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原文作者： 유지연

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　　我正在画妈妈，妈妈是什么样子呢？

　　有人正在画美英，美英是什么样子呢？

　　在妈妈熟悉的样貌中，有着美英陌生的身影。

　　妈妈干裂双脣上的大红脣膏，是美英源源不绝的红色热情。

　　妈妈用卷卷头隐藏年龄，美英用漂亮的帽子遮掩敏感的心。

　　妈妈粗糙不平的脚总是低低在下，美英的自尊心却是高高在上。

　　妈妈的手历经风霜，美英则是闪闪发光。

　　在我认识的妈妈背后，或许存在着连我都无法想像的美英……

　　＊适读年龄：四岁以上

 

远古的回响：失落文明的探秘之旅 作者：亚历山大·科尔宾 出版社：星辰文库 装帧：精装，附赠手绘地图与文献影印件 定价：188.00元 --- 内容提要： 在人类历史的长河中，总有一些文明如同流星划过夜空，留下惊鸿一瞥的璀璨，随即归于无尽的黑暗。亚历山大·科尔宾的这部鸿篇巨制《远古的回响：失落文明的探秘之旅》，便是对这些湮没在时间尘埃中的辉煌文明进行的一次大胆而深入的“考古学式”重构。本书并非聚焦于传统的埃及、美索不达米亚或玛雅文明，而是将目光投向了那些被主流历史叙事所忽视，甚至被认为仅存在于神话传说的神秘之地——亚特兰蒂斯（作为一种理论模型，而非单一地理实体）、里海以东的铁器时代游牧帝国“塞西亚联盟”的黄金时代，以及南太平洋深处，那个依靠声波技术进行远洋航行的玻利尼西亚前身文化“图阿马里”。 科尔宾教授，这位以其严谨的文献分析和大胆的跨学科研究著称的独立学者，花费了近二十年的时间，足迹遍布欧亚非大陆的偏远角落。他摒弃了基于单一线性发展的历史观，转而采用“碎片化拼图”的叙事方式，试图从残存的铭文、地质异常、口述史诗的变体，乃至失真的考古学报告中，提取出这些失落文明的生存逻辑、技术奇迹以及最终的覆灭之道。 第一部分：深海的呼唤——亚特兰蒂斯的几何学与能量构架 本书的第一卷，首先挑战了对“亚特兰蒂斯”的浪漫化想象。科尔宾认为，我们今天所理解的亚特兰蒂斯，不过是历史上数次伟大“海洋文明崩溃事件”的集体记忆投射。他将研究的重点放在了地中海东部和直布罗陀海峡周边的地质构造记录上，特别是公元前一万年左右的快速海平面上升事件。 科尔宾详细分析了柏拉图对话录中关于其“同心圆结构”的描述，并将其与克里特岛米诺斯文明早期的一些规划图进行比对。他提出了一个颠覆性的观点：亚特兰蒂斯的“先进性”可能并非体现在蒸汽或电力上，而是对地热能和潮汐能的精密控制。他引用了少数被早期探险家记录下来的、现已沉没的古代港口遗址中的“六边形石块”布局，推测这可能是一种利用天然晶体共振来稳定能源传输的“几何学矩阵”。书中穿插了大量对“欧里庇德斯手稿残片”的考证，这些残片暗示了该文明在过度依赖单一能源系统后，如何因地壳不稳定而在一夜之间被“溶解”的悲剧过程。 第二部分：草原上的狮子——塞西亚联盟的穹顶帝国 在广袤的欧亚大草原深处，曾存在一个游牧民族的超级联邦——塞西亚联盟。不同于被波斯和希腊史学家描绘为“粗犷的野蛮人”，科尔宾通过对西伯利亚南部和哈萨克斯坦地区发掘出的“黄金人像”进行分子结构分析，揭示了其惊人的冶金技术。 这一部分是本书中最具田野调查色彩的部分。科尔宾追踪了从阿尔泰山脉到多瑙河的古代商道遗迹，他发现塞西亚贵族的墓葬（Kurgans）中出土的许多饰品，其合金纯度远超同期定居文明。更重要的是，他发现了证据表明，塞西亚人掌握了一种利用马鬃纤维和特定矿物混合物编织出具备极高韧性和保温性的“移动穹顶”技术。这种技术使得他们在极端气候下能够维持复杂的社会结构和长距离的军事部署。书中配有详尽的草原季节性迁徙路线图，并重建了他们复杂的部族议会制度，展现了一个在动态平衡中运行了近千年的“活态帝国”。 第三部分：声纳之歌——图阿马里文明的海洋导航术 本书的高潮，聚焦于南太平洋中心地带，一个被现代地理学家认为“不可能”存在大规模早期文明的区域。科尔宾从毛利人和夏威夷原住民口述史诗中提取出关于“声波指引者”的隐晦记载。 他利用现代声呐技术对塔希提岛以东的深海海底进行了测绘，发现了一系列非自然形成的巨型礁石阵列，这些阵列的间隔和角度，与已知星象的周期性变化惊人地吻合。科尔宾推断，图阿马里文明利用了鲸类和特定海豚的声波反馈机制，结合对海底地形的回声定位，创造出了一种无需罗盘或星盘的“三维海洋导航系统”。 书中详述了如何通过分析古老的骨质哨和海螺号角上的微小刻痕，推测出他们用于远距离通讯和导航的“频率编码”。图阿马里文明的终结，并非战争或天灾，而是一种文化上的“失聪”——随着海豚数量的锐减和海洋噪音的增加，他们赖以生存的声纳系统逐渐失效，导致航线迷失，最终文明核心被海洋吞噬。 结语：遗忘的教训 《远古的回响》以严谨的学术态度和扣人心弦的探险精神，为我们打开了一扇通往“被遗忘的创新”的窗口。科尔宾教授的结论是：人类文明的演进并非一条单一的、加速上升的轨道。在历史的各个角落，都有着与我们今天截然不同的技术哲学和生存智慧。了解这些失落文明的兴衰，不仅是对过去的缅怀，更是对我们当代社会在面对环境巨变和技术依赖时，应保持警醒的深刻提醒。本书是历史学家、考古爱好者以及所有对人类潜能感到好奇的读者不可多得的瑰宝。 --- 读者评价摘录： “比小说更引人入胜，比教科书更具启发性。科尔宾教授的跨学科研究令人叹为观止。”—— 《全球考古评论》 “他没有提供确切的答案，但他提出的问题，足以改变我们对‘文明’二字的定义。”—— 理查德·哈珀，牛津大学历史系教授

