具体描述
著者信息
向阳
本名林淇瀁，台湾南投人。美国爱荷华大学International Writing Program（国际写作计划）邀访作家，政治大学新闻系博士。
曾任《自立晚报》副刊主编、《自立》报系总编辑、《自立晚报》副社长兼总主笔。现任台北教育大学台湾文化研究所教授。获有吴浊流新诗奖、国家文艺奖、玉山文学奖文学贡献奖、荣后台湾诗人奖、台湾文学奖新诗金典奖、教育部「推展本土语言杰出贡献奖」等奖项。
着有学术论着、诗集、散文集、评论集、时评集等四十多种；编译作品三十余种。
图书目录
图书序言
图书试读
「孤独国」诗人──周梦蝶的雪与火
清明返乡，从溪头向阳书房中找出三箱书信带回暖暖。某晚得空整理了其中一箱，发现一张独特的明信片，背面空白，正面是诗人周梦蝶先生寄给我的明信片。上书：
南投县鹿谷乡
溪头
林淇瀁 先生
诸书已绝版。广告误登。乞谅之。
台北市武昌街一段五号
周梦蝶谨答
明信片上的邮戳「台湾 64.2.1 15台北」，显示了寄发的年度和地点，算来距今三十七年了。
一九七五年一月，放寒假了，我返回溪头家中，买书只能根据诗刊、书目邮购，印象中是在某本诗刊上看到梦蝶先生的诗集有售，于是写信求购于他。这张明信片就是他的回函了。
对于一个二十岁的爱诗青年来说，梦蝶先生当时已是诗坛名家，对于一个我尚未毫无诗名的后生小子，大可不理不睬，想不到他会如此慎重其事，端正濡墨，以他清瞿、有名的瘦金体字回覆我的请求。
这张明信片，因此这样被我保存了下来，在溪头的书房之中，一待就是三十七年。这张明信片并不完整，右侧的缺角，彷彿岁月，在飞逝之余，留下了无法避免的残缺。
三十七年过去，如今的我五十七岁，与梦蝶先生当年年纪不相上下。回想从年轻时至今，与梦蝶先生的往来却也其淡如水。对他，我至今依然怀有着最早收到这张明信片时的恭敬与感念。那恭整、清瘦的字迹，一如他的人与诗，带有某种孤独、枯干，而又傲然、冷峻的格调。那是「赤裸裸地趺坐在负雪的山峰上」（〈孤独国〉诗句）的主人。
要等到一九七七年四月，我自费出版了我的第一本诗集《银杏的仰望》之后，我才与梦蝶先生有了稍微多一点点的对话。在他的诗摊前，从阳明山搭公车下山的我，带着一叠诗集，其中一本赠书，其余（约十本吧）则託售于他。梦蝶先生说：「好，你放着，卖完了再来结。」，我说：「好，谢谢周先生。」就是这样。
然后，我当兵去了，也没问诗集卖得如何。一九七八年五月，我在高雄小港当兵，在书店中买到了周梦蝶诗集《还魂草》（台北：领导出版社），这是一九六五年文星版的重刊本，也收了《孤独国》的部分诗作。封面是梦蝶先生的画像，照换了我对他的想念。当时我因为好友陈铭磻之邀，在他主编的《爱书人》杂志开了「向阳专栏」，于是就以〈还魂读梦蝶〉为题，发表了我的读后感。其中有几句是这样说的：
用户评价
老实说，我一直对台湾的作家和他们的作品情有独钟，觉得他们笔下的故事，总有一种独特的温情和深刻的思考。这次看到这套“台湾作家手稿故事套书”，名字就足够吸引人了，“写字年代”和“写意年代”，光听名字就感觉充满了故事感和历史的沉淀。我迫不及待地翻开了“写字年代”，映入眼帘的不是整齐划一的打印稿，而是那些充满生命力的、带着作家们真实笔迹的手稿。我喜欢那些泛黄的纸张，喜欢那些深浅不一的墨迹，更喜欢那些被修改过、被圈画过的痕迹。它们就像是作家们创作过程中的“足迹”，让我能够窥见他们当时的心路历程，感受到他们对文字的推敲和打磨。我花了很多时间去辨认那些潦草的字迹，试图去理解作家们为何要做出那样的修改，这句话又为何被划掉。这种深入了解创作细节的过程，让我对文学作品的理解达到了一个新的高度，不再只是欣赏成品，而是理解创作的过程。而“写意年代”则像是为这些手稿注入了灵魂，它不仅仅是提供了一些作家的生平介绍，更是在深入地解读这些手稿背后的意境和创作的脉络。书中穿插的采访、评论，以及当时的历史背景介绍，都让我对作品有了更深层次的理解，仿佛我能够亲身参与到他们的创作过程中，与他们一同感受文字的诞生。这套书，给我带来的不仅仅是阅读的享受，更是一种文化的浸润和对文学精神的致敬。
