拆哪，中国的大片时代：大银幕里外的中国野心与崛起 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　大片：一个中国土生土长的语汇。
　　人们把高成本、大卡司、惊人票房的好莱坞电影称为｢大片｣。现在，中国版大片已崛起﹗

　　美国大片多年来在中国总是能够攻城掠地，不过，从二○○二年年底的《英雄》开始，中国电影谷底翻身，自二○○三年到二○一七年十五年的时间，中国电影不但在本国市场的票房多次力压好莱坞电影，也已成为瞄准好莱坞的世界第二大电影市场。

　　近十五年来，中国大片时代已然成型。

　　彭博商业週刊专文〈中国电影业 追赶好莱坞〉，直指二○一二年中国已成全球第二大电影市场，可谓中国崛起的众多现象之一！此外，甚至有媒体指出，二○一七年中国电影市场将超越好莱坞！

　　｢电影｣是政治经济脉络交错下的产物，中美角力将对中国电影市场产生什么样的冲击？当中国大片时代已成事实，我们如何拆解它的内在，在华语电影中找到属于自己的位置？

　　本书以「看电影，读中国」揭开序幕，从主旋律到商业元素、政策规范到制作发行，涵盖历史回顾、最新脉动，介绍了百部重要华语电影与电影人，是认识「中国电影发展」及「好莱坞电影在中国」的第一堂课。

名人推荐

白睿文（美国加州大学洛杉矶分校亚洲语言与文化系教授）｜陈儒修（国立政治大学广电系教授）｜郭大为（英国伦敦大学霍洛威学院助理教授）｜金正求（韩国综合艺术大学电影理论系助理教授）｜李展鹏（澳门大学传播系助理教授）｜徐明瀚（电影与艺术评论人）——跨国携手推荐

　　十几年以来，全球电影工业最让人瞩目的现象便是中国大陆电影市场的崛起。自从张艺谋二○○二年的《英雄》一直到现在，中国的「大片」已经经过了不同阶段：古装武侠电影、民国为背景的功夫片、和神怪电影、一直到了二○一七年的《战狼II》所代表的新动作加主旋律模式。如何理解中国电影产业的快速发展和「大片」的不同面貌？从文本到产业，李政亮的新作《拆哪，中国的大片时代》为「大片时代」的观众和电影人提供了一个最有洞见的解读。——白睿文（Michael Berry）‧美国加州大学洛杉矶分校亚洲语言与文化学系教授

　　当中国「大片时代」已成事实，由李政亮教授所进行深度解读的工作，就变得无比重要。凡对于中国电影产业有所关切、有所期待、或有所向往的人，都值得把本书当作放大镜，用来检视中国大片荣景背后的真相﹗——陈儒修．国立政治大学广电系教授

　　在娱乐文化充斥的时代，作者对于当代中国电影如此认真仔细的盘点何其难得。这本书里除了细致的电影文本分析之外，更有对电影体现的历史观念和意识形态的精彩评论﹗——郭大为．伦敦大学皇家霍洛威学院助理教授

　　本书对中国大片时代的电影生产与类型进行了细读，宏观、详尽并极具洞见﹗——金正求‧韩国综合艺术大学电影理论系助理教授

　　李政亮的电影研究的着眼点从来不只是电影，他一直观照着一个更大的脉络——中国当代的政治社会文化。武侠片中的政治主旋律，战争片中的国族论述、鲁蛇题材的时代触觉、青春题材的社会年轮，都在诉说过去数十年的中国历史故事。电影研究不应只是研究电影，而且要有政治文化视野，这本新书作出了非常好的示范。——李展鹏‧澳门大学传播系助理教授
 