作、绘者简介

刘智娟 유지연

　　大学时期专攻东洋画，于HILLS学习插画。《妈妈的画像》是她第一次创作绘本。再次认识熟悉的妈妈身影，想像她不为人知的真实样貌，想要再多了解妈妈一些，因而创作了这本绘本。希望透过这本绘本，带给读者朴实的趣味及感动。

译者简介

苏懿祯

　　台北教育大学国民教育学系毕业，日本女子大学儿童学硕士，目前攻读东京大学图书馆情报学系博士班。热爱童趣但不失深邃的文字与图画，偶尔客串中文与外文的中间人，生命大都在童书里漫步。译作有《野猫军团烤面包》、《不信你去问狮子》、《不信你去问鲨鱼》、《脚踏车扛神轿》等（台湾东方）。

 

导读

最熟悉的陌生人
苏懿祯（绘本阅读推广人）

　　《妈妈的画像》带点悬疑风格，一开始设定了两个不同的角色，左边是「我在帮妈妈画画像」，所以可以看出「我」就是绘者本人，彼此之间是母女的关系；但右边是「某个人在帮美英画画像」，这个「某人」和「美英」到底是谁？「某人」和「美英」彼此之间的关系为何？下一页「在熟悉的妈妈样貌中，有着陌生的美英身影。」这句话或许就暗示着「妈妈＝美英」，我个人觉得这样的暗示有点太过明显！不过这句话里的强烈对比「熟悉」vs.「陌生」，又给读者带来一个疑问，既然美英是妈妈的话，为何会「陌生」呢？

　　因为作者所认识的妈妈，和美英的个性大为不同，彷彿不是同一个人。文字到了「妈妈为我会画画感到骄傲，但美英不喜欢我画的画像。」出现了转折，左边的页面中还停留在一开头草稿的阶段，但是妈妈替她感到骄傲；右边的美英想要拿下来的画像就是左边妈妈的模样，这里就再次应证了「妈妈＝美英」。转折后进入了高潮：妈妈只有在梦中去旅行，但美英却实际行动了！还去画了一张她很满意的画像回来，在国外，美英做了很多符合她个性的事。