评分一直以来，我都在寻找能够让我真正沉浸其中的阅读体验，那些能够让我忘记时间的书。这次在一家小小的独立书店里，我发现了这套“台湾作家手稿故事套书”，光是名字就让我心生好奇。“写字年代”和“写意年代”，听起来就充满了历史的厚重感和艺术的意境。当我拿到“写字年代”这本时，我感觉就像打开了一个尘封已久的宝箱。里面的手稿，不是我之前想象的那种工工整整的打印稿，而是真正意义上的手写稿。那些泛黄的纸张，带着深深浅浅的墨迹，还有那些密密麻麻的修改和批注，都让我感觉无比真实。我花了很长时间去辨认那些字迹，试图去理解作家们在创作时的每一个思考瞬间。每一次的涂改，每一次的圈画，都仿佛在讲述着一个关于文字选择、关于情感表达的艰难过程。我感觉自己不再只是在阅读文字，而是在与作家们进行一场跨越时空的对话，在感受他们创作时的心路历程。而“写意年代”则像是为这些手稿注入了灵魂。它不仅仅是提供了一些作家的生平介绍，更是在深入地解读这些手稿背后所蕴含的意境和思想。书中穿插的采访、评论，以及当时的历史背景介绍，都让我对作品有了更深层次的理解。它让我明白，文学不仅仅是文字的组合，更是情感、思想和时代背景的交织。这套书，给我带来的不只是一次阅读，更是一次深入的文化体验，让我对台湾文学有了全新的认识。
评分我一直以来都是一个对文学作品背后的创作过程充满好奇的人，总觉得那里面隐藏着比最终呈现的文字更精彩的故事。这次偶然在书店里发现了这套“台湾作家手稿故事套书”，“写字年代”和“写意年代”这样的名字，让我觉得它一定能够满足我的好奇心。当我拿到“写字年代”这本时，我立刻就被吸引住了。里面的手稿，不是我之前想象的那种整齐的打印稿，而是真正意义上的手写稿。纸张的泛黄，墨迹的深浅，还有那些密密麻麻的修改和批注，都让我感觉无比真实，就像是直接看到了作家们当年伏案创作的场景。我花了很长时间去辨认那些字迹，试图去理解作家们在创作时的每一个思考瞬间。每一次的涂改，每一次的圈画，都仿佛在讲述着一个关于文字选择、关于情感表达的艰难过程。我感觉自己不再只是一个旁观者，而是能够窥探到作家们内心世界的入口。而“写意年代”则像是一位引路人，它不仅仅是提供了一些作家的生平介绍，更是在深入地解读这些手稿背后的意境和创作的脉络。书中穿插的采访、评论，以及当时的历史背景介绍，都让我对作品有了更深层次的理解。这套书，让我看到了文学创作的艰辛与不易，也让我更加珍惜每一部作品的诞生。它更像是一本打开的日记，让我得以窥见作家们最真实的情感世界，以及他们是如何将生活中的点滴感悟，凝聚成传世之作。
评分我对台湾的作家们一直有着一种特殊的情感，觉得他们的作品里总有一种独特的韵味，那是融合了土地、历史和人性的味道。这次偶然看到这套“台湾作家手稿故事套书”，尤其是“写字年代”和“写意年代”这样的组合，让我觉得它一定能够满足我对深入了解作家创作过程的渴望。打开“写字年代”，我看到的不是冰冷的文字，而是充满生命力的、带有温度的创作痕迹。手稿上的笔迹，有的是洒脱不羁，有的是细腻娟秀，每一笔都透露着作家的个性和情绪。我特别着迷于那些被涂改过的地方，它们就像是作家们在创作过程中的“留白”，让我忍不住去猜测他们当时的想法，以及为何会做出这样的修改。有时候，一句简单的修改，就可能改变整个故事的走向，或者让人物的情感更加饱满，这让我对文字的魔力有了更深的敬畏。而“写意年代”则像是为这些手稿注入了灵魂。它不仅仅是提供了一些作家的生平介绍，更是在深入地解读这些手稿背后的意境和创作的脉络。书中穿插的采访、评论，以及当时的历史背景介绍，都让我对作品有了更深层次的理解。这套书，让我感受到文学创作的艰辛与不易，也让我更加珍惜每一部作品的诞生。它更像是一本打开的日记，让我得以窥见作家们最真实的情感世界。
