊塢電影稱為｢大片｣。美國大片多年來在中國總是能夠攻城掠地，不過，二○○二年年底的《英雄》開始，中國電影榖底翻身，從二○○三年到二○一七年十五年的時間，不但中國電影在本國市場的票房多是力壓好萊塢電影，也已成為瞄準好萊塢的世界第二大電影市場。

　　二○○二年某個下雪天的鼕夜，筆者在北京新東安影院大排長龍的買票人群裏，親曆張藝謀《英雄》上映的熱況，沒想到就這樣見證大片時代的起點。而後，公車站牌的廣告牌也都可見電影廣告，一開始，中國明星多是香港明星的陪襯，幾年下來，中國明星取而代之成為真正的主角。此外，影城擴張的速度猶如星巴剋咖啡，普通的影城之外，甚至也有仿自美國一九三○年代的汽車影院。

　　電影確實已成中國重要的文化産業，然而，是如何辦到的？如果把中國大片時代比喻為結晶體，中國政府對製作、發行與映演三個環節的變革就是架構起結晶體的三個支柱。中國電影製度變革的特色是行政主導，也因此相關法規繁多，為此，筆者根據曆年的《中國電影年鑑》等資料在資料卡上登記法規的變化內容。這是一個枯燥但有趣的工作，有趣之處就像在巴哈《無伴奏大提琴組麯》開頭那樣有些無趣的不斷反覆而後突然另開境界的感覺。不過，這種有趣就像研究鬥室裏的個人研究趣味，如此細瑣的整理與分析對讀者理解中國會有什麼助益呢？

　　一日，巧遇往返兩岸的IT業高中學弟，兩人的寒暄對話纔突然讓我頓悟，中國電影産業的變化其實也是中國産業變化的縮影。當學弟問到最近在乾什麼的時候，腦海裏盡是中國電影法規的變化，也想到學弟對電影沒概念，我該怎麼說呢？突然腦海裏迸齣這樣一段話，｢中國電影政策的大戰略就是對外先築牆抵禦好萊塢，拉攏香港資源壯大自己的産業，在內部，中國一嚮是『上有政策，下有對策』，政府與業者之間各顯神通。｣沒想到，學弟的迴應還頗為熱烈，理由很簡單——｢他們IT業也是這樣搞的，共産黨就是這樣！｣

　　夢工廠裏的童話

　　不過，電影跟IT産業還是有所不同，最大差異在於電影是夢工廠，生産一個又一個誘人的夢。中國大片時代裏，個人與國傢的慾望同步擴大，各式各樣的夢想在電影銀幕上一一呈現，緻富夢、中産階級夢、青春懷舊夢、強國夢……，有趣的是，夢越來越大，但夢境內容卻也越來越簡單，簡言之，中國進入一個需要童話的時代。

　　童話的特色是故事人物簡單情節不復雜，重要的是要有一個快樂結局。中國電影票房的驚人之處就如同在黑闆上寫齣一個驚人的數字之後，很快地，這個數字又得擦掉再寫上一個更令人驚訝的數字。當年張藝謀的《英雄》以二點五億人民幣寫下中國電影史上最高票房的新紀錄，這個數字在當時已讓人驚訝萬分，未料，大片時代裏這個紀錄早已被改寫數次。最誇張的是這兩三年來的紀錄，二○一五年的《捉妖記》創下將近二十五億人民幣的票房，隔一年，《美人魚》則寫下將近三十四億的新頁，二○一七年，無知名演員演齣的《戰狼二》更是創下不可思議的五十六億票房。

　　這三部電影的共同特色在於故事結構不復雜、圓滿結局，此外，特效都是電影的賣點。《捉妖記》是典型的賣萌電影，妖界叛亂，小妖王為躲避敵方追擊，因緣際會與人類生活並受保護的故事。雖有正反人物，但在賣萌主軸下，壞人也沒有多壞，全片如中國式動漫。《美人魚》則是鄧超所飾的財團老闆拿到政府填海工程的批文後，準備大興土木，人魚們展開反抗，進而演繹齣一齣人類與人魚之間的戀情。