聚焦全球史、政治经济与未来科技的深度洞察 1. 《全球化退潮与新冷战格局下的地缘政治重塑》 内容概要： 本书深入剖析了自冷战结束以来，全球化浪潮如何经历曲折与逆转，尤其是在当前民粹主义兴起、贸易保护主义抬头的大背景下，世界政治经济秩序正经历着一场深刻的结构性调整。作者运用宏大的历史视野和扎实的政治经济学分析框架，系统梳理了二战后至今日的国际关系演变脉络。 书中重点探讨了“去风险化”（Derisking）与“脱钩”（Decoupling）等核心概念背后的战略意图。通过对关键事件的梳理，如全球供应链的重组、关键技术领域的竞争加剧以及区域性军事冲突的连锁反应，本书揭示了全球化红利分配不均如何催生了新的地缘政治裂痕。特别关注了新兴大国在全球治理体系中的角色变化，以及传统霸权国家如何应对权力相对衰减的焦虑。 核心分析点： 体系性竞争的深化： 详细分析了美国及其盟友在经济、技术和意识形态领域对现有国际秩序的维护策略，以及新兴力量对现有体系的挑战路径。 技术民族主义的兴起： 探讨了半导体、人工智能、生物技术等前沿科技如何被纳入国家安全战略，成为地缘政治博弈的新战场。 区域化与集团化趋势： 考察了“印太战略”、“欧洲战略自主”等区域性安全与经济框架的构建逻辑，以及它们对全球多边主义的冲击。 “全球南方”的崛起与分化： 分析了发展中国家在两大阵营对峙中的策略选择，及其对全球南方内部发展路径的影响。 本书旨在为读者提供一个理解当代复杂国际局势的全面地图，清晰勾勒出世界权力转移的轨迹和未来冲突与合作的潜在引爆点。 --- 2. 《数字劳工与算法治理：后工业时代的劳动异化与反抗》 内容概要： 随着信息技术对传统产业的全面渗透，劳动形态正在经历一场前所未有的剧变。本书聚焦于数字经济时代中，劳动者面临的新困境——算法的无形控制与平台经济带来的就业碎片化。作者跳出技术乐观主义的窠臼，深入挖掘了从零工经济骑手到远程数据标注员等各类“数字劳工”的生存状态。 本书结合社会学、劳动经济学和法学视角，探讨了平台资本如何利用大数据和机器学习来优化利润，代价却是对劳动者自主权的系统性侵蚀。它不仅描述了“算法鞭策”下的高强度工作状态，更追溯了劳动异化现象在数字领域的全新表现形式——从工时的不可见性到绩效评估的黑箱操作。 核心议题聚焦： 算法管理学的透视： 揭示了平台决策机制中隐藏的偏见与歧视，以及如何影响薪酬、晋升和解雇。 零工经济的社会成本： 评估了平台工作模式对社会保障体系、工会组织能力和职业生涯规划的长期负面影响。 数字时代的集体行动： 考察了数字劳工群体如何利用新的信息技术工具，组织起跨越地理限制的新型维权和抗议活动。 监管与伦理困境： 讨论了各国政府在平衡技术创新与劳动者权益保障方面所面临的法律真空和伦理挑战。 《数字劳工与算法治理》是一部对当代资本主义运作机制的深刻批判，它迫使我们重新审视“工作”的定义，并在技术进步的洪流中，为人类尊严的保卫而发声。 --- 3. 《气候危机与能源转型：从地缘政治到社区韧性》 内容概要： 气候变化不再是一个遥远的科学预测，而是正在重塑全球能源结构、引发资源竞争和加剧社会不平等的现实危机。本书以跨学科的视角，全面梳理了全球应对气候变化的历史进程、当前的政策困境以及技术转型的巨大潜力。 书中首先对化石燃料时代的终结进行了历史性的审视，分析了国际气候谈判中的政治僵局和经济阻力。随后，本书将重点转向“转型”本身，详细考察了可再生能源（太阳能、风能、绿氢）的规模化部署所面临的基础设施、供应链和电网升级的挑战。 更具创新性的是，本书将分析的尺度下沉到社区层面。作者通过对多个全球案例的田野调查，探讨了“公正转型”（Just Transition）的实践路径——如何在关闭高碳产业的同时，确保受影响社区的经济稳定和工人再就业。同时，本书也关注了气候灾害对弱势群体和边缘化社区的非对称影响，并提出了基于社区韧性、去中心化能源系统和生态修复的未来愿景。 主要内容板块： 能源地缘政治的变迁： 探讨了从石油到关键矿产（如锂、钴）的权力转移。 技术与政策的协同： 评估了碳捕集、储能技术以及碳定价机制的有效性。 适应性与恢复力建设： 分析了城市规划、水资源管理和农业系统在面对极端天气时的变革需求。 代际正义与全球责任： 探讨了发达国家与发展中国家在减排责任分担上的伦理义务。 这部著作不仅是对气候科学的解读，更是对人类社会如何在新时代背景下重塑其与自然关系的深刻思考。