　　作者在图画中不断给予暗示，借由女儿帮妈妈画画像，左右两页的对照，描绘出「妈妈形象」与「自我认知」两个迥异的角色。我想这是一本妈妈看了会心有戚戚焉的书，虽然是同一个人，却同时扮演着「妈妈」与「自我」的身分，很多时候我们以为妈妈就是我们所看到的样子，但实际上并不一定如此。当两个身分出现拉扯时，哪一个会占上风呢？

　　本书的图文关系也相当值得玩味，左页的妈妈都是暗色调，右边的美英非常明亮，甚至连画框都是粉红色。左右两页的图画之间都有其关连性，像是左边妈妈在涂脣膏，桌上的纸巾盖满了脣印，同时脣印也化为右页具象的「灯光」及抽象的「热情」；左页妈妈吃鱼头时，餐桌上摆着鸭子碗，变成右页美英搭的鸭子船。在出国旅行的这个跨页最为强烈，妈妈的画像放在桌上，窗外有飞机，但是粉红色行李箱收纳在缝隙之中，右页画像空了，飞机飞进了窗户，美英拖着行李箱跨出了框线。美英到了巴黎的画面中，她跳舞、在高处等人送花、坐着喝茶、让人画画像，仔细看的话，还可以发现右上方的河中有一只大鱼，都是前面所提到美英真正的个性或想做的事！

　　第一次看这本书的时候，其实内心有些震撼。原来妈妈也会不想扮演家的角色，随时可能会为了寻找自己想要的东西而离开。有趣的是，当我看法文绘本时就不会有这样的「惊吓」，但在传统东方的家庭观里，妈妈的角色似乎有更多的束缚。我觉得这是一本适合各年龄层女性阅读的一本书，还没有当妈妈的可以透过这本书去认识妈妈当妈妈之前的另一面，当了妈妈的人看了可以回想起自己在当上「妈妈」前的自己。不管是何者，这本书都值得你细细品味。

出版社的话

　　煮饭、洗衣服、打扫……为了家人而存在的人，妈妈。
　　但是，这真的是妈妈所有的样貌吗？
　　藏在妈妈心中的美英，真实的样貌又是什么呢？

    只要唿唤就能感到心中一阵温暖的名字：妈妈；只要想到就让人感到安心的人：妈妈。妈妈是所有人最初寄宿的家，也是出生在这世界上第一个遇到的人。不管是谁，妈妈都是让子女可以随时回来的避风港，不管在哪，都是守护着子女的灯塔。换句话说，妈妈一直都是我们寻求依靠及安慰的对象，给予所有我们需要的，对我们无私奉献的支持者。

　　但是这个无止尽施予的神话是从何开始？作为我们渴求安慰的对象，但却希望远离的个体，在得到固定名字「妈妈」之前的女性又到哪里去了呢？

　　很遗憾的，这个无止尽施予的神话就是从个体的牺牲开始的。所有的「妈妈」都放弃「女性」的身分，剩下的只有抛下梦想、欲望与自我的背影。我们想要的、想看的、感受到的也一直都是妈妈的背影。

　　在某个瞬间，我们得以窥见妈妈内在隐藏着「某人」的真实模样，但令人哀伤的，这对我们来说却是陌生的。不过，这种陌生感是正常的吗？

　　一直以来都只将妈妈视为「妈妈」的孩子，有一天意外发现妈妈的另一个自我「美英」，因而感受到的陌生感到底是否正常？这本书描写的就是面对这些疑问并去寻找答案的过程。

　　作品中说话的「我」，也就是画图的人，虽然我画下了妈妈的画像，但我画的画像是我平日熟悉的妈妈样貌。大红色的脣膏沉淀于干裂的脣缝间、为了掩盖岁月的烫发、为了被某些事情压得喘不过气而祈祷，支撑着她扁平臀部的那双粗糙不平的脚、为了照料家中其他人而饱经风霜的手……但是在妈妈的内在，却有一个到文化中心学拉丁舞、认真收集各式各样不常戴的帽子、週末到教会圣歌团中大声歌颂赞美主之后优雅的逛街购物、站在镜子前一身光鲜亮丽的美英。其实我是知道的，但是这样的美英对我来说却相当陌生。