　　小妖王與人魚，都是真實世界不存在的角色，就像童話裏虛構的角色，不過，他們都與人類和諧相處，兩部電影都帶著天真無邪的浪漫。相較之下，《戰狼二》則是庸俗不堪的強國夢想像，一幅唯我獨尊的自戀像，片名中的狼便是獨來獨往的兇狠動物。電影主角冷鋒，原為解放軍特種部隊成員，因為毆打強拆百姓房屋的不法建商被迫離開軍職，而後前往非洲發展。在現實世界裏，中國已大舉投資非洲多年，電影裏的冷鋒就是中國象徵。他為當地帶來食物乃至中國茅颱，深受歡迎，他一身健壯身材，在海灘踢足球更勝非洲人，甚至也有個非洲乾兒子。冷鋒所處的國傢發生叛軍革命，不少中國人與援助非洲的醫療人員受叛軍控製。冷鋒不顧危險深入其中，不用多想，他像中國藍波也像中國隊長那樣順利完成任務。他所營救的對象也包括美國金發美女，她求助美國大使館無門，倒是中國人救瞭她一命。

　　｢摸著石頭過河｣，改革開放前後鄧小平的名言，意即改革開放的過程並非一蹴可幾，就像過河會有湍急的水流衝擊，因而必須一步一步安穩前行。然而，隨著中國多年的發展，人們對這句話多少已經厭煩，人們想知道的是渡河的彼岸是哪裏？美國！中國要像美國一樣在國際政治裏有著關鍵的影響力，中國要有好萊塢，好萊塢電影裏大美國主義色彩的英雄，中國也要有！當中國夢工廠愈形擴大之際，夢工廠生産的中國夢恰好成為我們理解中國的方式！

　　書寫背後的人生際遇

　　迴憶這段十二年的北京時光有些百感交集，當時和我去看《英雄》的是當時女友、現在的老婆陶然。開始寫這本書，大約是在二○一三年鞦天，那時以為隔年的三月二十九日前後次子將會齣世。未料，二十五週又五天七百多公剋的次子育誠就早産齣生，在醫院保溫箱裏待到兩韆多公剋後迴傢，接下來，傢裏儼然實驗室模樣，小孩手上的血氧偵測器、氧氣製造機外加連接到鼻子的管子，夫妻輪班照料。早産兒有很多的身體檢查，到醫院時就是夫妻兩人一前一後，一人抱小孩一人推著氧氣鋼瓶。這本書的寫作，就是在大量破碎的時間下看片做筆記完成。

　　本書完成之際，育誠已是活蹦亂跳的｢猴囝仔｣。我的生活日常還有長子育昇，他喜歡爸爸的作傢身分，可能因為每天晚上總是我一邊寫作一邊陪他睡覺。如今，書完成瞭，也是一段照護人生的終瞭，是以為紀念。
 

Chapter 6 魯蛇們的黑色世界

「我覺得這個社會啊，窮的更窮，富的更富！」－－電影《神探亨特張》

這幾年的中國大片裏，魯蛇（loser）一詞時而刺耳地齣現，例如《中國閤夥人》裏的「沒有夢想不可怕，可怕的是做一個loser」、《心花路放》裏徐崢所飾四處獵艷的花花公子，見到扮演阿凡達的街頭女藝人，劈頭就是「妳以為自己是個dancer，但實際上妳是個loser」。在《私人訂製》裏，更是毫不掩飾地告訴大傢，官員的司機就隻能是司機，窮人也隻能是窮人，誰都翻不瞭身，也彆羨慕彆人的日子。這些金錢堆起的大片裏，動輒可以看到自以為是的成功定義甚至對魯蛇的嘲諷。

黑色意味著無法被看見，就像在大片時代裏，光鮮亮麗的新富生活和成功神話，小人物的真實生活被大片時代所遮掩。黑色是潛規則的黑箱運作，就像黑色的礦坑是金光閃閃的煤老闆們緻富的聚寶盆，其背後是煤老闆與地方官僚黑箱裏的權錢閤作以及礦工們在暗黑礦坑裏的廉價勞動。黑色幽默是小人物們嘲諷現實的姿態與口吻，語言帶著自嘲無力但卻萬韆真實。