作者简介

李政亮

　　辅大法学士、台湾大学法学硕士、 北京大学哲学博士。2000年，带着观察者的好奇进入中国现场，在北京生活十二年，中国观察作品包括《拆哪，我在这样的中国》（2011年，获第三十六届金鼎奖）、《中国课》（2012年，获选《亚洲週刊》该年度十大好书）。相关专栏包括《苹果日报》｢拆哪，这样的中国｣（2015年~2016年）、《or旅读中国》｢瞅中国｣（2013年迄今）。

　　曾任天津南开大学传播系副教授、台湾清华大学人文社会学院兼任助理教授，现为文化评论者、政治大学传播学院兼任助理教授。
 

序文  影像内外的中国梦
 
PART I  看电影，读中国
Chapter 1｜天下秩序与强国人典范
Chapter 2｜主旋律电影变奏曲
Chapter 3｜时代的高低音
Chapter 4｜功夫武侠七十二变
Chapter 5｜城市迷宫
Chapter 6｜鲁蛇们的黑色世界
Chapter 7｜青春印钞机
 
PART II  迈向大片之路
Chapter 1｜改革开放到全面市场化：在废墟中重建
Chapter 2｜全面市场化到加入WTO：梳理体制
Chapter 3｜大片时代：政府与资本的共舞
 

序文

影像内外的中国梦

　　二○○○年到二○一二年，笔者在北京有过漫长的十二年生活经验。这段期间恰好是中国社会变动最剧烈的年代，也是大片时代崛起的关键年代。

　　这段时间，从个人到国家都处于一种｢不安于室｣的躁动状态。在个人层面，是中国社会从单位福利分房到商品房、自行车到轿车、BP机到手机的转换年代，房屋广告、夏利出租车是城市表象，在此背后，是城市人追问什么是好生活？如何挣钱过上好生活的年代?在国家层面，经济崛起外加北京奥运、上海世博会的举办等，中国已然成为举足轻重的大国，然而，中国自身的定位到底是低调的｢和平崛起｣还是霸气的｢大国崛起｣，鹰派鸽派各有争论。

　　电影产业变迁是中国产业政策缩影

　　本书的关键词是台湾读者多少陌生的｢大片时代｣。大片，中国土生土长的语汇。一九九○年代中期，中国部分开放引进好莱坞电影后，好莱坞电影在中国盛况空前，人们把高成本、大卡司、惊人票房的好莱坞电影称为｢大片｣。美国大片多年来在中国总是能够攻城掠地，不过，二○○二年年底的《英雄》开始，中国电影谷底翻身，从二○○三年到二○一七年十五年的时间，不但中国电影在本国市场的票房多是力压好莱坞电影，也已成为瞄准好莱坞的世界第二大电影市场。

　　二○○二年某个下雪天的冬夜，笔者在北京新东安影院大排长龙的买票人群里，亲历张艺谋《英雄》上映的热况，没想到就这样见证大片时代的起点。而后，公车站牌的广告牌也都可见电影广告，一开始，中国明星多是香港明星的陪衬，几年下来，中国明星取而代之成为真正的主角。此外，影城扩张的速度犹如星巴克咖啡，普通的影城之外，甚至也有仿自美国一九三○年代的汽车影院。

　　电影确实已成中国重要的文化产业，然而，是如何办到的？如果把中国大片时代比喻为结晶体，中国政府对制作、发行与映演三个环节的变革就是架构起结晶体的三个支柱。中国电影制度变革的特色是行政主导，也因此相关法规繁多，为此，笔者根据历年的《中国电影年鑑》等资料在资料卡上登记法规的变化内容。这是一个枯燥但有趣的工作，有趣之处就像在巴哈《无伴奏大提琴组曲》开头那样有些无趣的不断反覆而后突然另开境界的感觉。不过，这种有趣就像研究斗室里的个人研究趣味，如此细琐的整理与分析对读者理解中国会有什么助益呢？

　　一日，巧遇往返两岸的IT业高中学弟，两人的寒暄对话才突然让我顿悟，中国电影产业的变化其实也是中国产业变化的缩影。当学弟问到最近在干什么的时候，脑海里尽是中国电影法规的变化，也想到学弟对电影没概念，我该怎么说呢？突然脑海里迸出这样一段话，｢中国电影政策的大战略就是对外先筑墙抵御好莱坞，拉拢香港资源壮大自己的产业，在内部，中国一向是『上有政策，下有对策』，政府与业者之间各显神通。｣没想到，学弟的回应还颇为热烈，理由很简单——｢他们IT业也是这样搞的，共产党就是这样！｣