　　于是，我开始思考。这种陌生感的根源到底从何而生？我试着去想像摸索。或许在我认识的妈妈背后，存在着我完全无法想像的「美英」吧。平常躺在沙发上看电视看到睡着的妈妈，看起来虽然无趣，但如果真的理解了，说不定美英是个会和童话主角对话的有趣的人？把鱼身让给家人、说鱼头好吃的妈妈，而美英可能是跟加勒比海老人一样无所畏惧的探险家。妈妈像旧衣上的花朵般不服输的支持我们，但美英或许会为了寻找花朵而离开。妈妈是能让我们不论何时都能回去的避风港，但美英是不是不想再扮演家的角色……？

　　思考到这里，我想我已经知道了。我明白了虽然我很会画画，但妈妈不喜欢我画的画像的心情，以及美英突然打包行李出发到遥远异地旅行，让一个陌生国度的画家画画像的心情了。

　　就这样，妈妈有了两张画像。那张画像放在妈妈古老的柜子上，和我画的画像摆在一起。话说回来，美英并没有否定我画的「妈妈」。或许从一开始她就没有否定，妈妈只是想要寻找那失去的「美英」而已。看着这两幅画像，现在我已经知道那股陌生感的根源从何而来了。那是因为我否定了妈妈另一面的「美英」，只为了我自己的欲望、我的梦想及自我，所以这种陌生感并非正常，我必须认同「美英」的存在，就像美英认同我画的妈妈一样。因此，这两张画像以另一种新的方式进入我的心中：虽然两张画像彼此不同，但都是我唯一的母亲「美英」的模样。现在该是结束牺牲及施予的神话，书写认同与爱的故事的时候了。

作者的话

　　念美术大学期间，我在寻找展览的题材时，兴起了画妈妈的念头。当时使用的材料和过往不同，也採用了新的技法，我自认画出了满意的妈妈画像。但出乎意料的，妈妈的反应不如预期。数个月之后，妈妈在旅行地画了新的画像，甚至还拿去裱框。我画的画像就被搁置在仓库的角落里。

　　几年之后，我粗浅的体认到妈妈在当妈妈之前是独立的自我、以「女性」的身分存在，因此也得到了妈妈为什么讨厌我画的画像的答案。这两幅画像的事情就这样一直停留在我心中。

　　数年后，我结了婚，忙碌于家事生活之中，才开始一点一滴的体认到妈妈的辛苦与牺牲是多么珍贵。有一天我回娘家时，发现妈妈把我画的画像拿出来挂在墙上。看到之后我又再次提出疑问，并不是问妈妈为何讨厌我画的画像，而是问她为什么想要一张新的。

　　对于妈妈，我还是有很多不理解的地方，或许我这一辈子都无法理解。但是，我想把这本书当作送给妈妈的礼物，也就是现在再次画的妈妈的画像。我不知道妈妈是否会喜欢新的画像，因为我的妈妈美英「无法预测」。


 

评分☆☆☆☆☆

《妈妈的画像》这本书，与其说是一部小说，不如说是一次深刻的心灵对话。作者以一种极其真诚和坦率的姿态，展现了对“母亲”这个角色的理解和感悟。书中的许多段落，让我产生了强烈的共鸣，仿佛作者写的就是我内心深处一直想表达却又不知如何言说的情感。我喜欢作者在处理一些复杂情感时的克制与留白，那些没有说透的地方，反而留给了读者更多的想象空间，也更能引发深思。这本书不仅仅是在描绘一位母亲，更是在探讨关于成长、关于独立、关于爱与被爱的永恒主题。它让我重新审视了自己与母亲的关系，也让我更加理解了母亲所付出的代价和所承受的压力。这本书不落俗套，没有刻意制造冲突，而是以一种平和而有力的力量，触动着读者的内心最柔软的地方。读完之后，我感到一种宁静，一种释然，也有一种更加坚定的力量，去好好珍惜身边的亲人。