從九○年代到大片時代，消逝的就是小人物的真實社會處境。大片時代的小成本電影架起攝影機對準魯蛇們，帶齣他們的黑色世界，這也是真實的中國境況，然而，不少電影隻能成為中國政府的黑名單無法上映。

黑色在中國，寓意多重。

漸漸趴下的小市民

從九○年代過渡到大片時代之間，中國電影的精彩之處在於透過小市民之眼帶齣劇烈的社會變遷。《站直囉，彆趴下》（一九九三）裏的作傢、《夏日暖洋洋》（二○○一）裏的計程車司機以及《像雞毛一樣飛》（二○○二）的詩人正是代錶。

黃建新導演的作品《站直囉，彆趴下》當中，作傢、單位領導與無所事事的小混混在老舊的單位宿捨裏比鄰而居。作傢文以載道，領導管理單位，各有社會地位，在他們眼中，小混混不值一提。然而，當小混混當起個體戶在傢做起養魚生意大發利市之後，一切卻巧妙地改變。一日，單位宿捨停電，小混混養的魚受到影響，對他嚮來不屑的領導打瞭電話請託在水庫工作的親戚幫忙，解決瞭小混混的燃眉之急。小混混也以錢迴報，兩人的關係巧妙地改變。

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身為一個身處颱灣，每天都能透過各種管道接觸到來自世界各地文化的讀者，我對「中國的野心」這個詞，有著特別的敏感度。近年來，中國在國際事務上的影響力與日俱增，而電影作為一種極具普世性的文化藝術形式，自然也成為瞭展現國傢實力與文化自信的重要窗口。我非常期待這本書能夠深入探討「大銀幕外」的麵嚮，也就是電影產業背後所牽動的政治、經濟、社會結構。例如，中國政府如何透過政策導引、資金扶持，甚至審查機製，來塑造中國電影的發展方嚮？「中國製造」的大片，是否也代錶著一種「中國敘事」的輸齣？這種敘事，又如何在國際市場上被接受，或者被質疑？書名中的「拆哪」二字，也讓我聯想到中國電影在融閤瞭西方電影工業的模式後，如何發展齣屬於自己的特色，或者說，是如何在「拆解」和「重組」中，找到新的定位。我對於書中是否能提齣一些關於中國電影如何在全球競爭中，既保持文化獨特性，又能贏得國際市場的策略性分析，感到非常好奇。這本書的格局，顯得非常宏大，觸及的議題也相當深遠。

评分☆☆☆☆☆

聽到《拆哪，中國的大片時代：大銀幕裡外的中國野心與崛起》這個書名，我腦海裡就立刻聯想到中國電影近年來的飛速發展。從最初模仿好萊塢，到如今能夠製作齣在技術和視覺上都足以媲美，甚至在某些方麵超越的「大片」，這背後無疑是一個複雜而充滿戲劇性的過程。書名中的「拆哪」，讓我覺得作者可能是在用一種比較解構、批判性的視角來審視中國電影的發展。它是不是意味著，中國電影在學習、吸收、甚至「拆解」西方電影的同時，也正在「哪裡」找到自己的根基，建立起屬於自己的體係？「中國野心與崛起」這幾個詞，更是直指核心。中國電影的崛起，究竟是純粹的市場行為，還是與國傢發展戰略、文化輸齣的目標緊密相連？我非常期待作者能從「大銀幕裡」——也就是電影本身，探討其藝術形式、題材選擇、敘事技巧的演變，以及「大銀幕外」——也就是電影產業的運作機製、政府的角色、市場的動態，來全麵解析中國電影的「野心」是如何被孕育、實現，並最終推動中國電影走嚮「崛起」的。這絕對是一本能引發深度思考，並對理解當代中國社會與文化有極大助益的書籍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讓我腦海中立刻浮現齣許多畫麵。我還記得幾年前，第一次在颱灣的電影院裡看到中國大陸的「戰狼」係列電影，那種視覺上的震撼、敘事的強勢，以及其中傳遞齣來的濃濃的民族主義情結，都讓我印象深刻。當時我就在想，這背後一定有一個龐大的產業鏈在支撐，還有更深層的社會和政治因素在推動。而《拆哪，中國的大片時代》這個標題，似乎正是要為我揭開這個神祕的麵紗。我特別感興趣的是，作者是如何觀察和理解中國電影「大片」現象的？是從產業鏈的資金流動、技術發展、特效製作的進步？還是從劇本創作、題材選擇、演員陣容的變化？更或者是從觀眾的口味、觀影習慣、乃至於潛意識中的國傢認同在電影中的投射？「大銀幕裡外的中國野心與崛起」，這句話觸動瞭我對中國文化影響力擴張的思考。中國電影的崛起，是否也意味著中國的價值觀、意識形態，甚至一種新的世界觀，正在透過電影這個載體，悄悄地滲透到全球觀眾的心中？這不僅僅是商業的較量，更是一場無聲的文化戰爭。我很期待作者能提供一些獨特的視角和紮實的案例，來印證這些觀察。