　　梦工厂里的童话

　　不过，电影跟IT产业还是有所不同，最大差异在于电影是梦工厂，生产一个又一个诱人的梦。中国大片时代里，个人与国家的慾望同步扩大，各式各样的梦想在电影银幕上一一呈现，致富梦、中产阶级梦、青春怀旧梦、强国梦……，有趣的是，梦越来越大，但梦境内容却也越来越简单，简言之，中国进入一个需要童话的时代。

　　童话的特色是故事人物简单情节不复杂，重要的是要有一个快乐结局。中国电影票房的惊人之处就如同在黑板上写出一个惊人的数字之后，很快地，这个数字又得擦掉再写上一个更令人惊讶的数字。当年张艺谋的《英雄》以二点五亿人民币写下中国电影史上最高票房的新纪录，这个数字在当时已让人惊讶万分，未料，大片时代里这个纪录早已被改写数次。最夸张的是这两三年来的纪录，二○一五年的《捉妖记》创下将近二十五亿人民币的票房，隔一年，《美人鱼》则写下将近三十四亿的新页，二○一七年，无知名演员演出的《战狼二》更是创下不可思议的五十六亿票房。

　　这三部电影的共同特色在于故事结构不复杂、圆满结局，此外，特效都是电影的卖点。《捉妖记》是典型的卖萌电影，妖界叛乱，小妖王为躲避敌方追击，因缘际会与人类生活并受保护的故事。虽有正反人物，但在卖萌主轴下，坏人也没有多坏，全片如中国式动漫。《美人鱼》则是邓超所饰的财团老板拿到政府填海工程的批文后，准备大兴土木，人鱼们展开反抗，进而演绎出一出人类与人鱼之间的恋情。

　　小妖王与人鱼，都是真实世界不存在的角色，就像童话里虚构的角色，不过，他们都与人类和谐相处，两部电影都带着天真无邪的浪漫。相较之下，《战狼二》则是庸俗不堪的强国梦想像，一幅唯我独尊的自恋像，片名中的狼便是独来独往的兇狠动物。电影主角冷锋，原为解放军特种部队成员，因为殴打强拆百姓房屋的不法建商被迫离开军职，而后前往非洲发展。在现实世界里，中国已大举投资非洲多年，电影里的冷锋就是中国象征。他为当地带来食物乃至中国茅台，深受欢迎，他一身健壮身材，在海滩踢足球更胜非洲人，甚至也有个非洲干儿子。冷锋所处的国家发生叛军革命，不少中国人与援助非洲的医疗人员受叛军控制。冷锋不顾危险深入其中，不用多想，他像中国蓝波也像中国队长那样顺利完成任务。他所营救的对象也包括美国金发美女，她求助美国大使馆无门，倒是中国人救了她一命。

　　｢摸着石头过河｣，改革开放前后邓小平的名言，意即改革开放的过程并非一蹴可几，就像过河会有湍急的水流冲击，因而必须一步一步安稳前行。然而，随着中国多年的发展，人们对这句话多少已经厌烦，人们想知道的是渡河的彼岸是哪里？美国！中国要像美国一样在国际政治里有着关键的影响力，中国要有好莱坞，好莱坞电影里大美国主义色彩的英雄，中国也要有！当中国梦工厂愈形扩大之际，梦工厂生产的中国梦恰好成为我们理解中国的方式！

　　书写背后的人生际遇

　　回忆这段十二年的北京时光有些百感交集，当时和我去看《英雄》的是当时女友、现在的老婆陶然。开始写这本书，大约是在二○一三年秋天，那时以为隔年的三月二十九日前后次子将会出世。未料，二十五週又五天七百多公克的次子育诚就早产出生，在医院保温箱里待到两千多公克后回家，接下来，家里俨然实验室模样，小孩手上的血氧侦测器、氧气制造机外加连接到鼻子的管子，夫妻轮班照料。早产儿有很多的身体检查，到医院时就是夫妻两人一前一后，一人抱小孩一人推着氧气钢瓶。这本书的写作，就是在大量破碎的时间下看片做笔记完成。

　　本书完成之际，育诚已是活蹦乱跳的｢猴囝仔｣。我的生活日常还有长子育昇，他喜欢爸爸的作家身分，可能因为每天晚上总是我一边写作一边陪他睡觉。如今，书完成了，也是一段照护人生的终了，是以为纪念。
 