评分这次在书店里，无意间被这套“台湾作家手稿故事套书”吸引了，尤其是“写字年代”和“写意年代”这两个名字，让我觉得它一定有着不寻常的意义。我一直觉得，作家最真实的创作过程，往往隐藏在那些被视为“不完美”的手稿里。所以，我迫不及待地翻开了“写字年代”。我看到了那些带着岁月痕迹的纸张，上面有清晰可见的笔迹，有被修改过的痕迹，甚至有些地方还有一些零散的涂鸦。这让我感觉，我不再只是一个旁观者，而是能够窥探到作家们内心世界的入口。我花了很多时间去辨认那些被划掉的词语，想象着作家们当时是如何思考，又是如何做出修改的。这种对创作细节的深入挖掘，让我对每一部作品都有了更深刻的理解。我开始明白，每一个经典的背后，都蕴含着多少不为人知的艰辛和反复推敲。而“写意年代”则像是一位引路人，它不仅仅是呈现了手稿，更是在解读这些手稿背后的意境和创作的脉络。书里面收录的作家生平资料、创作轶事，以及一些评论家的解读，都让原本可能显得孤立的手稿，变得更加生动和有血有肉。它让我看到了作家们的生活状态，他们的情感世界，以及他们是如何将这些融入到自己的作品之中。这套书，与其说是一本书，不如说是一次穿越时空的对话，一次对文学生命力的深度探索。
评分这次偶然的机会，在独立书店的角落里看到了这套“台湾作家手稿故事套书”，光是名字就足够吸引人了——“写字年代”与“写意年代”。我本身就对台湾文学情有独钟，尤其是那些能够窥见作家创作过程的资料，总觉得里面藏着不为人知的秘密和温度。我一直觉得，手稿不仅仅是文字的堆叠，更是思想碰撞的痕迹，是情感流淌的温度，甚至是当时社会背景下一丝一缕的缩影。翻开第一本，扑面而来的不是整齐的排版，而是那些带着墨迹、涂改、甚至是画家笔触的印记。我感觉自己像是穿越了时空，来到了作家们埋头创作的那个瞬间。那些字里行间的修改，每一个逗号的斟酌，每一个词语的选择，都仿佛在诉说着作者内心的挣扎与推敲，以及他们对文字极致的追求。这种“不完美”的美，反而比任何精雕细琢的成品更打动人心。我试图去想象，当时他们坐在书桌前，或许伴随着窗外的雨声，或许是深夜的孤灯，是如何与文字缠斗，最终孕育出那些我们熟知的篇章。这种代入感，是任何普通版本的图书都无法给予的。而且，书中的一些信件、日记片段，更是将作家的生活细节、情感波动，甚至是与朋友、家人的通信往来都展现得淋漓尽致。这让我感觉，那些曾经被视为遥不可及的文学巨匠，突然变得鲜活而真实。他们也会有烦恼，会有喜悦，会有迷茫，这让我对文学创作的理解，不再仅仅停留在最终呈现的成品上，而是看到了其中蕴含的漫长而艰辛的付出，以及人性的丰富与复杂。这套书，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次深入的对话，与过去的自己，与那些伟大的灵魂。
评分说实话，一开始吸引我的，就是这套书的名字——“台湾作家手稿故事套书”，再加上“写字年代”和“写意年代”这样的副标题，就让我觉得它一定充满了故事感。我一直觉得，手稿才是作家最真实的心迹，是他们思想和情感最原始的流露。所以，我迫不及待地翻开了“写字年代”，果然，里面的内容没有让我失望。我看到的不仅仅是文字，更是一种创作的痕迹，一种时间的沉淀。那些手稿上的笔迹，有的是遒劲有力，有的是娟秀飘逸，每一笔都像是艺术家精心雕琢的作品。我花了很长时间去辨认那些被涂改的部分，试图去理解作家们为何要做出这样的修改。有时候，一句简单的修改，就让整个句子的意境发生了翻天覆地的变化，这让我对文字的力量有了更深的敬畏。我还特别留意那些批注，有时候是作者对自己作品的思考，有时候是对某个词语的纠结，这些都让我感觉非常真实，仿佛我能听到作家们内心的声音。而且，这本书还收录了一些作家生前的生活照片、书信片段，甚至是创作时的草图。这些细节的呈现，让整个作品更加立体和饱满，让我感觉作家们不再是遥不可及的文学巨匠，而是有血有肉、有情感的人。这套书，就像是一本精心编织的故事集，每一页都充满了等待我去发现的惊喜，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分真的，我得说，光看这套书的设计，就足够让人眼前一亮。