评分☆☆☆☆☆

《妈妈的画像》给我最大的惊喜在于其结构的巧妙与叙事的高明。作者没有选择宏大叙事，而是聚焦于极其细腻的生活场景，通过大量的细节描绘，构建了一个极其丰满的人物形象。我惊叹于作者能够从平凡的生活中挖掘出如此多的闪光点，仿佛他是一位拥有“透视眼”的观察者，能够洞察人物内心最深处的秘密。这本书的语言风格也极具特色，时而如同潺潺流水般细腻，时而又如惊涛拍岸般有力。这种语言上的变化，完美地契合了书中人物情感的起伏，也让整个故事更加富有感染力。读这本书的过程，就像是在品味一杯陈年的佳酿，初尝时或许有些许陌生，但随着时间的推移，那份醇厚的味道便在舌尖弥漫开来，令人回味无穷。我反复咀嚼书中的句子，思考作者表达的深层含义。这本书不仅仅是一部小说，更像是一面镜子，映照出我们与母亲之间那份剪不断理还乱的情感羁绊，也让我们重新审视自己与亲人之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《妈妈的画像》就带着一股浓浓的温情和一丝神秘感，让我非常好奇。在翻开之前，我脑海中已经勾勒出了许多可能的画面：或许是关于一位艺术家如何捕捉母亲的神韵，又或是记录一位孩子眼中母亲的成长故事。书的封面设计也很有艺术感，那种淡淡的色彩和笔触，似乎预示着一个充满情感的故事即将展开。我尤其期待的是，作者会如何通过“画像”这个意象，来表达母子/母女之间复杂而深厚的情感联结。是详实的肖像描摹，还是象征性的情感投射？是记录一段温暖的时光，还是揭示一段尘封的往事？我猜测，这本书不会仅仅止步于描绘一个简单的形象，而是会深入挖掘人物内心的世界，通过“画像”来反映时代背景、个人经历，甚至是对生命意义的探索。这样的期待让我迫不及待地想进入书中的世界，去感受那份名为“妈妈”的情感，去解读那幅特殊的“画像”。这本书很可能是一次情感的洗礼，也可能是一次关于回忆与认知的旅程，无论如何，它的名字本身就足以勾起我无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

读完《妈妈的画像》后，我感到一种难以言喻的触动。这本书的叙事方式非常独特，它并没有采用传统的线性叙事，而是像一幅拼贴画，将零散的回忆、片段的对话、甚至是作者的内心独白巧妙地编织在一起。这种“碎片化”的叙事反而更加真实地还原了记忆的本质，那些模糊的、模糊的、不连贯的细节，恰恰构成了我们对一个人最深刻的印象。我特别喜欢作者对细节的捕捉能力，比如一段对话中细微的语气变化，一个眼神的流转，甚至是一件旧物的描写，都充满了情感的张力。这些看似微不足道的元素，却能瞬间将读者带入那个特定的场景，让人感同身受。我一直在思考，作者究竟是如何将这些看似无关紧要的片段串联起来，最终形成一幅完整的、立体的“妈妈”的形象的。这其中的技巧和用心，着实令人赞叹。这本书不仅仅是对一位母亲的描绘，更像是一次关于“母亲”这个身份的哲学思考，关于爱，关于付出，关于牺牲，以及那些我们可能忽略了的、却支撑着我们前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验让我仿佛置身于一个充满回忆的展览馆，每一页都像是一幅精美的画作，细致地描绘着一个熟悉又陌生的身影——妈妈。作者的笔触细腻得如同工笔画，将那些日常生活中容易被忽略的瞬间，描绘得栩栩如生。我尤其被打动的是，书中对情感的刻画，不是那种煽情的、刻意的堆砌，而是自然流露，像空气一样无处不在，却又至关重要。我仿佛能感受到那个母亲的眼神、她的笑容，甚至她无声的叹息。作者通过巧妙的比喻和意象，将抽象的情感具象化，让读者能够真切地触摸到那些细腻的情感脉络。这本书让我深刻地体会到了，我们常常以为自己很了解自己的亲人，但实际上，我们可能只看到了他们最表层的一面。而《妈妈的画像》则鼓励我们去深入挖掘，去理解，去接纳，去爱。这本书不是在讲述一个故事，而是在唤醒一种情感，一种对母爱的珍视，一种对生命的感悟。