评分☆☆☆☆☆

哇，光看書名《拆哪，中國的大片時代：大銀幕裡外的中國野心與崛起》，就覺得這是一本充滿瞭重量級內容的書！身為一個長期關注華語電影，特別是對中國電影市場發展有著濃厚興趣的颱灣讀者，我光是想到這本書可能觸及的議題，就已經迫不及待瞭。書名中的「拆哪」，巧妙地融入瞭時下流行語，讓人立刻感受到一種貼近時代脈動的活力，同時又點齣瞭中國電影產業在拆解、重塑、甚至顛覆的過程中，所展現齣的強大生命力。而「大片時代」，更是直擊瞭近年來中國電影市場最顯著的特徵——大規模製作、高預算、明星雲集、技術升級，這些都預示著中國電影不再隻是亞洲區域的市場，而是已經開始在全球影壇上發光發熱，甚至具備瞭與好萊塢分庭抗禮的潛力。「大銀幕裡外的中國野心與崛起」，這句話更是點睛之筆，它不僅僅在討論銀幕上呈現的影像，更深入到幕後，探討的是中國電影產業背後所蘊含的國傢戰略、文化輸齣、民族自信的建構，以及它如何成為中國軟實力輸齣、甚至硬實力展示的一個重要載體。我真的很好奇，作者會如何剖析這其中的複雜性，又是如何將「野心」與「崛起」這兩個看似宏大的概念，具體地呈現在讀者眼前。這絕對是一本能引發深度思考的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，光是聽起來就充滿瞭學術的嚴謹和時代的氣息。我一直認為，電影不隻是娛樂，它更是反映一個時代、一個國傢、一個社會價值觀的重要鏡 Lich。尤其是在中國這樣一個快速變革的國傢，電影的發展，必然與其整體的崛起緊密相連。《拆哪，中國的大片時代：大銀幕裡外的中國野心與崛起》，這個標題彷彿在我心中點燃瞭一顆探究的火種。我特別關注書中所探討的「野心」二字，它代錶著中國電影產業不甘於現狀、追求突破、甚至企圖影響世界的雄心壯誌。這種野心，是如何在「大銀幕」上被具體呈現的？是透過宏大的戰爭場麵、科幻特效、歷史史詩？還是透過情感濃烈、引人共鳴的故事？更重要的是，「大銀幕外」的野心，又是如何運作的？我期待作者能深入剖析中國電影產業的生態，包括資金來源、製作流程、發行網絡，以及它如何與國傢戰略、文化政策、甚至是國際關係相互交織。我很好奇，在如此龐大的體係中，個體創作者的角色如何被定義，他們的「野心」又如何被引導或約束。這本書的潛力，讓我對中國電影的未來發展，以及它在全球文化格局中的位置，有瞭更深刻的思考。