书脊的设计，那是一种复古又带点工业风的质感，握在手里就能感受到一种沉甸甸的分量，仿佛里面承载着厚重的历史。我特别喜欢“写字年代”和“写意年代”这两个名字的对比，一个直观地指向了创作的痕迹，一个则更侧重于精神层面的意境。打开书，首先映入眼帘的是那些扫描的手稿，每一页都像是经过精心挑选的艺术品。我花了好长时间去辨认那些潦草的字迹，试图从中解读出作家当时的情绪和思考过程。那种感觉，就像是在解谜，每一个涂改的地方，每一个圈画的词语，都隐藏着一个故事。我常常会想，作家们在写下这些文字的时候，他们的内心是怎样的激荡？是灵感泉涌的畅快，还是字斟句酌的纠结？我特别留意那些被划掉的部分，有时候会想，如果这些文字保留下来，整个故事的走向会不会完全不同？这种对创作过程的窥探，让我对文学作品的理解有了更深层次的认识。它不再是仅仅一个等待被阅读的成品，而是充满了生命力的、动态的创造过程。而且，这套书不仅仅是手稿的堆叠，还穿插了一些作家生前的照片、相关的创作背景介绍，甚至是一些研究者的解读。这让整套书的阅读体验更加立体和饱满，不仅仅是“看”，更是“理解”和“感受”。它像是一个精心策划的展览，将作家的创作世界，连同他们的生活，一同呈现在读者面前，让人感受到一种全方位的震撼。
评分我一直以来都对台湾的乡土文学有着特别的情感，总觉得那里面蕴含着一种土地的温度和人性的力量。这次拿到这套“台湾作家手稿故事套书”，看到“写字年代”和“写意年代”这样的组合，我立刻就被吸引了。我毫不犹豫地翻开了“写字年代”，我以为会看到一些非常工整的打印稿，但没想到，里面展示的竟然是作家们最真实的手稿。那些泛黄的纸张，带着深深浅浅的墨迹，甚至有些地方还有折痕和污渍，这一切都让我感觉无比亲切。我仿佛能看到作家们在昏黄的灯光下，伏案疾书的身影，能感受到他们笔尖划过纸面的沙沙声。那些手稿上的涂改和批注，更是让我着迷。我仔细地辨认着每一个字，试图去揣摩作家们在修改时的想法。有时候，一句简单的修改，可能就改变了整个故事的走向，或者让人物的情感更加鲜明。这种对创作过程的细致呈现，让我对文学创作有了更深刻的理解。它不再是冰冷的文字，而是充满了生命力的、有温度的创造。而且，书里面还穿插了一些作家生前的照片和创作背景的介绍，这些都让手稿的故事更加鲜活。我感觉自己像是在和作家们进行一场跨越时空的对话，了解他们的创作心路历程，也感受着他们对文学的热爱与执着。这套书，就像是一扇窗，让我得以窥见文学背后那些不为人知的、闪耀着人性光辉的时刻。
评分我对台湾文学的兴趣由来已久，总觉得那里有太多值得挖掘的宝藏。这次偶然在书店看到了这套“台湾作家手稿故事套书”，光是名字就让我眼前一亮。“写字年代”和“写意年代”这两个词语，仿佛带着一种穿越时空的魔力，让我对即将展开的故事充满了期待。我迫不及待地翻开了“写字年代”，我以为会看到一些整齐的打印稿，但映入眼帘的是一份份带着温度的手稿。纸张的泛黄，墨迹的深浅，甚至是细微的折痕，都仿佛在诉说着一段段不为人知的故事。我喜欢仔细地辨认那些笔迹，试图去捕捉作家们在创作时的心绪。有时候，一句简单的涂改，却能让整个段落的意境焕然一新，这让我深刻地体会到了文字的生命力。那些手稿上的批注，更是让我着迷。它们像是作家们留下的线索，指引我一步步走进他们的创作世界。我能感受到他们对文字的极致追求，对作品的反复打磨，以及其中蕴含的深深情感。而“写意年代”则像是为这些手稿注入了灵魂。它不仅仅是呈现创作的痕迹，更是在解读这些痕迹背后的深层含义。这本书里面穿插的一些作家生平的介绍、创作背景的分析，甚至是当时社会文化环境的描述，都让我对作品有了更全面的理解。这套书，不仅仅是阅读，更是一次沉浸式的体验，让我仿佛置身于作家的创作空间，与他们一同经历文字的诞生与演变。
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