Chapter 6 鲁蛇们的黑色世界

「我觉得这个社会啊，穷的更穷，富的更富！」－－电影《神探亨特张》

这几年的中国大片里，鲁蛇（loser）一词时而刺耳地出现，例如《中国合伙人》里的「没有梦想不可怕，可怕的是做一个loser」、《心花路放》里徐峥所饰四处猎艳的花花公子，见到扮演阿凡达的街头女艺人，噼头就是「妳以为自己是个dancer，但实际上妳是个loser」。在《私人订制》里，更是毫不掩饰地告诉大家，官员的司机就只能是司机，穷人也只能是穷人，谁都翻不了身，也别羡慕别人的日子。这些金钱堆起的大片里，动辄可以看到自以为是的成功定义甚至对鲁蛇的嘲讽。

黑色意味着无法被看见，就像在大片时代里，光鲜亮丽的新富生活和成功神话，小人物的真实生活被大片时代所遮掩。黑色是潜规则的黑箱运作，就像黑色的矿坑是金光闪闪的煤老板们致富的聚宝盆，其背后是煤老板与地方官僚黑箱里的权钱合作以及矿工们在暗黑矿坑里的廉价劳动。黑色幽默是小人物们嘲讽现实的姿态与口吻，语言带着自嘲无力但却万千真实。

从九○年代到大片时代，消逝的就是小人物的真实社会处境。大片时代的小成本电影架起摄影机对准鲁蛇们，带出他们的黑色世界，这也是真实的中国境况，然而，不少电影只能成为中国政府的黑名单无法上映。

黑色在中国，寓意多重。

渐渐趴下的小市民

从九○年代过渡到大片时代之间，中国电影的精彩之处在于透过小市民之眼带出剧烈的社会变迁。《站直啰，别趴下》（一九九三）里的作家、《夏日暖洋洋》（二○○一）里的计程车司机以及《像鸡毛一样飞》（二○○二）的诗人正是代表。

黄建新导演的作品《站直啰，别趴下》当中，作家、单位领导与无所事事的小混混在老旧的单位宿舍里比邻而居。作家文以载道，领导管理单位，各有社会地位，在他们眼中，小混混不值一提。然而，当小混混当起个体户在家做起养鱼生意大发利市之后，一切却巧妙地改变。一日，单位宿舍停电，小混混养的鱼受到影响，对他向来不屑的领导打了电话请託在水库工作的亲戚帮忙，解决了小混混的燃眉之急。小混混也以钱回报，两人的关系巧妙地改变。

评分☆☆☆☆☆

聽到《拆哪，中國的大片時代：大銀幕裡外的中國野心與崛起》這個書名，我腦海裡就立刻聯想到中國電影近年來的飛速發展。從最初模仿好萊塢，到如今能夠製作出在技術和視覺上都足以媲美，甚至在某些方面超越的「大片」，這背後無疑是一個複雜而充滿戲劇性的過程。書名中的「拆哪」，讓我覺得作者可能是在用一種比較解構、批判性的視角來審視中國電影的發展。它是不是意味著，中國電影在學習、吸收、甚至「拆解」西方電影的同時，也正在「哪裡」找到自己的根基，建立起屬於自己的體系？「中國野心與崛起」這幾個詞，更是直指核心。中國電影的崛起，究竟是純粹的市場行為，還是與國家發展戰略、文化輸出的目標緊密相連？我非常期待作者能從「大銀幕裡」——也就是電影本身，探討其藝術形式、題材選擇、敘事技巧的演變，以及「大銀幕外」——也就是電影產業的運作機制、政府的角色、市場的動態，來全面解析中國電影的「野心」是如何被孕育、實現，並最終推動中國電影走向「崛起」的。這絕對是一本能引發深度思考，並對理解當代中國社會與文化有極大助益的書籍。

评分☆☆☆☆☆

身為一個身處台灣，每天都能透過各種管道接觸到來自世界各地文化的讀者，我對「中國的野心」這個詞，有著特別的敏感度。近年來，中國在國際事務上的影響力與日俱增，而電影作為一種極具普世性的文化藝術形式，自然也成為了展現國家實力與文化自信的重要窗口。我非常期待這本書能夠深入探討「大銀幕外」的面向，也就是電影產業背後所牽動的政治、經濟、社會結構。例如，中國政府如何透過政策導引、資金扶持，甚至審查機制，來塑造中國電影的發展方向？「中國製造」的大片，是否也代表著一種「中國敘事」的輸出？這種敘事，又如何在國際市場上被接受，或者被質疑？書名中的「拆哪」二字，也讓我聯想到中國電影在融合了西方電影工業的模式後，如何發展出屬於自己的特色，或者說，是如何在「拆解」和「重組」中，找到新的定位。我對於書中是否能提出一些關於中國電影如何在全球競爭中，既保持文化獨特性，又能贏得國際市場的策略性分析，感到非常好奇。這本書的格局，顯得非常宏大，觸及的議題也相當深遠。

评分☆☆☆☆☆

哇，光看書名《拆哪，中國的大片時代：大銀幕裡外的中國野心與崛起》，就覺得這是一本充滿了重量級內容的書！身為一個長期關注華語電影，特別是對中國電影市場發展有著濃厚興趣的台灣讀者，我光是想到這本書可能觸及的議題，就已經迫不及待了。書名中的「拆哪」，巧妙地融入了時下流行語，讓人立刻感受到一種貼近時代脈動的活力，同時又點出了中國電影產業在拆解、重塑、甚至顛覆的過程中，所展現出的強大生命力。而「大片時代」，更是直擊了近年來中國電影市場最顯著的特徵——大規模製作、高預算、明星雲集、技術升級，這些都預示著中國電影不再只是亞洲區域的市場，而是已經開始在全球影壇上發光發熱，甚至具備了與好萊塢分庭抗禮的潛力。「大銀幕裡外的中國野心與崛起」，這句話更是點睛之筆，它不僅僅在討論銀幕上呈現的影像，更深入到幕後，探討的是中國電影產業背後所蘊含的國家戰略、文化輸出、民族自信的建構，以及它如何成為中國軟實力輸出、甚至硬實力展示的一個重要載體。我真的很好奇，作者會如何剖析這其中的複雜性，又是如何將「野心」與「崛起」這兩個看似宏大的概念，具體地呈現在讀者眼前。這絕對是一本能引發深度思考的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讓我腦海中立刻浮現出許多畫面。我還記得幾年前，第一次在台灣的電影院裡看到中國大陸的「戰狼」系列電影，那種視覺上的震撼、敘事的強勢，以及其中傳遞出來的濃濃的民族主義情結，都讓我印象深刻。當時我就在想，這背後一定有一個龐大的產業鏈在支撐，還有更深層的社會和政治因素在推動。而《拆哪，中國的大片時代》這個標題，似乎正是要為我揭開這個神祕的面紗。我特別感興趣的是，作者是如何觀察和理解中國電影「大片」現象的？是從產業鏈的資金流動、技術發展、特效製作的進步？還是從劇本創作、題材選擇、演員陣容的變化？更或者是從觀眾的口味、觀影習慣、乃至於潛意識中的國家認同在電影中的投射？「大銀幕裡外的中國野心與崛起」，這句話觸動了我對中國文化影響力擴張的思考。中國電影的崛起，是否也意味著中國的價值觀、意識形態，甚至一種新的世界觀，正在透過電影這個載體，悄悄地滲透到全球觀眾的心中？這不僅僅是商業的較量，更是一場無聲的文化戰爭。我很期待作者能提供一些獨特的視角和紮實的案例，來印證這些觀察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，光是聽起來就充滿了學術的嚴謹和時代的氣息。我一直認為，電影不只是娛樂，它更是反映一個時代、一個國家、一個社會價值觀的重要鏡 Lich。尤其是在中國這樣一個快速變革的國家，電影的發展，必然與其整體的崛起緊密相連。《拆哪，中國的大片時代：大銀幕裡外的中國野心與崛起》，這個標題彷彿在我心中點燃了一顆探究的火種。我特別關注書中所探討的「野心」二字，它代表著中國電影產業不甘於現狀、追求突破、甚至企圖影響世界的雄心壯志。這種野心，是如何在「大銀幕」上被具體呈現的？是透過宏大的戰爭場面、科幻特效、歷史史詩？還是透過情感濃烈、引人共鳴的故事？更重要的是，「大銀幕外」的野心，又是如何運作的？我期待作者能深入剖析中國電影產業的生態，包括資金來源、製作流程、發行網絡，以及它如何與國家戰略、文化政策、甚至是國際關係相互交織。我很好奇，在如此龐大的體系中，個體創作者的角色如何被定義，他們的「野心」又如何被引導或約束。這本書的潛力，讓我對中國電影的未來發展，以及它在全球文化格局中的位置，有了更深刻的思考。